Живопись 17 века

Несмотря на развитую специализацию, 17 век живописи стал веком искусства. В живописи XVII века можно выделить несколько направлений. Продолжает существовать иконописная традиция, ориентированная на повторение живописной манеры великих мастеров прошлого: Андрея Рублёва и Дионисия — так называемая «годуновская» школа, представители которой работали по заказам царского двора и представляли тем самым «официальное» направление в искусстве. В то же время возникает новое художественное явление — так называемая «строгановская» школа, получившая своё название по имени купцов Строгановых, владевших огромными денежными и земельными богатствами и выступавших в качестве меценатов-заказчиков. Известным мастером строгановской иконы был Прокопий Чирин.

В 17 веке уже русской живописи выделятся особое стремление художников, стремление реалистичного изображения человека. В России начинает получать распространение такое явление как светская живопись. Светские живописцы 17 века изображали царей, полководцев, бояр. В 17 веке, в культуре Росси, в том числе и в живописи происходит процесс «обмирщения». Все больше и больше в жизнь русского общества проникают светские мотивы. Россия встала на новый путь, на порог новой эпохи своей истории.

Живопись 18 века

Восемнадцатый век стал апофеозом окончания эры феодализма, и перехода к капиталистическому обществу. В это время перемены ощущались особенно ярко. Преобразования шли во всех сферах жизни — политической, общественной, социальной. В обществе происходили глобальные изменения. Появились политические партии, периодическая печать. Рос интерес к науке — географии, археологии, истории, экономике, техническим дисциплинам. Все это не могло не сказаться на особенностях живописи того времени. Природа по-прежнему являлась глобальным источников вдохновения живописцев, но отношение к ней стало более упорядоченным. Предрассудки оставались в прошлом, научный подход ощущался и в творчестве живописцев.

Интерес к проблеме «личность — общество» по-прежнему ставился во главу угла. Художники передавали свое видение мира через изображение бытовых сцен, типичных ситуаций, повседневных образов.

Главенствующими стилями того времени являлись: барокко, которое впоследствии перешло в рококо, классицизм и реализм.

Рококо и барокко являлись отражением выбора аристократии. Отсюда пышность, парадность и приукрашивание, которые так часто критиковали представители прогрессивных масс.

Восемнадцатый век стал апофеозом окончания эры феодализма, и перехода к капиталистическому обществу. В это время перемены ощущались особенно ярко. Преобразования шли во всех сферах жизни — политической, общественной, социальной.

В обществе происходило глобальные изменения. Появились политические партии, периодическая печать. Рос интерес к науке — географии, археологии, истории, экономике, техническим дисциплинам.

Все это не могло не сказаться на особенностях живописи того времени. Природа по-прежнему являлась глобальным источников вдохновения живописцев, но отношение к ней стало более упорядоченным. Предрассудки оставались в прошлом, научный подход ощущался и в творчестве живописцев.

Интерес к проблеме «личность — общество» по-прежнему ставился во главу угла. Художники передавали свое видение мира через изображение бытовых сцен, типичных ситуаций, повседневных образов.

Главенствующими стилями того времени являлись: барокко, которое впоследствии перешло в рококо, классицизм и реализм.

Рококо и барокко являлись отражением выбора аристократии. Отсюда пышность, парадность и приукрашивание, которые так часто критиковали представители прогрессивных масс.

Реализм являлся олицетворением идеалов низших сословий — купцов, ремесленников, крестьян. Именно в этой части общества настроения того времени ощущались наиболее сильно. Художники реалисты стремились изобразить жизнь без прикрас, но для этого использовали иносказательные сюжеты — мифы, басни, легенды. Они высмеивали надменность знати и лицемерие буржуазии.

Классицизм изначально был основан на обращении к идеалам античности. Однако позже, этот стиль стал официально признанным искусством знати, поэтому индивидуальность его стерлась, уступив место консервативности и формальности.

Чувства и философский подтекст по-прежнему являются идейной основой для создания множества выдающихся произведений живописи. Художники 18 века достигли совершенства в изображении человеческих переживаний — возбуждение, насмешка, презрение, скептицизм. Все это отражено на портретах того времени, которые были одним из самых актуальных жанров.

Знаменитыми художниками 18 века стали Жан-Жак Руссо, Дени Дидро, Оноре Фрагонар, Симеон Шарден, Рубенс, Караваджо. Их творчество оказало большое влияние на дальнейшее становление живописи. Основы стилей, которые они создали, используются художниками и в наши дни.