Акмеизм как реакция на кризис символизма

Акмеимзм («Адамизм») (от греч. Ькмз — «пик, максимум, цветение, цветущая пора») — литературное течение, противостоящее символизму и возникшее в начале XX века в России. Акмеисты провозглашали материальность, предметность тематики и образов, точность слова.

Становление акмеизма тесно связано с деятельностью «Цеха поэтов», оппозиционного «Академии стиха», центральными фигурами которого являлись основатели акмеизма Н. С. Гумилёв, А. Ахматова (была секретарём «Цеха») и С. М. Городецкий [3].

Наибольший вклад в разработку теории акмеизма внес поэт Николай Степанович Гумилев (1886−1921).

Капитаны (отрывок) серебряный век символизм акмеизм На полярных морях и на южных, По изгибам зеленых зыбей, Меж базальтовых скал и жемчужных Шелестят паруса кораблей.

Быстрокрылых ведут капитаны, Открыватели новых земель, Для кого не страшны ураганы, Кто изведал мальстремы и мель.

Чья не пылью затерянных хартий ;

Солью моря пропитана грудь, Кто иглой на разорванной карте Отмечает свой дерзостный путь И, взойдя на трепещущий мостик, Вспоминает покинутый порт, Отряхая ударами трости Клочья пены с высоких ботфорт, Или, бунт на борту обнаружив, Из-за пояса рвет пистолет, Так, что сыпется золото с кружев, С розоватых брабантских манжет.

С акмеизмом было связано начало творческого пути Осипа Эмильевича Мандельштама (1891−938).

СОБАЧЬЯ СКЛОКА Перевод из Огюста Барбье Когда тяжелый зной гранил большие плиты На гулких набережных здесь, Набатом вспаханный и пулями изрытый Изрешечен был воздух весь;

Когда Париж кругом, как море роковое, Народной яростью серчал И на покашливанье старых пушек злое Марсельской песнеи отвечал, Там не маячила, как в нашем современьи, Мундиров золотых орда,;

То было в рубище мужских сердец биенье, И пальцы грязные тогда Держали карабин тяжелый и граненый, А руганью набитый рот Сквозь зубы черные кричал, жуя патроны:

" Умрем, сограждане! Вперед!

В своем творчестве он полагался не на безотчетное вдохновение, а на вдохновение мастерства. Стиха Мандельштама можно назвать «поэзией в поэзии», поскольку в них одновременно запечатлено и живое дыхание жизни и «чуткое художественное впечатление». Вместе с тем его произведения отмены тонкой поэзией и строгим вкусом.

В последние годы Серебряного века в русской поэзии звучала лиричная и эмоциональная поэзия Анна Андреевны Ахматовой (1889−1966).

Ее творческие взгляды формировались под сильным влиянием поэзии Пушкина и Блока, поэтому в ее поэзии не было никакого эстетства, никакой салонности, ничего искусственного. Е е отличает сдержанность интонации, психологизм. В этих чертах поэзия Ахматовой сближается с разговорной речью, что делает ее удивительно простой и естественной. Поэтесса находила свое вдохновение в конкретных событиях новой жизни, переосмысливая их своей щедрой и открытой душе. [1].

Поэма «Реквием».

Нет, и не под чужим небосводом,

И не под защитой чужих крыл, —

Я была тогда с моим народом,

Там, где мой народ, к несчастью был.

А. Ахматова, 1961 год.

«Поэма без Героя», Были святки кострами согреты, И валились с мостов кареты, И весь траурный город плыл По неведомому назначенью, По Неве иль против теченья,;

Только прочь от своих могил.

На Галерной чернела арка, В Летнем тонко пела флюгарка, И серебряный месяц ярко Над серебряным веком стыл.

Оттого, что по всем дорогам, Оттого, что ко всем порогам Приближалась медленно тень, Ветер рвал со стены афиши, Дым плясал вприсядку на крыше И кладбищем пахла сирень.

И царицей Авдотьей заклятый, Достоевский и бесноватый Город в свой уходил туман, И выглядывал вновь из мрака Старый питерщик и гуляка, Как пред казнью бил барабан…

И всегда в духоте морозной, Предвоенной, блудной и грозной, Жил какой-то будущий гул…

Но тогда он был слышен глуше, Он почти не тревожил души И в сугробах невских тонул.

Словно в зеркале страшной ночи, И беснуется и не хочет Узнавать себя человек,;

А по набережной легендарной Приближался не календарный ;

Настоящий Двадцатый Век.

Мой любимый стих из поэзии Ахматовой.

«Я научилась просто, мудро жить…» Анна Ахматова

Я научилась просто, мудро жить,

Смотреть на небо и молиться Богу,

И долго перед вечером бродить,

Чтоб утомить ненужную тревогу.

Когда шуршат в овраге лопухи

И никнет гроздь рябины желто-красной,

Слагаю я веселые стихи

О жизни тленной, тленной и прекрасной.

Я возвращаюсь. Лижет мне ладонь

Пушистый кот, мурлыкает умильней,

И яркий загорается огонь

На башенке озерной лесопильни.

Лишь изредка прорезывает тишь

Крик аиста, слетевшего на крышу.

И если в дверь мою ты постучишь,

Мне кажется, я даже не услышу.

Футуримзм (лат. futurum — будущее) — общее название художественных авангардистских движений 1910;х — начала 1920;х годов, прежде всего в Италии и России. Футуристов интересовало не столько содержание, сколько форма стихосложения. Они придумывали новые слова, использовали вульгарную лексику, профессиональный жаргон, язык документа, плаката и афиш. [3].

Одним из основоположников футуризма Велимир Хлебников (1885−1992) Как никто другой, Хлебников выходил за рамки поэзии искусства, разрабатывал идею глобального переустройства мира. Данное направление его творчества нашло выражение в книге «Время-мера мира». Он мечтало том, что в новом мире установится всемирное братство людей, будет восстановлена гармония людей с природой (поэма «Ладомир «).

Отрывок из поэмы «Ладомир».

И замки мирового торга, Где бедности сияют цепи, С лицом злорадства и восторга Ты обратишь однажды в пепел.

Кто изнемог в старинных спорах И чей застенок там, на звездах, Неси в руке гремучий порох ;

Зови дворец взлететь на воздух.

И если в зареве пламен Уж потонул клуб дыма сизого, С рукой в крови взамен знамен Бросай судьбе перчатку вызова.

И если меток был костер И взвился парус дыма синего, Шагай в пылающий шатер, Огонь за пазухою — вынь его.

И где ночуют барыши, В чехле стекла, где царский замок, Приёмы взрыва хороши И даже козни умных самок.

Когда сам бог на цепь похож, Холоп богатых, где твой нож?

О девушка, души косой Убийцу юности в часы свидания За то, что девою босой Ты у него молила подаяния.

Иди кошачьею походкой, От нежной полночи чиста.

Больная, поцелуй чахоткой Его в веселые уста…

В среде поэтовфутуристов начинал свой творческий путь Владимир Владимирович Маяковский (1893−1930).

С самого начало своего творчества Маяковский выделялся в поэзии-футуризма тем, что привнес в него свою тему. Он всегда выступал против ««всяческого старья», но и за созидание нового в общественной жизни. Поэтому язык его произведений отличает яркая экспрессивность, наполненность глубоким драматизмом, оригинальностью графического построения, благодаря использованию «столбика» и «лесенки». Провозглашая диктатуру формы, Маяковский стремится наполнить свои произведения актуальным жизненным содержанием и смыслом («Облако в штанах», «Флейта-позвоночник», «Мистерия-буфф») [1].

Облако в штанах (отрывок из поэмы) Аllo!

Кто говорит?

Мама?

Мама!

Ваш сын прекрасно болен!

Мама!

У него пожар сердца.

Скажите сёстрам, Люде и Оле, -;

ему уже некуда деться.

Каждое слово, даже шутка, которые изрыгает обгорающим ртом он, выбрасывается, как голая проститутка из горящего публичного дома.

Люди нюхают -;

запахло жареным!

Нагнали каких-то.

Блестящие!

В касках!

Нельзя сапожища!

Скажите пожарным:

на сердце горящее лезут в ласках.

Я сам.

Глаза наслезнённые бочками выкачу.

Дайте о рёбра опереться.

Выскочу! Выскочу! Выскочу! Выскочу!

Рухнули.

Не выскочишь из сердца!

На лице обгорающем из трещины губ обугленный поцелуишко броситься вырос.

Мама!

Петь не могу.

У церковки сердца занимается клирос!

Изобразительное искусство серебреного века.

Своеобразным перекрестком, где сошлись новации живописцев Серебряного века, стало творческое объединение «Мир искусства», созданное С. П. Дегилевым (1872−1929) в 1898 г. Участниками объединения «Мира искусства» стали известные художники того времени: Валентин Серов знаменитая картина «девочка с персиками».

Художественные выстаки, организуемые «Миром искусства», пользовались громким успехом. Важной особенностью мироискусстников был универсализм (Универсализм — убеждение в возможности спасения всех людей) — они выступали как критики, искусствоведы, театральные декораторы. Их искусство было «надмирным, «мифологичным», оно создавало «новые реальности» и уводило в культурную среду других веков.

Особое место в изобразительном искусстве Серебряного века занимает русский авангард, который был ориентирован на развитие новаторских течений и тотальное обновление всей культуры.

Василий Кандинский (1866−1944).

Каземир Северинович Малевич (1878−1935).