Венера как аллегория новой Италии

Медичи известны как спонсоры самых выдающихся художников и архитекторов эпохи Возрождения, и это не удивительно. Выдающийся художник, гений в искусстве отличается тем, что чутко улавливает настроения своей эпохи, а ведь в то время не было иных средств «массовой информации» и средств влияния на умы, как только искусство.

В церковной жизни, конечно, существовали множественные методы влияния: это и наглядность храмовой живописи, и гомилетика. Но отличительная черта нового движения, сформировавшего парадигмальные признаки эпохи Возрождения — светский характер её культуры. Важнейшая идея, которая была сформулирована в рамках эпохи — внимание к человеку, идея божественного начала в человеке — так называемый антропоцентризм, интерес к человеку и его чувствам, к его активной деятельности и эксперименту, лозунг «человек — хозяин мира и все ему по плечу». Становятся важны физический труд, ремесло, работа человеческих чувств и чувственная культура, красота человеческого тела, пристальный интерес к визуальному восприятию. Для «пропаганды» этих новых ценностей требовались новые художественные средства.

Как правило, в искусствоведении обращается внимание на то, что итальянское Кватроченто характеризуется расцветом пространственных и визуальных видов искусств: скульптуры, живописи, архитектуры. Но недостаточно внимания уделяется тому факту, что именно в Возрождении сложилась система «трёх кодировок»: текст-картинка-схема, что мобилизует все возможности представления идеи.

В этот период в Италии работает целая плеяда выдающихся мастеров, среди которых три столпа Раннего Возрождения — архитектор Брунеллески, скульптор Донателло и живописец Мазаччо.

Филиппо Брунеллески первый обосновал законы перспективы, тем самым установив новую программу развития для всего флорентийского искусства. Брунеллески сделал решающий для изобразительного искусства вывод: если прямые лучи, идущие от выбранной точки пространства к изображаемому предмету, пересечь плоскостью — на этой плоскости получится точная проекция данного предмета. Лучшие мастера Флоренции немедленно внедрили этот опыт познания реального мира в свои произведения. Конечно, первые опыты построения перспективы применялись уже в античной Греции, но в своем классическом виде, как научно обоснованная (в связи с изучением строения глаза и способов восприятия глазом света и цвета), теория перспективы сложилась именно у мастеров итальянского кватроченто.

Новые веяния в изобразительном искусстве раньше всего проявились в скульптуре. Самым гениальным скульптором кватроченто был Донато ди Никколо ди Бетто Барди, вошедший в историю мировой культуры под именем Донателло (1386−1466). Он принадлежит к числу наиболее смелых реформаторов итальянского искусства. Выполненная им статуя Давида-победителя (Флоренция) явилась первой скульптурой эпохи Возрождения, не связанной с архитектурой, освобожденной от тесноты ниши и доступной обозрению со всех сторон. Создавая образ легендарного пастуха, победившего великана Голиафа, который для многих итальянских городов-республик был символом свободы, Донателло стремился приблизиться к великим образцам античной пластики. Его Давид подобно античному герою представлен обнаженным. Еще ни один скульптор эпохи Возрождения не брал на себя смелость показать библейский персонаж в таком виде.

В литературном творчестве следует упомянуть Данте, Петрарку и Боккаччо.

Ф. Петрарка в своей поэме «Африка» (1338 г) противопоставил «Древнюю» и «новую» историю («светлые» и «темные века»). Отсюда и возникла идея «возрождения» античности и прекрасного искусства древних в качестве воплощения нового, более широкого понимания христианского мира.

Церковная иерархия поддерживалась эпистолярной системой управления, и в целом средневековая культура была книжной. Философия средневековья (назовем такие видные имена как Рамус, Луллий) стремилась выстроить строгую иерархическую систему Божьих эманаций в виде иерархической структуры мира. Эти структуры нашли воплощение в творчестве величайшего итальянского поэта, мыслителя и богослова Дамнте Алигьемри (1265−1321), создателя «Комедии», позднее получившей эпитет «Божественной», в которой посредством художественного образа был выстроен синтез поздней средневековой культуры. Данте широко пользовался образами античной мифологии — река Стикс, Харон, и другие персонажи его «Комедии» прямо указывают на это. «Божественная Комедия» — как бы объемное 3-хмерное изображение античного мировоззрения (в частности, античной мифологии), помещенного в иерархию христианского Бога. Поэзия Данте «сыграла большую роль в … разворачивании европейской культурной традиции, оказав значительное воздействие не только на поэтико-художественную, но и на философскую сферы культуры (в том числе на лирику Петрарки)».

Следует назвать еще одного автора, нам менее известного, но он также наряду со своими кумирами — Данте и Петраркой — оказывал существенное влияние на развитие итальянской культуры Возрождения. Это итальянский писатель и поэт Джованни Боккаччо (1313−1375), автор поэм на сюжеты античной мифологии.

В философии на этот период приходится творчество Николая Кузанского (1401 — 1464), который выдвинул идеи неантропоморфного Бога, то есть Бога во всем: Бог себя реализовал в природе, и природа постоянно истекает из Бога. По сути это — идеи пантеизма, свойственные античности. Поэтому интеллигенция Возрождения пристально вглядывается в античное наследие и в античной мифологии ищет ответы на новые вопросы, поставленные временем.

Итак, в духе идей времени заказчик заказывает мастеру полотно «Рождение Венеры». На полотне, которое в итоге создал мастер, мы отчетливо видим все названые парадигмальные признаки. Это — подлинный девиз зарождающейся новой Италии, которая воплощается в образе рождающейся Венеры.

В римской мифологии Венера — богиня красоты, плотской любви, желания, плодородия и процветания. Символами богини были голубь (символизирующий мир, любовь) и заяц (символ плодовитости). Но надо понимать, что образ Венеры для итальянцев играет совершенно особую роль. Итальянцы отождествляли Венеру с Афродитой, которая по греческой мифологии была матерью Энея, спасшегося из осаждённой Трои и согласно римской легенде бежавшего в Италию. Таким образом, итальянцы считали, что Рим основали потомки Энея, и Венера почиталась как праматерь итальянского народа. То, что на полотне представлен образ юной девушки, говорит о том, что художник изображает именно Афродиту. В русской традиции мы обычно используем греческое имя богини любви, пришедшее через Византию — Афродита, но подавляющее большинство западноевропейских художников, писателей и критиков придерживаются римского варианта — Венера. И хотя эти два варианта можно рассматривать как синонимы, для итальянцев, безусловно, речь идет о праматери Италии, как мы ее при этом не назовем. Из этого мы делаем вывод, что для художника «Рождение Венеры» было аллегорией рождения самой Италии.