Танцовщик, исполняющий Есенина, в течение почти двух часов не покидает сцену, отлично справляясь с технически трудной партией, насыщая ее лирикой и трагизмом. Актер, исполняющий Есенина, проникновенно читает стихи поэта, пытаясь, по-видимому, вторить Есенину и усилить впечатление от хореографических эпизодов. Но существуют эти Есенины в разных мирах: первый — в богемно-театральном, второй — в тюремном.
Хореография Юрия Петухова не лишена метафоричности, он нередко вводит в свои балеты аллегорические мотивы. И на этот раз в спектакле возникают образы Добра и Зла — Черный человек и Душа, борющиеся за право повелевать героем. Он сумел очень точно передать это в пластике героев.
Так же тема революционного бунта возникает в пластике Красного коня, мчащегося в блестящих прыжках и вихревых турах и поверженного наземь оголтелой толпой.
Так же статус аллегорических фигур балетмейстер придает исполнителям фокстрота, совершенно реальным и шаблонным персонажам ночного кафешантана.
Три женских образа, три музы поэта возникают в балете: первая, жена Есенина актриса Зинаида Райх, американская танцовщица-" босоножка" Айседора Дункан и верная подруга поэта Галина Бениславская. Для каждой лирической встречи-признания хореограф сочинил дуэт, каждая спутница поэта наделена индивидуальностью и собственной пластикой. Однако хореографические диалоги нередко грешат затянутостью. Так же с Есениным иногда пересекается друг, (читай: Николай Клюев) или Режиссер (читай: Всеволод Мейерхольд), но, по-моему, они ничего не добавляют к развитию действия. сценография поэт балетный хореография.
