Модернизм и авангардизм

В XX в. формируется «новое» искусство, принципиально отличное от классического, традиционного, реалистического искусства. Все проявления «нового» искусства первой половины ХХ в. можно объединить широким термином — модернизм. Модернизм (от фр. moderne — новый, новейший, современный) — совокупность эстетических школ и течений XX в., для которых характерны во-первых, отказ от ранее установившихся правил и норм, от традиций и условностей, от предшествующего искусства в целом, во-вторых, эксперименты в области формы и стиля, поиски новых художественных средств и приемов.

К этому понятию близок термин «авангардизм» (от фр. avant-garde — передовой отряд), объединяющий наиболее радикальные разновидности новых стилей. Термин наиболее удачен для обозначения всевозможных новаторских явлений — как в художественной практике, так и в эстетических теориях. Авангард — это наиболее активная тенденция модернизма, в нем сосредоточиваются эпатирующее бунтарство и напряженные поиски новых форм и функций искусства, подчас предпринимаемые на грани искусства и неискусства. С течением времени достижения авангарда утрачивают новизну, получают признание художественной общественности, в авангард выдвигаются новые стили. В 1960;70-х гг. начался новый этап развития искусства — постмодернизм, и появились новые авангардные течения: акционизм, поп-арт, оп-арт, концептуальное искусство и др.

Модернизм — закономерное явление ХХ века: перелом в мироощущении людей и их отношении к действительности, бурное развитие науки и техники, изменения всех сторон человеческого бытия, мировые катастрофы и побоища, — все это, как в зеркале, конкретно и зримо отразилось в искусстве. Кроме того, в рамках традиционного, реалистического искусства, казалось, все возможное было уже сказано. Ощущение общей дисгармонии современного мира; нестабильность положения в нем отдельной человеческой личности; ее отчуждение от общества — важные проблемы современного искусства.

Модернизм во многом обогатил художественное сознание XX в. Он помог человеку ХХ в. осознать стихийность, иррациональность и разрушительность общественных катаклизмов, пережитых человечеством. Он стал симптомом человеческой боли, страдания и угнетенности, но в некоторых случаях также надежды и веры в светлые начала.

Никогда прежде мировая культура не знала такого многообразия течений, направлений, художественных систем, индивидуальных стилей. Модернисты значительно обогатили язык искусства, предложили широкий спектр новых идей. Среди них были великие мастера: П. Пикассо, В. В. Кандинский, С. Дали и др. При всём многообразии индивидуальных стилей, совместными усилиями они разработали новую художественную систему, в основе которой не подражание природе, а творческое самовыражение художника. Они приучили публику к острым, неожиданным эстетическим впечатлениям, к активному соучастию в восприятии художественных произведений, к «интеллектуальной игре». Они стали подлинными первооткрывателями искусства современности.