Минимализм в архитектуре и дизайне 1990-2000 годов

Министерство образования и науки Российской Федерации Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования Кафедра Архитектуры Реферат по современной архитектуре и дизайну на тему: Минимализм в архитектуре и дизайне 1990;2000 гг.

Владимир, 2012

Введение

Люди в погоне за престижем и роскошью окружают себя дорогими, красивыми и ненужными вещами. Однако от увеличения количества предметов, количество счастья, не увеличивается. Оказывается, человеку нужно не много: тепло, свет, и душевный покой. Этим требованиям соответствует естественная простота минимализма.

Общество, осознавая возможность глобальной катастрофы, отказывается от излишеств, возвращается к экологически чистым материалам — дерево, стекло, бетон, металл. Ускоренный ритм жизни, информации и избыток впечатлений привел к возрастанию интереса на успокаивающие интерьеры, в них нет ничего лишнего.

Минимализм говорит сам за себя, всего должно быть по минимуму. Лозунг этого течения озвучил архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ — «меньше — значит больше». На первый взгляд, кажется, все очень просто, минимум элементов, декора и украшений, несложные геометрические формы, в интерьере должно быть лишь свободное пространство. Однако при этом уделяется большое внимание качеству материалов, высокая функциональность, тщательно продуманна каждая деталь. В интерьере количество предметов минимально, но они выполняют необходимые для комфортного проживания функции. Подчеркивается красота структуры. Оставляют только самое необходимое, но лучшее.

Корни минимализма — в традиционной японской архитектуре и в творчестве нидерландского бюро De Stijl. В наше время минимализм продолжает оставаться актуальным направлением, востребованным как в архитектуре, так и в дизайне.

I. История возникновения Минимализма

История минимализма началась в Японии. Традиционный стиль страны восходящего солнца отвечает всем канонам направления минимализм и стал его первоисточником.

В связи с суровыми природными условиями, восточной философией и религией, как простым японским крестьянам, так и военному сословию мелких дворян не чужды были такие понятия, как «ваби» — осознанная простота, рациональность, бедность; «саби» — тень, грусть, душевная печаль; «дзими» — беспретенциозность, покорность судьбе. Сочетание этих важных факторов японской эстетики распространилось практически во все сферы жизни, в первую очередь, на организацию жизненного пространства. Даже японская знать, хорошо ориентировавшаяся в предметах роскоши, прибывавших из Европы или других стран Востока, традиционно сохраняла верность простоте национального жилища.

Японский дом — это сплошной функционализм: ничего лишнего, отвлекающего, в оформлении помещения используется один, в крайнем случае, два цвета. Предпочтение отдается белому и коричневому тонам, а также светлым природным оттенкам: бежевому, кремовому, молочному. Белый — цвет чистоты, гармонии и безупречности. Он создает иллюзию бесконечного пространства и невесомости. Темно-коричневый подчеркивает строгость геометрических форм, подразумевает силу земли, надежду на процветание, стабильность.

Сдержанные светлые тона характерны и для японской мебели, поверхностей стен, потолка. Ткани — тоже кремовые и белые, преимущественно натуральные: хлопок и шелк.

Чтобы яснее понять, что такое японский интерьер, нужно иметь представление о некоторых особенностях японской культуры и мироощущения восточных жителей. Их отличает терпение и высокая духовность, философский подход к жизни и даже некоторое стремление к аскетизму. Поэтому японскому жилищу свойственны монохромность, четкость композиций, предельная простота оформления.

То же самое относится и к освещению. По восточному учению свет и тень — инь и ян — едины и неразлучны. В то же время именно в их противостоянии, в борьбе восточные люди видят истинную красоту и гармоничное равновесие естества. Игра света и тени в пространстве для дизайнеров стиля минимализм предпочтительней всяких украшений. Недаром Япония зовется Страной восходящего солнца!

Жизнь в достаточно капризном климате и постоянная вероятность землетрясения сформировали чрезвычайно трепетное отношение японцев к окружающей среде. Дом зачастую является всего лишь частью сада, его жители словно боятся лишний раз потревожить природу. Именно из буддистского непротивления окружающей среде происходит эта стройная гармония в дизайне.

Своеобразное «мобильное» жилище не так опасно во время толчков, оно легко собирается после разрушения, да и вероятность погибнуть под руинами из бумаги и бамбука не так уж велика. Более того, древние японские постройки, храмы и особенно святилища были устроены таким хитрым образом, что могли перемещаться с места на место. Изучение крупнейших в Японии культовых сооружений показало, что их фундамент сконструирован так, чтобы постройку можно было разобрать, перенести на новое место и собрать вновь безо всякого ущерба. Так, ученые установили, что святилище Исе в префектуре Мие «путешествовало» около шестидесяти раз.

Разумеется, это обусловлено не только религиозными убеждениями (ведь считается, что месту, на котором стоит храм, через некоторое время требуется отдых), но и все той же «неустойчивой психикой» японского климата.

Единение японцев с окружающей средой формирует особый подход к обустройству жилища. Яркий тому пример — далеко выступающие навесы над окнами с круто загнутыми вверх карнизами. Они призваны защищать от сильных косых ливней, а как следствие дают постоянную затененность комнат. Стало быть, не нужно искать способа борьбы с мраком — его нужно опоэтизировать и тщательно обозначить. Хлопотникова В. Н. — Минимализм: история первичных структур//Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. № 118. Аспирантские тетради: науч. журнал.- Спб., 2009;340с. (0,4п.л.).

Признаки минимализма были отмечены во второй половине XIX в. в «Движении искусств и ремесел», которое возглавил У. Моррис, который стремился к простоте и честности материалов. В начале XX в. минимализм появился в постройках A.JIooca. Он был противником эклектики и проповедовал простые формы. Для художников П. Сезанна, К. Малевича были характерны те же теории.

Стремление к простоте форм в 1920;е годы соответствовало тезису Л. Мис ван дер Роэ: «Меньше — есть больше». В то время авангард испытывал влияние минимализма. В павильоне Л. Мис ван дер Роэ в Барселоне 1929 г. видна эта тенденция. В доме Фарнсуорта (1945 — 1950 гг.) Л. Мис ван дер Роэ спроектировал коробку со стеклянными стенами, которая визуально обеспечивала связь с природой, поднимавшаяся над землей на колонках.

Для модернистов тезис Мис ванн дер Роя был программным заявлением, в то время как для минималистов 1980—1990;х гг. он стал главным принципом нового направления в архитектуре. Их задачей было избавление от любых деталей. Те же идеи минимализма внедрялись и в искусство 1960;х годов. Минималист скульптор Д. Джадд в своем проекте создал серию бетонных кубов, которые поставил на протяжении целого километра в Техасе (1980 г.), таким образом, изменив природное окружение.

Простота архитектурных форм воспринималась разными архитекторами в разных странах неоднозначно.

В 1990;х годах многие проекты японских архитекторов связаны с минимализмом. Группа японских архитекторов, в которую входили Т. Андо, К. Ши-нохара, М. Судзуки, Т. Ито, выступила с программой, в которой было обращение к традиции порядка и простоты форм. Они отрицают влияние на свою архитектуру западного образа мышления и европейской традиции. Их постройки брутальны и просты. В них все сведено к минимуму и предельно упрощено.

Однако некоторые из этих архитекторов стремятся с помощью деталей и простых форм достигнуть равновесия между природой и архитектурой. К таким относится японский архитектор Т. Андо. Орельская О. В. Современная зарубежная архитектура — М.: Издательский центр «Академия», 2006. — 272с., ил.

2. Основные признаки Минимализма

Архитектуре и дизайну минимализма характерны лаконичность и простота форм и структур. Использование прямоугольников, кругов, прямых линий, иногда с мягким изгибом, но не спиралей. Используются цвета природной гаммы, обычно светлые. Высокая функциональность.

Ощущение свободы пространства — основная особенность интерьера в минимализме. Цветовые сочетания, декоративные элементы, материалыминимальны. Мало предметов интерьера, их формы лаконичны и просты, но исполнения и качество материалов на высоком уровне. Планировка логична и рациональна, каждый метр помещения осуществляет определенную функцию. Обычно применяют свободное планирование с условным зонированием. Данный прием делает возможным расширение пространства, которое является главным в интерьере в направление минимализм. Цветовая гамма Считается, что цветовые решения минимализма ограничены. Цвета, которые доминируют это — черный, белый, серый, кремовый и его оттенки. Но сегодняшние дизайнеры используют в интерьере и насыщенные яркие краски. Элементы и аксессуары интерьера Отказ от украшательства не означает полный отказ от декора. Здесь принцип декорирования интерьера другой — не ваза с цветами, а один цветок в стеклянной колбе, не картина в красивой раме, а черно-белая фотография. Одиночные детали придают интерес достаточно сдержанному интерьеру, вносят эмоциональность.

Пол, потолок, стены Оформление пола, свойственное минимализму — однофактурное монохромное покрытие из пробки, досок и иных материалов. Изменение фактуры и цвета пола допускается, в том случае, если есть функциональное обоснование. На стенах штукатурка, обои для покраски или естественных оттенков. Для оформления стен используются естественные фактуры камня, бетон, кирпич. Потолок обычно простой, белый, иногда подвесной со скрытыми светильниками. Окна и двери Малое количество дверей и большое количество окон идеально для интерьера в направление минимализм. Открытые арки или проемы соединяют помещения, образуя единое пространство. В помещениях, в которых без дверей не обойтись, они окрашиваются в тот же цвет, что и стены, или, наоборот резко контрастируют с ними. Окна большие, практически не имеющие декор, оформленные легкими занавесками или жалюзи. Функция окон — не только естественное освещение, но и соединение дома с окружающим миром, что делает его частью интерьера. Мебель Простые формы и функциональность, идеальные пропорции, характерны для мебели в направление минимализма. Непринужденные силуэты столов и стульев. Фасады корпусной мебели гладкие из полированной древесины, без использования рельефов. Мягкая мебель прямоугольных форм, обитая натуральными тканями: льном или хлопком. Мебели должно быть мало, а та, которая есть, должна быть как можно незаметнее. Полки, встроенные шкафы, стеллажи используются как мебель, так и часть стены. Применение металла и стекла в интерьере придает ему современность, легкость, добавляет свет. STILYS DESIGN STUDIO. Минимализм-URL:http://www.stilys.com/styles/minimalism. Дата обращения: 19.11.2012.

3. Минимализм в архитектуре

Людвиг Мис ван дер Роэ (Ludwig Mies van der Rohe, 1886 — 1969 гг.) — немецкий, американский архитектор-модернист, ведущий представитель «интернационального стиля», один из художников, определивших облик городской архитектуры в XX веке. Основоположник минимализма. Руководствуясь принципом «Меньше — значит больше» (Less is more), в американский период Мис развивает концепцию «универсального» здания — предельно простого по форме стеклянного параллелепипеда, поверхность которого расчленена равномерно повторяющимися стойками. Работа Миса породила в США целое архитектурное течение, известное как «стиль Миса».

Т. Андо — японский архитектор. Продолжает почтительно относится к работам Ле Корбюзье, хорошо знаком с его пятью принципами новой архитектуры (модернизма). Одна из идей Т. Андо — вызвать конфликт между человеком и средой. Он выступает против коммерческой вульгарности культуры. Его архитектура демонстрирует объемные трехмерные композиции из простых геометрических объемов, но при этом он внимателен и к окружающей природе, которая всегда остается в центре японской архитектуры.

Т. Андо обеспокоен отношением к природе в настоящее время. Он вынуждает людей с помощью открывающихся стеклянных поверхностей смотреть на природу. Он обращается к древним японским традициям, к простоте в архитектуре каркасных домов японских крестьян. Он использует бетон, дерево, чистую геометрию простых форм и обращается к природе, которую наделяет искусственным порядком. Архитектурную форму он сводит к абсолютному минимуму, проповедуя минимализм и лаконизм в архитектуре.

При строительстве Центра семинаров фирмы «Тото» в Цуна-Ган, префектура Хего, Япония (1994—1997 гг.) (рисунок 1), архитектор Т. Андо на высоком склоне над океаном расположил композицию из жестких геометрических объемов бетонных параллелепипедов, которые развернуты под разными углами по отношению друг к другу и образуют систему открытых террас. Здесь доминирует вертикаль трубы, квадратной в плане. Это произведение строится на контрасте архитектуры и живописной природы. Место выбрано вблизи эпицентра сильного землетрясения 1995 г., что и нашло отражение в драматургии архитектурного замысла.

Рисунок 1- Центр семинаров фирмы «Тото» в Цуна-Ган, префектура Хего, Япония (1994—1997 гг.)

В музее Чикацу-Асука в Минами-Кавати, префектура Осака, Япония (1990—1994 гг.) (Рисунок 2), Т. Андо создает синтез природы и архитектуры, оставаясь приверженцем минимализма. Этот исторический музей расположился в центре древней территории рядом с комплексом из 200 курганов II—VII вв., включая четыре императорские гробницы. Музей рассматривается как центр изучения древней культуры.

Здание напоминает холм, один из склонов которого является гигантской лестницей. Этот прием вызывает в памяти пирамиды ацтеков и майя. Над верхней площадкой возвышается скульптурная башня. Ее внутреннюю квадратного сечения шахту по спирали охватывает лестница, отсюда открывается вид на окружающую панораму.

Рисунок 2 — Музей Чикацу-Асука в Минами-Кавати, префектура Осака, Япония (1990—1994 гг.)

минимализм архитектура японский дизайн В ряде произведений известного японского архитектора А. Исодзаки также очевидно обращение к минимализму. Так, его Музей современного искусства Наги в небольшом городке Наги-те, префектура Окаяма, Япония (1992—1994 гг.) (Рисунок 3), состоит из трех геометрических объемов, форма которых связана с космологической символикой, посвященных трем художникам. Один павильон символизирует солнце и представляет собой покрытый золотистым металлом лежащий цилиндр; другой — «луна» — представляет собой вертикальный сегмент цилиндра, выполненный в серебристом металле; третий павильон выполнен в виде призмы, внутри которой имеется выставочная галерея — «земля». Все эти павильоны представляют собой объемы простой геометрии и свободно взаимодействуют между собой в открытом пейзаже на фбне горы Нага. Здесь проявилось композиторское и формальное мастерство А. Исодзаки, отработанное им еще в постмодернистской архитектуре предшествующих лет.

Рисунок 3 — Музей современного искусства Наги в небольшом городке Наги-те, префектура Окаяма, Япония (1992—1994 гг.)

Швейцарские архитекторы Ж. Хер-цог и П. де Мейрон ориентированы больше на абстрактное искусство. По их проекту была построена художественная галерея Гетц в Мюнхене, Германия (1989— 1992 гг.) (рисунок 4), представляющая собой простую призму, средняя часть которой является непрозрачной, а верхняя часть и основание — стеклянными. Облик здания нейтрален, все внимание переносится вовнутрь здания, где размещается экспозиция произведений искусства.

Рисунок 4 — Художественная галерея Гетц в Мюнхене, Германия (1989— 1992 гг.)

Этими же авторами было построено здание железнодорожного сигнального блока в Базеле, Швейцария (1989 — 1995 гг.) (рисунок 5). Оно расположено среди железнодорожных путей, представляет собой вертикальный параллелепипед высотой шесть этажей. Внутри здание насыщено электронным оборудованием. Железобетонная структура покрыта оболочкой из медных полос, расположенных под углом к плоскости фасадов, которые скрывают членение здание на этажи. Этим приемом достигается полная изолированность объекта от окружения.

Рисунок 5- Здание железнодорожного сигнального блока в Базеле, Швейцария (1989 — 1995 гг.).

Оригинальным решением отличается здание винного завода «Домини-кус» в долине Напа, Калифорния, США (1995—1999 гг.) (рисунок 6), авторами которого являются архитекторы Ж. Хер-цог и П. де Мейрон. Оно представляет собой протяженный объем в виде бетонного ящика, стены которого прикрыты проволочными контейнерами с насыпанными в них щебнем серо-зеленого базальта, что служит защитой помещений от солнца. Это важно для производства, которое требует определенной постоянной температуры. В глухой стене имеются прорези в виде низких квадратных проемов для загрузки сырья, а также узких горизонтальных щелей для естественного освещения. Интерьеры отличаются контрастной стерильностью гладких стен и потолков по сравнению с шероховатой поверхностью фасадов.

Рисунок 6- Здание винного завода «Домини-кус» в долине Напа, Калифорния, США (1995—1999 гг.)

Одним из лидеров минимализма в Европе является португальский архитектор А. Сиза. В своем творчестве он мастерски соединяет идеи модернизма и традиции средиземноморского вернакуляра, что придает индивидуальность, гибкость и простоту обобщений его произведениям. Он создает, по его выражению, «игру объемов, освещенных солнцем».

Для международной выставки ЭК-СПО-98 А. Сиза построил выставочный павильон Португалии в Лиссабоне (1996—1998 гг.) (рисунок 7). Перед павильоном в соответствии с заданием он спроектировал пространство для церемоний и перекрыл его гигантской железобетонной оболочкой, подвешенной на стальных тросах и напоминающей провисающий тент (размером 60×60 м). С одной стороны тросы крепятся к верхней части павильона, с другой стороны — к своеобразному портику, образованному не колоннами, а поперечными стенками, облицованными керамическими плитами и камнем. Необычную конструкцию павильона в виде безопорного полотнища рассчитала известная фирма «Ове Аруп». Создано лаконичное и вместе с тем пластичное сооружение, образ которого навевает воспоминания о парусах и океане.

Рисунок 7- Выставочный павильон Португалии в Лиссабоне (1996—1998 гг.)

Совершенно по-иному решается другое произведение А. Сиза — церковь Св. Марии в Марку-де-Канавесес, Португалия (1990; 1999 гг.) (рисунок 8).

Католический храм расположен на площадке на самой высокой точке над хаотичной застройкой небольшого городка, он организует вершину холма. Здание тесно связано с землей рампами, лестницами и подпорными стенками. Выразительности и лаконизма автор достигает созданием контрастного аскетичного белого объема, подчиненного центральной оси. Фасад со стороны входа имеет заглубление, таким образом по бокам образуются ризалиты-башни со звонницами наверху.

По оси этого фасада имеется высокая бронзовая двухстворчатая дверь высотой 10 м, за которой пространство нефа 30 м длиной. Ось нефа замыкает массивная призма алтаря. За алтарем два высоких узких окна, при взгляде на которые воображение легко дорисовывает очертание креста. Здесь автор отказался от традиционного алтарного пространства. Для сидящих в зале прихожан в боковой стене нефа сделано окно, которое нарушает замкнутость пространства.

Рисунок 8- Церковь Св. Марии в Марку-де-Канавесес, Португалия (1990; 1999 гг.)

Португальского архитектора А. Сиза называют скульптором пространства, его постройки продолжают идеи модернизма. Он признается, что увлечен скульптурой. Кубизм в живописи вдохновляет его на архитектурное творчество. На него одновременно повлияли и функциональная архитектура раннего Jle Корбюзье, и органическая архитектура А. Аалто, и рациональная архитектура A. Jlooca. Для него характерны простые геометрические объемы, отсутствие декоративных деталей, белый цвет построек, традиционный для юга Средиземноморья. В его работах одновременно присутствует как глобальное, так и местное, но при этом нет откровенного регионализма. Обычно он отдает предпочтение верхнему свету, использует солнцезащитные козырьки, создает тенистые и прохладные интерьеры, проектирует внутренние дворики, что продиктовано жарким климатом и природой. Его здания становятся продолжением исторической застройки, рельефа и окружающего пейзажа.

Идеи минимализма проявляются в творчестве ряда архитекторов неомодернистов и авангардистов. Критики усматривают влияние минимализма на творчество французского архитектора Д. Перро, спроектировавшего и построившего в простых формах Национальную библиотеку Франции. Также эти тенденции прослеживаются и в других произведениях, относящихся к Большим проектам Парижа: в стеклянной пирамиде Лувра (арх. Й. Пей), в Большой арке в районе Тет-Дефанс (арх. О. Спрекельсен).

Приверженцы минимализма, с одной стороны, повторяют кредо раннего модернизма, с другой стороны, ищут индивидуальные пути в архитектуре, ратуя за лаконичность, порядок и выступая против хаоса. Орельская О. В. Современная зарубежная архитектура — М.: Издательский центр «Академия», 2006. — 272с., ил.

4. Минимализм в дизайне

Направление минимализм требует безукоризненного чувства меры и стиля, не допускает суеты и ошибок. В интерьерах все должно быть очень прочно, функционально и красиво. Дизайн помещения должен быть создан на нюансе. Все выдержано в одном стиле, но ярко индивидуально. Главное в минимализме — правильно спланированное пространство, в котором много спокойного, рассеянного света.

В том случае, когда предметов мало — каждый должен быть безупречным. Поверхности должны быть цельными, идеальными. Дизайнер-минималист обычно берёт за основу один-два цвета, обычно главный белый цветлучше всего подчеркивающий формы и линии предметов. Оживляется интерьер с помощью выразительных немногочисленных деталей, которые контрастны с общим фоном. Такими могут стать искусная икебана, ваза, классическая или современная живопись, красивая, но не бьющая в глаза инсталляция.

Главную роль в минимализме играет свет. Интерьеры минимализма наполнены рассеянным светом, который отражаясь от потолка, светлых стен и пола организовывает заполняющее освещение. Так же, интерьеры наполнены воздухом, много незанятого пространства. В таких интерьерах, по возможности, следует отказаться от внутренних перегородок, формируя как можно большее внутреннее пространство.

В минималистическом интерьере комфортно отдыхать, он не раздражает и, несмотря на свою строгость, спокоен и уютен.

Японский минимализм (1990;2000)Япония — Один из популярных видов минимализма является японский. В нем часто применяют перегородки-ширмы, деревянные или тканевые жалюзи, лаконичные аксессуары и соломенные циновки— букеты-икебаны, скульптура, статуэтки. Зонирование пространства совершают с помощью полупрозрачной ткани, цвета пола или стекла раздвижных перегородок с матовым стеклом. Светильников не видно или они просты по форме. Также хорошо впишется абажуры из рисовой бумаги, бамбук и камень. Стеклянные столешницы, стеклянные полки стеллажей и двери шкафов будто растворяются в воздухе, не занимая много пространства. Аксессуаров очень мало. Занавески или жалюзи на окнах полупрозрачны, практически незаметны. Светлые стены иногда украшаются небольшим количеством японской графики в простых рамах. Так же необходимый атрибут интерьера — вылепленная от руки японская керамика. Такие интерьеры напоминают графику, которая требует умения, обходится малыми средствами черно-белой гаммы. http://st-wo.narod.ru. МинимализмURL: http://st-wo.narod.ru/html/btw.html Дата обращения: 19.11.2012.

Минимализм в одежде легко отличить — это минимум отделок, деталей, меха, украшений и цветов. Как в женских, так и в мужских одеждах. Дизайнеры минимализма выбирают простые формы и удлиненные силуэты. Минимализм стремится к обновлению моды в XXI веке. Принципы минимализма современных дизайнеров достигается за счет того, что используются только два спокойных оттенка (красный и серый, темный синий и блеклый желтый, бежевый и травянисто-зеленый), а также из-за отсутствия отделки минимализма — простой и качественный крой. Никаких многослойных пышных юбок. Дизайнеры предоставляют много вариантов цельнокройных, без отрезной талии, платьев. Идеально они выглядят в исполнении из шелкового или хлопкового джерси, слегка подчеркивая изгибы фигуры, но избегая при этом вульгарной сексуальности. Кроме слегка приталенного, такое платье может быть слегка расклешенным либо прямым по всей длине. Длина рукава в данном цельнокройном платье без отрезной талии может быть самой разной в три четверти, до локтя, до запястья. Объединяет их то, что отсутствуют украшательства — рюши, сборка, буфы, заниженная пройма. Обычно, это довольно узкий рукав без любых излишеств. Брюки в стиле минимализм — умеренной ширины, прямые, с заглаженными стрелками, ровные по всей длине и небольшими «мужскими» втачными карманами. Нет складок, защипов, лампасов, отворотов, накладных карманов с клапанами. Среди моделей юбок, которые используют проповедники этого стиля, довольно неожиданно оказались юбки-баллоны. Они выглядят довольно строго из-за того, что являются монохромными, также спокойных пастельных тонов, а носятся с маленькими прямыми жакетами с баской. Это выглядит по-деловому и в то же время достаточно нарядно, что хотелось бы любой женщине. Дополняет такой наряд, пара классических лодочек или пара однотонных туфель-балеток, а в качестве украшения используютсякрохотные сережки и дорогие часы.

Популярным представителем данного стиля в одежде является никто другой как Келвин Кляйн, открывший минимализм миру моды. К. Кляйн уже к началу 70-х представил линию женской спортивной одежды. Линия дополнилась и расширилась женским прет-а-порте. Минималистичный дизайн и нейтральные оттенки моделей совершили в мире моды революцию. Модные обозреватели восхищались моделями К. Кляйна. В них были необычайно новые, чистые линии кроя и мягкий лаконичный дизайн спортивных элементов. Гамма приглушенных оттенков в укороченных жакетах, слаксах и свитерах, крепдешиновые рубашки, полосатый шелк в сочетании с бархатом для дня — все это вызвало восторг у публики. Благодаря нестандартному сочетанию люксовых тканей и чистым линиям кроя Кляйн вошел в историю моды как король минимализма. Ольга Покровская. Стильный минимализм.PASSION.RUURL: http://www.passion.ru/love/3422.htm. Дата обращения:20.11.2012.

В 1990;2000г. в истории насупил период антибуржуазности и экономического кризиса. В моде несколько стилей — минимализм, гранж, эклектика, унисекс, нью-эйдж, хай-тек, ро-шик и спорт-шик.

Заключение

Минимализм — это, прежде всего максимум. Максимум выразительности и стиля интерьера в минимуме деталей. Причина не в желание сэкономить. При избавлении от излишнего декора и деталей становится возможным достижение яркого впечатления.

Минимализм — это поиск новой абсолютной формы, выражение простой линии, движение к совершенству, сдержанность цветового решения, но при этом такая сдержанность полна внутренней энергией.

Полагают, что минимализм это не стиль или образ жизни, а больше образ мышления и философия. Минимализм выбирают те, для кого безупречная фигура — точка, безупречное пространство — пустота, безупречное состояние — покой. Минимализм предпочитают творческие люди, думающие, устремленные вперед, такие как наши современники. Минимализм разнообразен и многолик, в нем отсутствуют устоявшиеся стандарты, что делает возможным создание интерьера дома индивидуальным, оригинальным и современным.

1. Орельская О. В. Современная зарубежная архитектура — М.: Издательский центр «Академия», 2006. — 272с., ил.

2. STILYS DESIGN STUDIO. Минимализм-URL:http://www.stilys.com/styles/minimalism. Дата обращения: 19.11.2012.

3. Минимализм http://st-wo.narod.ru— URL: http://st-wo.narod.ru/html/btw.html Дата обращения: 19.11.2012.

4. Ольга Покровская. Стильный минимализм.PASSION.RUURL: http://www.passion.ru/love/3422.htm. Дата обращения:20.11.2012.

5. Хлопотникова В. Н. — Минимализм: история первичных структур//Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. № 118. Аспирантские тетради: науч. журнал.- Спб., 2009;340с. (0,4п.л.).