Организация изостудии как одной из форм внеклассной работы

ОРГАНИЗАЦИЯ ИЗОСТУДИИ КАК ФОРМЫ ВНЕКЛАССНОЙ РАБОТЫ

• Введение
• Глава 1. Теоретические основы изучаемой проблемы
• 1.1 Организация внеклассной работы по изобразительному искусству
• 1.2 Формы внеклассной работы по изобразительному искусству
• 1.3 Организация изостудии
• Глава 2. Практическая часть
• 2.1 Организация Изостудии «Радуга»
• 2.2 Содержание курса
• 2.3 Требования к уровню подготовки обучающихся после изучения курса
• Заключение
• Литература
• Приложение

Основной пафос вчерашнего дня — помочь всем детям соприкоснуться со спецификой искусства, художественного творчества, почувствовать и создать нечто подобное тому, что чувствуют и создают настоящие художники; понимать язык художественных образов и, в меру сил, говорить на этом языке. Именно тогда в школу пришли видные мастера искусств, профессиональные искусствоведы; создавались новаторские программы, по которым стали работать многие яркие педагоги — разные, но объединенные желанием «преподавать искусство как искусство». Главное в этом направлении — приоритет творческой задачи над знаниями, умениями и навыками.

Нельзя сказать, что тема единства и родства в наши дни впервые прозвучала в педагогике. Практики издавна включают в свои уроки моменты взаимодействия музыки, живописи, поэзии. Новизна сегодняшнего дня в том, что эта тема стала ведущей, вбирает в себя другие, по-новому осмысливается, превращается в точку роста педагогики искусства в целом. Авторы многих современных разработок задаются вопросом, как завершать свои курсы, чтобы в итоге вывести ученика за границы отдельной дисциплины в широкий контекст художественной культуры, даже культуры в целом.

Все более настойчиво звучит мысль о том, что с искусством может быть связано обновление педагогики в целом, что оно дает модель преподавания всех дисциплин, новую «педагогическую парадигму». Если же сказать проще, перефразировать упоминавшуюся выше формулу, то любой предмет надо «преподавать как искусство» .

Организации такой формы внеклассной работы как изостудия становится существенным шагом на пути раскрепощения ребенка и непринужденного введения его в мир прекрасного. Кроме того, изостудия способствует развитию индивидуальных способностей каждого ребенка, занимающегося в ней, т. к здесь преобладает индивидуально-личностный подход к обучению.

Исходя из вышесказанного, целью нашей работы является рассмотрение организации изостудии как одной из форм внеклассной работы, направленной на развитие творческой составляющей личности каждого ребенка.

Задачи работы:

Рассмотреть теоретические источники по проблеме.

Рассмотреть формы внеклассной работы по изо.

Разработать программу изостудии.

Проанализировать выявленные в ходе работы данных, разработать рекомендации по использованию результатов данной работы.

Объектом исследования являются формы внеклассной работы по изобразительному искусству.

Предметом исследования является изостудия как одна из форм внеклассной работы.

Гипотеза исследования следующая: при организации внеклассной работы по изобразительному искусству в форме изостудии учащиеся получают больше возможностей для самореализации и развития творческого начала.

Глава 1. Теоретические основы изучаемой проблемы

1.1 Организация внеклассной работы по изобразительному искусству

Помимо занятий в классе в учебные часы, педагогу часто приходится проводить занятия с учениками вне класса и вне школы. Под внеклассной и внешкольной работой подразумеваются такие мероприятия: беседы, лекции и доклады с показом репродукций, диапозитивов и диафильмов, организация и руководство изокружками по рисунку и живописи, проведение экскурсий в музеи, на выставки и в мастерские художников, организация различных выставок, выездов на пленэрные зарисовки, оформление помещения к праздникам, организация вечеров-концертов, проведения факультативных занятий.

Внеклассная и внешкольная работа преследует в основном те же задачи и цели, что и учебные занятия, но она помогает решать эти задачи шире и глубже, с привлечением нового материала, в более серьезной форме, с опорой на активный интерес учащихся, на их творческую инициативу.

Руководящая роль педагога сохраняется и во внеклассных занятиях. Педагог следит за работой учащихся и их общим развитием, направляет эту работу. Как в классе, так и вне класса он проводит эстетическое воспитание средствами изобразительного искусства.

Внеклассную работу надо строить таким образом, чтобы дети продолжали развиваться, совершенствовали свое мастерство, чтобы изображения в детских рисунках были грамотные, реалистические. А грамотное, реалистическое рисование требует применения законов перспективы, соблюдения закономерностей светотени, правильного понимания конструктивного строения изображаемой натуры, знания законов цветоведения [2; 4; 17].

Необходимо также убедить детей в процессе занятий, что искусство не забава, не развлечение, а серьезный труд, требующий усилий и приносящий большую радость. Учитель должен найти такие методы учебно-воспитательной работы, которые бы возбуждали у детей интерес к прекрасному, потребность к красоте, стремление жить и творить по законам красоты.

Для успешного руководства внеклассной работой необходимо заранее составить план всех мероприятий, наметить их тематику. Необходимо также учитывать время внеклассных занятий, количество мероприятий и возрастные особенности учащихся. Форма и характер планов внеклассной работы могут быть весьма разнообразными [2; 4; 17].

Итак, внеклассные и внешкольные занятия развивают интерес и любовь к изобразительному искусству, более полно знакомят учащихся с замечательными произведениями выдающихся художников, содействуют идейному и эстетическому воспитанию. Содержание внеклассных занятий должно быть как можно более разнообразным и увлекательным.

1.2 Формы внеклассной работы по изобразительному искусству

Кружок — наиболее распространенный вид внеклассной работы. Занятия изобразительным искусством в школьных кружках являются как бы продолжением классных занятий. Но кружковые занятия имеют свои особенности. Во-первых, это занятия для тех, кто серьезно интересуется изобразительным искусством и эти занятия являются для них в какой-то степени эстетической потребностью. Во-вторых, структура деятельности кружка отличается от классных уроков. На уроках учитель обязан изучать со школьниками определенные вопросы, предусмотренные школьной программой. Организация же работы кружка включает составление программы занятий с учетом склонностей и интересов учащихся разного возраста. Конечно, это не означает, что педагог должен давать детям лишь то, что они хотели бы получить. Здесь берутся во внимание и подготовленность по искусству каждого учащегося, и возможности кружка (обеспечение изобразительными материалами, наглядными пособиями и пр). Вот почему составляется несколько вариантов программ, предусматривающих различные установки и характер деятельности.

Изокружки могут быть самые различные: рисунка и живописи, лепки, декоративно-прикладного искусства, оформительского дела, линогравюры, керамики, юных искусствоведов, мозаики и т. д.

Задача учителя состоит в том, чтобы вовлечь в регулярную работу кружка как можно большее количество учащихся. Знания и навыки, приобретенные в кружке, они применяют при оформлении стенгазеты, выполнении театральных декораций для школьной сцены, на занятиях по географии, естествознанию, истории, физике и т. д., при организации различных оформительских работ в своем классе, отряде, звене.

Формы и методы работы в изокружках должны быть несколько иными, чем в классе, более приближенными к художественной школе. Например, если в классе на уроках рисования с натуры дети работали за партами, то в кружке надо познакомить школьников с методикой работы за мольбертом-хлопушкой или, в крайнем случае, на планшете, установленном на стуле. Следовательно, иными должны быть и использование рисовальных материалов, и метод работы.

Одновременно с учебной работой педагог ведет большую воспитательную работу, в особенности в период организации и первых занятий кружка. Он должен объединить детей в единый коллектив, живущий общими интересами, с едиными творческими устремлениями. Каждый поступивший в изокружок должен аккуратно посещать занятия, выполнять предусмотренные планом задания и разработанные кружком правила поведения, принимать активное участие в делах кружка, в общественной жизни школы.

Интересным и содержательным видом учебно-воспитательной работы являются экскурсии. Они углубляют знания, полученные учащимися в часы классных занятий, расширяют их кругозор и активизируют самостоятельную работу над рисунками.

Экскурсии устраиваются с целью полнее раскрыть отдельную тему учебной программы, глубже ознакомить с видами изобразительного искусства, дать ясное представление о специфике творческой работы художника.

При организации экскурсий с учащимися начальных классов учитель рисования четко продумывает цели и задачи посещения выставки, выхода в природу. В старших классах учитель организует экскурсию в музей, на выставку, в мастерскую художника или скульптора, на завод (керамический или стекольный), на фабрику (мебельную или ювелирную) и т. п.

После экскурсии необходимо провести итоговую беседу, выяснить, как учащиеся восприняли все увиденное и услышанное. Если дети что-то неправильно поняли или не восприняли, следует разъяснить эти вопросы.

Внеклассные беседы проводятся в тех случаях, когда затронутая на уроках тема вызвала особый интерес учащихся, и они изъявили желание получить более глубокие знания по данному вопросу, а также в тех случаях, когда сложная тема не дает возможности в учебные часы полностью изложить интересный материал. Первый вид бесед организуется по инициативе школьников, второй — по инициативе педагога.

Методика проведения бесед по изобразительному искусству строится таким образом, чтобы в них активно участвовали все дети. Надо подумать, какие картины, какие факты из жизни художников привлечь, чтобы беседы были живыми, интересными. Учитель не только объясняет, но и обращается к детям с вопросами. Вопросы должны быть просты, четки, конкретны, чтобы, отвечая на них, ученики прочно закрепляли свои знания.

Большое значение в методике проведения бесед об искусстве имеет стабильность внимания учащихся. Захватить внимание учеников не так уж трудно, сложнее удержать их внимание на рассматриваемом произведении. Внимание детей возбуждается прежде всего тогда, когда речь идет о близких им вещах, понятиях, переживаниях, и разговор об этом ведется простым и ясным языком.

В средней общеобразовательной школе лекционный метод обычно применяется в старших классах [17; 22]. Но лекция по изобразительному искусству с показом репродукций и диапозитивов может быть использована и в среднем звене (четвертый — шестой классы). В этом случае лекция значительно отличается от обычных лекций высшей школы: она охватывает гораздо меньший круг вопросов, строится с учетом возраста и подготовленности учащихся, материал излагается в простой и занимательной форме и длится не все 45 минут, а с небольшими паузами, которые заполняются собеседованием.

Лекции могут проводиться как самим учителем, так и приглашенным специалистом — искусствоведом, художником, архитектором и т. д. Если учитель имеет возможность пригласить опытного специалиста, то он должен заранее оповестить учащихся о предстоящей лекции, вывесить объявление с указанием места, дня и часа. Помещение, в котором будет читаться лекция, должно быть тщательно подготовленным. Нужно предусмотреть все до мелочей: место для лектора, проекционный фонарь, указку и т. д.

Лекция применяется в том случае, когда надо дать обобщенный материал о целой эпохе, направлении в искусстве, о жанре, о технике и технологии материалов (в живописи, графике, керамике, чеканке по металлу).

Доклады, как правило, делают сами учащиеся. В качестве докладчиков педагог выделяет наиболее способных и развитых учеников. Темы подбираются в соответствии с учебной программой и юбилейными датами, а также с учетом специальных задач кружковой работы.

Тема для предстоящего доклада вручается школьнику недели за две. Первую неделю он разрабатывает план, знакомится с литературой по данному вопросу, подбирает необходимый иллюстративный материал. В течение первой недели нужно проверить, как ученик готовится к докладу, подсказать, как лучше развить тему, какими материалами ее дополнить, на чем сделать акцент. Вторая неделя отводится для написания доклада. Одновременно с докладчиком готовятся и остальные учащиеся. Они могут выступить в назначенный день и в качестве содокладчиков, и как оппоненты.

Доклады можно проводить либо в определенном классе после урока, на котором затрагивалась тема доклада, либо в изокружке, где эта тема была предметом обсуждения.

В настоящее время появилась такая форма организации творческой деятельности детей как артстудия [3].

Артстудия не лечебный кабинет, как это описывается у других авторов, а студия, в которой могут применяться некоторые из методов арттерапии. Поэтому в педагогическом направлении арттерапии специалист-практик ставит профессиональные задачи и предлагает пути их решения, отличные от классической работы арттерапевта. Артпедагог в большинстве случаев работает с нормальными детьми, не имеющими особых отклонений.

Артстудия — комплексное игровое пространство, включающее в себя этюдкласс, выставочный зал, музыкальную гостиную и изостудию. Эта модель создана исходя из практического опыта и возможности использования помещений. Каждый из кабинетов выполняет определенную функцию и соответствует специфическим требованиям. Попадая на занятия в артстудию, ребенок словно погружается в творческую атмосферу, чувствуя себя свободно и раскрепощенно. Для детей это пространство является не просто игровым — они воспринимают его как отдельный мир.

Ведущая роль в артстудии отводится художнику-педагогу, который планирует и проводит практические занятия с детьми, при этом для работы могут быть привлечены другие специалисты — психолог, логопед, музыкальный работник и физкультурный руководитель.

Медиасредства. В последние годы все шире используются различные виды медиапродукции. Во многих школах уже проводятся систематические уроки с использование видеофильмов по различных дисциплинам [4; 22].

Тема фильма по изобразительному искусству должна соответствовать учебной программе. Это может быть фильм, посвященный выдающемуся художнику, искусству целой эпохи или определенному художественному жанру. При выборе фильма учитывается возраст учащихся. Просмотр каждого фильма сопровождается специальной беседой. Эту беседу учитель может провести либо перед просмотром, либо после него. Если он проводит беседу до просмотра фильма, то дает краткие сведения о творчестве художника, об исторической эпохе, в которую жил и творил мастер. Если беседа состоится после просмотра, то надо обобщить новые впечатления школьников и те знания, которые были получены ими ранее в классе.

Фильмы могут быть посвящены также технике изобразительного искусства. Они наглядно раскрывают технику живописи, рисунка, скульптуры, графики. Возможности медиасредств позволяют подробно и методично показать технику наложения краски в живописи, продемонстрировать процесс, в жизни длящийся мгновения, или, наоборот, за короткое время показать весь длительный процесс создания произведения.

Факультативные занятия в общеобразовательной школе введены для развития индивидуальных способностей учащихся старших классов, проявляющих повышенный интерес к тому или иному учебному предмету, для расширения и углубления знаний и навыков, которые они получили ранее на обязательных занятиях. Факультативные занятия дают возможность проявить самостоятельность как в овладении научно-теоретическим материалом, так и в практической творческой работе.

Факультативные занятия проводятся на повышенном уровне, однако доступном для относительно широкого круга учащихся. В преподавании факультативных курсов, естественно, потребуется и своя методика, и свои формы организации занятий. Здесь широкое применение получит лекционное изложение материала, своеобразное проведение практических занятий, организация различных форм самостоятельной творческой работы школьников.

Подготовка к факультативным занятиям по истории изобразительного искусства должна быть несколько иной, чем к классным занятиям и беседам об искусстве. На этих занятиях учителю следует создавать обстановку, близкую к вузовской: использовать форму лекционного сообщения материала, доклады учащихся с последующим обсуждением, назначение оппонентов и содокладчиков, более глубокое изучение некоторыми школьниками отдельных тем в виде подготовки рефератов и т. д.

Таким образом, существует достаточно большое количество форм организации внеклассной работы по изобразительному искусству. Выбор формы зависит от конкретных задач, решаемых педагогом, и материально-технического оснащения учебного процесса.

Но наиболее распространенной формой организации внеклассной работы является кружковая работа или изостудия.

1.3 Организация изостудии

Изостудия (кружок) — наиболее распространенный вид внеклассной работы.

Изостудия должна решать следующие задачи:

1. Эстетическое воспитание детей средствами искусства, воспитание их художественного вкуса, пробуждение интереса к изобразительному и декоративно-прикладному творчеству и помощь в овладении изобразительной грамотой и основами художественного ремесла.

2. Воспитание человека, творчески относящегося к любому делу.

3. Начальная профессиональная подготовка в области художественного творчества, т. е. выявление одаренных школьников и развитие их творческих способностей.

4. Развитие у учащихся начальных классов фантазии, образного мышления.

5. Активизация творческого воображения, эмоциональной отзывчивости учащихся, их умения оценивать и строить жизнь по законам красоты.

6. Формирование у учащихся умения самостоятельно разработать и последовательно выполнить тематическую композицию и воспитание у них стремления использовать полученные в изостудии знания, умения и навыки в общественно-полезной работе — оформлении стенных газет, школьных выставок, праздничных вечеров и т. д. [3; 5].

Возможности внеклассной работы открывают широкий простор для эстетического воспитания.

Отличительной особенностью занятий в изостудии является и то, что большинство учебных заданий рассчитано на относительно длительное время — 3−6 часов, тогда как на уроке ИЗО самый длительный рисунок выполняется в течение 2−3 часов.

Внеклассные занятия привлекают разнообразием своих форм и видов все больше учащихся. Нередко выявляются художественно-одаренные дети.

Учителю рисования необходимо хорошо знать своих учеников, их индивидуальные интересы, привычки и т. п., чтобы иметь возможность развивать их творческие способности. Но нельзя организовывать внеклассную работу по ИЗО так, чтобы она сводилась бы к наличию изостудии только для особо одаренных детей.

На этих занятиях можно не требовать от детей с меньшими возможностями канонического выполнения рисунков, но к одаренным детям требования должны быть высокими.

В процессе обучения в изостудии дети больше раскрывают себя через рисунок.

Имеется возможность выявить у учащихся уровень самостоятельных действий, раскрытие их способностей в нахождении наиболее выразительных средств для передачи образа. Занимаясь в изостудии, дети постепенно приобретают независимость в выборе разнообразных художественных материалов для изображения какой-либо темы, а учитель развивает их способности, сохраняя индивидуальный стиль каждого ученика изостудии.

Исходя из вышесказанного, можно сделать следующие выводы. В изостудии учащиеся работают в условиях полной свободы, построенной на доверии друг к другу. Дети передвигаются, обсуждают свои работы, советуются друг с другом, спорят, шутят. Получается, что все работают усердно, а усталости нет ни у кого, все увлечены делом.

Глава 2. Практическая часть

2.1 Организация Изостудии «Радуга»

Искусство — это продукт духовной жизни человека. Занимаясь, изобразительным искусством, учащиеся не только овладевают практическими навыками художника, не только осуществляют художественные замыслы, но и воспитывают свой вкус, приобретают способность находить красоту в обыденном, развивают зрительную память, воображение, учатся творчески мыслить, анализировать, обобщать. Эти качества нужны всем. Трудно назвать область человеческой деятельности, где бы ни пригодилось умение рисовать, составлять композиции, способность чувствовать объемную форму и цвет. Человек любой профессии работает лучше, если он владеет средствами изобразительного искусства и умеет ими пользоваться [16; 21].

Общение с изобразительным искусством — это живая потребность, вовсе не связанная с какими-либо обязанностями. Зачастую это не означает и выбора будущей профессии, это просто удовлетворение внутренней эстетической потребности, стремления к творческому самовыражению.

Цель программы — это создание условий для развития творческих способностей детей посредством приобщения их к усвоению определенных знаний и практических умений в области изобразительной грамоты.

Задачи:

Обучающие:

Формирование знаний о видах изобразительного искусства.

Обучение основным правилам и приемам создания композиций через изобразительные средства (рисунок, цвет с учетом идейного замысла).

Формирование умений самостоятельно приобретать и применять знания.

Развивающие:

Умение планировать свою работу, добиваться поставленной цели;

Формирование пространственного мышления, художественного воображения;

Развитие композиционных навыков, умения находить нужное цветовое решение.

Воспитательные:

Формирование у детей волевых усилий, целеустремленности усидчивости;

Развитие таких качеств как актуальность, точность, добросовестность;

Формирование воображения и творческого мышления;

Развитие умения работать в коллективе, умения совместно планировать действия при выполнении коллективных работ;

Воспитание бережного отношения к работам других детей;

Воспитание чувства гордости за качественную и красиво выполненную работу.

Формирование у детей активной социальной позиции.

Программа предлагает разные формы работы с детьми — это практические занятия, теоретические занятия, на которых происходит изучение этнических особенностей изготовляемых изделий (игрушки, орнаменты), культурно-массовые мероприятия (оформление выставок, участия в городских выставках) [10; 15].

Использование музейной методики в обучении детей: формирование работ в виде постоянно действующей выставки, где дети могут посмотреть, как выполняются те или иные элементы работ. Наглядный материал создается и руками самих воспитанников.

Данная программа предназначена для работы с детьми и подростками в системе дополнительного образования. Рекомендуемый возраст для начала обучения — 9 лет. В связи со спецификой индивидуальной работы, количество детей в группе не должно превышать 10−12 человек.

Учебная программа рассчитана на поэтапное освоение материала. Предполагается (в дальнейшем) 3 уровня усвоения. Первый год обучения (без сентября месяца). Курс рассчитан на 306 часов, занятия 3 раза в неделю по 3 часа.

Первый год обучения предполагает знакомство обучающихся с декоративно-прикладным искусством, особенностями используемого материала (открытки, краски, природный материал, глина, ткань). Обучение навыкам работы с инструментами (карандаши, ножницы, клей, резак, фломастеры, кисти). Освоение простейших технологических приемов работ. Первичный опыт участия в представлении своих работ (демонстрация своих работ в объединении, на выставках учреждения).

2.2 Учебно-тематический план

2.3 Содержание курса

Тема 1

Знакомство. Инструктаж по технике безопасности. Планирование работы на год. Демонстрация работ детей прошлых лет.

Тема 2

Знакомство с инструментами и материалами. Показ некоторых примеров при выполнении различных работ (вырезание, аккуратное приклеивание, выполнение фона акварельной краской).

Тема 3

Знакомство с видами изобразительного искусства. Живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство. Архитектура.

Понятие о композиции. Некоторые правила композиции.

Тема 4

Составление композиции и открыток с элементами графики. Процесс «Сочинения», составления, расположения. Единство и цельность. Зависимость характера композиции отдельного замысла. Зависимость выразительности композиции от расположения её частей.

Выбор формы, размера открытки. Подбор мотива композиции. Использование выразительных средств. Цветовое решение. Сочетание цветовой гаммы.

Цветовой фон. Использование цветовых эффектов. При завершении работы для единства и цельности композиции применения линий, мягких повторяющих изображений.

Самостоятельное создание композиций поздравительных открыток для мам, бабушек (к Международному дню матери). Творческая работа на тему: поздравительная открытка для сказочного героя. Проба презентации своих творческих работ.

Тема 5

Понятие о цвете. Цветовой спектр. Смешение основных цветов. Дополнительные цвета. Теплые, холодные цвета. Ахроматические (белый и черный) и хроматические (цветные). Цветовой тон, насыщенность. Техника работы акварелью. Рисование цветового круга или радуги. Упражнения. Рисования основных цветов в тональности. Рисование сюжетов теплым и холодным цветами.

Виды орнамента. Декоративно-прикладное искусство — вид изобразительного искусства. Узор. Ритм. Рисование травки. Орнамент. Творческая работа. Эскиз орнамента. Новогодние маски. Узор новогодней маски.

Тема 6

Жанры изобразительного искусства. Пейзаж. Натюрморт. Выбор жанра и темы. Выбор формы и размера композиции. Составление композиции из природного материала. Выразительные средства. Цветовое решение. Использование дополнительных эффектов.

Самостоятельная творческая работа по замыслу детей.

Тема 7

Вид изобразительного искусства — скульптура. Основы лепки. Техника работы с глиной или пластилином. Материалы и инструменты. Этнические особенности лепных изделий. Лепка животных, птиц, кукол. Цветовое решение. Использования узоров орнаментов при росписи изделий из глины. Дополнительные эффекты. Самостоятельная творческая работа по замыслу детей. Презентация работ.

Тема 8

Знакомство с историей росписи ткани, материалами и инструментами. Техника выполнения бантика, композиция. Эскиз. Цветовое решение. Использование дополнительных эффектов. Самостоятельная творческая работа по замыслу детей. Презентация работ.

Тема 9

Проведение итогов за учебный год. Поощрение детей.

2.4 Требования к уровню подготовки обучающихся после изучения курса

Учебно-методическое обеспечение.

Для успешной организации учебного процесса необходимым условием является наличие следующего:

Материально — техническое обеспечение:

Оборудование:

Столы, стулья; Шкафы, стеллажи — для хранения материалов;

Витрины, папки, планшеты — для демонстрации выполненных работ;

Папки с наглядными материалами: репродукции, открытки, композиции;

Муфельная печь.

Инструменты и материалы:

Ножницы, клей ПВА, фломастеры. Краски акварельные и гуашь, бумага формат А4 и А3, цветная бумага, открытки, карандаши, ластик, линейки, трафареты, природный материал, картон, глина, ткань, рамки, краски для бантика.

Техническое освещение:

Необходимое освещение согласно СанПиН.

Заключение

Педагог, организуя художественно-творческую деятельность учащихся, создает оптимальные условия проживания ими трех творческих состояний: зрителя, художника, критика. Организуя учебно-воспитательную работу на уроке, педагог должен приложить максимум усилий, чтобы способствовать реализации в учебном процессе этих установок.

Организация урока ИЗО рассматривается как драматургическое действие, непосредственно связанное с оформлением у учащихся интереса к работе художника, зрителя, критика; действие, предполагающее формирование у учащихся специальных творческих способностей; действие, вызывающее у учащихся благотворные эмоции, состояние увлеченности искусством. Планируя драматургию занятия, разрабатывая его сценарий, учитель может вычленять опорные структурообразующие моменты — завязку, постановку проблемы и совместное ее решение, кульминацию, последействие как этапы педагогического процесса, решающие определенные учебно-воспитательные и художественно-творческие задачи. Это гибкие структуры, которые по ходу урока нельзя четко разграничить, однако педагогически обоснованная их смена придает занятию динамический характер, создает определенный ритм и настроение, обеспечивает своеобразную, присущую только для данного учителя, окраску урока.

Выражая свою точку зрения на проблему организации внеклассной работы по изобразительному искусству, Климчук В. писал: формирование мировоззрения маленького человека и его художественно-эстетического видения должно проходить параллельно с овладением техникой изобразительного искусства.

Предложенная в работе Программа изостудии «Радуга» прошла апробацию на базе учреждения дополнительного образования. Все дети. Занимающиеся в данном объединении, проявили творческий потенциал, новые идеи, и выполняли неординарные работы. Такая форма организации доказала свою жизнеспособность и может быть использована в качестве факультатива для 4−7 классов общеобразовательной школы, или как образовательная программа дополнительного образования детей.

Подводя итоги, можно сказать, что изостудия — это лесенка, способствующая раскрытию творческих способностей любого ребенка. Независимо от его базовой подготовленности и природных задатков. Надо только подобрать «ключик» к этому ребенку. И он покажет свое творческое начало всему окружающему миру.

Лепка из глины — интересное и полезное занятие. Лепка требует верного глаза, терпения и внимания, воспитывает упорство в труде, наблюдательность, воображение, художественный вкус.

Выполняя скульптурную композицию «Сказы Урала», мы познакомились ещё раз с замечательными сказами нашего уральского писателя Павла Бажова. Мы более внимательно рассмотрели, вспомнили и пытались изобразить нашу родную природу, в частности Уральские горы с гротами, пещерами и камнями.

Когда мы лепили отдельные фигурки и изделия, мы чувствовали тепло глины, как она меняет свою форму в наших руках. Мы радовались, когда видели, что наши главные инструменты — пальчики. Из кусочков глины лепили елочку, ящерку.

При раскрашивании — мы рисовали малахит и снег, горы и бревнышки. А когда склеили всю композицию, были очень довольны своей работой.

1. Агеева И. Д. Занимательные материалы по изобразительному искусству. Методическое пособие. М.: ТЦ СФЕРА, 2007. — 160 с.

2. Барсукова Е. А. Внеклассная работа по изобразительному искусству. Тамбов: Акадия, 2006. — 198 с.

3. Белохвостова Н. О студии изобразительного искусства // Искусство в школе. — 2000. — № 2. — с.39−42.

4. Гуреева И. Изобразительное искусство: 3−4 кл: Внеклассная работа. М.: Корифей, 2007. — 198 с.

5. Дубровская Н. В. Некоторые рекомендации по организации изобразительной студии // Искусство. — 2007. — № 5. — С.14−21.

6. Ершова А., Букатов В. Режиссура урока, общение и поведение учителя // Искусство в школе. — 1999. — № 4. — С.58−65; № 5. — С.63−69.

7. Кандинский В. В. О духовном в искусстве // Искусство и образование. — 1998. — № 3. — С.78−85.

8. Климчук В. Внимательное отношение к миру // Искусство в школе. — 1998. — № 4. — С.52−55.

9. Коджаспирова Г. М., Коджаспиров А. Ю. Педагогический словарь: Для студ. высш. и сред. пед. учеб. заведений. — М.: Академия, 2001. — 176 с.

10. Копцева Т. А. Проблемы организации урока по экспериментальной программе «Мир изобразительного искусства» // Искусство и образование. — 1998. — № 3. — С.41−59.

11. Морозкина И. Л. Содержание предметной области «Искусство» в условиях обновления гуманитарного образования / Сост. И. Л. Морозкина. М.: Просвещение, 2001. — 176 с.

12. Рябов В. Ф. Человек творит творчество, — Л.: Детская литература, 1981. — 159 с.;

13. Синеглодова М. О. Распишем ткань сами. — М.: Профиздат, 2001;96с.

14. Селевко Г. К. Современные образовательные технологии: Учебное пособие. — М.: Народное образование, 1998. — 368 с.

15. Свиридова Д. В. Изобразительное искусство: Предметная неделя в школе: Беседы; Викторины; Олимпиады и др. / Сост.д.В. Свиридова. М.: Учитель, 2007. — 185 с.

16. Солодовников Ю. «Создание образа мира в себе»: Проблема человека в художественной культуре // Искусство в школе. — 1998. — № 5. — С.67−70.

17. Сластенин В. А. Педагогика: Учебное пособие для студентов пед. учеб. заведений / В. А. Сластенин, И. Ф. Исаев, А. И. Мищенко, Е. Н. Шиянов. — м.: Школа-Пресс, 1998. — 512 с.

18. Стародуб К. Поделки из природных материалов. — Ростов-на-Дону: Издательский дом «Владис», 2006. — 132с.

19. Федотов Т. Глина и керамика. — М: Эксмо, 2005. — 210 с.

20. Фомина Н. Детский рисунок как феномен художественной культуры // Искусство в школе. — 1997. — №№ 2−4; 1998. — № 2. — С.3−8; № 4. — С.3−12; № 6. — С.5−11.

21. Хан-Магомедова В. Д. Восприятие произведений искусства и изобразительная деятельность старшеклассников // Вопросы психологии. — 1999. — № 3. — С.105−110.

22. Харламов И. Ф. Педагогика: Учеб. для студентов вузов, обуч-ся по пед. спец. / И. Ф. Харламов. — 4-е изд., перераб. и доп. — М.: Гардарики, 2002. — 517 с.

23. Хуторский А. В. Формы и методы обучения. [Электронный ресурс]. — М.: Центр дистанционного образования «Эйдос», 2005

24. Шембель А. Ф. Рисование и лепка, — М.: Высшая школа, 1991;110с.

25. Щипомов А. С. Юным любителям кисти и резца. — М.: Просвещение, 1981. — 414с.

26. Шорохов Е. В. Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе. — М: Просвещение, 1977. — 109с.

Приложение

Коллективная работа Изостудии «Радуга»

Скульптурная композиция «Сказы Урала»

Глина — один из самых распространённых и легкодоступных материалов. Уже в тысячелетии до нашей эры из неё делали сосуды, игрушки, посуду, скульптурки. После высыхания и обжигания изделия раскрашивали.

Гончарное мастерство было потомственным занятием, его секреты передавались деда к отцу, от отца к сыну. К изготовлению изделий привлекали всех членов семьи.

Время внесло свои изменения в древнее ремесло. В наше время используются механизмы, усовершенствован гончарный круг. Но наиболее ванные процессы лепка, роспись и сегодня всё выполняется вручную. Причём мастера не делают предварительных набросков, а прямо в материале осуществляют свои замыслы. И среди множества похожих изделий невозможно найти два одинаковых.

Мы живём на Урале, и нам дорог и близок наш родной край. Поэтому в этом году мы, почитав сказы Павла Бажова, решили слепить из глины композицию по двум сказам «Каменный цветок» и «Серебряное копытце». Главной целью, которую перед нами ставит Надежда Рафаиловна, является создание образа родной Уральской природы, который создаётся через сказочную скульптурную композицию.

Для выполнения этой цели мы:

прочитали сказы Павла Бажова;

просмотрели много иллюстраций к сказам родных художников;

выбрали героев сказок;

лепили, сушили, расписывали изделия, создавая единую композицию.

1. Материалы и инструменты.

1.1 Глина — природный материал.

Глина — один из древнейших поделочных материалов. Самые первые глиняные изделия — фигурки идолов, людей, животных появились ещё в каменном веке.

Глина самый послушный, податливый, точно повинуется рука мастера материал способный воспроизводить не обходимое и самое разнообразное количество пластичных эффектов.

1.2 Инструменты

Для скрепления деталей, обработки краёв изделий, и нанесение рисунков рельефов используют стески, могло воспользоваться маленьким ножиком.

Чтобы смазывать изделия водой, наносить краски, лак понадобятся кисти: Одна большая с грубой щетинкой и несколько мягких № 1, 2, 3, 4,6.

1.3 Краски

Водорастворимые гуашевые и акварельные краски.

1.4 Лак

Для закрепления красок и защиты изделий от влаги понадобится лак. Это может быть любой художественный или мебельный, но непременно бесцветный лак.

2. Основные элементы изготовления игрушек.

2.1 Приготовление глины

При изготовлении изделий из глины важно, чтобы глина была эластичной, и при лепке не трескалось. Определить пригодность глины для лепки можно простым способом. Из небольшого комка увлажнённой глины взятой для пробы, скатайте между ладонями жгут толщиной о палец, затем согните его пополам. Если при этом месте сгиба не образуются трещины или их совсем мало, то глина вполне пригодна для работы, если трескается, то нужно добавить воды. Готовую глину обязательно нужно держать в полиэтиленовом пакете, что бы влага из неё не испарялась.

2.2 Последовательность лепки игрушек Лепить игрушки по частям. Основой фигурки служит туловище, лепят в виде шарика, ножки в виде валиков. Место соединений деталей старательно сглаживайте, и фигурки приобретут пластичность.

2.3 Воздушная сушка

Сушить изделие нужно 2−3 суток. При воздушной сушке влага испаряется очень медленно, сушить лучше при компактной температуре, вдали от батареи, что бы не было трещин на изделии.

При возникновении трещин могло вновь с помощью воды и жидкой глины и засушить.

2.4 Раскрашивание

Для придания изделию различных цветов используют Водорастворимые краски (гуашь, акварель). Предварительно наносят грунтовку белой гуашью.

Затем расписывают в зависимости от того, какая игрушка; так дымковская игрушка считается самой нарядной и на белом фоне используют жёлтый, синий, зелёный цвета. В росписи используют кружочки, полоски, цветочки.

Игрушка, выполненная в технике «Гжель» расписывается на белом фоне, синим цветом.

На последнем этапе изделие покрывается лаком.

3. Изделия из глины для скульптурной композиции «Сказы Урала»

3.1 Лепка ёлочек

Катаем колбаску — ствол.

Лепим лепёшечку и оттягиваем форму веточек.

Присоединяем к стволу веточки. При этом медленно оттягиваем и примазываем пальцами глину. В завершении заглаживаем водой.

Сушим до полного высыхания.

Раскрашиваем зелёной гуашью, белой обозначаем снег, покрываем блёстками и лаком.

Особое внимание обращаем на создание образа зимней ёлочки. Вспоминаем нашу Уральскую зиму, природу, лес, и работая пальчиками, лепим лепёшечки, которые передают ощущение мягкой заснеженной веточки и самой ёлочки. Раскрашиваем зелёным и белым цветом.

3.2 Лепка ящерок.

Цилиндрическую форму туловища вытягиваем и лепим головку, лаки и хвостик.

замазываем, заглаживаем фигурку.

сушим до полного высыхания.

раскрашиваем зелёным цветом, покрываем блёстками и лаком.

Особое внимание обращаем на создание образа ящерок. Вспоминаем Уральское лето, вспоминаем как ящерки любят греться на солнышке, какие юркие и симпатичные. Все их держали в руках. Стараемся изгибом спинки и хвостика передать движение.

3.3 Лепка Козлика «Серебряное копытце»

Туловище цилиндрической формы вытягиваем и лепим шею, голову, оттягиваем ножки и хвостик.

Вспоминаем образ козлика и пальчиками стараемся создать образ, передать пропорции и движение.

Лепим и присоединяем рожки.

Замазываем, заглаживаем фигурку.

Сушим до полного высыхания.

Раскрашиваем коричневыми тонами.

Копытце покрываем серебряными блёстками.

Фигурку покрываем лаком.

Особое внимание обращаем на создание образа козлика.

Серебряное копытце по сказке поднимает ножку. Фигурку

лепим после избушки, учитываем пропорции и соизмеримость. По

сказке козлик находится на крыше избушки, поэтому ножки лепим

так, чтобы фигурка хорошо стояла на крыше.

3.4 Лепка Кошечки

Туловище цилиндрической формы вытягиваем и лепим шею, голову, оттягиваем ушки, ножки.

Для хвостика лепим колбаску и присоединяем к туловищу.

Замазываем, заглаживаем фигурку.

Сушим до полного высыхания.

Докрашиваем коричневым цветом и покрываем лаком.

Особое внимание обращаем на создание образа кошечки. По сказке она бурого цвета и очень самостоятельная, любит Дарёнку и громко мурлыкает «Пра — виль — но говоришь, пра — виль — но» .

Особое внимание обращаем на создание образа «Каменного цветка». Находим описание цветка в сказе Павла Бажова «Чаша, как у дурман-цветка». Для того чтобы «поймать силу камня» раскрашиваем разными оттенками зелёного цвета «цвет снизу погуще, прожилки на тех местах, где требуется» .

3.8 Лепка Хозяйки Медной горы

Скульптура Хозяйки Медной горы отличается по технологии выполнения всех изделий тем, что она внутри полая.

Для нижней части туловища Хозяйки Медной горы лепим юбку. Лепим большую, вытянутую лепёшку и заворачиваем её в кулёчек. Края «сшиваем», шов заглаживаем.

Верхнюю часть туловища начинаем лепить с цилиндрической формы. Работая пальчиками постепенно находим форму туловища и к нему присоединяем «юбочку», шов заглаживаем.

Для головы катаем шарик. Обязательно обращаем внимание на пропорциональное отношение туловища и головы. Голову «примазываем» к шее туловища.

Раскатываем колбаску для ручек. Ручки оформляем рукавом и присоединяем к туловищу, шов заглаживаем.

Из лепешек лепим корону и вуаль.

" Одеваем" на хозяйку Медной горы корону и вуаль. Швы заглаживаем.

Из длинной колбаски лепим оборки для украшения платья, присоединяем к платью, шов заглаживаем.

Сушим до полного высыхания.

Платье раскрашиваем под «Малахит», используя блестки и покрываем лаком.

Особое внимание обращаем на образ Хозяйки медной горы и стараемся по сказу Павла Бажова «Каменный цветок» передать ее «красоту, да платье малахитово» .

При раскрашивании платья используем оттенки зеленого цвета, чтобы передать имитацию малахита — ценного Уральского камня.

3.9 Лепка Уральских гор

Хорошо перемешиваем глину, в центр помещаем сосуд под сухие веточки.

Замазываем, заглаживаем изделие.

Сушим до полного высыхания.

Раскрашиваем и покрываем лаком.

Особое внимание обращаем на образ Уральских гор. Вспоминаем нашу уральскую природу, говорим что Уральские горы старые. На горах растут леса. В горах есть гроты, пещеры, скальные поверхности. Эту особенность при лепке учитываем и стараемся передать. Для ёлочек лепили горизонтальные поверхности, для ящерок камни. Со стороны Хозяйки Медной горы лепим гроты, а раскрашиваем под камень, а с другой стороны лепим барельеф зимней берёзки и раскрашиваем под заснеженные горы.

Хребет Уральских гор объединяет композицию и одновременно разъединяет на две разные сказки. С одной стороны «Серебряное копытце» с другой «Каменный цветок» .

Работы детей на выставке «Цветы»