Музейное собрание Третьяковской галереи

Девочка с персиками — совершенный образец импрессионистической живописи. Девушка, освещенная солнцем — шаг в сторону постимпрессионизма с его любовью к длительным состояниям человека и природы".

Эти картины написаны в необычных для русского искусства того времени светлых тонах, исполнены в розово-золотом колорите. Эти черты были присущи импрессионистам. Именно в картинах импрессионистов появилась впервые непринуждённость композиции, естественность, создающая впечатление «случайно подмеченного, выхваченного из жизни эпизода», которая отличает и ранние портреты Серова. Так же как и художники — импрессионисты, Серов моделирует объём, не приглушая основной цвет предмета. Видимо, художник интуитивно почувствовал, как сделать воздух составной частью картины, он самостоятельно совершил для себя эти поистине великие открытия, поскольку практически не был знаком с импрессионистами и особенностями их художественного стиля и манеры.

В 1892 году Серов получил заказ на большую картину, изображающую императора Александра III и его семью в момент вступления в зал харьковского Дворянского собрания. Работа над картиной, вместе с этюдами, заняла три года.

Портрет дяди императора Николая II великого князя Павла Александровича был удостоен Grand Prix на всемирной выставке в Париже в 1900 году. На портрете великий князь изображён в несколько скованной и даже неуверенной позе. Как и во многих портретах Серова, здесь присутствует животное, в данном случае это лошадь. Художник не случайно «сталкивает» в пространстве картины человека и животное, и речь здесь идёт не только о традициях европейского парадного портрета, а столько о том, что «присутствие „естественных“ животных обостряет напряженную искусственность ситуации, которую сочинял своим моделям Серов — животные, не умеющие позировать, становятся „мерой человечности“ изображенных на портрете людей».

В галерее представлен и парадный портрет Г. Гиршман (1907). Колорит портрета типичен для Серова — преобладают сдержанные серые и чёрные тона. В композиции портрета обыгрывается ситуация диалога художника и его модели — не случайно Серов помещает свой автопортрет в глубине, зеркало является связующим звеном между Гиршман и художником, его угрюмость резко контрастирует с её спокойным и элегантным обликом.

В портрете Ермоловой (1905) нашла своё отражение необыкновенная и необычная интерпретация текучей линии стиля модерн, которая выражает «образы медлительно-заторможенных, полудремотных состояний». Серов использует достаточно мрачный колорит, здесь преобладают его любимые в поздний период творчества серые и чёрные тона. «Фигура Ермоловой уподоблена скульптурному изваянию или даже архитектурному элементу — колонне. Голова написана на фоне зеркала, в котором отражается интерьер с фрагментом потолка — фигура актрисы показана возносящейся буквально от пола до потолка, подобно кариатиде. Вместе с тем абрис силуэта похож на контур возносящейся ввысь струи фонтана».

В 1891 году В. А. Серов пишет портрет своего друга — художника К. Коровина. Серов и Коровин были неразлучными друзьями — Савва Мамонтов прозвал их «Коров и Серовин», хотя они и отличались в темпераменте и характере, привычках и образе жизни. Портрет также представлен в экспозиции Третьяковской галереи. Портрет Коровина можно назвать «обстановочным». Серов отличался крайней настойчивостью: когда у него что-то не получалось, он упрямо делал то же самое в другой раз и, учтя ошибки прошлого, добивался необходимого ему результата. В портрете Коровина Серов добился важнейшей задачи — обстановка не подавляет человека, а наоборот, помогает характеристике, она «сливается с героем портрета, это часть его души, это его мир, без которого и вне которого он немыслим». Здесь всё характерно: и небрежная поза, в которой Коровин полулежит на диване, и то, что он в одной жилетке, и выражение его лица, доброе, беспечное и самоуверенное, и причёска а-ля Мазини, и диванный валик с белыми и красными полосами, на который он облокотился, в сочетании с синими тонами его одежды и золотом цепочки, и все атрибуты мастерской — всё это, каждая деталь служит одной цели.

Да и сама живопись портрета способствует раскрытию характера Коровина. Серов использует в этой работе приёмы импрессионистов, для того чтобы раскрыть весёлый и жизнерадостный характер своего друга. Среди портретов Серова 1890-х годов этот называют типично «коровинским»: непосредственность позы, размашистость письма, энергичная цветовая гамма с присутствием так любимого Коровиным красного (сам Серов к этому цвету относился с осторожностью). Значение этого полотна заключается в том, что он «в силу своей изначальной „коровинской установки“ — особенно наглядно демонстрирует невозможность растворения исходных принципов Серова в обладающей для него большим обаянием коровинской манере».

Из наиболее известных и поражающих впечатление своей реалистичностью шедевров музейного собрания Третьяковской галереи можно отметить полотно А. А. Иванова «Явление Христа народу» (1837−1857). Иванов полагал, что Евангелие является в первую очередь историческим источником, а также подчёркивал, что сюжет картины не религиозный, а имеет исторической характер. Сюжет заимствован из первой главы Евангелия от Иоанна (1: 29−31). Иванов называл этот сюжет «всемирным», он стремился показать все человечество в решающий, определяющий его судьбу момент. В центре картины — фигура Иоанна Крестителя, совершающего крещение народа в реке Иордан и указывающего на приближающегося Иисуса.

Слева от Иоанна изображена группа апостолов — юный Иоанн Богослов, за ним Петр, далее Андрей Первозванный, а за его спиной — Нафанаил, так называемый «сомневающийся». На первом плане — юноши и старцы — образ непрекращающейся жизни. В центре — богатый, отшатнувшийся от Христа, и раб, о котором Иванов сказал: «Сквозь привычное страдание впервые появилась отрада». Справа — фигура «ближайшего к Христу», в котором узнается облик писателя Н. В. Гоголя.

В облике странника с посохом, сидящего неподалеку от Иоанна, художник запечатлел собственные черты.

Одним из ярких и приковывающих взгляд полотен является картина И. М. Крамского (1837−1887) «Русалки» (1871). Картина написана на сюжет повести Н. В. Гоголя «Майская ночь». Крамской заканчивал ее летом 1871 в селе Хотень Черниговской губернии, а в 1872 дважды вносил некоторые изменения: «В своей картине „Майская ночь“ я… кое-что прошел и, кажется, не испортил». Художник не иллюстрирует повествование. В обращении к поэтическому строю гоголевской литературы видится стремление передать таинственную красоту лунной ночи, воплотить гармонию человека и природы. Появление в творчестве И. Н. Крамского подобной работы не было случайным. В отечественной культуре нарастал интерес к позитивным сторонам жизни, к идеалу.

В музейном собрании Третьяковской галереи достаточно широко представлено творчество И. Репина, В. Верещагина, В. М. Васнецова и других художников XIX — XX веков. Однако в рамках одной работы невозможно рассмотреть все хотя бы наиболее известные полотна. Но мы выделим самые показательные, реалистичные.

К таким работам относится картина И. Е. Репина «Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года» (1885). Темой картины стал эпизод из жизни Ивана Грозного, когда он в припадке гнева до смерти избил своего сына царевича Ивана. Репин не случайно указывает в названии картины точную дату, ее замысел возник под впечатлением современных художнику событий — убийства императора Александра II 1-го марта 1881 года и казней террористов. Репин писал: «Естественно было искать выхода наболевшему трагизму в истории… Чувства были перегружены ужасами современности…» Необычайного напряжения достигает психологический контраст героев, почти иконописно спокойного лица царевича и лица царя Ивана, с выкатившимися глазами, в брызгах крови. Красный цвет играет доминирующую роль в картине, он повсюду — от розового на рубахе царевича до глухого бордового на заднем плане. Живописная экспрессия картины исключительна для своего времени.

Одной из известнейших и ярчайших картин В. В. Верещагина является «Апофеоз войны» (1871). Это картина входит в серию под названием «Варвары», а создана она под впечатлением войны в Туркестане. Перед зрителем расстилается мертвая, выжженная солнцем пустыня с чахлыми деревцами, вдали — разграбленный город, а в центре — пирамида из человеческих черепов. Такие «памятники» оставлял после себя завоеватель XIV—XV вв.еков Тамерлан (Тимур). Первоначально художник намеревался назвать картину «Триумф Тамерлана», однако предпочел придать ей более масштабное значение, написав на раме: «Апофеоза войны» и добавив: «Посвящается всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим».

Одной из наиболее известных картин В. М. Васнецова (1848−1926) являются «Богатыри» (1898). Воскресив грандиозные в своей духовной мощи образы былинных защитников Древней Руси — Илью Муромца, Добрыню Никитича и Алешу Поповича — Васнецов стремился на пороге ХХ века обозначить преемственность героического прошлого русского народа с его великим будущим. При всей конкретности образов, богатыри воспринимаются как мифическое олицетворение созидательных сил русской земли. Могучие фигуры на конях вздымаются подобно горам или исполинским деревьям. Под копытами богатырских коней хрупкая молодая поросль елочки и сосенки — метафора преемственности поколений. Прибегая к изобразительной гиперболе, Васнецов наделяет своих героев исконными качествами русского характера. Илья Муромец олицетворяет основательность, мудрую неторопливость и опору на опыт и традиции народа. Гордый боевой дух и стремление защищать свою землю воплощены в Добрыне Никитиче. А в образе Алеши Поповича нашло отражение поэтическое, созерцательное начало русской души, чуткость ко всем проявлениям красоты.

В музейном собрании Третьяковской галереи хранится одна из величайших картин В. И. Сурикова «Боярыня Морозова» (1887). Изображен эпизод, когда боярыню Морозову провозят по Москве к месту заточения. В центре сама Морозова, вскинувшая руку, благословляя старообрядческим двуперстием толпу. Черное пятно ее одежды звучит трагической доминантой картины. Толпа разделилась: слева — глумящиеся над боярыней, справа — сочувствующие. Рядом с Морозовой — ее сестра Евдокия Урусова, разделившая судьбу раскольницы; в глубине — странник, в лице которого читаются автопортретные черты художника. Фигура странника написана под иконой Богоматери «Умиление». О Сурикове говорили, что в картине он воссоздавал «подлинную старину, словно был ее современником, ее очевидцем».

Кроме того, в Третьяковской галерее хранятся лучшие полотна мастеров живописи XX века — Ю. И. Пименова, А. А. Дейнеки, С. В. Герасимова, А. А. Пластова, П. Д. Корина и многих других.

Заключение

Мы можем сделать вывод, что Третьяковская галерея ныне продолжает традиции, заложенные её создателями — братьями Третьяковыми, являющимися истинными любителями живописи и изобразительного искусства. Постоянное пополнение коллекции, стремление отразить творчество того или иного мастера во всём его многообразии и многоаспектности во все периоды деятельности ГТГ было отличительной чертой этого уникального музея.

Музейное собрание Третьяковской галереи поистине уникально: редчайшие произведения древнерусского искусства, малоизвестные шедевры русской живописи начала XVIII века, признанные творения величайших мастеров И. Репина, В. Серова, В. Васнецова, М. Врубеля, К. Брюллова, В. Верещагина, мастеров XX века и многих других.

Третьяковская галерея предоставляет редчайшую возможность получить наиболее полное представление об эволюции русского изобразительного искусства, начиная от XI — XII вв. и заканчивая второй половиной XX столетия (живопись, графика, иконопись).

Список литературы

Алексеева Т.В. В. Л. Боровиковский и русская культура на рубеже 18−19 вв. — М., 1975.

Алленова Е. М. Валентин Серов./Е.М. Алленова//Валентин Серов (1865−1911).//

http://vserov.ru/

Бродский Б. И. Сокровища Москвы. — М., 1985.

Ватолина Н. Н. Прогулка по Третьяковской галерее. — М., 1976.

Гнедич П. П. Всемирная история искусств. — М., 1997.

Государственная Третьяковская галерея: официальный сайт.//

http://www.tretyakovgallery.ru

Ильина Т. В. История искусств. Отечественное искусство. — М., 2007.

Копшицер М. И. Валентин Серов. — М., 1972.

Леняшин В. А. Портретная живопись В. А. Серова 1900;х годов. — М., 1986.

Маркина Л. Красоту Боровиковский спас./Историко-культурный журнал «Наше наследие"//Электронная версия /www.nasledie-rus.ru

Санкт-Петербург. 1703−1917.: Кн. для чтения/ Авт.-сост.: А. В. Даринский. — СПб., 1997.

Приложение Собрание древнерусского искусства ГТГ

Спас Эммануил с архангелами Конец XII векаДерево, темпера72×129

Андрей Рублев Троица

1425−1427

Дерево, темпера141.

5 х 114

2. Никитин Иван Никитич Портрет графа Г. И.Головкина

1720-еХолст, масло90,9×73,4

3. Антропов Алексей Петрович Портрет А.М.Измайловой

Холст, масло57,2×44,8

4. Аргунов Иван Петрович Портрет неизвестной в русском костюме

Холст, масло67×53,6

Аргунов Иван Петрович Умирающая Клеопатра

Холст, масло56,7×42,5

5. Рокотов Федор Степанович Портрет А.П.Струйской

Холст, масло59,8×47,5

6. Левицкий Дмитрий Григорьевич Портрет М. А. Дьяковой

Холст, масло61×50

7. Боровиковский Владимир Лукич Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке (с Чесменской колонной на фоне)

Холст, масло94,5×66

Боровиковский Владимир Лукич Портрет Е.Г.Темкиной

Холст, масло71,5×58,5

Боровиковский Владимир Лукич Портрет М.И.Лопухиной

Холст, масло72×53,5

8. Кипренский Орест Адамович Портрет А.С.Пушкина

Холст, масло63×54

9. Лосенко Антон Павлович Прощание Гектора с Андромахой

1773холст, масло46,6×61,5

10. Брюллов (до 1822 — Брюлло) Карл Павлович Всадница

Холст, масло291,5×206

11. Серов Валентин Александрович Девочка с персиками. Портрет В.С.Мамонтовой

Холст, масло91×85

Серов Валентин Александрович Портрет К.А.Коровина

Холст, масло111,2×89

Серов Валентин Александрович Портрет М.Н.Ермоловой

Холст, масло224×120

12. Иванов Александр Андреевич Явление Христа народу (Явление Мессии)

1837−1857

Холст, масло540×750

13. Крамской Иван Николаевич Русалки

Холст, масло88×132

14. Репин Илья Ефимович Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года

Холст, масло199,5×254

15. Суриков Василий Иванович Боярыня Морозова

Холст, масло304×587,5

16. Васнецов Виктор Михайлович Богатыри

Холст, масло295,3×446

17. Верещагин Василий Васильевич Апофеоз войны

Холст, масло127×197

Бродский Б. И. Сокровища Москвы. — М., 1985. С. 186.

Бродский Б. И. Сокровища Москвы. — М., 1985. С. 186.

Бродский Б. И. Сокровища Москвы. — М., 1985. С. 186.

Бродский Б. И. Сокровища Москвы. — М., 1985. С. 186.

Бродский Б. И. Сокровища Москвы. — М., 1985. С. 188.

Бродский Б. И. Сокровища Москвы. — М., 1985. С. 188

Бродский Б. И. Сокровища Москвы. — М., 1985. С. 188.

Бродский Б. И. Сокровища Москвы. — М., 1985. С. 188.

Бродский Б. И. Сокровища Москвы. — М., 1985. С. 188.

Бродский Б. И. Сокровища Москвы. — М., 1985. С. 189.

Бродский Б. И. Сокровища Москвы. — М., 1985. С. 190.

Государственная Третьяковская галерея: официальный сайт.//

http://www.tretyakovgallery.ru

См.: Государственная Третьяковская галерея: официальный сайт.//

http://www.tretyakovgallery.ru

Государственная Третьяковская галерея: официальный сайт.//

http://www.tretyakovgallery.ru

Государственная Третьяковская галерея: официальный сайт.//

http://www.tretyakovgallery.ru

Государственная Третьяковская галерея: официальный сайт.//

http://www.tretyakovgallery.ru

Государственная Третьяковская галерея: официальный сайт.//

http://www.tretyakovgallery.ru

Государственная Третьяковская галерея: официальный сайт.//

http://www.tretyakovgallery.ru

Государственная Третьяковская галерея: официальный сайт.//

http://www.tretyakovgallery.ru

Государственная Третьяковская галерея: официальный сайт.//

http://www.tretyakovgallery.ru

Ватолина Н. Н. Прогулка по Третьяковской галерее. — М., 1976. С. 80

Государственная Третьяковская галерея: официальный сайт.//

http://www.tretyakovgallery.ru

Государственная Третьяковская галерея: официальный сайт.//

http://www.tretyakovgallery.ru

Государственная Третьяковская галерея: официальный сайт.//

http://www.tretyakovgallery.ru

Государственная Третьяковская галерея: официальный сайт.//

http://www.tretyakovgallery.ru

Бродский Б. И. Сокровища Москвы. — М., 1985. С. 192.

Ильина Т. В. История искусств. Отечественное искусство. — М., 2007. С. 83−84

Бродский Б. И. Сокровища Москвы. — М., 1985. С. 192.

Бродский Б. И. Сокровища Москвы. — М., 1985. С. 194.

Государственная Третьяковская галерея: официальный сайт.//

http://www.tretyakovgallery.ru

Бродский Б. И. Сокровища Москвы. — М., 1985. С. 196.

Ильина Т. В. История искусств. Отечественное искусство. — М., 2007. С. 106−107

Гнедич П. П. Всемирная история искусств. — М., 1997. С. 419−420.

Санкт-Петербург. 1703−1917.: Кн. для чтения/ Авт.-сост.: А. В. Даринский. — СПб., 1997. С. 149

См.: Алексеева Т. В. В. Л. Боровиковский и русская культура на рубеже 18−19 вв. — М., 1975

Маркина Л. Красоту Боровиковский спас./Историко-культурный журнал «Наше наследие"//Электронная версия /www.nasledie-rus.ru

Государственная Третьяковская галерея: официальный сайт.//

http://www.tretyakovgallery.ru

Государственная Третьяковская галерея: официальный сайт.//

http://www.tretyakovgallery.ru

Алленова Е. М. Валентин Серов./Е.М. Алленова//Валентин Серов (1865−1911).//

http://vserov.ru/

Алленова Е. М. Валентин Серов./Е.М. Алленова//Валентин Серов (1865−1911).//

http://vserov.ru/

Алленова Е. М. Указ. соч.

Копшицер М. И. Валентин Серов. — М., 1972. С. 100−101

Леняшин В. А. Портретная живопись В. А. Серова 1900;х годов. — М., 1986. С. 80

Государственная Третьяковская галерея: официальный сайт.//

http://www.tretyakovgallery.ru

Государственная Третьяковская галерея: официальный сайт.//

http://www.tretyakovgallery.ru

Государственная Третьяковская галерея: официальный сайт.//

http://www.tretyakovgallery.ru

Государственная Третьяковская галерея: официальный сайт.//

http://www.tretyakovgallery.ru

Государственная Третьяковская галерея: официальный сайт.//

http://www.tretyakovgallery.ru

Государственная Третьяковская галерея: официальный сайт.//

http://www.tretyakovgallery.ru