Феномен «японизма» в моде начала 20 века 1900-х гг

Так, история мадам Баттерфляй в опере Джакомо Пуччини как раз разворачивается на этом фоне. Японский стиль, интерес к асимметрии, японские экспортные лаки, шелк, веера и многие другие вещи стали постепенно проникать в Европу и Америку и явились толчком для возникновения нового стиля модерн, который стал важной вехой в западной культуре.

В конце XIX века основные магазины, торгующие кимоно, такие как Иида Такасимая и Мицукоши, проявляли интерес к рынкам Европы и значительно расширили объем торговли с Западом. Эти шелковые халаты с японской вышивкой были одним из множества товаров, экспортируемых в Западную Европу.

Начиная с XIX века, в Западную Европу стали привозить великое множество японских безделушек. Посетители Всемирных выставок с энтузиазмом встретили изделия из Японии. Цветные ксилографии стиля «укиё -э» («образы повседневного мира») завоевали зрительскую любовь и оказали значительное влияние на европейское искусство.

И если в конце XIX века кимоно использовалось в Европе в качестве домашней одежды, поскольку их свободный покрой создавал ощущение уюта, то уже в начале XXв. в Англии в были модны «театральные манто», созданные по образцу халата для официальных церемоний китайских мандаринов.

Все дамы в 1900;е гг. пользовались веерами. Это было обусловлено вполне прозаическими причинами — освещение было свечным или масляным, соответственно, чем ярче было освещено помещение, тем в нем было жарче. С массовым переходом на электрическое освещение необходимость в веере отпала, и он навсегда ушел из модного обихода в 1910;е гг. Декор вееров выполнялся в стилистике модерна, характерными их чертами были неровный край и излюбленные цветочные мотивы модерна — маки, ирисы и т. п. В России, например, все японское вошло в большую моду после Русско-японской войны 1905 г. соответственно, и веера стали часто декорироваться в японском стиле.

Из Японии привозили туфли, которые наряду с халатами и веерами стали основными товарами японского экспорта. Модель обуви, подходящей одновременно и на левую и на правую ногу, является одной из характерных черт японской обуви.

Сложные прически стиля модерн были неразрывно связаны со всем женским силуэтом, составляя с ним гармоничное целое. Именно на прически огромное влияние оказал японизм. Такую прическу закалывали шпильками волнистой формы из целлулоида под темную или светлую черепаху, в нее вставляли гребни с извилистым рисунком модерн. А прически для больших приемов и аристократических балов убирались драгоценными диадемами, длинными жемчужными нитями, а также декоративными заколками в виде бабочек из перламутра на пружинках, заставлявших крылья «порхать» при малейшем дуновении ветра.

В 1900;е годы особенно сильно ценилась мертвенная бледность лица. Кожу тщательно оберегали от солнечных лучей, избегая «простонародного» загара.

Поскольку образ женщины постоянно сравнивался с неким неземным воздушным существом, в этот период женщины носили только длинные волосы — никакие стрижки категорически не допускались. Первые короткие стрижки появились в 1914 г., с началом первой мировой войны. В моде были шатенки с рыжеватым отливом. Волосы всегда причесывали, распущенные волосы допускались только на сцене или в постели. Прическа этой поры представляла собой очень объемный валик, который поддерживался специальной бананообразной конструкцией из конского волоса — эта конструкция крепилась под собственные волосы, а поверх нее делался начес. Эта прическа напоминала прическу гейши, и тже явилась следствием пришедшего в 1890-е гг. японизма и продержалась в моде довольно долго. Активно использовались всевозможные заколки и гребни из черепахи или роговые, часто украшенные камнями или стразами. Волосы не принято было мыть слишком часто, в воспоминаниях современников можно встретить упоминания о перхоти на плечах дам той поры.

2.

2. Использование японских мотивов в моделях европейских дизайнеров моды

«Японизм» был настолько популярен, что эта тенденция отразилась и в моделях высокой моды. В 1908 году известный парижский модельер П. Пуаре, который сначала работал у Ворта, предложил варианты новых моделей, основу которых составляли элементы стиля ампир и японского искусства.

В его эскизах чередуются японское кимоно, персидская вышивка, пестрая батика и восточные тюрбаны с мехом и парчой. Между 1906 и 1909 годами дом моды Пуаре располагался в Париже на улице Паскье. Знаменитый кутюрье без устали пропагандировал женские платья, свободные от корсетов. Пуаре сместил акцент костюма с талии на плечи, и представил публике пальто свободного покроя, подобный наряд автор назвал «пальто-кимоно».

В моделях Чарльза Фредерика Ворта можно увидеть узор, который напоминает волну, набегающую на берег — тот самый мотив, который с глубокой древности любили японские художники — ведь он располагал к философским размышлениям. Подобный изысканный орнамент органично дополнял плавные, текучие силуэты эпохи модерна. (см.фото) Японская национальная одежда стала источником вдохновения для многих модельеров Европы. Так, Мариано Фортени, не раз любовавшийся японскими тканями, счел возможным включить увиденные узоры в свою коллекцию. Силуэты бабочек, мальв, хризантем — типичные мотивы тканей в японском стиле, которые как изготавливались в Японии, так и имитировали японские, но изготавливались в Европе.

Дизайнеры высокой моды часто обращались к манто в стиле нукиэмон с открытым вырезом, напоминающим все те же линии японского кимоно. Так «высокая мода» начинает считаться с мнением и требованиями общества. Платье в восточном стиле отличали узкая юбка, свободного покроя лиф и рукава «японкой». Талию, по японскому обычаю, опоясывали кушаки, которые кончались сзади или на левом боку пышным бантом с длинными концами.

С точки зрения западного дизайнера эти платья являются европейским подобием кимоно. Влияние японской национальной одежды особенно сказалось на линии воротника, а также в прямом покое рукавов. Округлый переход от разреза спереди к шлейфу-трену напоминает о красоте длинных японских кимоно.

В начале XX века яркие декоративные костюмы театра Кабуки также стали источником вдохновения для западных дизайнеров, не менее, чем традиционные кимоно. Смелые узоры из полосок, воротники в стиле датэ-эри, растительные мотивы являются типичными элементами театра Кабуки, которые можно встретить в моделях платьях начала века.

Часто можно встретить в декорировании платьев и модные в изучаемое время геральдические мотивы. Геральдика Японии, семейные гербы и гербовые узоры стали предметом тщательного изучения. Художники и дизайнеры не остались в стороне от этого увлечения, используя в своих платьях овальный декор, характерный для японских гербов, зачастую из бисера и блесток. (см.фото). Длинные шлейфы подобных вечерних платьях также напоминают о японских нарядах.

В начале XX века происходят существенные изменения в каноне женской красоты. В 1900;е годы при помощи особой формы корсета создавался своеобразный изгиб фигуры. Через десять лет в костюме становится заметным влияние античности: это платья с завышенной талией и прямым покроем юбки. Такой силуэт позволял отказываться от корсета, что было немаловажно для женщин, начавших в ту пору стремиться к самостоятельности, комфорту и удобству.

Каждое время обладает для истории своей ценностью, своими приметами и своим наследием. Начало прошлого века воплощало воздушность и эфемерность женского образа, который создавался утягивающим корсетом и особым покроем юбки. Это было время расцвета домов моды, ателье, ювелирных и шляпных мастерских. С эпохи Петра I русская мода развивается в стиле европейских тенденций. В 1900;х гг. русская женская мода ориентировалась на два модных европейских города — Вену и Париж; а мужская — на Лондон. Представители высших сословий, как основные потребители моды, стремились вполне соответствовать европейскому стилю и черпали модные идеи именно в этих модных столицах.

На фоне долгой мрачной зимы и неброской русской природы, мы всегда будем любить яркие цвета и богатый декор, восполняя таким образом недостаток солнца и яркости красок окружающего мира. Именно поэтому на отечественной почве плохо приживаются идеи минимализма — не только в одежде, но и в архитектуре и других видах визуальных искусств.

Таким образом, подводя итоги всему вышеизложенному. можно констатировать, что тенденция, названная «японизмом», продержалась до 1920 года. Европейская текстильная промышленность с готовностью использовала в своих изделиях японские мотивы, узоры, пейзажи и даже фамильные гербы. В начале XX века в Европе влияние японизма встречается в конструктивных особенностях женского платья: платья и манто, напоминающие шаль, линии воротника, прямой покрой рукавов по типу кимоно.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Таким образом, подводя итоги всему вышеизложенному можно констатировать следующее. Историческое развитие всех форм одежды проходило в непосредственной связи с экономическими условиями эпохи, эстетическими и моральными требованиями и общим художественным стилем в искусстве. А изменения стиля эпохи всегда связаны с идейными сдвигами, происходящими в обществе.

Во-первых, стиль, называемый «японизмом» в декоративно-прикладном искусстве, к которому относится искусство моды зародился в Европе в 60-х годах XIX века и продержался до 20-х годов века XX.

Во-вторых японизм в моде был чрезвычайно популярен в 90-е гг. XIX века, и особенно в первое десятилетие следующего XX века. В искусстве моды это отразилось в орнаменте, крое, силуэте, заимствованных из японской культурной традиции. Также в украшениях вееров, ювелирных украшениях, прическах.

Влияние японской культурной традиции на культуру Европы, имеющее место в то время — яркий пример диалога культур, когда «иная» культура творчески перерабатывается, преломляется через призму собственной культурной традиции и приводит к обогащению последней, дает толчок для ее дальнейшего плодотворного развития.

В завершение совершенно необходимо отметить, что тема исследования влияния японизма на западноевропейскую культуру, и в частности, на декоративно-прикладное искусство, представляется совершенно безграничной.

Алмазов Л. Мода и дизайн для стильной штучки. — Ростов-на-Дону: Феникс, 2004. — 319 с.

Андреева Р. П. Энциклопедия моды. — СПб: Литера, 1997. — 411с.

Бастрыкин А. И. Мода, кумиры и собственное «я». — Л.: Лениздат, 1988. — 173с.

Блохина И. В. Всемирная история костюма, моды и стиля.

Минск: Харвест, 2007. — 399 с.

Борисова Е. А, Стернин Г. Ю. Русский модерн.

М.: «Советский художник», 1990. — 326с.

Брун В. История костюма от древности до Нового времени / Пер. с нем.Г. А. Светличной. — М.: Эксмо, 1997. — 464 с.

Васильев А. А. Судьбы моды — Москва: Альпина нон-фикшн, 2009. — 462 с.

Васильев А. А. Этюды о моде и стиле — Москва: Альпина нон-фикшн; Москва: Глагол, 2008. — 559 с.

Васильев А. А. Красота в изгнании: творчество русских эмигрантов первой волны: искусство и мода — Москва: Слово, 1998. — 480с.

Вейс Г. История культуры народов мира. Загадка великой культуры. Россия. X — XX вв.. — М., 2005. — 143 с.

Гаджиева Е. А. Страна восходящего солнца. История и культура Японии. — Ростов-на-Дону: Феникс, 2006. — 256 с.

Горбачева Л. М. Костюм XX века от Поля Пуаре до Эммануэля Унгаро — М.: Гитис, 1996. — 120с.

Гофман А. Б. Мода и люди: Новая теория моды и модного поведения. — М., 1994. — 160с.

Григорьева Т. П. Дао и логос.

М.: Наука, 1992. — 424с.

Ермилова Д. История домов моды: Учеб. пособие для вузов. — М.: Академия, 2004. — 288 с.

Закомурная Е.Мех. История. Мода. Практические советы.

М.: Олма — Пресс, 2003 — 234 c.

Захаржевская Р. В. История костюма: от античности до современности / М.:Слово, 2005. — 287 с.

Иконников А. В. Архитектура и история.

М.: Аванта +, 1993. — 367 с.

Иконы стиля: история моды XX века/пер. с англ. Ю. Гурко. — СПб: Амфора, 2009. — 191 с.

Ильинский М. М. Ее Величество Мода. — М: Слово, 1997. — 415 с.

Искусство Японии — [CD.]. — М.: Директмедиа Паблишинг, 2005.

История моды с XVIII по XX век: коллекция Института костюма Киото. — М.: АРТ-Родник, 2003. — 735 с.

Иофан Н. А. Культура древней Японии. — Наука, 1974. — 264 с.

Каминская Н. М. История костюма: Учеб.

пособие. — М.: Легпромбытиздат, 1986. — 168 с.

Кибалова Е., Гербенова О., Ламарова М. Иллюстрированная энциклопедия моды. — Прага: Артия, 1987. — 608 с.

Килошенко М. И. Психология моды: учебное пособие для вузов. — М., 2006. — 319 с.

Киреев Е. В. История костюма. Европейский костюм от античности до 20 века.

М.: Просвещение, 1970. — 165с.

Козлова Т.В., Ильичева Е. В. Стиль в костюме ХХ века. Учебное пособие для ВУЗОВ.

М.: МГТУ им. А. Н. Косыгина, 2003. — 160 с.

Комиссаржевский Ф. Ф. История костюма. — М, 1999. — 496 с.

Конрад Н. И. Очерк истории культуры средневековой Японии. VII — XVI века. — М.:Искусство, 1980. — 144 с.

Которн Н. История моды в ХХ веке / Пер. с англ.Л.Кныша. — М.: Тримиум Эгмонт ЛТД, 1998. — 176 с.

Кэссин-Скотт Д. История костюма и моды: Наглядная эволюция стилей одежды с 1066 года до настоящего времени: Иллюстрированная энциклопедия / Пер. с англ.В.Штаерман. — М.:ЭКСМО-Пресс, 2002. — 192 с.

Лаврентьев И. История дизайна.

М.: Гардарики, 2007. 303 с.

Малинина Т. Г. Стилевой проект века. Об истоках и природе Арт деко // Художественные модели мироздания. Книга вторая. ХХ век. Взаимодействие искусств в поисках нового образа мира-. М., 1999, — 211 с.

Мерцалова М. Н. История костюма. Очерки истории костюма.

М.:Искусство, 1972. — 315с.

Михайлов С. М. История дизайна. Том 2. — М.: Союз Дизайнеров России, 2004.

Мода и стиль. — М.: Аванта +, 2002. — 175 с.

Моженок Т. Э. Женщина и искусство Art Deco // Вопросы Отечественного и зарубежного искусства, Вып. 5, /под ред. Н.Н. КалитинойСПб, 1996.-134 с.

Николаева Н. С. Япония-Европа. Диалог в искусстве: Середина XVI — начало XX века. — М.: Изобраз. искусство, 1996. — 400 с.

Орлова Л. В. Азбука моды. М., 1989. — 176 с.

Плаксина Э., Михайловская Л., Попов В. История костюма. Стили и направления. — М.: Академия, 2003. — 224 с.

Пронников В.А., Ладанов И. Д. Японцы. Этнографические очерки. — Москва: Главная редакция восточной литературы издательства «Наука», 1983. — 270 с.

Самозванцев А. М. Мифология Востока. — Москва: Алетейа, 2000. — 348 с.

Сарабьянов Д. Стиль модерн: Истоки. История. Проблемы. — М., 1989.

Сокольникова Н. М. История изобразительного искусства. в 2-х ттМ.: Академия, 2006. — 367с.

Сэнсом Дж. Б. Япония. Краткая история культуры Japan. — 2-е изд. — М.:Евразия, 2002. — 576 с.

Терешкович Т. А. Словарь моды: Терминология, история, аксессуары. — М., 1999. — 425с.

Япония от, А до Я. Энциклопедия. — [CD.]. — М.: Директмедиа Паблишинг, 2004.

Хованчук О. Одежда в мировоззрении японцев[Электронный ресурс]// Режим доступа:

http://russia-japan.nm.ru/hovanchuk21.htm

Штейнер Е. Японские «картинки быстротечного мира» и их европейские собиратели и обожатели 19 века: взгляд из наших дней на встречу двух миров [Электронный ресурс]// Режим доступа:

http://base.spbric.org/main/getfile/319

СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ

Жанна Пакен. Вечернее манто. Около 1911 г.

Иида Такасимая. Театральное манто. KYOTO &NOKIO/JAPAN. Около 1900;1903

Иида Такасимая. Халат. Около 1904;1908г.

Ф.Ворт. Манто. Около 1910 г Сестры Калло. Вечернее платье. Около1908г.

Амии Ланкер. Манто. Около 1913 г.

Лаферьер.Вечернее платье и манто. Около 1909 г.

Николаева Н. С. Япония-Европа. Диалог в искусстве: Середина XVI — начало XX века. — М.: Изобраз. искусство, 1996., С.215

Цит. по: Штейнер Е. Японские «картинки быстротечного мира» и их европейские собиратели и обожатели 19 века: взгляд из наших дней на встречу двух миров//

http://base.spbric.org/main/getfile/319

Цит.по: Гаджиева Е. А. Страна восходящего солнца. История и культура Японии. — Ростов-на-Дону: Феникс, 2006., С.105

там же, С.106

Григорьева Т. П. Дао и логос.

М., 1992, С. 145

там же, С.152

Цит. по: Штейнер Е. Японские «картинки быстротечного мира» и их европейские собиратели и обожатели 19 века: взгляд из наших дней на встречу двух миров//

http://base.spbric.org/main/getfile/319

Иконы стиля: история моды XX века- СПб: Амфора, 2009., С.

34.

Киреев Е. В. История костюма. Европейский костюм от античности до 20 века.

М.: Просвещение, 1970., С.

46.

Захаржевская Р. В. История костюма: от античности до современности. — М.:Слово, 2005, С.

62.

Борисова Е. А, Стернин Г. Ю. Русский модерн.

М., 1990., С.

18.

Васильев А. А. Судьбы моды — М., 2009, С.25−26.

Цит. по: Сарабьянов Д. Стиль модерн: Истоки. История. Проблемы. — М., 1989, С.

61.

См. например История моды с XVIII по XX век: коллекция Института костюма Киото. — М.: АРТ-Родник, 2003. — С.

328.

Вейс Г. История культуры народов мира. Загадка великой культуры. Россия. X — XX вв.. — М., 2005. — С.

26.