Культура средневековья

Но гениальные художники появились не только в Италии. Почти во всех европейских странах того времени жили и творили знаменитые живописцы.

Очень интересных художников подарила миру маленькая страна — Нидерланды. Их творчество искусствоведы называют «Северным Возрождением». Особое место среди живописцев Северного Возрождения занимает Иероним Босх.

Его настоящая фамилия ван Акен. Родился и работал он в маленьком городке Бос. О жизни Иеронима из Боса — Босха почти ничего не известно. Нидерланды тогда принадлежали Испании, и большую часть жизни Босх провел в столице Испанского королевства — Мадриде.

Картины Босха — ни на что не похожий фантастический мир. Они населены чудовищами и уродливыми существами, созданными из частей тел животных, насекомых и людей. Человеческие лица обнажают зависть, озлобление, тупость, самодовольство и алчность. Картина «Воз сена» написана на тему пословицы «Жизнь — это воз сена, и каждый старается урвать себе клок побольше». Картина «Корабль дураков» — символ человеческой глупости.

Но творчество Босха не попытка унизить человека, залить грязью творение Бога и природы. Глядя на картины этого художника, человек видит свои пороки. Гений Босха настолько своеобразен, настолько впечатляет, что под его воздействием человек задумывается о себе и о своих пороках куда чаще, чем после скучных нравоучных проповедей.

Творчество Питера Рубенса тоже относится к Северному Возрождению. Будущий живописец окончил иезуитскую школу. Возвратившись на родину он стал придворным живописцем правителей Южных Нидерландов. Великая итальянская живопись разбудила в нем художника. Он начал писать картины, соединив выработанное долгими упражнениями мастерство с жизнерадостным духом своей любимой родины.

Картины Рубенса — гимн радости жизни. Не случайно он очень много писал на мифологические сюжеты. Искусствоведы ставили Рубенса на один уровень с гениями итальянского Возрождения — Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля. Они писали, что у Леонардо он взял ясность композиции, у Микеланджело — мощь и темперамент, у Рафаэля — нежность красок.

Написать столько картин одному Рубенсу было не под силу. В его мастерской трудилось много способных ученико. Рубенс делал эскиз будущей картины, ученики писали ее, а Рубенс потом завершал работу.

Только один из этих учеников вырос в самостоятельного живописца. Его звали Ван Дейк. Он достиг вершин мастерства и стал известным портретистом.

Имя Рембранта так же стоит в ряду с гениями Северного Возрождения. Он писал картины на библейские темы — «Ослепление Самсона», «Поклонение Волхов», «Христов с учениками» и на темы древнегреческих мифов — «Даная», «Ганимед».

Скульптура и живопись в Средние века — в первую очередь атрибут церкви, Евангелие для неграмотных. Богослужение шло на латыни, которая почти никому, кроме клериков, была непонятна. Поэтому для большинства верующих христианство — это была проповедь священника плюс иконы и витражи с библейскими сюжетами. Начиная с XIII века, стала появляться и живопись, но сначала исключительно на религиозную тему. Первопроходцами здесь были итальянцы, в первую очередь Джотто. К концу Средневековья в живопись пришли античные сюжеты, портрет, сцены современной городской жизни.

Пожалуй, высшее живописное достижение Средних веков, которое потом уже не повторилось, — книжная иллюстрация и миниатюра. Ею украшались почти исключительно книги религиозного содержания — Евангелие, жития святых, часословы, — но сюжеты иллюстраций были очень разнообразными, не обязательно библейскими. Так, знаменитый Великолепный часослов герцога Беррийского показывает сельскохозяйственные работы на каждый месяц. Замечательными миниатюрами украшались и хроники, причем очень рано — с VIII века.

Живопись и скульптура, так же как и архитектура, прошли две эпохи: романскую и готическую. Но если во время готики архитектура подавляет собой все остальные искусства, то в романское время, пожалуй, доминирующим искусством является скульптура. Фантазия скульпторов не знает удержу в изобретении новых форм: узоров, растений, животных. Яркий пример — знаменитые химеры на соборе Нотр-Дам. При этом все фигуры покорно изогнуты под очертания колонн, капителей и сводов, подобно тому, как сам средневековый человек изгибался, подчиняясь разнообразным требованиям общества. И это придает фигурам особую выразительность. Кроме того, вытянутые и несколько условные романские фигуры имели ту дозу бестелесности, которая так необходима церковной скульптуре.

Русское искусство средних веков — особая страница в истории культуры. Древние храмы — Успенский во Владимире, церковь Покрова на Нерли (к сожалению, имена их создателей неизвестны), соборы Московского Кремля стали символами простоты и величия, а росписи и иконы древнерусских мастеров — символом высокой духовности. Феофан Грек, Дионисий и великий Андрей Рублев создали художественный мир, поражавший гармонией и силой духа современников и восхищающий сегодня потомков.

6. Музыка

Общие закономерности развития искусства, характерные для эпохи Возрождения, проявились и в музыке. Как и для других видов искусств этого времени, для музыки тоже характерен активный подъем творческих сил, гуманистические тенденции.

Для музыкального искусства гуманизм означал углубление в чувства человека, прекрасного духовно и физически. Коснулось музыки и увлечение античностью, хотя оно и носило косвенный характер, так как к тому времени собственно музыка античности еще не была расшифрована. Но оказала воздействие общая атмосфера приподнятости, возвышенности античного искусства. Связь с античностью проявилась в обращении к древним языкам, ладам, метрическим особенностям стихосложения.

Как и для других видов искусств, для музыки характерна связь с народными истоками, формирование национальных школ, расширение сферы светской тематики. Однако, хотя и идет активное развитие светских жанров, в музыке, по сравнению с другими видами искусств, прослеживается еще довольно долгая и тесная связь с религией. В беседе с учащимися выясняем, что во многом это объясняется условиями существования музыкального искусства. Серьезной музыке, крупным жанрам просто негде было звучать повседневно кроме церковных капелл. Поэтому неудивительно, что при всем обновлении, музыкальное искусство еще долго оставалось не вполне свободным от воздействия церковной идеологии.

Но кроме общих для всех искусств принципов, в музыке Ренессанса проявились и свои, специфические особенности. Идет освоение новых художественных средств, новых технических приемов письма.

Музыкальное Возрождение развивалось своеобразными циклами, которые нарастали и убывали, выдвигая вперед то одну, то другую страну Европы.

Постепенно к концу XIV века в музыкальном искусстве Италии и Франции происходят изменения. После периода ars nova наступает полоса творческой неопределенности. И в XV веке центр музыкальной культуры перемещается в Нидерланды. Главная заслуга композиторов нидерландской школы состоит в том, что в их творчестве сложился полифонический строгий стиль. Большим достижением является то, что голоса становятся равноправными, идет освобождение от главенства ведущего голоса (грегорианской мелодии). Преобладает сложное хоровое многоголосие, пение без сопровождения. Музыка выходит из подчинения текста. Текст отходит на второй план, так как он теряется в сложном хоровом многоголосии.

На протяжении многих веков музыка неразрывно была связана со словом или движением. В XVI веке инструментальная музыка начинает обретать самостоятельность. Растет количество произведений, написанных специально для тех или иных инструментов. Это орган, лютня, виола, вихуэла, духовые инструменты. Изображение инструментов, позы исполнителей, составы ансамблей видим на картинах художников того времени.

К концу XVI века музыкальное искусство Западной Европы стояло на рубеже двух эпох. Завершилось долгое развитие полифонии строгого стиля, которая достигла своего совершенства; новые явления и процессы проявились в области светского искусства; обрела самостоятельность инструментальная музыка; сформировалась мажоро-минорная ладовая система и элементы гомофонного склада, подготовившие рождение оперы. Все это повлияло на дальнейшее развитие западноевропейской музыки и определило во многом пути ее развития.

Заключение

Эпоху средневековья историки обычно делят на два периода: раннее средневековье и позднее средневековье. Раннее средневековье называют темными веками. В это время в Европе восторжествовала христианская вера. В арабских странах появилась мусульманская религия — ислам. На обломках великих государств древности возникли государства варварских племен. Наука, философия, искусство, созданные язычниками древнего мира, изгонялись и уничтожались. Начались кровопролитные войны между христианами и мусульманами.

Но с каждым столетием мир изменялся. Постепенно возрождались ремесла, а следом за ними — наука, литература, живопись.

Эпоха позднего средневековья знаменита именами многих монархов, героев, религиозных деятелей, писателей и художников. Это было время, когда простая французская девушка Жанна д’Арк спасла свою родину от иноземных захватчиков. Когда великий реформатор Лютер осмелился вступить в борьбу за право по-своему понимать и верить. В это время сложились великие европейские государства — Франция, Англия, Испания. Московская Русь сбросила с себя татаро-монгольское иго. Художники Северного Возрождения следом за гениями Возрождения итальянского создавали свои шедевры.

Позднее средневековье вплотную подходит к новому времени. Между ним и новым временем трудно провести границу. Это легче сделать в науке. Гениальные попытки Коперника и Джордано Бруно понять Вселенную во многом еще наивны. Наука только делала первые шаги. Печатный станок Гутенберга только начал свою работу по преобразованию мира. А в искусстве новое время уже наступило. Его открыли творения Сервантеса и Шекспира, Веласкеса и Рембрандта.

Эпоха Возрождения завершилась, оставив нам величайшие памятники литературы, живописи, музыки, архитектуры.

Литература

Алпатов Н. В., Всеобщая история искусств, М. 1948.

Алтаева А. Микеланджело Буонарроти. — М.: Искусство, 1982

Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. СПб. Питер, 2008

Драч Г. В. Культурология. Ростов-н/Д, 2006

Манина Н. О. История музыки. — Томск, 1988

Радугин А. А. Культурология. М.: Библионика, 2005

Труды VI Международного Конгресса средневековой археологии: Общество, экономика, культура и искусство. — Т.

4., М., — 1998 г.

Бутромеев В. П. Всемирная история в лицах: Раннее средневековье. М.: Олма-Пресс, 2009. — с. 5

Драч Г. В. Культурология. Ростов-н/Д, 2006. — с. 84

Бутромеев В. П. Всемирная история в лицах: Ранне средневековье. М.: Олма-Пресс, 2009. — с. 207

Алтаева А. Микеланджело Буонарроти. — М.: искусство, 1982, с. 188.

Радугин А. А. Культурология. М.: Библионика, 2005. — с. 136

Бутромеев В. П. Всемирная история в лицах: Позднее средневековье. М.: Олма-Пресс, 2009. — с. 193

Бутромеев В. П. Всемирная история в лицах: Позднее средневековье. М.: Олма-Пресс, 2009. — с. 85

Манина Н. О. История музыки. — Томск, 1988, с. 82−83.

Манина Н. О. История музыки. — Томск, 1988, с. 85.