. — всего 32 признака. Это был только визуальный способ отличить изображения Будды среди других. Несмотря на последующее добавление ореола и нимба и фантастических атрибутов, таких как перепонки между пальцами, ранние образы Будды сохранили человеческие черты, гармонично соединив чудесные стороны божественности с телом смертного. В действительности его божественность была в дальнейшем подчеркнута тем, что Дитрих Сикель (Seckel), выдающийся исследователь буддизма, назвал «негативным стилем», когда убираются разные декоративные элементы, по контрасту с другими многочисленными богато украшенными персонажами буддийского пантеона". (12)
По мере возрастания роли и значения бодхисаттв соответствующие изменения происходили и с образом Будды. Учение махаяны потребовало образов, не ограниченных только человеческими измерениями, надмирной фигуры, находящейся на вершине горы Меру и связанной с небесами, — образов настоящего небесного Будды. В отличие от стран, где доминировало влияние тхеравады, таких как Бирма, Шри-Ланка и некоторые районы Юго-Восточной Азии, и где отдельная фигура исторического Будды занимала центральное место, в образной системе северного буддизма стали подчеркивать значение небесных будд. Четверо занимали небеса, окружающие центральное божество, Будду Вайрочану, воплощающего абсолют Вселенной. Это изменение произошло в начале I тысячелетия, с появлением колоссальных статуй Будды в Индии, таких как в Канхери, и распространившихся во всех северных буддийских странах от Афганистана до Японии.
Самое неизгладимое впечатление производили две колоссальные статуи в Афганистане, видимые издалека всеми пилигримами, идущими по долине, — их высота превышала 53 метра. (Илл. 4) Первоначально позолоченные, с бронзовыми масками они производили совсем другое впечатление по сравнению с прежними образами скромного медитирующего учителя. Великолепие было усилено за счет эффектной настенной росписи, окружавшей каждую фигуру, и благодаря различным богато украшенным гротам-святилищам, устроенным внизу. Будда превратился во внушительную фигуру — трансцендентный образ, в котором отразились как значение небесного царства для буддизма махаяны, так и предполагаемое богатство, ожидающее тех, кому удастся переродиться в раю. К великому сожалению, этого образа больше нет: в 2001 году гигантский Будда был взорван талибами.
Самый известный из образов Будды конца V века — проповедующий Будда из Сарнатха. Перед нами фигура, исполненная великой духовной силы, переданной в манере, далеко опередившей тяжеловесность ранних образов, ведущих свое происхождение от якшей. Никакие дополнения, объясняющие смысл веры, не отвлекают внимание от личности самого Будды. Его формы очень абстрактны, почти нет никаких дополнительных деталей, и наше внимание притягивают сосредоточенные глаза, лицо и руки — они окружены гладкой, без всяких украшений поверхностью. Это сочетание выражает смысл, простирающийся за границы исторического эпизода первой проповеди к трансцендентным образам буддизма махаяны. Такой необыкновенный эффект можно сравнить с тем, что производят колоссальные изображения в Канхери и Бамиане, однако здесь он не обусловлен сверхчеловеческим размером. Совершенно очевидно, что к V веку эволюция от земного образа Шакьямуни к вечным, в высшей степени спиритуализированным фигурам буддизма махаяны была завершена.
Индуизм решающим образом воздействовал на архитектуру средневековой Индии, хотя великие ступы северо-востока в Наланда и Па-харпуре, с рядами ниш, заполненных стуковыми и терракотовыми статуями, с композицией по типу мандалы и многочисленными воротами и террасами, напоминающими Боробудур на Яве, также оказывали прямое и длительное влияние на постройки в Бирме и Юго-Восточной Азии. Эти произведения стали важнейшей основой последующих стилей севера Индии, Бирмы, Индонезии, Непала и Тибета. И хотя более стройные формы VIII века, фигуры в человеческий рост из северо-восточного региона следовали художественному языку Гуптов, но в этой скульптуре также отражаются и стили династии Пала, покровителей изумительного буддийского искусства Средневековья.
«Средневековое искусство буддизма поздней фазы находится под сильным влиянием того направления учения махаяны, которое известно как ваджраяна. Эта область обширного тантрического движения определила характер средневекового искусства. В соответствии с эзотерической, тайной природой тантризма с его мистическими заклинаниями, ритуалами и загадочным языком, большая часть искусства очень сложна и иносказательна. Смещение акцентов с земного наставника на образ небесного, в высшей степени абстрактного и всеохватывающего божества стало прелюдией изменений, происшедших в искусстве Средневековья». (14)
Эти различия очевидны на примере инкрустированного желтой медью изваяния из Кашмира, изображающего Будду Вайрочану. В центре — Будда, окруженный известными символами, такими как ступа, завершающаяся отдельными «колоннами Ашоки», лотос, газель и колесо, — все изображено с большой изощренностью и очень причудливо. На Вайрочане замысловатая зубчатая корона, украшенная кистями, и драгоценности; детали акцентированы серебряной инкрустацией. Вселенская роль Вайрочаны подчеркнута нарисованным «всевидящим оком» на каждой ступе, мотив также хорошо известный в Непале, и гигантским стеблем лотоса, поднимающимся из великого океана между двух царей нагов. Нижняя треть без сомнения принадлежит земной сфере и состоит из стилизованных скал, которые отделяют друг от друга изображения охранительных божеств, традиционное колесо Закона и двух газелей — символ первой проповеди в Оленьем парке. На каждом углу по фигурке донаторов, застывших в благоговейных позах. Помимо традиционного космологического подтекста, здесь также проработаны детали и бесчисленные разделения, такие как пять углов короны (пять лепестков знания) и три уровня в скульптуре (три уровня существования), что создает сложный образ и исчерпывающий комментарий к средневековой буддийской мысли.
Это также один из лучших примеров средневекового литейного мастерства: тонкие поверхности, замысловатые детали и серебряная инкрустация — все аккуратно распределено между массивной горизонталью основания и парой стройных ступ. Вся композиция «связана» завитками и стеблем большого центрального лотоса. Живописное богатство настенных росписей Аджанты продолжает жить в этом удивительном образце литейного искусства, являясь примером того, как прекрасное техническое мастерство служит великой религиозной идее.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Искусство буддизма предназначено для того, чтобы напоминать, поддерживать и усиливать вечные истины религии, и его развитие и стиль могут рассматриваться только как неотъемлемая часть истории религии. Так как конечная цель буддизма — выход за пределы реального мира, нирвана, или сатори, это требует создания возвышенных образов, более утонченных, чем существующие. Поэтому приношения в храмы были одним из первейших средств для последователей религии приумножить свои деяния (карму), и огромное количество книг, скульптурных и живописных произведений, храмов и ритуальных предметов было создано в ответ на запросы верующих. Эта обширная часть материальной культуры отражает, с одной стороны, идеалы веры, а с другой — повседневную жизнь верующих на пути к спасению. Искусство буддизма отводило важнейшее место отражению индивидуального стремления человека к совершенству, эпизодам героической нравственной борьбы, тем самым передавая связь между возвышенным и здешним, смертным, миром.
Буддийское искусство — это тщательное выверенное собрание образов божеств и предметов, вобравшее в себя изображения и бедно одетого наставника, и сострадательных спасителей, и многоголовых свирепых божеств, мистических образов и предметов непостижимой сложности. Ранние символические изображения (колонна, дерево, трон, колесо, животные и ступа) постепенно трансформировались в фигуры, символизирующие плодородие и приношение даров, затем, наконец, появились антропоморфные образы Будды и бодхисаттв.
Афанасьева В. К., Луконин В. Г., Померанцева Н. А. Искусство Древнего Востока. — М., 1976
Ашвагхоша. Жизнь Будды. М, 1990.
Бонгард-Левин Г. М., Ильин Г. Ф. Индия в древности. М., 1985
Бэшем А. Л. Чудо, которым была Индия. М., 1977
Виноградова Н. А., Каптерева Т. П., Стародуб Т. Х. Традиционное искусство Востока. Терминологический словарь. — М., 1997
Воротников А.А., Горшковоз История искусств. М., 1997
Гоголев К. Н. Мировая художественная культура: Индия. Китай. Япония: От древности до современности. — М., 1999
Дмитриева Н.А., Виноградова Н. А. Искусство Древнего мира. М., 1986
Искусство Индии. — М., 1969.
Каумуди Маратхе. Храмы Индии. Превращение камня. — М., 2001
Короцкая А. А. Архитектура Индии раннего средневековья. — М., 1964
Культура Древней Индии. — М., 1975
Литература
и культура древней и средневековой Индии. — М., 1987.
Литература
и культура Древней Индии. — М., 1979
Лумия Б. Н. История индийской культуры с древних веков до наших дней. — М., 1960
Ольденбург С. Ф. Культура Индии. — М., 1991
Тюляев С. И. Искусство Индии, архитектура, изобразительное искусство, художественное ремесло. — М., 1968.
Чаттопадхъя Д. История индийской философии. М., 1966.
