Свердловский государственный театр музыкальной комедии: историография и источники (с 1933-1991 гг)

Минха (1966), «Требуется героиня» В. Баснера (1969), «Пусть гитара играет» О. Фельцмана (1975), «Дарю тебе любовь» В. Гроховского (1975). Это спектакли о радости жизни и мира, о войне, что жила в сердцах поколений долгие годы.

Если брать спектакли на литературные сюжеты, то здесь сами названия говорят за себя: «Василий Теркин» А. Новикова (1973), «Капитанская дочка» В. Гевиксмана (1976), чеховская «Свадьба с генералом» Е. Птичкина, «О, Милый Друг!» В. Лебедева (1982), «Дилижанс из Руана» («Пышка») Е. Птичкина (1985)…

Легендой театра стали мюзиклы «Черный дракон» Д. Модунью и В. Уткина (аранжировщика и блистательного дирижера театра), поставленный в 1965;м, и «Хелло, Долли!» Дж. Германа (премьера 1974 года) с сияющей Н. Энгель-Утиной в главной роли. После премьеры «Хелло, Долли!» критики и зрители дружно заговорили, что в театре «танцующий» хор и «поющий» балет.

«Моя прекрасная леди» Ф. Лоу (1973) была поставлена главным режиссером театра «Эстония» У. Вяльотсом, который покорил актерский коллектив знанием подлинной Англии и европейского аристократизма.

В 1978 году В. А. Курочкин получает высочайшее звание — народный артист СССР. В этом же году им был поставлен спектакль «Рыцарь Синяя Борода» Ж. Оффенбаха, которым режиссер окончательно покорил классику. И спектакли, поставленные ранее — «Веселая вдова», «Графиня Марица», «Прекрасная Елена» -были «пазлами» стройной картины настоящей победы. Классический цикл завершили «Путешествие на Луну» Ж. Оффенбаха (1981) и «Цыган-премьер» И. Кальмана (1982) с остроумными текстами одессистов Г. Голубенко и В. Хаита)

1983 г. Театр отмечает 50-летие.

На фото — сценическая площадка. На высоком пандусе по традиции — весь коллектив музкомедии. На первом плане — первый секретарь Обкома КПСС Б. Ельцин, вручающий театру высокую правительственную награду — орден Трудового Красного Знамени.

1986 г. Последний спектакль главного режиссера Курочкина на Уральской земле. Он об Урале, его мастеровых и умельцах. Композитор С. Сиротин и поэт Э. Вериго сочинили вместе с Владимиром Акимовичем лирический и очень достоверный спектакль «Царица и велосипед».

«Папа», так ласково и уважительно называли Владимира Акимовича в театре, уезжал в Москву. То был «ельцинский призыв». Проводы состоялись на сборе труппы. Все вспомнили, как однажды папа, вынув из кармана «красную книжицу» — театральный пропуск, сказал: «Запомните: тот, кто имеет этот театральный пропуск — талантливый во всем человек!». Обладая уникальными творческими и человеческими способностями, Курочкин высоко ценил каждого работника своего театра. Он на протяжении более 20-ти лет создавал «театр-дом». .

1986 г. — впервые в истории жанра оперетты, театр получает звание «академического». Так был отмечен «серебряный» век «курочинского периода».

1986 г. — главным режиссером театра назначается ленинградец Кирилл Савельевич Стрежнев. И опять- «не чужой». Не «варяг». .

1977 год. Двадцатитрехлетний выпускник Ленинградского института театра, музыки и кино К. Стрежнев был приглашен Курочкиным на дипломный спектакль по просьбе давнего друга Владимира Акимовича, руководителя курса музыкального театра И. Гриншпуна (для справки: Гриншпун был основателем Одесского театра оперетты).

Из предложенных молодому человеку произведений, Стрежнев выбирает «Позднюю серенаду» В. Ильина и поэта Ю. Рыбчинского (по мотивам пьесы А. Арбузова «В этом милом старом доме»). В приказе распределения ролей имена лучших актеров труппы: М. Вике, Н. Энгель-Утина, А. Виноградова, В. Пимеенок, Г. Петрова, С. Духовный, Э. Жердер… Эта великолепная команда буквально влюбилась в нового постановщика, который ответил им полной взаимностью. Спектакль получился. Критика отмечала «стилевое единство постановки», «простоту интонаций и раздумий», «режиссер строит спектакль по мысли, а уже потом как зрелище…»

Эти художественные принципы режиссера получат развитие в «Старых домах» О. Фельцмана (совместная работа с В. Курочкиным -1978 г.) и «Пенелопе» А. Журбина (1980).

Стрежнев уже «свой», «родной» в коллективе театра, но вдруг он уезжает в Ленинград. Юношеская ностальгия или экстремизм молодости возвращают его в родной город. Он едет к режиссеру иной формации и эстетики Владимиру Воробьеву. А питерская труппа такая же «зябковатая и холодная», как Ленинград в дождливую погоду… Но Стрежнев «выживает»: много работает над собой, и это спасает. По традиции свердловчан он ведет поиск своих авторов, своих произведений и находит новые имена: композитора и дирижера А. Затина, драматурга В.Семеновского. Результат — спектакль в Ленинграде, а затем и в Свердловске — «Беспечный гражданин».

В 1987 г. критик и член художественного совета Свердловского театра И. Сендерова напишет: «Судьба человека — то, что волнует нас в искусстве — стала ведущей для Стрежнева, а поскольку режиссерский почерк его отличается подлинной музыкальностью и в самой атмосфере спектакля, и в его мизансценах, и в способе существования актеров, то неслучайно завладела Стрежневым еще одна идея — вернуть современному спектаклю Большую Музыку … и отвергнуть ныне вывеску „Театр музыкальной комедии“, потому что в наш век, когда переплетаются и перепутывается все жанры, на музыкальной сцене равны и классическая Оффенбахиада, и трагический мюзикл, и водевиль, и современный рок-спектакль».

Именно такую универсальность мы видим на афишах первых постановок главного режиссера: «Мадам Фавар» Ж. Оффенбаха (1987), трагикомический водевиль «О бедном гусаре…» А. Петрова (1987), рок-опера «Конец света» А. Травайоли, опера-фарс «Кошмарные сновидения Херсонской губернии» (1988), оперетта-ревю «Принцесса цирка» И. Кальмана (1989)…

Источники, в которых упоминается о театре музыкальной комедии

Впервые о Свердловском Государственном Академическом Театре Музыкальной Комедии упоминается в газете «Уральский рабочий» в довоенный период. В одном из разделов данной газеты журналистом рассматривается премьера спектакля «Свадьба в малиновке», в котором участвовал знаменитый комик того времени Сергей Дыбчо. ВЫо время премьеры Сергея Дыбчо рецензенты слегка поругали. С. Корольков («Уральский рабочий») посчитал, что играя Попандопуло, прихвостня атамана белобандитов, актер не избавился от желания только смешить, не вникая в характер образа. Попандопуло-де не только мелкий жулик, каким его показал артист, но и злой коварный бандит.

Если судить по другим отзывам, и особенно зрителей, Корольков не прав. В те годы повсюду искали «коварных бандитов», но характер этой веселой оперетты иной. Хоть сюжет относится к годам гражданской войны, в ней нет серьезного изображения враждующих сил. В деревню Малиновку приходит банда кулацкого сына Грицко Балясного (пана Грициана), и он своими притязаниями расстраивает свадьбу юной Яринки и батрака Андрейки. О том, как созрел и рухнул его план, рассказывает оперетта. Сугубо личная история! Грицианова банда осуждается оружием смеха, а как раз этим оружием актер воспользовался сполна. С паном Грицианом они были очень смешной парочкой.

Пан Грициан изображал из себя «крутую», важную личность, а Попандопуло был его кривым зеркалом — жуликоватым, пронырливым, полным дутого самомнения.

Далее была война, которая заняла значительную роль в жизни советских граждан. Поэтому следующее упоминание о театре появляется в той же самой газете, но уже в 1944 году, после премьеры спектакля «Табачный капитан», в которой так же участвовал Сергей Афанасьевич Дыбчо. Однако здесь уже не было критики, скорее наоборот. В «Табачном Капитане» все артисты так вжились в свои роли, что «казалось, что ты находишься на том пиратском корабле и переживаешь вместе с героями их жизнь».

Таким образом, до 1977 года о Свердловском театре музыкальной комедии знали только в области и на Урале. И лишь в 1977 году, когда труппа театра выбралась в столицу СССР — Москву и там произвели фурор, заговорили о нашем театре и в столице.

Оценивая результаты гастролей 1977 года, газета «Правда» писала: «Гастроли того или иного театра в столице всегда не только отчет за прошедший период. Театр в определенной мере несет ответственность и за общее состояние жанра, которому принадлежит. Свердловский театр музыкальной комедии всегда по праву считался разведчиком современной темы и пользовался заслуженным авторитетом у любителей жанра». В заключение газета отмечала: «По всему чувствуется, что для свердловчан оперетта — жанр многообразный и непростой, это и заставляет с интересом следить за их творческим поиском».

На сегодняшний момент о Свердловском Государственном Академическом Театре Музыкальной комедии пишут многие. Главным специалистом в области изучения истории театра является Матафонова Ю. К., она написала две книги по истории и артистам театра, а так же книгу по театрам Екатеринбурга, в которой также упоминается о музыкальной Комедии. По прочтении книг Матафоновой Ю. К. можно понять, что исследования ее основывались на глубокой любви к театру в целом, и к оперетте в частности. В ее книгах театр и его герои оживают и мы переживаем за них в своем воображении.

Так же Свердловский Академический Театр Музыкальной Комедии находит свое место в жизни театрального критика Риф И. А., который описывает оперетту и театр с критической точки зрения.

Заключение

Свердловская музкомедия сегодня — это не только актерский ансамбль, где представлены все поколения и амплуа, большие хоровой (гл. хормейстер — С. Асуева), балетный коллективы и полный симфонический оркестр (гл.дирижер — з.д.и.РФ Б. Нодельман, дирижеры — з.а.РФ В. Вишневский, В. Петушков). В творческий состав за последние десятилетия влились несколько вполне самостоятельных и, одновременно, органично связанных с театром художественных составляющих. С 1990 года при театре существует Детская вокально-хореографическая студия (художественный руководитель — з.д.и.РФ В. Разноглядов), воспитанники которой участвуют в детских и взрослых спектаклях театра; выпускники работают в балете и хоре, после окончания театрального института пополняют актерскую труппу. В 1995 году в театре создан самобытный музыкальный коллектив — ансамбль «Изумруд» (Лауреат Международных конкурсов и участник фестивалей в Испании, Германии и Франции, Лауреат премии Губернатора Свердловской области). С 2003 года в творческом составе театра «Эксцентрик-балет Сергея Смирнова» (лауреаты Международных фестивалей современного танца, дважды Лауреаты премии «Золотая маска»). В 2006 году в театре родилась вокальная «Jam-студия Елены Захаровой», объединившая группу молодых солистов театра и артистов-стажеров под руководством известной джазовой певицы и педагога, лауреата джазовых фестивалей Е.Захаровой.

Современный репертуар театра насчитывает постоянно около 20 названий и формируется по принципу органичного сочетания классики оперетты и мюзикла с произведениями современных российских авторов и детскими спектаклями. Эксклюзивные постановки, созданные по заказу театра, занимают в последние годы особое место. И результаты работы Свердловской музкомедии как театра-лаборатории уже получили высокую профессиональную оценку. Лучшим спектаклем в своем жанре назван на фестивале «Золотая маска"-06 мюзикл Е. Кармазина и К. Рубинского «Ночь открытых дверей», Лауреатом премии стал также исполнитель главной роли В.Смолин. Спектакль на музыку советских композиторов «Парк советского периода», представленный на Волковском фестивале, принес театру Премию Правительства РФ и удостоен Премии Губернатора Свердловской области. Музыкальная притча А. Пантыкина «Храни меня, любимая» была с успехом представлена на I международном фестивале «Музыкальная панорама России», избрана в качестве визитной карточки Свердловской музкомедии для участия в Интернет-фестивале «Театральная паутина» и названа лучшим музыкальным спектаклем года на региональном фестивале-конкурсе «Браво!"-06. Экспериментальный проект remix-опера по мотивам Моцарта и Бомарше «Figaro» в 2007 году вновь принес театру две «Золотые Маски» (в номинации «Лучший спектакль в музыкальном театре» и «Лучшая женская роль» — Е. Костюкова). Еще один яркий, дерзкий авторский проект reality-мюзикл композитора А. Пантыкина и драматурга К. Рубинского «www.Силиконовая дура.net» вызвал, с одной стороны, бурю зрительских эмоций, с другой — привлек пристальное внимание театральной критики. На фестивале «Золотая Маска"-08 спектакль был удостоен двух наград: лауреатами премии стали Кирилл Стрежнев («Лучшая работа режиссера в оперетте/мюзикле») и Борис Нодельман («Лучшая работа дирижера в оперетте/мюзикле»).

Сегодня, встречая 76-летие, Свердловская музкомедия с законной гордостью перелистывает страницы творческой летописи и уверенно смотрит в будущее. Театр продолжает вершить свою Историю — здесь и сейчас…

Список использованных источников

Архив газеты «Правда», 1977;

Архив газеты «Правда», 1981;

Архив газеты «Советская Россия», 1978;

Архив газеты «Уральский рабочий», 1938;

Архив газеты «Уральский рабочий», 1944;

Архив газеты «Уральский рабочий», 1951;

Архив газеты «Уральский рабочий», 1969;

Архив газеты «Уральский рабочий», 1970;

Вас приглашает оперетта. -Свердловск, 1983;

Коган Б. С. Добрый мир оперетты. Свердловск, 1973;

Ленинградская правда, 1952;

Матафонова Ю. К. Все началось с «Роз-мари». -Екатеринбург, 2007;

Матафонова Ю. К. Кумиры сцены. -Екатеринбург, 2000;

Матафонова Ю. К. Портретная галерея театра. -Екатеринбург, 2007;

Риф И. А. Свердловский театр музыкальной комедии. -Свердловск, 1959;

Свердловский Государственный Театр Музыкальной Комедии. -Свердловск, 1983;

Театр в зеркале критики. -Екатеринбург, 1996;

Театральный Свердловск. -Свердловск, 1989;

Янковский М. О. Советский театр оперетты. -Л., 1962.

www.muscom.net

Вас приглашает оперетта. -Свердловск, 1983;

Коган Б. С. Добрый мир оперетты. Свердловск, 1973;

Коган Б. С. Добрый мир оперетты. Свердловск, 1973;

Матафонова Ю. К. Все началось с «Роз-мари». -Екатеринбург, 2007;

Матафонова Ю. К. Все началось с «Роз-мари». -Екатеринбург, 2007;

Коган Б. С. Добрый мир оперетты. Свердловск, 1973;

Матафонова Ю. К. Все началось с «Роз-мари». -Екатеринбург, 2007;

Свердловский Государственный Театр Музыкальной Комедии. -Свердловск, 1983;

Театр в зеркале критики. -Екатеринбург, 1996;

Свердловский Государственный Театр Музыкальной Комедии. -Свердловск, 1983;

Свердловский Государственный Театр Музыкальной Комедии. -Свердловск, 1983;

Вас приглашает оперетта. -Свердловск, 1983;

Риф И. А. Свердловский театр музыкальной комедии. -Свердловск, 1959;

Янковский М. О. Советский театр оперетты. -Л., 1962.

Архив газеты «Уральский рабочий», 1951;

Архив газеты «Правда», 1981;

Матафонова Ю. К. Портретная галерея театра. -Екатеринбург, 2007;

www.muscom.net

Архив газеты «Уральский рабочий», 1951;

Архив газеты «Правда», 1977;

Риф И. А. Свердловский театр музыкальной комедии. -Свердловск, 1959;

Свердловский Государственный Театр Музыкальной Комедии. -Свердловск, 1983;

Архив газеты «Уральский рабочий», 1944;

Свердловский Государственный Театр Музыкальной Комедии. -Свердловск, 1983;

Свердловский Государственный Театр Музыкальной Комедии. -Свердловск, 1983;

Архив газеты «Уральский рабочий», 1938;

Архив газеты «Уральский рабочий», 1944.

Архив газеты «Правда», 1977.