В 1970;е годы появляется одежда для успешных женщин, которые способны работать наравне с мужчинами и добиваться больших профессиональных успехов в бизнесе. Данный комплект одежды включал обязательно юбку и пиджак, жакет, блузку. Никаких крайностей в виде глубоких разрезов и открытых декольте.
Особого упоминания в связи с этим стилем заслуживает имя великого модельера Джорджио Армани. После первой мужской коллекции 1974 года Армани назвали «королём пиджака». Этому модельеру принадлежит заслуга закрепления эмансипации женщин в моде. Стиль Армани можно назвать своего рода ретроспективным, так как многое он почерпнул из моды военных лет. Самое главное, что он взял за основу — идея независимой и сильной духом женщины, которую нужно лишь одеть согласно её статусу, новому положению в обществе.
Для коллекций Армани 70-х годов был характерен дух ретро, при этом ретро стиль был пересмотрен и осовременен великим кутюрье. В этот же период Армани представил свою, ставшую впоследствии легендарной, куртку из кожи, обработанной как ткань, полностью перевернув представление о трактовке кожи. Так постепенно проявлялась идея деконструкции пиджака. В 1971 году Джорджио Армани представляет новую коллекцию, которая на фоне преувеличений в женской одежде того времени с назойливыми цветочными мотивами, нарочито выполненной в духе хиппи, выглядела как подлинная революция в мире моды. Её цветовая гамма сводилась к двум цветам — белому и тёмно-синему. Как отмечал сам Армани, «это были простейшие маленькие платья чистых-чистых линий. По прошествии трёх минут зал взорвался овацией, по крайней мере так мне говорили об этом».
Именно Джорджио Армани, опираясь на моду трудных сороковых годов, создал неповторимый яркий стиль женщины, успешно делающей карьеру. Кроме того, важно отметить, что именно с лёгкой руки Армани в целом началась гибридизация мировой моды: женственность смягчала мужскую моду, а влияние мужского покроя придавало женским деловым костюмам элегантность и деловитость. В исполнении Армани сближение мужской и женской линий происходило легко и непринуждённо, перестановка акцентов не бросалась в глаза, а «действовала где-то на подсознательном уровне, трансформируя физиологически имидж моделей, создавая совершенно новый образ современного человека».
Ещё одним модельером, на которого сильное влияние оказала мода панков и авангардный стиль, стал провокатор мировой моды Клод Монтана. Он прославился созданием «агрессивного» костюма, который впоследствии стал символом моды 1980;х годов. Плечи пиджака Монтана сделал очень широкими, а талию крайне узкой. Его костюмы застёгивались на одну пуговицу, а носили их с очень короткой узкой юбкой или сильно зауженными штанами, с обувью на высоком каблуке. «Поскольку всё это было из кожи, обычно чёрной и с металлическими украшениями, то выглядело исключительно эффектно, даже демонически».
Ретроспективное авангардное направление в 1970;е годы активно развивал Жан-Поль Готье, которого называют «несносным дитя» в мире моды. Готье полагает, что в моде должна быть заложена идея, а одежда без идеи просто вульгарна. Готье преодолел разрыв между женской и мужской модой, показывая всегда обе коллекции вместе. Кроме того, Готье «неустанно пропагандирует мужскую юбку и нередко сам в ней дефилирует… Он стал первым модельером, который выпустил на подиум „реальных людей“ — красивых и безобразных, толстых и худых, молодых и старых… Готье восстал против классики. Его источники вдохновения были донельзя полярны: экстремальная женственность и андрогинность, гедонизм и религия, буржуа и уличные попрошайки». Взяв за основу классику, Готье изменил её до неузнаваемости, развил посредством «неправильного» сугубо авангардного решения.
Готье стал далеко не единственным приверженцем авангарда в 1970;е годы. Стоит вспомнить и Тьерри Мюглера, который является приверженцем крайностей в моде. Мюглер активно использует латекс и винил, создавая эффектные наряды для эпатирования публики, но малопригодные для повседневной жизни.
Важно отметить, что 1970;е годы началось активное проникновение одежды с Востока в европейский стиль. Первым дизайнером, который начал работать в Париже, стал Такада Кензо. Впоследствии в создании «восточной» моды успешно работали Митсухиро Матсуда, Ханае Мори, Юнко Кошино, Йоджи Ямамото, Иссей Мияке. Почти все из них вырабатывали совершенно неповторимый стиль в одежде, работая с элементами традиционной восточной одежды.
Восточные дизайнеры 1970;х годов также не стремились создавать узкую и прозрачную одежду, наоборот японцы хотели закутать женское тело, ориентируясь на геометрические формы кимоно. Восточные дизайнеры стремятся создавать не просто одежду, а истинное произведение искусства. Простор для движения тела, изысканность стали визитной карточкой многих моделей от восточных дизайнеров. К примеру, у Ямамото силуэты бывают как скульптурными, так и текучими, а главным для себя Ямамото считает характеристику ткани.
Итак, в 1970;е годы в моде активно проникают народные восточные мотивы. Но, не только восточные, но и славянские. Ив Сен-Лоран обращается к истории русского народного костюма, и вводит в моду плащи в виде казацких накидок и платья в боярском стиле. Однако «Русская коллекция» мэтра моды не вызвала должного восхищения. Ив Сен-Лоран «соглашался, что это, может быть, не самая лучшая, но, безусловно, самая красивая из его коллекций… Затем он почти вплотную приближается к цыганским нарядам, ещё более увеличивающим пестроту и живописность одежды».
С 1980;х годов в моде начинается подлинное разнообразие, само понимание и восприятие моды стало шире и богаче, моду стали воспринимать как индикатор изменений, происходящих в обществе. Модные тенденции 80-х годов определяют финансовые отношения, деловые связи и деловые отношения. Модная одежда — это признак респектабельности, и стоит она дорого, а значит необходимо много работать и хорошо зарабатывать.
Стиль 80-х годов иногда называют «властным стилем» или «одеждой для успеха». Символом этих лет становится яппи — молодой городской профессионал, носящий галстуки и костюмы от Армани, Монтана, Ральфа Лорена или Хьюго Босса.
Мода для женщин яппи также в основном представлена «властным костюмом» — подчёркнутые плечи, короткая узкая юбка, шикарная блузка. Важным атрибутом повседневной одежды становится классический брючный костюм. Продолжателем ретроспективного направления в моде стал великий курюрье Кристиан Лакруа. Его модели, а точнее изысканные творения олицетворяли «дух изобилия и причудливой фантазии». Стиль, созданный Лакруа, можно с уверенностью назвать избыточно-роскошным. Яркие краски, узоры, шелка, бархат, кружева, вышивки, рюши — абсолютный культ женственности и притягательности. Кроме того, Кристиан Лакруа вернул женщинам корсет, по которому уже со времён победного шествия по миру «Нового взгляда» Диора, успели соскучиться.
1990;е годы являются поистине эпохальным периодом. Мир стремительно изменился, появились новые компьютерные технологии, общество во всём мире ориентируется в первую очередь на потребление. Потребительский интерес стал жизненной философией. Однако 1990;е годы — это ещё и экономический кризис, политические и социальные противоречия, носящие подчас глобальный характер. В связи с тем, что большинство людей не может позволить себе дорогую одежду «от кутюр», люди начинают довольствоваться малым, соответственно, наиболее востребованным стал сдержанный стиль в моде, который называется «бэйсик». Это неброская одежда без отделки, минимализм в украшениях, макияже, цвете. К примеру, это может быть классический блейзер или брючный костюм, узкая юбка и водолазка. В целом, это господствующий стиль классического направления в массовой моде 1990;х годов.
В 1990;е годы ретроспективным направлением в моде стал авангард. К примеру можно привести стиль, созданный бельгийским дизайнером Энн Демелмеестер, основанный на культе естественности. Многие модельеры, работавшие в 90-е годы обращаются к 60-м годам, к стилю Куррежа и Баленсиаги.
Ещё одной модной тенденцией в 1990;е годы становится так называемый «бельевой стиль». Он появился в результате ощущения незащищённости, стремления к уюту, теплоте, душевности, которыми так бедны циничные и рациональные неспокойные 90-е годы. Модные дома и дизайнеры в первую очередь ставят себе задачу завоевать мировой рынок моды, реализовать продукцию. Соответственно, всем становится не до ретро-стиля и иных ретроспективных направлений. Почти все предлагают потребителям одежду, выполненную в минималистическом ключе, простые и элегантные вещи чёрного или серого цветов. Никакого буйства красок и лишних деталей. Всё просто и предельно лаконично.
С опорой на искусство авангарда работали в 90-е годы молодые дизайнеры Оливье Лапидус, Марк Джейкобс, Майкл Корс, Норма Камали, Анна Сюи и Бэтси Джонсон.
Доменико Дольче и Стефано Габбана работают в ретроспективных направлениях, сочетая классику и авангард. Миучча Прада создаёт повседневную и вечернюю элегантную одежду для женщин. Том Форд творит для голливудских звёзд, создавая шикарную одежду. В целом, 90-е годы стали очень насыщенными в отношении стилей и тенденций в моде.
Заключение
В целом, мода, как значимое явление в культуре и как вид искусства, также развивается согласно циклическим ритмам. Цикл подразумевает начало, а затем и расцвет, наконец, упадок как завершающую стадию, поскольку модному циклу, как и любому другому, свойственно волнообразное движение, которое приводит к «затуханию» той или иной модной тенденции. Яркий пример — Кристиан Диор, подаривший миру величайший ретроспективный стиль «Новый взгляд». Джорджио Армани, великий реформатор моды, также опирался в своём творчестве на ретроспективизм. Его, в противоположность Диору, вдохновляли силуэты военных времён. Для коллекций Армани 70-х годов был характерен дух ретро, при этом ретро стиль был пересмотрен и осовременен великим кутюрье. Авангардное ретроспективное направление в моде 60-х, 70-х и 80-х годов также представлено солидными кутюрье, заслужившими признание в мире моды и славу.
Доменико Дольче и Стефано Габбана работают в ретроспективных направлениях, сочетая классику и авангард. Особого упоминания заслуживает Эмилио Пуччи, предложивший миру абстрактные рисунки на тканях, предвосхитившие «психоделические» 70-е годы. Идол мировой моды Мэри Квант предложила авангардный стиль, названный «стиль Лолиты». Наконец, вспомним «космический стиль» от Андре Куррежа, продолженный Пако Рабанном. И это далеко не полный список дизайнеров, работавших с опорой на искусство и стиль авангарда.
Наконец, важно отметить, что во второй половине XX столетия винтаж ярко заявил о себе как феномен моды. На сегодняшний день можно говорить об очень большой популярности винтажного стиля в моде, винтаж приобрёл статус одного из главных феноменов современной моды. Причины популярности винтажа носят социокультурный характер. Винтажный стиль помогает подчеркнуть индивидуальность и выделиться из толпы.
Список литературы
Андреева А. Ю., Богомолов Г. И. История костюма. Эпоха. Стиль. Мода. — СПб., 2000.
Ахиезер А. С. Логики культуры и динамика циклов./А.С. Ахиезер// Циклические ритмы в истории, культуре, искусстве. — М., 2004.
Барт Р. Система моды. Статьи по семиотике культуры. — М., 2003.
Борзова Е. П. Мода в мире кросскультурного синтеза./Е.П. Борзова// Мода в контексте культуры: сборник статей Второй научно-практической конференции. — СПб., 2007.
Васильев А. А. Этюды о моде и стиле. — М., 2010.
Власов В. Г. Стили в искусстве. — СПб., 1998. В 3-х т. Т. 1.
Горбачёва Л. М. Костюм XX века: от Поля Пуаре до Эммануэля Унгаро. — М., 1996.
Гофман А. Б. Мода и обычай/А.Б. Гофман// Рубеж. № 3, 1992.
Дашкова Т. Визуальная репрезентация женского тела в советской массовой культуре 30—годов./Т. Дашкова//Философско-литературный журнал «Логос». № 11/12, 1999 (21).
Демшина А. Ю. Мода: реабилитация эстетики или продвижение образов./А.Ю. Демшина// Мода в контексте культуры: сборник статей Второй научно-практической конференции. — СПб., 2007.
Дудникова Г. П. История костюма. — Ростов н/Д, 2001.
Захаржевская Р. В. История костюма. От античности до современности. — М., 2008.
Зелинг Ш. Мода, век модельеров. — Кельн, 2000.
Зиммель Г. Избранное: в 2-х т. — М., 1996. Т. 2.
Иконникова С. Н. Мода в обществе сверхпотребления./С.Н. Иконникова//Мода в контексте культуры: сборник статей Второй научно-практической конференции. — СПб., 2007.
Калашникова О. В. Из истории изучения явления «моды» в костюме./О.В. Калашникова// Мода в контексте культуры: сборник статей Второй научно-практической конференции. — СПб., 2007.
Кибалова Л., Гербенева О. Иллюстрированная энциклопедия моды. — Прага, 1998.
Кирсанова Р. М. Костюм в русской художественной культуре 18 — первой половины 20 вв. — М., 1995. [Ресурс локального доступа: диск].
Козлова Е. Э. Винтаж — одна из современных тенденций современной моды./Е.Э. Козлова//Мода в контексте культуры: сборник статей Второй научно-практической конференции. — СПб., 2007.
Козлова Е. Э. Социокультурные процессы в моде винтаж. Мотивации и психология потребления./Е.Э. Козлова.// Известия Российского государственного педагогического университета имени А. И. Герцена [Текст]. — СПб., 2009. — N 115.
Которн Н. История моды в XX веке. — М., 1998.
Ласкина Е. Мода 60-х. Легендарное десятилетие./Е. Ласкина//Casual. 09.
07.2007.
Молхо Р. Быть Армани. — СПб., 2008.
Мотыль О. Шанель: дорогая простота./О. Мотыль//Новый мир искусства. № 4, 2007.
Муриан И. Ф. Цикличность как одна из форм осознания реальных процессов в культуре и искусстве./И.Ф. Муриан// Циклические ритмы в истории, культуре, искусстве. — М., 2004.
Нерсесов Я. Н. Мода. — М., 2002.
Окладникова Е. А. Ценности как факторы моды и корпоративной культуры в информационном обществе./Е.А. Окладникова// Мода в контексте культуры: сборник статей Второй научно-практической конференции. — СПб., 2007.
Покна М.-Ф. Кристиан Диор. — М., 1998.
Розин В. М. Понятие «цикл» и типы циклов в культуре./В.М. Розин//Циклические ритмы в истории, культуре, искусстве. — М., 2004.
Сидоренко В. И. История стилей в искусстве и костюме. — Ростов н/Д, 2004.
Терешкович Т. А. Словарь моды: терминология, история, аксессуары. — Минск, 1999.
Ятина Л. И. Мода глазами социолога. — СПб., 2006.
Ятина Л. И. Мода глазами социолога: результаты эмпирического исследования./Л.И. Ятина//Журнал социологии и социальной антропологии. 1998, выпуск № 2.
F ashion. M ode. Мода: 1500−1954.
— P aris: L’Aventurine, 2003. — 237.: ил. ;
Текст парал. рус., фр., англ., нем.
Приложение
Кристиан Диор. «Новый взгляд»
2. Стиль и мода 60-х годов XX века
3. Стиль 70-х годов XX века
3. Стиль 70-х годов XX века
4. Стиль 80-х годов XX века
5. Стиль 90-х и современная мода
Русская мода
№ 1. Работа Н. Ламановой. Строгое визитное платье бежевого цвета — наиболее ранняя работа Ламановой из хранящихся в Эрмитаже.
№ 2. 1903 год, Санкт-Петербург. Анастасия Вяльцева в роскошном концертном платье Дома Бризак из шелка. Платье отделано шитьем, по которому апплицированы черные ласточки; на плечах — боа из страусовых перьев
№ 3. Конец 1900;х гг. Девушка в зимнем туалете, с собольей муфтой и в широкой фетровой шляпе, отделанной шелком и крыльями птицы, на плечах — горжетка из гагачьего пера
№ 4. Фото 1910 год. Девушка в корсетном платье с декором в виде вышивки.
№ 5. Любовь Орлова — модный эталон 30−40-х годов 20 века
Калашникова О. В. Из истории изучения явления «моды» в костюме./О.В. Калашникова// Мода в контексте культуры: сборник статей Второй научно-практической конференции. — СПб., 2007. С. 90
Барт Р. Система моды. Статьи по семиотике культуры. — М., 2003.
Розин В. М. Понятие «цикл» и типы циклов в культуре./В.М. Розин//Циклические ритмы в истории, культуре, искусстве. — М., 2004. С. 74
Окладникова Е. А. Ценности как факторы моды и корпоративной культуры в информационном обществе./Е.А. Окладникова// Мода в контексте культуры: сборник статей Второй научно-практической конференции. — СПб., 2007. С. 134.
Окладникова Е. А. Указ. соч. С. 134.
Розин В. М. Указ. соч. С. 75
Ахиезер А. С. Логики культуры и динамика циклов./А.С. Ахиезер// Циклические ритмы в истории, культуре, искусстве. — М., 2004. С. 113
См.: Муриан И. Ф. Цикличность как одна из форм осознания реальных процессов в культуре и искусстве.И.Ф. Муриан// Циклические ритмы в истории, культуре, искусстве. — М., 2004. С. 216−217
См.: Гофман А. Б. Мода и обычай/А.Б. Гофман// Рубеж. № 3, 1992.
См.: Зиммель Г. Избранное: в 2-х т. — М., 1996. Т. 2, с. 268−269
Иконникова С. Н. Мода в обществе сверхпотребления./С.Н. Иконникова//Мода в контексте культуры: сборник статей Второй научно-практической конференции. — СПб., 2007. С. 74
См.: Борзова Е. П. Мода в мире кросскультурного синтеза./Е.П. Борзова// Мода в контексте культуры: сборник статей Второй научно-практической конференции. — СПб., 2007. С. 43
Иконникова С. Н. Указ. соч. С. 71
Демшина А. Ю. Мода: реабилитация эстетики или продвижение образов./А.Ю. Демшина// Мода в контексте культуры: сборник статей Второй научно-практической конференции. — СПб., 2007. С. 59
Ятина Л. И. Мода глазами социолога. — СПб., 2006. С. 85
См.: Ятина Л. И. Мода глазами социолога: результаты эмпирического исследования./Л.И. Ятина//Журнал социологии и социальной антропологии. 1998, выпуск № 2.
Власов В. Г. Стили в искусстве. — СПб., 1998. В 3-х т. Т. 1, с. 449
Козлова Е. Э. Винтаж — одна из современных тенденций современной моды./Е.Э. Козлова//Мода в контексте культуры: сборник статей Второй научно-практической конференции. — СПб., 2007. С. 96
Там же.
Козлова Е. Э. Винтаж — одна из современных тенденций современной моды. С. 97
Там же. С. 101
Козлова Е. Э. Социокультурные процессы в моде винтаж. Мотивации и психология потребления./Е.Э. Козлова.// Известия Российского государственного педагогического университета имени А. И. Герцена [Текст]. — СПб., 2009. — N 115. — С. 284
Андреева А.Ю., Богомолов Г. И. История костюма. Эпоха. Стиль. Мода. — СПб., 2000. С. 114
Захаржевская Р. В. История костюма. От античности до современности. — М., 2008. С. 201
Там же. С. 202
Кирсанова Р. М. Костюм в русской художественной культуре 18 — первой половины 20 вв. — М., 1995. [Ресурс локального доступа: диск].
Сидоренко В. И. История стилей в искусстве и костюме. — Ростов н/Д, 2004. С. 454
Кирсанова Р. М. Костюм в русской художественной культуре 18 — первой половины 20 вв. — М., 1995. [Ресурс локального доступа: диск].
Сидоренко В. И. История стилей в искусстве и костюме. — Ростов н/Д, 2004. С. 454
Васильев А. А. Этюды о моде и стиле. — М., 2010. С. 19
Васильев А. А. Этюды о моде и стиле. — М., 2010. С. 20
Дашкова Т. Визуальная репрезентация женского тела в советской массовой культуре 30—годов./Т. Дашкова//Философско-литературный журнал «Логос». № 11/12, 1999 (21). С. 133
См.: Кибалова Л., Гербенева О. Иллюстрированная энциклопедия моды. — Прага, 1998. С. 156.
Которн Н. История моды в XX веке. — М., 1998. С. 108−109
Которн Н. Указ. соч. С. 109
Которн Н. Указ. соч. С. 118
Которн Н. Указ. соч. С. 141
Там же. С. 145
Там же.
Которн Н. Указ. соч. С. 146
Которн Н. Указ. соч. С. 148.
F ashion. M ode. Мода: 1500−1954. — P aris: L’Aventurine, 2003.
— 237.: ил. — Текст парал. рус., фр., англ., нем. С. 203.
Покна М.-Ф. Кристиан Диор. — М., 1998. С. 145
Ласкина Е. Мода 60-х. Легендарное десятилетие./Е. Ласкина//Casual. 09.
07.2007
См.: Терешкович Т. А. Словарь моды: терминология, история, аксессуары. — Минск, 1999. С. 187
Ласкина Е. Указ. соч.
См.: Мотыль О. Шанель: дорогая простота./О. Мотыль//Новый мир искусства. № 4, 2007.
Ласкина Е. Указ. соч.
Ласкина Е. Указ. соч.; См.: Зелинг Ш. Мода, век модельеров. — Кельн, 2000.
Горбачёва Л. М. Костюм XX века: от Поля Пуаре до Эммануэля Унгаро. — М., 1996. С. 135
Нерсесов Я. Н. Мода. — М., 2002. С. 156
Васильев А. А. Этюды о моде и стиле. — М., 2010. С. 147
Ласкина Е. Указ. соч.
Ласкина Е. Указ. соч.
Дудникова Г. П. Указ. соч. С. 344
Молхо Р. Быть Армани. — СПб., 2008. С. 65
Там же. С. 66
Там же.
Там же. С. 98
Нерсесов Я. Н. Мода. — М., 2002. С. 187
Там же. С. 188
Нерсесов Я. Н. Мода. — М., 2002. С. 190
Нерсесов Я. Н. Мода. — М., 2002. С. 192
Нерсесов Я. Н. Мода. — М., 2002. С. 198
