Онегин холоден и зол, он не собирается убивать Ленского, но он черен и убийство совершается.
Тут следует заметить, что в третьем акте, после бала Онегин одет точно также — тот же черный цилиндр и черный плащ, но там Онегин уже влюблен, но уже открыл для себя новую Татьяну, а потому черный плащ развевается, открывая белоснежную рубашку.
В этом особенность оперного костюма — актер сам можно при помощи одной и той же детали создавать разные нюансы образа. Застегнуть пальто поднять голову вверх, как этого требует высокий воротничок рубашки — и вот уже видна надменность. А если пальто расстегнуть и улыбнуться, то кажется, что голова поднята к небу от счастья.
Третий акт начинается с того, что Онегин возвращается в Петербург. Здесь он в коричневом пальто и коричневом цилиндре. Эти цвета напоминают тот домашний халат, в котором он читал впервые письмо Татьяны. И тут можно подумать, что такой вот светлый, коричневый Онегин бывает только тогда, когда он один в кадре. В общении с другими персонажами в нем всегда появляется бОльшая жесткость — более темные насыщенные цвета, плотно застегнутый воротник.
Далее уже было указано, что в сцене бала Онегин одет так же, как на балу у Лариных, а когда возвращался домой, то на нем был тот же плащ, что и в сцене дуэли.
И, наконец, финальная сцена объяснения Онегина и Татьяны. Онегин появляется в черном фраке с длинными фалдами до колен, в серых брюках; серый жилет, серый галстук-бабочка, неизменно белоснежная рубашка.
На самом деле, в этой сцене никакого кардинального преображения Онегина не происходит. Напротив он становится совершенно невзрачным, в сравнении хотя бы со сценой в саду, где происходило первое объяснение Татьяны и Онегина, где он был красив и уверен в себе, а потому на нем был красно-коричневый фрак. А сейчас же он сам удивлен и, кажется, даже несколько подавлен. Он одет в серое. Только белоснежная идеально накрахмаленная рубашка выдает в нем того же человека, который появился первом акте в плотно застегнутом пальто.
Таким образом, с одной стороны в фильме Онегин чаще меняет свой внешний вид, но в то же время, эти изменения внешнего вида не так кардинальны и могли бы быть проделаны и на сцене оперного театра.
В этой постановке костюмы в большей степени соответствуют исторически, хотя, возможно, где-то и есть какие-то исторические неточности, они не бросаются в глаза. В целом костюмы позволяют окунуться в другую эпоху. Но, быть может, именно следуя моде того времени, не всегда ясно, что говорит та или иная деталь. Например, черное пальто Хворостовского в роли Онегина в постановке Metropolitan Opera, на мой взгляд, гораздо удачнее показывает закрытость и некоторое высокомерие Онегина, чем светло-серое пальто Онегина в этом фильме-опере.
В целом эта постановка более театральна, чем предыдущая, но это не всегда ее преимущество, так как иногда надо упростить внешний облик, чтобы показать, что этот образ выходит за рамки определенной исторической эпохи, что эта опера — произведение искусства на все времена, а не только в определенный исторический отрезок времени.
Заключение
Было рассмотрено две постановки оперы П. И. Чайковского «Евгений Онегин» — постановка Metropolitan Opera (Нью-Йорк, США) и фильм-опера «Евгений Онегин» (СССР). А также упомянули постановку Northwestern University School of Music, чтобы лучше продемонстрировать некоторые особенности оперного костюма.
Вторая постановка была осуществлена в 1958 году, а первая — в 2007 году. Время самой постановки также откладывает определенный отпечаток, на костюмы в том числе. Начало XXI века вообще характеризуется стремлением использовать символы. Потому постановка Metropolitan Opera в большей степени далека от исторических реальностей, чем фильм-опера, поставленный в СССР. На протяжении всей работы постоянно подчеркивались эти особенности двух постановок: одна более исторична, другая более символична. Но несмотря на это принципиальное различие, есть в этих постановках и кое-что общее: а именно, Онегин в первом акте предстает очень закрытым, несколько надменным и высокомерным, его костюм наполнен деталями (трость, цилиндр и т. д.). В сцене дуэли он всегда более сдержанный — минимум деталей. Потому что сцену дуэли — сцену смерти поэта — никак нельзя перегружать деталями. А в финальной сцене объяснения с Татьяной Онегин становится совсем простым и даже как будто невзрачным — в обеих постановках используется серый цвет — Онегин как будто теряет весь свой блеск, который он так старательно демонстрировал в предыдущих сценах. Онегин теряется перед лицом своей неожиданной любви.
Таким образом, при всем своем отличии две эти постановки сохраняют тот образ Онегина, который был прописан А. С. Пушкиным.
Список литературы
Захаржевкая
Р. В. История костюма — М: РИПОЛ Классик, 2007
Фильм-опера «Евгений Онегин» — Ленфильм, 1958
Кадры из постановки оперы «Евгений Онегин» в Metropolitan Opera на
http://youtube.com/
Кадры из постановки оперы «Евгений Онегин» в Northwestern University School of Music на
http://youtube.com/
http://ru.wikipedia.org
