Коммуникационные технологии продвижения театра марионеток им. Е. С. Деммени в городскую, российскую и межгосударственную культурную среду

Есть основания предполагать, что потребуется некоторый длительный период времени и настойчивая работа специалистов по рекламе, чтобы отечественные экспортеры, недавно вышедшие на внешний рынок, осознали важность анализа эффективности рекламных кампаний и качества рекламной продукции, сделали его регулярным, системным, всесторонне увязанным с экспортной деятельностью.

В 1982 г. крупнейшие рекламные агентства США пришли к соглашению в отношении основных принципов измерения эффективности рекламы:

Использовать данные, связанные с целями рассматриваемой рекламы.

Перед проведением анализа следует определить — как будет использоваться результат.

Сочетать различные методы измерения, поскольку проведение одного недостаточно.

Система проверки должна основываться на решениях потребителей.

Необходимо учитывать использование повторной рекламы.

При сравнении альтернативных рекламных объявления каждое требует одинаковой поддержки.

Следует избегать пристрастий и предубеждений.

Следует четко определить принципы выборки.

Только хорошая проверка точна и надежна.

Исследование эффективности рекламы должно быть направлено на получение специальных сведений о сущности и взаимосвязи факторов, служащих достижению целей рекламы с наименьшими затратами средств и максимальной отдачей, что позволит устранить бездействующую рекламу и определить условия для оптимального ее воздействия.

Понятие эффективности рекламы имеет два значения: экономическая эффективность и психологическое влияние рекламы на покупателя (психологическая эффективность).

Экономическая эффективность рекламы — это экономический результат, полученный от применения рекламного средства или организации рекламной кампании. Он обычно определяется соотношением между валовым доходом от дополнительного товарооборота как результата рекламы и расходов на нее. Общее условие экономического результата заключается в том, что валовый доход должен быть равен сумме расходов на рекламу или превышать ее.

Психологическая эффективность — степень влияния рекламы на человека (привлечение внимания покупателей, запоминаемость, воздействие на мотив покупки и др.)

Оба эти понятия тесно взаимосвязаны. Но критерии эти двух видов эффективности, естественно, различны — в первом случае это объем продажи, во втором — психологические особенности восприятия рекламы ее адресатом.

4. Инструменты реализации рекламной кампании: телевизионная реклама, радиореклама, наружная реклама, полиграфия. реклама в печатных СМИ, директ — маркетинговые кампании, элементы PR-комплекса, специальные мероприятия (презентации, демонстрации, шоу и пр.), акции стимулирования сбыта (дегустации, сэмплинг, мерчандайзинг и пр.).

Глава 3. Разработка путей совершенствования кукольного театра Е.И. Деммени

3.1 Характеристика деятельности театра Санкт-Петербургский театр марионеток им. Е. С. Деммени — первый в России профессиональный театр кукол. Он организован в 1918 году группой петроградских художников во главе с Любовью Васильевной Шапориной-Яковлевой и назывался Петроградский государственный театр Марионеток. Его занавес впервые поднялся 12 апреля 1919 года.

Зрители увидели Сказку о царе Салтане А. С. Пушкина и Вертеп М.Кузьмина. Коллектив театра был и до сегодняшнего дня остаётся единственным в стране театром волшебной куклы на нитях — марионетки.

Марионетка не имеет возраста. Из глубины веков её нити тянутся в Россию XVIII века. В то время границу всё чаще пересекают европейские марионеточники. Мастерство иностранцев приходит на российскую землю и в конце XIX века вместе с Петрушкой, мы видим в балаганах марионеток.

В начале XX века искусство серебряного века постигает через марионетку тайные смыслы бытия. Андрей Белый в союзе с куклой мечтает оживить древние ритуалы. Юлия Слонимская и Пётр Сазонов выбирают для постановки в марионетках французскую балаганную пьесу 17 века Силы любви и волшебства. Её переводит поэт Георгий Иванов. Отложив работу над спектаклем во МХАТе, Мстислав Добужинский мчится в Петроград, чтобы расписать портал и куклу пролога. Силы любви считают предысторией нашего театра. Репетиции и первые представления проходят в особняке Александра Гауша. Среди первых зрителей — Евгений Деммени. В последствии Деммени создаёт свой театр — театр Петрушкин, а Гауш становится его художником.

В 1930 году Театр Петрушки Евгения Деммени соединился с Театром марионеток Шапориной-Яковлевой под названием Ленинградский государственный кукольный театр под руководством з.а.РСФСР Евг. Деммени. По существу история нашего театра отражает всю историю российского театра кукол.

В середине 30-х годов театру отдано здание на Невском проспекте 52. Это здание имеет большую культурную и историческую ценность.

Впервые это уникальное здание зафиксировано в документах 1832 года. В конце XIX — начале XX веков здесь выставлялись рояли и пианино знаменитой фирмы Шредер (дом принадлежал К.И. Шредеру). В начале века здесь был Концертный зал Общества любителей музыки, где дебютировал великий Д. Шостакович, выступали многие знаменитые музыканты и композиторы: В. Софроницкий, Л. Оборин, М. Юдина, В. Горовиц и др.

В 30-х годах эта сцена стала ареной экспериментов, проводимых Евгением Деммени. С 1949 года по 1957 год театр предоставлял помещение Всероссийскому театральному обществу. В здании размещался Дом актёра.

Сегодня работа по обустройству театрального здания является одной из основных задач руководства театра. В последние годы здесь разработан и активно воплощается в жизнь проект создания серии витрин с театральной тематикой. Первая композиция — Белый сон марионеток (художник — Борис Коротеев), — украсившая вход в театр, стала победителем Первого городского конкурса витрин. При театре открыто кафе для зрителей. К 80-летию театра, в апреле 1999 года открыта ещё одна композиция — Кукольный блюз. Таким образом, околотеатральное пространство в нише перед театром становится уголком особой театральной среды Невского проспекта.

Один из основателей российского театра кукол, выдающийся актёр и режиссёр Евгений Сергеевич Деммени около полувека руководил театром. Уникально и неповторимо многое, что составляет историю театра. Свои первые пьесы писали для театра Евгений Шварц и Самуил Маршак. Около 250 спектаклей было поставлено на марионеточной сцене и кукольной ширме театра и среди них первые в стране постановки в куклах произведений Сервантеса, Шекспира, Мольера, Свифта, Анатоля Франса, Пушкина, Гоголя, Чехова, Метерлинка. Коллектив театра принимал участие в создании первого в истории российского и европейского кино игрового кукольного фильма Макс и Мориц (1920;е годы). В 1939 году здесь был создан первый в стране телевизионный кукольный фильм Школяр в раю по Г. Саксу.

В 1927 году на базе театра были созданы первые в стране курсы по подготовке профессиональных режиссёров, актёров и художников театра кукол. Высоким героическим смыслом наполнена деятельность театра в годы Великой Отечественной войны. Коллектив работал в своём помещении до конца января 1942 года, пока не были отключены свет и вода. Затем театр принимал непосредственное участие в обслуживании фронта. С. Маршак написал памфлет Юный фриц, с ним актёры выступили на передовой более 650 раз. Никто из артистов ушедших на фронт, не вернулся, многие погибли во время блокады. Татр пережил военные невзгоды вместе со страной и народом и после войны возродился. Последующие десятилетия принесли нашему коллективу значительные успехи.

Творчество театра марионеток под руководством Е. С. Деммени оказало несомненное влияние на развитие этого вида искусства в России. При участии Е. Деммени были открыты театры в Нижнем Новгороде, Свердловске, Харькове, Одессе, Тбилиси, Нежине и других городах.

Над оформлением спектакля театра работали такие большие мастера, как Е. Кругликова, Е. Янсон-Манизер, Т. Бруни, Е. Якунин, И. Павлович, М.

Артюхова и многие другие. Куклы из спектакля и театра экспонировались на международных выставках в Париже, Варшаве, Бухаресте. А марионетки М. Артюховой к спектаклю Школяр в раю на Всемирной выставке в Брюсселе были отмечены серебрянной медалью В 20-е годы в театре начала формироваться уникальная коллекция театральных куколавторские работы замечательных скульпторов и резчиков по дереву. Среди них — марионетки, приобретённые у народных кукольников и ручные куклы французского театра конца XIX века, купленные Деммени в комиссионном магазине и игравшие в его первых постановках — Арлекинада и Поцелуй Коломбины. Свыше 1000 великолепных марионеток — бесценное сокровище, хранимое в театре.

В настоящее время в репертуаре театра 17 названий, созданных по произведениям русских и зарубежных авторов, разных по стилям и жанрам. У театра обширная гастрольная деятельность, в его активе — участие в крупных международных фестивалях: Канада, Южная Корея, Испания, Швейцария, Франция, Финляндия, Дания, Израиль и т. д.

В год театр играет 330 спектаклей, принимая 42 000 зрителей. За годы существования в театре воспитаны 4 поколения зрителей и сейчас первые из них приводят сюда своих правнуков. В спектаклях театра используются многие виды кукол: марионетки, петрушки, куклы на тростях, и проч.

В настоящее время, в связи с общей тенденцией объединения жанров в искусстве, в нашем театре маленькие и большие зрители могут насадиться и кукольными и синтетическими и прочими видами театрального искусства, что, впрочем, не суть важно.

3.

2. Описание мероприятий Сегодня театр в чем-то ведет безуспешную борьбу с массовой культурой за утверждение этих этических и эстетических критериев в рамках, которых должны воспитываться зрители. В наше время у современного зрителя изменился способ восприятия театрального искусства, сформировалось клиповое восприятие, требующее быстрой смены визуальной информации.

Молодежи очень трудно сосредоточится длительное время на театральном действии, отсюда шум в зале, невнимание к актерам. Это серьезная проблема, но она может быть решена просто. Актеры способны и переубедить и доказать молодому зрителю ценность, занимательность, интерес.

Исходя из вышесказанного, можно сделать вывод, что потенциал театрального образование велик, но реализован лишь частично. На сегодняшний день театр уступает популярности ТВ, Интернет, развлекательным учреждениям. Для решения этой проблемы необходимо, прежде всего, улучшение имиджа театра, решение поставленных задач, улучшение взаимоотношений с целевой аудитории.

Современный театр обладает потенциалом возможностей, которые не реализованы полностью. Эффективная его реализация возможно лишь, при использовании новейших рекламных и маркетинговых технологий. Современные условие позволяют решить данную задачу.

Вид акции: зрелищно-развлекательная По доминирующему виду деятельности: игровая Форма акции: презентация Целевая аудитория Выявление группы целевого воздействия заключается в определении категории лиц, на которых должна быть направлена реклама, исходя из ранее определенных целей и задач рекламных акций.

Основываясь на данных анализа рекламной деятельности театра основными группами целевого воздействия являются:

дети младшего школьного возраста;

дети среднего школьного возраста;

дети старшего школьного возраста;

кроме этого, в целевую группу можно выделить руководителей и менеджеров различных фирм, преподавая им уроки актерского мастерства и ораторского искусства, что становится очень востребовано в бизнесе на современном этапе его развития.

При проведении этого этапа работы каждый отдел театра должен досконально изучить все свойства предлагаемой творческой продукции и возможные сферы ее применения, чтобы как можно точнее определить адресатов своих будущих рекламных мероприятий.

Определение целей и задач рекламной работы, рекламной кампании представителями руководства и руководителями различных направлений деятельности театра на текущий момент.

Такими целями могут быть, например, вывод на рынок каких-либо новых спектаклей или театральных постановок; поиск новых форм представлений для детей и подростков; увеличение сбыта по уже развитым направлениям деятельности; заблаговременные подготовительные мероприятия для вывода на рынок новых постановок, которые театр собирается предлагать в перспективе и т. д. и т. п.

Кроме перечисленных конкретных коммерческих целей перед руководством стоят также и различные задачи укрепления престижа театра среди деловых партнеров и потребителей.

Главная задача планирования рекламной работы — определить, как будет доноситься рекламное послание до потребителя: в какой форме, с помощью каких средств массовой информации и в рамках какого бюджета. В процессе планирования разрабатываются творческая стратегия бренда «Театр Деммени», медиа-стратегия, т. е. то, каким образом будет заинтересован потребитель в получении театральных продуктов, и стратегия проведения рекламных акций, которые будут поддерживать эффект прямой рекламы и усиливать его.

Цели рекламной деятельности:

Расширить рыночную долю театра на рынке театральных спектаклей и постановок для детей и Выявлять и удерживать своих постоянных зрителей от перехода в другие театры Убедить зрителей в качестве театральных представлений и необходимости посещения театра детьми для повышения их воспитательного и культурного уровня Добиться доверия к театру у потенциальных деловых партнеров, спонсоров.

Осведомить потенциальных зрителей о театральных детских спектаклях, предлагаемых театром кукол о датах представлений, о ценах на билеты, о различных возможностях приобретения билетов.

Стратегия рекламной кампании Таблица 1.2

Целевые и контактные группы Задачи Предмет рекламной коммуникации Основания позиционирования Формы и средства рекламной коммуникации Дети Обеспечить высокий уровень информированности целевой аудитории о деятельности кукольного театра имидж Успех, статус, признание, обладание Презентация конкурсы Обеспечить положительную оценку целевой аудиторией о детском направлении в деятельности кукольного театра Имидж и товар Успех, статус, признание, обладание СМИ донести знания о новой коллекции до 65% потенциальных потребителей; Услуга Успех, статус, признание, обладание презентация изменить отношение к кукольному театру у 47% потенциальных потребителей имидж Успех, статус, признание, обладание Презентация

4. Инструментальное оснащение проекта Сценарный план акции Таблица 1.3

Содержание события Целевые группа Задачи Проектные технологии Результат Продолжительность Открытие акции

(Выходят на сцену наиболее любимые сказочные герои и начинают петькуски известных песен) Зрители (дети и их родители, СМИ) Заинтересовать целевую аудиторию Живое музыкальное сопровождение Рост интерес зрительского зала 20 минут Конкурс «Угадай кто Я?»

За ширмой прячется герой из репертуара театра — кто первый отгадает — тот получает игрушечную его копию дети Вовлечь детей в игру конкурс Формирование хорошей атмосферы в зале, рост интереса у детей к деятельности театра, желание прийти и посмотреть анонсируемый спектакль 20 минут Конкурс «Веселые истории»

Суть конкурса: выполнение интересных заданий на скорость и смекалку дети Вовлечь детей в игру Конкурс, на задним фоне музыка из ералаша Формирование хорошей атмосферы в зале, 20 минут Окончание акции

(выступление хит-парада спектаклей)

Зрители (дети и их родители, СМИ) Заинтересовать целевую аудиторию концерт Рост интерес зрительского зала, Формирование положительного имиджа у ТЮЗа 5 минут Программа информационного обеспечения акции Основной задачей специалиста, занимающегося рекламой в кукольном театре, является формирование комплекса рекламных мероприятий, который обеспечит максимальный охват представителей групп целевого воздействия при наименьших (точнее оптимальных) материальных затратах.

В нашем случае — это официальные афиши о спектаклях и бесплатные детские открытки, которые раздаются у метро.

Ресурсное обеспечение проекта Таблица 3.1

Основные мероприятия Единицы финансирования Статьи расходов Временной формат Сумма затрат Источники финансирования Создание рекламной открытки Открытка+дизайн реклама 1−10 октября 250 Финансовые ресурсы кукольного театра Раздача открыток у метро Зарплата промоуторам (7 человек — центральные точки метрополитена) реклама 10−20 октября 1050

Фонд ЗП Финансовые ресурсы кукольного театра Подготовка к акции (шары, подарки) Раздаточный материал Реклама ЗП 1−7 ноября 800 Финансовые ресурсы кукольного театра Проведение акции Зарплата (ведующим, актерам и певцам) Реклама ЗП 10 ноября 1000

Фонд ЗП Финансовые ресурсы кукольного театра всего 3100

Рассмотрим подробнее предлагаемые мероприятия, в рамках которых театр осуществляет творческие и производственные связи с профессиональными коллективами и студиями, другими учреждениями и организациями. Также предоставляет условия для создания клубов по интересам, подготовку и проведения массовых познавательно-развлекательных мероприятий, организует и проводит платные мероприятия с привлечением профессиональных актеров и исполнителей, коллективов народного творчества.

Одним из мероприятий является выпуск буклетов. Буклет KINOSTAR DE LUX — это полноцветное рекламно — информационное издание. В буклете отражена информация о репертуаре театра, даты и время спектаклей, анонсы, премьеры, информация о мероприятиях проводимых в театре, а так же самые громкие новости театральной сфере.

Формат 28*10см.

Тираж буклета 250 000 в месяц Распространение буклета:

Стоимость размещения: 1 полоса $ 3000. 0.5 полосы $ 1500.

Также целесообразно выпустить буклет KIDSTAR — это полноцветное издание для детей и их родителей.

В буклете отражена информация о детских мероприятиях проводимых в театре.

Формат 28*10см.

Тираж буклета 250 000 в месяц.

Распространение буклета: театр, сеть авто заправок BP, детские Луна-Парки.

Стоимость размещения: 1 полоса $ 3000. 0.5 полосы $ 1500

Заключение

Специфика культуры проявляется в том, что в ней параллельно происходят два диалектически взаимосвязанных процесса: создание духовных и материальных ценностей и передача накопленного национально-культурного богатства от одного поколения к другому. При этом сложность механизма обеспечения культурной преемственности в первую очередь предопределяется тем, что подрастающее поколение за считанные годы должно усвоить и воспринять как эстафету дальнейшего развития совокупность того, что человечество созидало в течение многих тысячелетий, приведших к становлению современной цивилизации.

С одной стороны, механизм усвоения культуры базируется на спонтанном процессе жизнедеятельности людей, которые создают средства производства и средства потребления, строят, облагораживают быт, решают проблемы экологии и здравоохранения, проявляют свои творческие потенции в науке, искусстве, рациональной организации досуга. И все это представляет собой открытую книгу, пример для подражания, естественно перенимаемый формирующимися поколениями. С другой — в обществе сложилась система социальных институтов: от семьи и школы до учреждений искусств, массовой информации, культурно-просветительной деятельности, физкультуры и спорта, которые призваны вовлекать новые поколения в мир культуры, обеспечивать сложный и многогранный процесс хоминизации, социализации, инкультурации и индивидуализации формирующейся личности, стимулирования саморазвития ее творческих потенций.

Чем шире масштабы человеческой деятельности, индивидуального и коллективного творчества людей, чем больше объем накопленных в нашем мире ценностей культуры, тем сложнее процесс передачи культурного наследия, механизм его усвоения. Однако, как свидетельствует история, изобилующая примерами безвозвратных потерь существовавших в разные эпохи культур, процесс культурной преемственности не может быть дискретным, не должен прерываться или останавливаться ни на одну минуту. Непрерывность передачи из поколения в поколение эстафеты культуры — одна из закономерностей ее эффективного развития, и чрезвычайно важно, чтобы этот процесс носил двусторонний характер: молодое поколение призвано осознать необходимость овладения культурным богатством породившего его общества и реализовать это в повседневной жизнедеятельности, а старшее — обязано делиться своим опытом с молодежью, посвящать значительную часть своей жизненной энергии делу образования, воспитания, вовлечения юной смены в мир сложившихся традиций, обычаев, норм, материальных и духовных ценностей.

В современном, полном противоречий мире сложнейший процесс становления личности не укладывается в традиционные рамки семьи и учебно-воспитательных учреждений, на нем все более активно сказывается социализирующее влияние средств массовой информации, трудовых коллективов, общественных организаций, круга общения, всей микросреды формирующейся личности. Механизм хоминизации, социализации и инкультурации раскрывает прикладная культурология, которая, в свою очередь, широко опирается на методики, веками наработанные отечественной и сравнительной педагогикой. Это в значительной мере обусловлено тем, что, с одной стороны, педагогическая наука и педагогическая практика унаследовали лучшие, уходящие в далекое прошлое приемы и способы стимулирования гармонического развития личности, а с другой, следуя духу времени, в свою очередь, используют для этого новейшие достижения общей и социальной психологии, социологии, этики, эстетики, теории управления и других наук.

Театр — это особым образом организованный социокультурный институт, представляющий собой устойчивую форму организации и регулирования взаимодействия между социальными общностями на основе сложившихся формальных и неформальных норм, правил, образцов поведения, основной целью которого является производство и трансляция духовных ценностей, реализующихся посредством эмоционально-художественной коммуникации.

Театр как социокультурный институт выполняет ряд функций, среди которых выделяются явные и латентные. В качестве явных функций театра, которые он осуществляет непосредственно и целенаправленно, можно назвать коммуникативную, развлекательную, ценностно-нормативную, познавательную, творческую, гедонистическую, функцию социализации. Центральное место в этом ряду принадлежит эмоционально-художественной коммуникации.

Специфика театра заключается не только в содержании его функций, но и в способах их реализации. Все функции театра осуществляются через воздействие на зрителя системы художественных образов.

В качестве базы исследования был выбран Санкт-Петербургский Государственный Академический театр оперы и балета имени М. П. Мусоргского.

Анализ социально-культурной деятельности показал, что на сегодняшний день никаких дополнительных мероприятий театр не проводит, поэтому было предложено:

семинары по культуре театра, вечера для детей с известными театральными деятелями, благотворительные вечера для детей-сирот, разработка лекционного материала для школьной программы для выпуска школьных абонементов.

Для привлечения внимания целевой аудитории к данным мероприятиям предлагается использовать рекламные технологии.

Список литературы

Апраксина О. А. Методика музыкального воспитания в школе. — М.: Просвещение, 1983,-224с.

Ариарский М. А. Прикладная культурология. — СПб., 2001. — 248с Богатырева Т. Г. Современная культура и общественное развитие.

М.: Изд-ство: РАГС, 2001 — 138 c.

Варакута С. А. Связи с общественностью: Учеб. пособие / С. А. Варакута, Ю. М. Егоров. — М.: ИНФРА-М, 2001. — 244 с Капитонов Э. А., Корпоративная культура и PR. — Москва: ИКЦ «Мар

Т", Ростов-н/ Д: Издательский центр «Мар

Т", 2003. — 416 с Катлип С. М. Паблик рилейшнз. Теория и практика: Учеб. пособие: Пер. с англ. /

С.М. Катлип, А. Х. Сентер, Г. М. Брум. — 8-е изд. — М.: Изд. дом «Вильямс», 2000.

— 614 с Королько В. Основы паблик рилейшнз.

Москва: Рефл-бук, К.: Ваклер, 2001.-528с Большой энциклопедический словарь. — М., 2004.

Добрынина В.И., Большаков А. В. Актуальные проблемы культуры XX века. — М., 2000.

Жуве Л. Мысли о театре. М., 1958, 306 с Исламова Зухра. Современные тенденции хозяйствования в сфере консультационных услуг. Автореферат… канд. экон. наук, ;

СПб., 2002. — С. 12.

Каравкин В. И. Антропологическая мера культуры. — М.: Экономпресс, 2005.

Марков А. П. Проектирование маркетинговых коммуникаций: Рекламные технологии. Связи с общественностью. Спонсорская деятельность. — СПб.: СПбГУП, 2005. — 400 с.

Менеджмент и маркетинг в социальной сфере: Учебное пособие. — СПб.: ООО «Книжный дом», 2003.

Мировая художественная культура: программы общеобразовательных школ (9−11 классы). — М.: Дрофа, 1999. — С. 98 — 100

Балла О. Смысл и назначение масскульта // Знание — сила. — 2004. — № 1. — С. 11 — 18

Державина О. А. Русский театр 70−90-х годов XVIII в. и начала XVIII в. — В кн: Ранняя русская драматургия, с.5−52

Захаров А.В. Социально-культурный феномен Арбата// Общественные науки и современность, 1994, № 1

Кургатников. А. Императорский Михайловский театр. — С-Пб.: ЛИК, 2001 — 215 с Котлер Ф. Основы маркетинга. пер. с англ. — М., «Прогресс», 1993.

С. 511

Ломакина Н. С. Анализ музыки — от творчества учителя к творчеству ученика // Культура. Образование. Педагогика искусства. Сборник научных трудов. Выпуск 2 / Отв. ред.: докт. пед. наук, проф. Л. Г. Арчажникова, докт. пед. наук, проф.

Л.А. Рапацкая. — М., РИЦ МГОПУ им. М. А. Шолохова, 2005.

— С. 30−33

Лорка Г. Об искусстве. М., 1971. С.147

Лисовский В. Из всех искусств … // Деловая неделя. — 2005. — № 376

Массовая культура. / К. З. Акопян, А. В. Захаров, С.

Я. Кагарлицкая. — М.: Альфа-М, 2004. -

С. 174

Михеева Н.А., Галенская Л. Н. Менеджмент в социально"куль-турной сфере: Учебное пособие. — СПб.: Издво В. А. Михайлова, 2000. — С. 17−18

Образование, наука и культура в Российской Федерации. М., 1999. 334 с.

Санкт-Петербургский Государственный академический театр оперы и балета имени М. П. Мусоргского. — С-Пб.: ЛИК, 2001 — 228 с Театр как социальный институт // Проблемы общественного развития в зеркале социологии и экономики. Тезисы докладов III межрегиональной научной конференции. — Екатеринбург: Изд-во Урал, гос. проф.

пед. ун-та, 2000. — С. 110−112.

Функции театра как социального института II Инновационные технологии в педагогике и на производстве. Тезисы докладов VI региональной научнопрактической конференции молодых ученых и специалистов, 25−26 апр. 2000 г. — Екатеринбург: Изд-во Урал. гос.

проф.

пед. ун-та, 2000. -С. 133−134.

Чижиков В.М., Чижиков В. В.

Введение

в социокультурный менеджмент: Учебное пособие. — М.: МГУКИ, 2003. — С. 35

Честара Дж. Деловой этикет: Паблик рилейшнз для всех и каждого / Пер. с англ. Л.Бесковой.

М.: ФАИР-ПРЕСС, 2001. — 336 с.

Чумиков А.Н., Бочаров М. П. Связи с общественностью: теория и практика: Учебное пособие.

М.: Дело, 2003. 496 с Шейнов В. П. Пиар «Белый и «черный»: Технология скрытого управления людьми-М.:. АСТ, 2005. — 672 с Шапинская Е. Н. Массовая культура XX века: очерк теорий// Там же, № 2

Шиллер Ф. Собрание сочинений. М., 1950. Т.

6. С. 19−21

Марков А.П., Бирженюк Г. М. Основы социокультурного проектирования. Учебное пособие. СПб. — С.11−16

Катернюк А. В. Рекламные технологии. Коммерческая реклама. изд. «Феникс», 2001. С.84

Катернюк А. В. Рекламные технологии. Коммерческая реклама. изд. «Феникс», 2001. С.96

Асеева Е.Н., Асеев П. В. Рекламная компания. -М., Приор, 1997. С.111

Сурков В. Ю. Рекламные агентства сегодня. Московский комсомолец, 1995. 7 февраля

Котлер Ф. Основы маркетинга. — М., «Прогресс»; 1992. С.54

См. Артановский С. Н. На перекрестке идей и цивилизаций. СПб., 1994. 224 с.; Бромлей Ю. В. Очерки теории этноса.

М., 1983. 412 с.; Гердер И. Г. Идеи к философии истории человечества. М., 1977. 703 с.; Ильенков Э. В. Философия и культура.

М., 1991. 462 с.; Кнабе Г. С. Материалы к лекциям по общей теории культуры и культуре античного Рима. М., 1993. 527 с.