В настоящее время, это подтверждается недавними исследованиями американских ученых, установивших, что дети, занимающиеся хореографией, опережают своих сверстников в развитии и добиваются больших успехов в жизни. Если у ребенка развито чувство ритма, музыкальный слух и, при этом, он подвижен, обладает эмоциональностью и артистизмом, то ему необходимы занятия хореографией. Глава 3. Детский танец сегодня.
В заключение расскажем о детском театре балета при Санкт-Петербургском академическом театре балета имени Леонида Якобсона. Детский театр балета был основан художественным руководителем государственного академического театра балета им. Л. Якобсона, народным артистом России, Лауреатом всесоюзных и международных конкурсов, профессором Юрием Петуховым. Театр является единственным в своем роде. Ю. Петухов ставит полнометражные классические балеты в собственной хореографии. Уникальность детского театра балета состоит в том, что созданный для детей, он использует все художественные средства и приему театра для взрослых. Существует распространенное мнение о том, что детский театр не может быть в полной мере профессиональным.
Однако, работы детского Театра им Л. Якобсона полностью опровергают эту точку зрения. В составе руководства театраработают мастера высокого класса профессионализма, они передают свое мастерство начинающим юным артистам, которые вкладывают в работу свою душу и талант. Все партии в этом театре на высоком техническом уровне с неизменным мастерством исполняют дети в возрасте от 7 до 16 лет. На сегодняшний день в репертуар театра входят такие легендарные спектакли как:"Щелкунчик", являющийся классическим наследием в постановке Ю. Петухова, «Чиполино», современный балет в постановке Полубенцева, премьера которого состоялась в 2010 году. Кроме того, в репертуар театра входят хореографические миниатюры, являющиеся наследием самого Леонида Якобсона, имя которого носит театр. Говоря о детских спектаклях, невозможно пройти мимо одной из традиции, которая сложилась в российском балете довольно давно — это балеты хореографического училища в которых танцуют сами воспитанники школы. В Москве такие спектакли идут на сцене Большого театра или Кремлевского дворца съездов. Первый детский спектакль был поставлен в 1937 году силами учащихся Московского хореографического училища — это был детский балет на советскую тему «Аистенок», рассказывающий о дружбе Аистенка, пионеров и чернокожего мальчика.
Спектакль на музыку Дмитрия Львовича Клебанова был создан в соавторстве молодых балетмейстеров Н. Попко, Л. Поспехина и А. Радунского, и впоследствии вошел в репертуар Большого театра.
Заключение
.
В данной курсовой работе была затронута значимая тема особенностей детской хореографической подготовки. Актуальностьэтой темы подтвердилась при вскрытии исторических фактов, так же, она была подтверждена аргументами, приводящими к необходимости введения в комплекс общего развития детей уроков хореографии. В работе было показано, что введение детских танцев в классические балетыдо сих пор является средством воспитания подрастающего поколения будущих танцоров. Ввод детей в балетные спектакли выполняет значимую педагогическую, нравственную и профессиональную роль.
Возможно, с отдельного детского танца в балете началась и продолжается по сей день история постановок детских балетных спектаклей, где в качестве главных исполнителей выступают дети. Для того, чтобы вовлечь детей в спектакль балетмейстером — репетиром и балетмейстером — постановщиком осуществляется непрерывная творческая и педагогическая работа. Балетмейстер показывает и объясняет сценические задачи, которым должны служить средствам хореографии и актерского мастерства, репетитор отрабатывает с учениками чистоту исполнения и работает над выразительностью. Иногда маленькие исполнители выполняют сложные комбинации движений наравне со взрослыми артистами, если это необходимо, и зачастую опережают программу. Не редко те движения, которые не получались на уроках, в процессе репетицийсо взрослыми танцорами осваиваются быстрее и качественнее. Через образ дети познают суть и эстетику сценического движения, которое позже изучается на уроках в балетном классе. Таким образом, танец постепенно начинает занимать все большее место в жизни ребенка. В процессе репетиций и подготовки к спектаклю дети учатся организованности, собранности, ответственности. Эти качества, как правило, проявляются в детском возрасте, при включении в сценическую работу, в полной мере, притом, что далеко не у всех взрослых людей эти качества характера развиты. И, в заключение, еще раз отметим, что настоящее искусство и талант настоящих мастеров пробуждают в человеке осознание подлинной красоты не только физической, но и духовной и закладывает основу формирования личностных качеств в будущем взрослом человеке. Библиографический список:
Слуцкая С. Л. Танцевальная Мозаика. М.: Линка-Пресс 2006 г. стр. 99 Т. Барышникова Азбука хореографии.
С-Пб.: Респект, Люкси, 1996 г. стр. 7,8,129,128,130А. Я. Ваганова. Основы классического танца, С-Пб.: Лань, 2002 г. Д. И. Фельдтштейн Социальное развитие в пространстве — времени Детства. М.: Московский психолого-социальный институт, 1997 г.
стр. 23,37,32,35А.Ф. Лосев, В. П. Шестаков Античная музыкальная эстетика. М.: музыкальное издательство, 1960 г. стр. 57 Т. И. Васильева Тем, кто хочет учиться балету.
М.: ГИТИС, 1994 г. стр. 48Громова Е. Н. Детские танцы из классических балетов. Хрестоматия. С-ПБ.: Лань, 2000 г. стр. 33,62,41Басин Е.Я., Крутоус В. П. Философская эстетика и психология искусства.
— М, Гардарики, 2007 г. стр.
71А. Мессерер Уроки классического танца С-ПБ.: Лань, 1997 г. стр. 127Возрастная и педагогическая психология: Детство, отрочество, юность. М.: Академия, 2000 г. стр. 64Немов Р. С. Психология. Учебник для студентов высш. учебн. заведений. Т.
1. Общие основы психологии. М.: Просвещение: Владос, 1994 г. стр. 74Михайлова М.А., Горбина Е. В. Поем, играем, танцуем дома и в саду.
Ярославль: Академия развития, 1997 г. стр. 50Пуляева Л. Е. Некоторые аспекты методики работы с детьми в хореографическом коллективе: Учебное пособие. Тамбов: Изд-во ТГУ им. Г. Р. Державина, 2001 г. стр.
59Пуртурова Т.В., Беликова А. Н., Кветная О. В. Учите детей танцевать: Учебное пособие для студентов учреждений среднего профессионального образования. — М.: Владос, 2003 г. стр. 103Психология детства: Практикум. /.
Под ред. А. А. Реана М.: ОЛМА — ПРЕСС, 2004 г. стр. 97Рубинштейн С. Л. Основы общей психологии / С. Л. Рубинштейн — М.: Учпедгиз, 1946 г.
стр. 45Развитие творческой активности школьников / Под ред. А. М. Матюшкина. — М.: Педагогика, 1991 г.
стр. 38Спарджер С. Телосложение и балет. Лондон, 1958 г.
стр. 65Селиванов В. С. Основы общей педагогики: Теория и методика воспитания: Учебное пособие / В. С. Селиванов М.: Академия, 2004 г. стр. 87Тарасов Н. И. Классический танец. 3-е изд. СПб.: Издательство «Лань», 2005 г. стр. 120Уфимцева Т. И. Воспитание ребенка.
— М.: Наука, 2000 г. стр. 92Приложение.
Адажио (итал.) — медленно, спокойно. 1. Обозначение медленного темпа. 2. Танцевальный дуэт с использованием поддержек.
3. Комплекс движений в экзерсисе. Аллегро (итал.) — веселый, радостный. 1. Быстрый, оживленный музыкальный темп. 2.
Часть урока классического танца, состоящая из прыжков. 3. Классический танец, значительная часть которого основана на прыжковой и пальцевой технике. Все виртуозные танцы (антре, вариации, кода) сочинены в темпе аллегро. Антраша (франц.) — скрещенный. Прыжок, во время которого ноги несколько раз разводятся и быстро скрещиваются. Антраша демонстрирует техническую виртуозность исполнителя. Антре (франц.) — вход. 1.
Танцевальный выход на сцену одного или нескольких исполнителей. 2. Первая часть таких классических танцевальных форм, как па де де и па де труа. Апломб (франц.) — равновесие, самоуверенность. 1. Уверенная, свободная манера исполнения. 2. Умение сохранять в равновесии все части тела. Арабеск (франц.) — арабский. Одна из основных поз классического танца — поднятая назад нога с вытянутым коленом.
В русской школе классического танца приняты четыре вида арабеска. Аттитюд (франц.) — поза, положение. Одна из основных поз классического танца, главная особенность которой — согнутое колено поднятой и отведенной назад ноги. Баллон (франц.) — воздушный шар, мяч. Способность эластично, подобно мячу, отталкиваться от пола перед высокими прыжками, а также способность во время прыжка зависать в воздухе, сохраняя позу. Батман (франц.) — биение. Группа движений работающей ноги. В классическом танце много форм батмана — от простейших до сложных. Каждое па непременно содержит элемент батмана, поэтому в экзерсисе ему придается большое значение. С помощью батманов вырабатывают определенные умения: вытягивать ногу в прямую линию, четко исполнять различные движения. Бурре, па-де-бурре (франц.) — набивать.
Мелкие танцевальные шаги. Гран (франц.) — большой. Обозначает максимально выраженную сущность движения. Например, гран плие — глубокое приседание, гран батман жете — бросок ноги на возможно большую высоту. Деми (франц.) — полу-, наполовину. Этот термин указывает на исполнение только половины движения. Например, деми плие — полуприседание. Дубль (франц). — двойной. Термин указывает на двойное исполнение па. Кабриоль (франц.) — прыжок. Один из сложных прыжков в классическом танце, когда одна нога ударяется о другую снизу вверх один или несколько раз. Кода (итал.) — хвост.
1. Заключительная часть многих танцевальных форм. 2. Финал акта с участием всех персонажей, кордебалета, представляющий, как правило, общий танец. Круазе (франц.) — скрещенный. Одно из основных положений классического танца, в котором линии скрещиваются. Жете (франц.) — бросать, кидать. Термин относится к движениям, исполняемым броском ноги. Пар терр (франц.) — на земле. Термин, указывающий на то, что движение исполняется на полу. Па (франц.) — шаг. 1.
Обозначение одного из видов танцевальных шагов. 2. Отдельное выразительное движение. 3.
Многочастная форма классического балета — гран па, па де де, па де труа. Па-де-баск (франц.) — шаг баска. Вид прыжка с одной ноги на другую. Па-де-ша (франц.) — шаг кошки. Прыжковое движение, имитирующее легкий, грациозный прыжок кошки. Па-де-сизо (франц.) — «ножницы». Прыжок с одной ноги на другую, во время которого обе вытянутые ноги поочередно забрасываются высоко вперед, на мгновение соединяются в воздухе, а затем одна из них резко проводится назад. Па-де-де (франц.) — танец вдвоем. Пожалуй, самый известный сложный парный танец, состоящий из антре, адажио, вариации танцовщика, вариации танцовщицы и коды. В каждом классическом балете есть па де де, которое танцуют главные герои спектакля. Па-де-труа (франц.) — танец втроем.
Одна из разновидностей классического танца, в котором участвуют три исполнителя. Па марше (франц.) — ходить. Танцевальный шаг, при котором, в отличие от естественного шага, нога становится на пол с вытянутого носка, а не с пятки. Пассе (франц.) — проходить. Путь работающей ноги при переходе из одной позы в другую. Пти (франц.) — маленький. Термин, применяемый для обозначения малых движений. Пируэт (франц.) — юла. Один оборот вокруг своей оси танцовщика, стоящего на одной ноге. Два или три оборота — это соответственно два или три пируэта и т. д. В женском же танце все виды вращений носят название «тур». Плие (франц.) — сгибать.
Приседание на двух или одной ноге. Гран плие — глубокое приседание до предела, с отрывом пятки от пола; деми плие — не отрывая пяток от пола. Препарасьон (франц.) — приготовление. Подготовительные движения для исполнения пируэтов, прыжков и других сложных па. Релеве (франц.) — поднимать. 1. Подъем на полупальцы или пальцы. 2.
Поднимание вытянутой ноги в различных направлениях и положениях классического танца. Сюиви (франц.) — последовательный, связный. Па де бурресюиви — непрерывные мелкие переступания с ноги на ногу на пальцах, которые способствуют плавному передвижению по сцене. Тур (франц.) — оборот, поворот. Поворот тела вокруг вертикальной оси на 360 градусов. Имеется множество разновидностей. В женском танце тур — то же самое, что у мужчин пируэт. В мужском — поворот танцовщика вокруг своей оси во время прыжка в воздухе. Фуэте (франц.) — хлестать. Термин обозначает ряд танцевальных па, напоминающих движения хлыста, крутящегося или резко распрямляющегося в воздухе. Чаще всего фуэте — виртуозное вращение на пальцах, которое является кульминацией в па де де. Шассе (франц.) — охотиться, гнаться.
Прыжок с продвижением, при исполнении которого одна нога как бы догоняет другую. Экарте (франц.) — раздвигать. Поза классического танца, в которой тело танцовщика развернуто по диагонали, а нога поднята в сторону. Экзерсис (франц.) — упражнение. Первая часть урока классического танца — упражнения у станка и на середине зала, вырабатывающие профессиональные качества, необходимые для выполнения танцевальной техники: выворотность и силу мышц ног, правильную постановку корпуса, рук и головы, устойчивость, координацию движений. Из элементарных движений, составляющих экзерсис, слагаются разнообразные формы классического танца. Элевация (франц.) — подъем, возвышение. Природная способность танцовщика исполнять высокие прыжки с перемещением в пространстве (пролетом) и фиксацией в воздухе той или иной позы. Эффасе (франц.) — сглаживать. Одно из основных положений в классическом танце.
Определяется раскрытым, развернутым характером позы, движения.
