Помощь в написании студенческих работ
Антистрессовый сервис

Художественное направление как система знаков (на примере культуры определенной эпохи — любой)

Реферат Купить готовую Узнать стоимостьмоей работы

Говоря об общих принципах в отношении к знаку в символизме и авангардизме мы можем отметить стремление к его прагматическому использованию, стремление воздействовать посредством культурного знака на реальность. Общим для двух парадигм также является стремление осознать и описать семантические смыслопорождающие парадигмы, что повело к появлению огромного количества разного рода манифестов… Читать ещё >

Художественное направление как система знаков (на примере культуры определенной эпохи — любой) (реферат, курсовая, диплом, контрольная)

Содержание

  • ВВЕДЕНИЕ
  • ГЛАВА I. Определение художественного метода с семиотической позиции
  • ГЛАВА II. Символизм как художественное направление
    • 2. 1. Общая характеристика направления
    • 2. 2. Предпосылки обращения к символу как универсальному способу создания образа
    • 2. 3. Общая характеристика символа и принципов его использования в русском и европейском символизме
  • ЗАКЛЮЧЕНИЕ
  • СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Сам факт обращения с призывом типа «пойми меня!» обнаруживает внутреннее противоречие в отношении к адресату этого знака: говоря «пойми», субъект речи исходит из того, что в данном конкретном случае адресат его не понимает (коммуникация нарушена), но в то же время предполагает, что взаимное понимание возможно — что адресат услышит и правильно интерпретирует его призыв (коммуникация не нарушена).

В авангардистской поэзии, где знаки такого типа активно используются, они приобретают дополнительный аспект благодаря тому, что авангард тематизирует коммуникативные акты.

Одно из наиболее ярких явлений из этого ряда — эпатаж. Непонимание в этом случае составляет фундамент понимания; возмущение — наиболее адекватная реакция на провокативный текст (с точки зрения авангардиста — наиболее адекватная реакция «прошляка»).

Скандальность поведения и художественной практики авангардистов (особенно наглядно — футуристов и дадаистов) настолько очевидна, что смысл этих коммуникативных актов приходится искать на метакоммуникативном уровне: в чём смысл коммуникации, если она ограничивается исключительно самим процессом коммуникации, причём постоянно возобновляемым с обеих сторон? Как принято считать, реципиент авангардистских текстов — это феномен, в принципе конструируемый внутри авангардистского текста, феномен языковой; эта точка зрения принимается и в диссертационном исследовании.

Но сам факт эксплицитного обращения к реципиенту, будь то в форме эпатажа или в форме манифеста, предполагает существование реальности, не тождественной реальности данного знака.

Речь идёт о том, что Ч. С. Пирс называл «динамическим объектом» знака (понятие «динамического объекта» было положено в основу концепции «тропичного» полюса знаковости).

Апеллятивный характер авангардистского искусства нашёл особенно яркое выражение в ряде текстов, написанных футуристами и экспрессионистами; эти тексты можно объединить под общим обозначением «приказ».

Анализ авангардистских приказов показывает, что авангардистский «приказ» моделирует, воспроизводит в своей структуре принципы, на которых построен мир, о котором идёт речь в текстах этого жанра. Однако авторефлексивный характер авангардистского приказа (как и авангардистского искусства в целом) противоречит, как кажется, его исключительно выраженному апеллятивному характеру. Авангардисты стремятся акт коммуникации сделать частью культурного знакового поля.

Важнейшим в культуре авангарда оказалось игровое начало, игра вокруг искусства, по необходимости условная и несерьезная. Первой задачей авангардистов было создание некоего «игрового пространства», в котором и развивались различные отношения между творцами нового искусства и их аудиторией, — читателями, зрителями, слушателями, а также критикой, вовлекаемыми в процесс взаимодействия с художниками, их совместного творчества, диалога, полемики, спора, противоборства.

Чем непредсказуемее, неожиданнее складывался такой диалог, тем эффектнее получалось игровое действо вокруг искусства, приобретавшее в авангарде самоценный характер.

Авангард, в отличие от всех предшествующих литературных и художественных течений, либо ориентировавшихся на определенного читателя-зрителя, либо отрицавших его, искал контакта с различными слоями населения, активно включая их в свое игровое пространство

Сам акт коммуникации, состоявшийся между творцом и реципиентом должен, по понятиям авангардизма, быть включен в существующую культурную парадигму.

Говоря об общих принципах в отношении к знаку в символизме и авангардизме мы можем отметить стремление к его прагматическому использованию, стремление воздействовать посредством культурного знака на реальность. Общим для двух парадигм также является стремление осознать и описать семантические смыслопорождающие парадигмы, что повело к появлению огромного количества разного рода манифестов в начале ХХ века.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Авангардистское искусство стало рефлексией фундаментальных семиотических механизмов. Авангард тематизирует и рефлексирует принципы интерпретации художественного текста, активно эксплуатирует пограничные языковые категории и понятия — такие, как ‘я' и ‘универсум', — создавая гомогенную картину мира (гомогенную, в частности, и в языковом плане), тематизирует сам процесс коммуникации.

Если реализуемые в авангардистских текстах семиотические принципы более или менее отчётливо сформулированы в программных и художественных текстах самих авангардистов, то научное описание авангардистского искусства, очевидно, может лишь эксплицировать эти принципы и приводить их в систему.

Таким образом, в авангарде действительность отождествляется с процессами семиозиса.

Авангардист рассматривает всю действительность как действительность «я», как действительность своего внутреннего мира, но «я» в этом случае не сводится к частному, индивидуальному «я» конкретного человека с конкретной биографией: авангардистский субъект подобен Богу, объемлющему всю действительность и потому не имеющему личной истории, а действительность авангардистского художественного мира не имеет границ — она объемлет всё существующее Авангард — лишь одна из ряда семиотических систем, в которой проявилась тенденция к слиянию двух семиотических полюсов. Эта тенденция дала о себе знать приблизительно на рубеже веков и, по-видимому, в значительной мере затронула европейскую культуру.

Можно предположить, что та же тенденция проявляется и ряде других культурных феноменов. Рассматриваемые с семиотической точки зрения, явления такого рода обнаружат, как можно предположить, ряд глубоких аналогий.

Искусство авангарда демонстрирует стремление к упорядоченности, и художественное произведение здесь стоит посреди распадающегося мира привычных и близких вещей как залог порядка6. Отсутствие предмета не означает его небытие, но потаенность в глубине бытия. В продвижении по этому пути внутренний опыт оказывается источником творчества, его нервом и переживанием.

Художник-авангардист хотел обойтись без удвоения реальности: акт преображения он стремился совершить в себе самом и себя же объявлял. Это становится очевидным, когда речь заходит о возникновении авангардизма во втором десятилетии XX в. В целом ряд художников модернизма (как симовлистов так и представителей авангарда) стремиться к использованию знака предельно удаленного от реальности.

Точно также склонны выражать свою позицию в отношении к использованию знака, знака символа символисты. Однако отношение к отображению реальности в рамках этого направления отличается большим единством.

Символ рассматривается не просто как знак, но как способ постичь ранее не доступное знание. Ряд концепций символизма связывает художественное творчество именно с различным гносеологическими концепциями. Знак определенного рода, символ, позволяет человеку проникнуть в ранее закрытые для него сферы бытия. Более того, в ряде философских построений серебряного века символ рассматривается как способ преображения действительности или как средство построения новой реальности. Такое «прагматическое» отношение к знаку объединяет две родственные культурные парадигмы, входящие в целом в модернизм, символизм и авангардизм.

С другой стороны символ в реальности символистов всегда относился к иной реальности, возникал феномен удвоения мира, в то время как культурная позиция авангардистов предполагала вписывания знаков и символов в земную, уже существующую реальность

Бобринская Е. Русский авангард: границы искусства / Екатерина Бобринская; Гос. ин-т искусствознания .— М.: Новое лит. обозрение, 2006 .— 294 с.

Бореев Ю. Б. Эстетика. — М.: Высшая школа, 2002 — 159 с.

Воскресенская М. А. Символизм, как мировидение Серебрянного века: Социокультурные факторы формирования общественного сознания российской культурной элиты рубежа XIX — XX веков. — М.: Логос. 2005. — 236 с.

История русской литературы XX века (Русский символизм): учебное пособие по специальности 31 001 (21 700) -филология / Воронеж. гос. ун-т, Каф. рус. лит. XX в.; сост. О. А. Бердникова .— Воронеж: ЛОП ВГУ, 2005 .— 27 с.

Культурология: Учебник / Под ред. Ю. Н. Солонина, М. С. Кагана. — М.: Высшее образование, 2007. — 566 с.

Мечковская Н. Б. Семиотика. Язык. Природа. Культура: курс лекций :.— 3-е изд., стер. — М.: Академия, 2008 .— 426.

Пайман, А. История русского символизма — М.: Республика. 2002. — 415 с.

Почепцов Г. Г. Семиотика / Георгий Почепцов .— М.: Smart Book, 2009 .— 430 с Семиотика и Авангард// ред. Ю. С. Степанов [и др.]; под общ. ред. Ю. С. Степанова .— М.: Культура: Акад. Проект, 2006 .— 1166, [1] с

Сироткин Н. С. Эстетика авангарда: футуризм, экспрессионизм, дадаизм // Вестник Челябинского университета.:Серия 2. Филология. — 2007. № 2 (9). — С. 119−128 .

Токарев Г. В. Семиотика: учебное пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности 32 800 (50 403) — Культурология /; Тул. гос. пед. ун-т им. Л. Н. Толстого .— Тула: Изд-во Тул. гос. пед. ун-та им. Л. Н. Толстого, 2007

Токарев Г. В. Семиотика: учебное пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности 32 800 (50 403) — Культурология /; Тул. гос. пед. ун-т им. Л. Н. Толстого .— Тула: Изд-во Тул. гос. пед. ун-та им. Л. Н. Толстого, 2007 — С.

23.

Почепцов Г. Г. Семиотика / Георгий Почепцов .— М.: Smart Book, 2009 .—С. 211.

Мечковская Н. Б. Семиотика. Язык. Природа. Культура: курс лекций :.— 3-е изд., стер. — М.: Академия, 2008 .— С. 354.

Мечковская Н. Б. Семиотика. Язык. Природа. Культура: курс лекций :.— 3-е изд., стер. — М.: Академия, 2008 .— С. 213.

Бобринская Е. Русский авангард: границы искусства / Екатерина Бобринская; Гос. ин-т искусствознания .— М.: Новое лит. обозрение, 2006 .— С. 113.

Сироткин Н. С. Эстетика авангарда: футуризм, экспрессионизм, дадаизм // Вестник Челябинского университета.:Серия 2. Филология. — 2007. № 2 (9). — С. 119.

Сироткин Н. С. Эстетика авангарда: футуризм, экспрессионизм, дадаизм // Вестник Челябинского университета.:Серия 2. Филология. — 2007. № 2 (9). — С. 120.

Воскресенская М. А. Символизм, как мировидение Серебрянного века: Социокультурные факторы формирования общественного сознания российской культурной элиты рубежа XIX — XX веков. — М.: Логос. 2005. — С.

123.

История русской литературы XX века (Русский символизм): учебное пособие по специальности 31 001 (21 700) -филология / Воронеж. гос. ун-т, Каф. рус. лит. XX в.; сост. О. А. Бердникова .— Воронеж: ЛОП ВГУ, 2005 .— 27 с

Сироткин Н. С. Эстетика авангарда: футуризм, экспрессионизм, дадаизм // Вестник Челябинского университета.:Серия 2. Филология. — 2007. № 2 (9). — С. 119−128 .

Бобринская Е. Русский авангард: границы искусства / Екатерина Бобринская; Гос. ин-т искусствознания .— М.: Новое лит. обозрение, 2006 .— 131.

Сироткин Н. С. Эстетика авангарда: футуризм, экспрессионизм, дадаизм // Вестник Челябинского университета.:Серия 2. Филология. — 2007. № 2 (9). — С. 121.

Сироткин Н. С. Эстетика авангарда: футуризм, экспрессионизм, дадаизм // Вестник Челябинского университета.:Серия 2. Филология. — 2007. № 2 (9). — С. 119−128 .

Семиотика и Авангард// ред. Ю. С. Степанов [и др.]; под общ. ред. Ю. С. Степанова .— М.: Культура: Акад. Проект, 2006 .— 1166, [1] с

Семиотика и Авангард// ред. Ю. С. Степанов [и др.]; под общ. ред. Ю. С. Степанова .— М.: Культура: Акад. Проект, 2006 .— с. 121.

Показать весь текст

Список литературы

  1. Л.М. Замечания о границах Возрождения // Сов. искусствознание78. — М.: Советский художник, 1979. — Вып. 2. — С. 94 — 122.
  2. Ш. Салон 1859 // Бодлер Ш. Об искусстве. — М.: Искусство, 1986. — С. 181 — 242.
  3. Ш. Философское искусство // Там же. — С. 243 — 248.
  4. Ю.Б. Эстетика. — М.: Высшая школа, 2002 — 159 с.
  5. В.П. Искусство и философия: Роль философии в формировании и восприятии художественного произведения на примере истории живописи. — Калининград: Янтарный сказ, 1999. — 704 с.
  6. Бранский В. П. Искусство и философия: Роль филисофии в формировании и восприятии худож. произведения на примере ист. живописи .— Калининград: Янтарный сказ, 1999 .— 703 с.
  7. М.А. Символизм, как мировидение Серебрянного века: Социокультурные факторы формирования общественного сознания российской культурной элиты рубежа XIX — XX веков. — М.: Логос. 2005. — 236 с.
  8. Р.М. Философия немецкого романтизма (Фр. Шлегель. Новалис). — М.: Наука, 1978. — 288 с.
  9. Г. Д. и философия на рубеже XIX — ХХ вв. // На рубеже веков. — М.: ИСБ, 1989. — С. 24 -33.
  10. М.С. Культура — философия — искусство : (диалог).— М.: Знание, 1988 .- 63 С.
  11. В. Точка и линия на плоскости. — СПб.: Азбука, 2001. — 560с.
  12. И.С. Философия и искусство модернизма. М.: Наука, 1980 — 254 с.
  13. Леви-Брюль Л. Первобытное мышление // Леви-Брюль Л. Сверхъестественное в первобытном мышлении.- М.: Педагогика-Пресс, 1994. — С. 5 — 372.
  14. А.Ф. Диалектика мифа // Лосев А. Ф. Философия. Мифология. Культура. — М.: Политиздат, 1991. -С. 21 — 186.
  15. А.Ф. Проблема символа и реалистическое искусство. — М.: Искусство, 1976. — 367 с.
  16. С. Т.Семиотика культуры и искусства. Словарь справочник. В 2-х книгах. 2-е изд., расш. и испр. СПб.: Композитор • СПб., 2003.— Кн. 1. — 264 с.
  17. А.М. Методология художественной деятельности — М. Эгвес, 1998 — 93 с.
  18. Д.Д. Французский символизм. — М.: Наука, 1973. — 303 с.
  19. А. История русского символизма — М.: Республика. 2002. — 415 с.
  20. В.И. Искусство Франции второй половины XIX века. — Л.: Искусство, 1981. — 319 с.
  21. Д.В. История русского искусства конца XIX — начала ХХ в. М., 1993. — 254 С.
  22. Д.А. Семиотические концепции искусства // Эстетические исследования: методы и критерии. М: Книга. 1996. — 256 с.
  23. Г. Ю. Художественная жизнь России 1900 — 1910-х гг. М., 1988.
  24. В.М. Творимая легенда // Энциклопедия символизма: Живопись, графика и скульптура.. Музыка. — М.: Республика, 1998. — С. 390 — 398.
  25. Й. Осень средневековья: Исследование форм жизненного уклада и форм мышления в XIV и XVвв. во Франции и Нидерландах. — М.: Наука, 1988. — 539 с.
  26. Ст. Дебюсси, импрессионизм и символизм. — М.: Прогресс, 1978. — 232 с.
  27. К. Истоки истории и ее цель // Ясперс К. Смысл и назначение истории. — М.: Политиздат, 1991. -С. 28 — 286.
Заполнить форму текущей работой
Купить готовую работу

ИЛИ