Культура Руси конца 15-го начала 16-го века

Расписывали Успенский храм и выполнили много икон для монастыря. Помощники Дионисия два сына — Феодосии и Владимир, старец Паисий. В 80-е годы XV века были созданы митрополитами Петром и Алексеем житийные иконы, тогда в московском обществе появился интерес к этим миротворцам. Житийные иконы, то есть произведения, в клеймах которых рассказано жизнь (житие) того или другого святого, приобретают распространение и окончательную художественную шлифовку только во времена Дионисия.

Как правило, в поле иконы дают изображение святого, а по периметру клейма — его жития. Обладал Дионисий безупречным мастерством в решениикомпозиционных сложных задач: он чувствовал архитектонику иконной доски — пропорциональные точные соотношения среднего поля и клейм, высота и ширина любого прямоугольника, фона, фигур. В начале XVI века в иконописи проявляются два новых стремления: во-первых, усиливалось реалистическое направление, во-вторых — сильно усложнялось богословская проблематика, позволяющая ввести в живопись совершенно новые темы. С радостью художники останавливались на разнообразныхжанровых сценах, бытовых подробностях, но в это же время насыщали свои композиции символами и аллегориями, дидактической назидательностью. Самый значительный памятник монументальной живописи начала XVI века — роспись Благовещенского собора Московского Кремля. Его украсил в 1508 году стенописью сын Дионисия — Феодосии «с братию». В содержании благовещенских росписей отражалась тема преемственности власти московских князей от князей киевских, а через них от Византии. Композиционно близкая фрескам Ферапонтового монастыря стенопись собора, носила более декоративный характер. В ней отмечали особенности феодосиевского орнамента трав, завитков, веток, известного по рукописной книге первой половины XVI века.

Автор стенописей, сын Дионисия Феодосии, оформлял «Евангелия» (1507 г) для казначея Московского Кремля И. И. Третьякова.К более интересным по содержанию были росписи Золотой палаты кремлевского дворца, которые утратились в XVIII веке. К составлению идейной проблемы украшения палаты привлекали все «энциклопедические» компендиумы

Руси того времени. Главная мысль о Руси — «Третьем Риме» определяла обращение к «Сказанию о князьях Владимирских», к «Христианской топографии» Кузьмы Индикоплова, «Толковой псалтыри». Описал фрески Золотой палаты выдающийся художник XVII века Симоном Ушаковым.

6.Скульптура и резьба в конце XV началаXVI века

Для скульптуры конца XV начала XVI века свойственно два направления: первое традиционное, которое связано с искусством XV века; второе новаторское — реалистическое. Традиционное представляется памятником с огромным количеством костяных иконок — Киликиевским крестом Вологды. Плоский рельеф изысканной тонкой работы. Новаторское направление составляют рельефы, которые вышли из мастерской В. В. Ермолина: Богоматерь Одигитрии из Троице-Сергиевой лавры (1462) и фрагмента рельефа Георгия Победоносца со Спасских ворот Кремля (1464). Пластичная резьба, где автор обнаружил стремление к трехмерному объему и смелым ракурсам фигур. Полихромирован высокий рельеф скульптуры Богоматери и Георгия. Техника полихромии связывает мастера с традициями иконописания. Стиль Ермолина отразился только в отдельных памятниках, в которых официально признали традиционное направление. «

Царское место", или «Мономахов трон» 1551 года из Успенского собора Кремля стилистически отвечает давней традиции невысокого рельефа. Архитектура трона представляет собой крытый шатром куб. Ножки царского места — фигуры четырех лежащих зверей. Шатровый верх украсили прорезными кокошниками. По карниза шатра и на дверцах вырезали текст, который иллюстрирован в клеймах. Боковые стенки трона покрыли рельефами" содержание которых связано со «Сказанием о князьях владимирских» .

Самый яркий пример древнерусской рельефной резьбыЦарское место. 7. Декоративно-прикладное искусство в конце XV начала XVI века

Художественные ремесла разнообразного профиля: изразцовое, ювелирное, шитья и т. д. достигалось высокого уровня мастерства

В декоративно-прикладном искусстведрагоценными образцами являются ткани, которые терпеливо расшитыхудожницами-вышивальщицами. Данным умением владели как монахини, так и светские мастерицы. До наших дней сохранились памятники древнерусского шитья в основном в приходских и монастырских храмах. Функционально шитье связывают с местом вложения, это предметы церковного обихода: пелены, покровцы, плащаницы, знамена и даже вышитые иконостасы. Контур графический на вышиваемое полотно наносили специальные художники-знаменщики, а мастерица-вышивальщица лишь «живописала иглой». Применяли в шитье золотые нити, жемчуг, разные драгоценные камни.

Цветной шелковой нитью прокладывали изображение и узоры на шитье, но ткань не прошивали насквозь, а верхнюю нить прикреплялали другой шелковой нитью. Такая техника исполнения называлась шитье «в прикреп» .К началу XVI века самыми знаменитыми были столичные мастерские царицы Анастасии Романовны и Евфросинии Старицкой, жены Андрея Старицкого, претендента на царский престол.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Таким образом, в данной работе мы рассмотрели культуру Руси конца 15 начала 16 века.

Введение

книгопечатания для культурного роста Руси имело большое значение. Использовать печатную книгу, хранить ее гораздо удобнее, чем рукописную, хотя переписывать книги продолжали еще длительное время. Очень распространялись в Древней Руси исторические предания, песни, былины. Главным строительным материалом для зодчих конца XV начала XVI века были дерево и камень. Конструкции и формы зданий были разнообразны, как и их предназначение. Монументальное искусство XVI века, перешагнувшее пороги храма для украшения светских зданий, решительно приобретало повествовательно-бытовой, нерелигиозный характер.

Любовь к рассказу, к нравоучительным сюжетам, к иносказанию обусловила новации иконописания. Так же, как и в иконописи, к концу XVI века в искусстве шитья соперничают «годуновская» и «строгановская» школы. Первая отличается роскошью фактуры шитого полотна, включающего жемчуг и драгоценные камни; вторая предпочитает менее изощренную технику и скромный тональный колорит, в котором золото звучит «под сурдинку» .Одновременно, так же, как и в живописи, продолжают свои традиции местные мастерские, рассыпанные по небольшим русским городам, митрополичьим дворам и монастырям. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫЕрасов Б. С. История культуры России, — М., 1993

Кармин

А. С. Основы культурологии. — СПб, 1997

Кондаков И.В.

Введение

в историю русской культуры. — М., 1994

Левяш

И.Я. Культурология: Курс лекций. — Минск, 1998

Немировская

Л.З. Культурология. История и теория культуры. — М., 2002