Необычная специфика формы интерпретации фольклорного танцевального материала данным коллективом требовала и определенных исполнителей, а технический материал должен корректироваться под их индивидуальность, а не наоборот. Как раз эти задачи и не решались балетмейстером той поры.
Приверженность к фольклорному танцу и минимальной его сценической обработке стала косвенным началом «конца» данного коллектива, так как он не стремился к творческой самостоятельности и стал еще одним ансамблем в числе многих, копирующих ансамбль И. Моисеева.
М. Сидорова, начальник Красноярского краевого управления культуры в 19 601 970 гг., словно мотивируя необходимость смены художественного руководителя, писала тогда: «Но затем ансамбль как бы остановился в своем развитии и довольно долго находился в состоянии творческих поисков» [цит. по 14, с. 132].
Третий этап (вторая половина 1960;х-1970;е гг.) начинается с того, что в 1963 г. на должность художественного руководителя был приглашен М. С. Годенко − заслуженный деятель искусств РСФСР. Эта дата становится поворотной вехой в истории созданного коллектива. С этого момента полностью меняется лицо ансамбля, его стиль, его принципы работы и отношение к фольклорному танцу, который отныне становится лишь основой для создания сценически выразительных танцевальных композиций.
2.
3. Обучение народно-сценическому танцу и традиции национальной хореографической культуры Сибири Фундаментальные основы преподавания народно-сценического танца глубоко заложены в специфических чертах Российского профессионального хореографического искусства.
Народно-сценический танец, его история и методика его преподавания развилась в систему знаний, исторически объединившая в себе совокупность методов и специфических средств классического хореографического искусства. Такая система является дисциплиной педагогической [30, с. 12].
Таким образом, имеются все основания говорить о танцевальной педагогики вообще и танцевальной педагогики Сибири в частности.
Танцевальная педагогика, подчиняясь законам общей педагогики, опирается на следующие дидактические принципы [26, с. 98]:
воспитывающего обучения, научности и доступности материала, наглядности при изучении материала, прочности знаний, умений, навыков, активности творческой деятельности, их самостоятельности, связи материала с интересами и жизнью учащихся.
Помимо общенаучных принципов (принцип единства сознательного и эмоционального, единства технического и художественного, принципа самоконтроля, принципа единства теории и практики) в танцевальной педагогике сформулированы субъективно-индивидуальные принципы. Эти принципы характеризуются личными взглядами педагога на способы практической реализации намеченных целей, его видением предмета и сущности танца, дающим наиболее сильный результат в обучении. Кроме того, в методах обучения танцу выделяют методики групповые и индивидуальные, общепризнанные и авторские, которые могут трансформироваться, видоизменяться и ассимилироваться [30, с.59].
Результативность анализа педагогических методов, подтвержденных различными научными выводами, а также учетом исторического аспекта, может лечь в фундамент собственной методики преподавания каждого балетмейстера, подтвержденных грамотностью педагога, совершенствованием профессионализма, гуманностью отношений, где собственный почерк балетмейстера имеет огромное значение для развития танцевальной техники и профессиональной культуры студента — будущего артиста, исполнителя народно-сценического танца.
Опыт педагогической работы в области танцевально-сценического обучения позволяет совершенствовать методы преподавания, а также находить индивидуальные, особенные педагогические решения, при помощи которых будет улучшаться техника движений в народно-сценическом танце, развиваться профессиональное мастерство артиста. В связи с этим, связь методики преподавания с теорией и практикой народно-сценического танца является двигателем развитии хореографического образования.
Выводы Проанализировав развитие и становление различных школ в историческом периоде, мы убедились в том, что каждая из них обладала своим методом, а преподавание проводилось в авторитарной или гуманистической направленности.
С течением времени многие методы изменялись, вводились новаторские идеи. Обмениваясь опытом, педагоги заимствовали друг у друга отдельные элементы, используя их в собственных системах.
Таким образом, анализ литературы показал, что в методике преподавания сформулированы теоретические положения, изменяющие традиционное для образования представление о педагогических возможностях хореографии:
1) искусство хореографии − важный элемент мировой культуры,
2) искусство танца доступно для изучения любому ребёнку независимо от его природных дарований и возраста,
3) в хореографии заложен огромный воспитательный и обучающий потенциал, практически не использующийся в общеобразовательной школе;
4) обосновано изучение историко-бытового танца как интегрирующего звена хореографии с предметами гуманитарного цикла.
Заключение
Настоящее исследование посвящено вопросам формирования школы народно-сценического танца в Сибири.
Целью настоящей работы являлось проследить истоки и пути формирования школы народно-сценического танца Сибири.
Гипотеза настоящего исследования заключалась в следующем: поскольку школа народно-сценического танца Сибири является многогранной системой различных элементов, то на ее формирование и самобытность повлияло множество факторов, основными из которых стали: исторические корни танцевального искусства народов России и Сибири; формирование школы народно-сценического танца в Москве, Санкт-Петербурге и др. регионов; «местный материал» в форме танцев коренных народов Сибири; творческие поиски деятелей Сибирской школы танца.
В ходе исследования выдвинутая гипотеза, в целом, подтвердилась.
Действительно, школа танца, как и всякое явление культуры, развивается вместе с народом в процессе его исторического развития. Любое искусство, в том числе и танец, живет вместе с народом и жизнью народа. Кроме того, искусство творится народом, лучшими его представителями.
Сибирская школа народно-сценического танца в процессе своего формирования испытывало влияние следующих факторов.
1. Исторический материал, начиная от древних танцевальных ритуалов и обычаев, заканчивая историческими и культурными традициями жизни народов Сибири.
2. Петровская эпоха регламентации многих сторон жизни общества и человека, в том числе регламентации танцевальных традиций.
3. Европейские культурные традиции танца, музыки, светского общежития.
4. Деятельность русских балетмейстеров, композиторов, музыкантов, создававших школу танца на территории Европейской части России − результаты этой деятельности впоследствии стали одной из основ формирования сибирской школы танца.
5. Плоды творчества хореографов советской эпохи, в том числе, и на территории Сибири.
6. Самобытность хореографических традиций коренных народов Сибири, которые стали еще одним основанием формирования Сибирской школы народно-сценического танца.
7. Творчество современных сибирских хореографов и танцевальных коллективов В заключение можно сказать, что в результате проделанной работы выявились законы формирования школы народно-сценического танца. К таким закономерностям можно отнести следующие положения. Ввиду общественной потребности в постановках танца с использованием фольклорно материала, зарождается и развивается некая институциональная деятельность по удовлетворению этой потребности − таковы предпосылки возникновения школы народно-сценического танца. Сам по себе перенос народного самобытного тана на сену, в свою очередь, требует многогранной базы для своего осуществления: методику, административную структуру, совокупность коллективов и учебных заведений, концертных площадок и т. д. В свою очередь, зародившись на базе фольклора, традиции школы, в свою очередь, «возвращаются в народ» и становятся культурной ценностью.
Формирование школы народно-сценического танца, во многом, определяется как природой самого танца, так и природой школы как носителя традиции.
Список литературы
1. Акопян-Шупп Р. Д. Глобальный танец: творческий процесс, развитие новой сферы танца / В сборнике статей «Голос художника. Материалы международной конференции». — Волгоград: Светоч, 2011. — С.40−51.
2. Богданов Г. В. Урок русского народного танца. − М.: Педагогика, 2010. − 202 с.
3. Божович Л. И. Проблема развития мотивационной сферы ребенка. — М.: Москва-Воронеж, 2012. − 227 с.
4. Бутенко Э. Сценическое перевоплощение: от теории к практике. — М.: Прикосновение, 2012. — 289 с.
5. Ванслов В. П. Всестороннее развитие личности и виды искусства. − М.: Искусство, 1998. − 308 с.
6. Васильев О. П. Семиотика этнокультуры // Современные эстрадные танцы, № 2, 2012. — С. 29−32.
7. Васильцова В. Р. Народная педагогика. − М.: Школа-Пресс, 2012. − 309 с.
8. Вохрышева М. Л. Современные тенденции развития вуза культуры и искусств // Материалы научной конференции к 35-летию СГАКИ: «Культура XXI века»". — Самара, 2010. — С.7−13.
9. Волков И. В. Воспитание творчеством. − М.: Знание, 2009. — 124 с.
10. Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. − М.: Просвещение, 2012. — 94 с.
11. Голейзовский К. Д. Образы русской народной хореографии. − М.: Искусство, 2009. — 327 с.
12. Горина Г. Р. Народные традиции в искусстве. — М.: Просвещение, 2011. − 334 с.
13. Государев А. Б. Иерархия ценностей и культура личности: духовное и художественное // Вестник академии русского балета, № 6, 2013. — С. 179−184.
14. Гусев Г. Д. Методика преподавания народного танца: учебное пособие для вузов искусств и культуры. − М.: Гуманитарный издательский центр «ВЛАДОС», 2013. − 271 с.
15. Зацепина К. Р. Народно-сценический танец. − М.: Мысль, 2010. — 365 с.
16. Леднев В. О. Содержание образования: Сущность, анализ, перспектива. − М.: Высшая школа, 2021. — 254 с.
17. Лихачев Б. В. Теория эстетического воспитания школьников средствами искусства. — М.: Педагогика, 2009. − 201 с.
18. Кон И. С. Ребенок и общество. — М.: Мысль, 2009. — 287 с.
19. Мельников М. Р. Детский фольклор и проблемы педагогики. — Новосибирск: Просвещение, 2011. − 102 с.
20. Месерер А. Л. Танец. Мысль. Время. − М.: Искусство, 2009. − 143 с.
21. Методология педагогики: учебное пособие для педагогических ВУЗов / под ред. В. Р. Краевского. − М.: Педагогика, 2013. — 108 с.
22. Народно-сценический танец: учебно-методическое пособие для среднеспециальных и высших учебных заведений культуры и искусств. − М.: Искусство, 2010. — 225 с.
23. Неменский Б. Н. Дидактика глазами художника // Педагогика, 2013, № 4. − С.18−25.
24. Платонов К. Л. Структура и развитие личности. − М.: Наука, 2010. — 257 с.
25. Пономарев Я. Р. Психология творчества и педагогика. — М.: Педагогика, 2011. − 301 с.
26. Пономарев Я. Р. Проблемы наследия в хореографическом искусстве. − М.: ГИТИС, 2013. — 133 с.
27. Смоляр А. Р. Личность учителя и эстетическое воспитание. − Самара: Издательство СГПУ, 2013. − 233 с.
28. Спирин Л. В. Теория решения педагогических задач. − М.: Российское педагогическое агентство, 2013. — 178 с.
29. Тарасова Н. В. Преподавания народно-сценического танца. − СПб.: ИГПУ, 2013. — 265 с.
30. Телегин А. Б. Методика преподавания народно-сценического танца: учебное пособие для студентов ВУЗов культуры и искусств. — Самара: Издательство СГАКИ, 2012. — 228 с.
31. Телегина Л. Б. Народно-сценический танец: учебно-методическое пособие. − Самара: Издательство СГАКИ, 2010. — 116 с.
32. Ткаченко Т. С. Народный танец. − М.: Мысль, 2009. − 343 с.
33. Уральская В. А. Природа танца. − М.: Луч, 2011. − 137 с.
34. Уральская В. А. Рождение танца. − М.: Луч, 2012. — 145 с.
35. Устинова Т. Т. Избранные русские народные танцы. − М.: Приам, 2012. — 479 с.
36. Философский эстетический словарь / под ред. проф. Л. Д. Гладкова. — М.: ИНФРА-М, 2011. — 577 с.
Приложение Примерная программа дисциплины «Основы методики преподавания народно-сценического танца» федерального компонента цикла общепрофессиональных дисциплин составлена в соответствии с государственными образовательными стандартами высшего профессионального образования второго поколения по специальностям 70 304 (50 700) «Педагогика балета» квалификация «педагог бального танца».
ОРГАНИЗАЦИОННО-МЕТОДИЧЕСКИЙ РАЗДЕЛ
1. Цель курса
Изучение теории и методики преподавания народно-сценического танца, использование знаний в исполнении и создании композиций современной бальной хореографии.
2. Задачи курса
формирование знаний о содержании народно-сценического танца как основы в системе специальных дисциплин, его принципах и назначении в организациях искусств;
приобретение системы знаний лексического материала народно-сценического танца;
освоение умений и навыков в методике преподавания народно-сценического танца;
применение информации о народно-сценическом танце в области современной бальной хореографии;
освоение методов сочинения танцевальных комбинаций, этюдов, композиций, хореографических номеров на материале танцев различных национальностей.
3. Место курса в профессиональной подготовке выпускника
Программа «Основы методики преподавания народно-сценического танца» обеспечивает изучение условий и применения лексического материала танцев разных народов в образовательных системах бальной хореографии. Преподавание данного курса тесно взаимосвязано с такими дисциплинами: «Композиция историко-бытовых и бальных танцев», «Основы методики преподавания классического танца», «Методика преподавания бального танца: Латиноамериканская программа», «Методика преподавания бальных танцев: Европейская программа», а также с дисциплинами общепрофессионального цикла.
4. Требования к уровню освоения содержания курса
В результате изучения курса студенты должны знать:
методику построения урока народно-сценического танца;
методику исполнения упражнений у станка и на середине зала;
хореографическую лексику народов разных стран, ее отличительные особенности исполнения;
творческий процесс работы с концертмейстером народно-сценического танца;
технологию создания танцевальных движений, этюдов, постановочных работ на основе лексики народно-сценического танца;
•методы воспитания и развития выразительности в народно-сценическом танце.
Уметь:
использовать систему знаний народно-сценического танца для преподавания в школах искусств, хореографических ансамблях и других учреждениях культуры и искусства;
решать проблемы обновления хореографической лексики народно-сценического танца;
владеть техникой и выразительностью исполнения народно-сценического танца;
грамотно излагать теоретические основы методики преподавания народно-сценического танца.
II. СОДЕРЖАНИЕ КУРСА
1. Разделы курса
1. Народно-сценический танец в системе подготовки танцовщиков
2. Методика изучения и исполнения упражнений у станка, этюдных работ на середине зала
3. Наследие народно-сценического танца из репертуара театров и ансамблей народного танца
4. Танцевальный фольклор и профессиональное хореографическое искусство
III. РАСПРЕДЕЛЕНИЕ ЧАСОВ КУРСА ПО ТЕМАМ И ВИДАМ РАБОТЫ
№ п/п Наименование разделов и тем Всего (часов) Аудиторные занятия Самостоятельная работа В том числе Лекции Семинары 1 2 3 4 5 6 Раздел 1. Народно-сценический танец в системе подготовки танцовщиков
12 1 Народно-сценический танец как базовая дисциплина в подготовке танцовщиков 2 2 — - 2 истоки развития народного хореографического искусства 10 4 4 2 3 Взаимосвязь народно-сценического танца и бальной хореографии 10 4 4 2 4 Методика построения урока народно-сценического танца 10 4 4 2 5 Методика сочинения танцевальных комбинаций у станка и на середине зала 10 4 4 2 6 Методика подготовки и проведения практических занятий по народно-сценическому танцу 10 4 4 2 7 Музыкальное оформление урока народно-сценического танца 10 4 4 2 Раздел 2. Методика изучения и исполнения упражнений у станка, этюдных работ на середине зала 128 52 54 22 8 Техника исполнения упражнений у станка 10 4 4 2 9 Русский народно-сценический танец 10 4 4 2 10 Татарский народный танец 10 4 4 2 11 Белорусский народно-сценический танец 10 4 4 2 12 Украинский народный танец 12 4 6 2 13 Испанский танец 10 4 4 2 14 Венгерский народно-сценический танец 10 4 4 2 15 Польский народно-сценический танец 14 6 6 2 16 Цыганский сценический танец 14 6 6 2 17 Этюдная работа на уроке народно-сценического танца 14 6 6 2 18 Парный танец в народно-сценической хореографии 14 6 6 2 Раздел 3. Наследие народно-сценического танца из репертуара театров и ансамблей народного танца
4 19 Характерный танец из репертуара балетных спектаклей 14 6 6 2 20 Народно-сценический танец из репертуара ансамблей народного танца 14 6 6 2 4. Танцевальный фольклор и профессиональное хореографическое искусство
8 21 Танцевальный фольклор — источник художественного творчества 16 6 6 4 22 Роль профессионального искусства в трансформации хореографического фольклора 16 6 6 4 Итого: 250 204 46
IV. ФОРМА ИТОГОВОГО КОНТРОЛЯ Экзамен.
