Наибольший успех ему принесло исполнение роли Гамлета. Образ Гамлета, в исполнении Молчанова, стал новаторским в сравнении с общепринятой традицией истолкования этого образа как слабого человека, не способного совершать никаких волевых поступков. Мочаловский Гамлет был героем активно мыслящим и действующим. «Он требовал высшего напряжения сил, но зато очищал от ничтожного, суетного, пустого.
Он обрекал на подвиг, но раскрепощал душу". В отличие от Каратыгина, Молчанов не подчеркивал тему борьбы за престол, он вступал в борьбу за справедливость, добро и человека. Именно по этому Гамлет в исполнении Молчанова так активно был передовыми демократическими слоями русского общества середины 1830-х годов. Игра Молчанова произвела потрясающее впечатление на его современников. Об этом может свидетельствовать статья «Мочалов в роли Гамлета» Виссариона Григорьевича Белинского, который смотрел Молчанова в этой роли 8 раз. В этой статье Белинский делает вывод, что в образе Гамлета, созданном Молчановым, намного больше от самого Молчанова, нежели от шекспировского героя: «больше сил и энергии, нежели сколько может быть у человека, находящегося в борьбе с самим собой… и дал ему грусти и меланхолии меньше, нежели должен ее иметь шекспировский Гамлет». Но вместе с тем Мочалов «бросил в наших глазах новый свет на это создание Шекспира».
По мнению Белинского, Молчанов сумел показать этого шекспировского героя, даже в момент слабости сильной личностью. В этой роли проявились слабые и сильные стороны его исполнительской манеры. Белинский считал его актером «назначенным исключительно для ролей пламенных и исступленных», а не глубоких, сосредоточенных, меланхолических. Именно по этому Молчанов привнес в этот образ столько силы и внутренней энергии. Он создал образ не мыслителя, а выступающего против мира несправедливости и жестокости героя-борца, иными словами типичного романтического героя. Таким образом, романтическая драма, сменила на сцене классическую трагедию и отчасти сентименталистскую драму, переняв и сохранив некоторые их черты. Вместе с динамичностью и занимательностью сюжета, акцентированию на эмоциональной и идейной составляющей произведения, романтическая драма сохранила от предшествующих драматургических форм нравоучительность и резонерство, длинные монологи, которые объясняют отношение персонажа с другими героями или же его внутреннее состояние и примитивность психологической характеристики персонажей.
В 1840-х романтизм постепенно отходит на второй план и уступает место реализму. Не смотря на это, романтизм в театральном искусстве, главным образом, вследствие изображения его прекрасных порывов и возвышенных чувств, дополненный занимательным сюжетом, оказался довольно долговечным и сохранился с некоторыми изменениями и во второй половине XIX века. Заключение
В основу романтической театральной эстетики легли воображение и чувство. Романтические актеры делали акцент на изображении противоречий и контрастов человеческой жизни, противопоставляя свое искусство классицистскому принципу «облагороженной природы». Общественный пафос, страстность обличения, верность идеалу определили бурную эмоциональность, яркую драматическую экспрессию искусства актёров, стремительный жест. Однако романтическое мироощущение несло в себе и опасность творческого субъективизма (акцентирование исключительного, причудливого); эмоциональность иногда подменялась риторическими эффектами, мелодраматизмом. В романтическом театре впервые утвердилось сценическое переживание как стержень актерского творчества, которое заключалось в правдивости, непосредственности и искренности актерской игры. Романтизм значительно разнообразил выразительные средства театра (воссоздание «местного колорита», историческая верность декораций и костюмов, жанровая правдивость массовых сцен и постановочных деталей). Основы, заложенные в этот период во многом определили основные принципы реалистического театра. Список используемой литературы
Алперс Б. В. Театр Мочалова и Щепкина. М., 1974. С. 196. Амплуа: техническая, эстетическая и антропологическая театральная категория (Россия, XVIII — начало XX в.) // Новые российские гуманитарные исследования. Электронный журнал ИМЛИ РАН. Декабрь. 2009.
http://www.nrgumis.ru/articles/article_full.php?aid=105&binn_rubrik_pl_articles=194Белинский В. Г. Гамлет, драма Шекспира. Мочалов в роли Гамлета // Белинский В. Г. О драме и театре: В 2 т. Т.
1. М., 1983. С. 72−167.
http://dugward.ru/library/belinsky/belinsky_teatr.html#hamletДмитриев Ю.А., Хайченко Г. А. История русского и советского театра (от истоков до современности).- М.: Просвещение, 1986 160 с. История русского драматического театра. Т. 2. С. 36. Мочалов П. С. Заметки о театре, письма, стихи, проза. Современники о П. С. Мочалове. М., 1975.
http://dramateshka.ru/index.php/prerevolutionary-theatre/4902-russkiyj-teatr-xix-veka?start=6Терешина М. История русского театра. Эксмо, 2011 г. — 480с. Яковкина. Н. И. История русской культуры XIX века.
http://vkarp.com
