Великие художники эпохи Возрождения

Анализ краски, дерева на раме показали, что картина не могла быть подделкой, изготовленной в XIX веке. Рецепт желтой краски, в состав которой входил свинец, был утрачен в XVII веке. Следовательно, художник XIX века не мог знать этот утраченный рецепт, а тем более пользоваться им для копии. Ученые также исследовали серо-серебряную краску рукаве

Мадонны, уникальным рецептом которой пользовался художник. Как выяснилось, пигмент основан на висмуте; известно, что он использовался редко, однако Рафаэль Санти им пользовался

БоттичеллиВ отличие от других гигантов эпохи Ренессанса, творчество Сандро Боттичелли долгое время было незаслуженно забыто. Сложно сказать, почему долгое время художник Ботичелли не воспринимался ценителями живописи, как самостоятельная фигура. Удивительно, ведь это был самобытный живописец, чье творчество не похоже на других художников того периода! Может эта самобытность и сыграла с гением злую шутку. А может всему виной разочарование в собственном творчестве, которое охватило Боттичелли под влиянием проповедей Савонаролы. Некоторые источники утверждают, будто он даже собственноручно сжёг на «костре тщеславия» одну из ранних и любимых своих работ. Возможно искусство так «отомстила» за предательство — забвением. Сейчас имя Боттичелли звучит наравне с именами Рафаэля и Микеланджело. О славе его говорит даже существование сорта флокс — «Сандро

Ботичелли" и огромные тиражи выпускаемых каждый год репродукций его картин. Родился Боттичелли, в 1445 году во Флоренции, на одиннадцатом году правлении Козимо Медичи, основателя рода, сыгравшего важную роль в жизни живописца и в судьбе всего итальянского Возрождения. Родился в семье зажиточного, но небогатого ремесленника. Настоящим его именем было Алессандроди

МарианодиВанни

Филипепи, но в историю он вошёл под прозвищем Боттичелли. Откуда оно появилось так и осталось неясным. После недолгой учёбы в латинской школе, он был отправлен с мастерскую крестного отца для обучения ювелирному делу и там впервые познакомился с рисованием. Очень быстро живопись увлекла его настолько, что ни о какой профессии ювелира мальчик и не вспоминал. В пятнадцать лет он становится учеником фра

Филиппо. К сожалению, через несколько лет тот вынужден был уехать из города и Боттичелли переходит в мастерскую Верроккьо. Все годы ученичества, он много и плодотворно трудился над различными изображениями Богоматери, пока, наконец, не получает свой первый заказ. Эта первая Мадонна Ботичелли, больше известная как «Мадонна Воспитательного Дома», после которой его признают, и заказы начинают поступать регулярно. Платят немного, но и картины Сандро

Ботичелли не отличаются заметной оригинальностью — они слишком напоминают работы его первого учителя. Постепенно его мастерство растёт и все больше в них начинает чувствоваться рука самого Боттичелли. Он получает первый свой заказ: изобразить одну из четырёх добродетелей — Силу. Заказ на самом деле был на все четыре картины, но флорентинцы никак не могли решить, какому художнику его поручить. В результате решили поделить, устроив тем самым своеобразное соревнование. И Боттичелли его выиграл, написав картину намного превосходящие творчество соперников, но другие живописцы её не приняли. Зато его приняли в доме семейства Медичи. И пусть это было всего лишь полчаса ничего не значащих бесед, но на художника буквально посыпались заказы, в том, числе и от рода Медичи.

Одним из таких, стал заказ на изображение обнажённой языческой богини Венеры. Верующий и благочестивый художник не сразу согласился написать столь скандальную картину, но сложность замысла захватила Боттичелли. Так на свет появилась знаменитая «Весна», основанной на мифологических мотивах. После этого, как бы извиняясь перед Богом за свой грех, он пишет для Оньиссанти великолепного «Святого Августина». Мастерство в изображении святых и Богоматери отмечают в Ватикане и зовут художника в Рим участвовать в росписи Сикстинской капеллы. Он работал с такими мастерами как Перуджино, Синьореллии

Гирландайо. Фрески, выполненные им, «Искушение Христа», «Наказание восставших левитов» и «Юность Моисея» считают вершиной его творчества. Вернувшись во Флоренцию, он пишет другие картины из своего мифологического цикла — Венера и Марс, Паллада и Кентавр. Но самой лучшим и известным произведением их этого цикла стала картины Сандро

Ботичелли «Рождение Венеры», которая была написана в 1484 году. Прекрасная аллегоричная картина, каждый из элементов композиции наделён особым смыслом. Особенно интересна связь с символами иконографии тонко обыгранная художником. Например, раковина, в которой Венера плывёт, в Древние века символизировавшая сексуальность и плодородие, позднее стала использоваться в иконах при изображении Богоматери и означала чистоту и непорочность. Соединение всех этим мотивов делает картину удивительно аллегоричной. Затем, вслед за многими флорентинцами, Боттичелли попадает под влияние проповедей Савонаролы и порывает со всем своим творчеством, связанным с языческими мифами. В последствие он создаёт глубоко религиозные картины «Покинутая», «Благовещение», но постепенно слава одного из лучших живописцев Италии покидает его.

Во Флоренции уже появился Микеланджело и новая откровенная манера живописи. Сандро Боттичелли перестаёт быть востребованным. Он ещё пытается сопротивляться эпохе: пишет «Христа в Гефсиманском саду», «Чудеса святого Зиновия», но постепенно осознает, что время его безвозвратно ушло. Умер он в нищете, абсолютно незаметно, как раз в то время когда Микеланджело расписывал свод Сикстинской капеллы. Ранние произведения («Мадонна

Конестабиле") проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц Ватикана, достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. Во Флоренции, соприкоснувшись с творениями Микеланджело и Леонардо, Рафаэль учился у них анатомически правильному изображению человеческого тела. В 25 лет художник попадает в Рим, и с этого момента начинается период наивысшего расцвета его творчества: он выполняет монументальные росписи в Ватиканском дворце, среди которых безусловный шедевр мастера — фреска «Афинская школа», пишет алтарные композиции и станковые картины, отличающиеся гармоничностью замысла и исполнения, работает как архитектор. В неустанных поисках своего идеала, воплощающийся для художника в образе Мадонны, он создает самое совершенное своё творение — «Сикстинскую Мадонну», символ материнства и самоотречения. Один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, для картин которого характерна подчеркнутая сбалансированность и гармоничность целого, уравновешенность композиции, размеренность ритма и деликатное использование возможностей цвета. Безупречное владение линией и умение обобщать и выделять главное сделало Рафаэля одним из самых выдающихся рисовальщиков всех времен. Наследие Рафаэля послужило одним из столпов в процессе становления европейского академизма.

Приверженцы классицизма — братья Карраччи, Пуссен, Менгс, Давид, Энгр, Брюллов и ещё многие другие художники — превозносили наследие Рафаэля как самое совершенное явление в мировом искусстве. Микеланджело Буанаротти (1475−1564), И третья горная вершина Ренессанса — Микеланджело Буонарроти. Его долгая жизнь — жизнь Геркулеса, вереница подвигов, которые он совершал, скорбя и страдая, словно бы не по своей воле, а вынуждаемый своим гением. Микеланджело был ваятель, архитектор, живописец и поэт. Но более всего и во всем — ваятель. Скульптуру он ставил выше всех других искусств и был в этом, как и в другом, антагонистом Леонардо, считавшим царицей искусств и наук живопись. Одна из ранних работ Микеланджело — статуя Давида, высотой около пяти метров.

Он изваял из единой мраморной глыбы (ранее уже испорченной неудачной обработкой) прекрасного в своем сдержанном гневе молодого гиганта. Ваяние — это высекание путем откалывания и обтесывания камня; ваятель мысленным взором видит в каменной глыбе искомый облик и «прорубается» к нему в глубь камня, отсекая то, что не есть облик. Это тяжелый труд — не говоря уже о большом физическом напряжении, он требует от скульптора безошибочности руки и особой зоркости внутреннего видения. Так работал Микеланджело. Освобожденные от «оболочки», статуи Микеланджело хранят свою каменную природу. Они всегда отличаются монолитностью объема.

Почти нигде у его статуй нет свободно отведенных, отделенных от корпуса рук; бугры мускулов преувеличены, преувеличивается толщина шеи, уподобляемой могучему стволу, несущему голову; округлости бедер тяжелы и массивны, подчеркивается их глыбистость. Их движения сильны, страстны и вместе с тем как бы скованы; излюбленный Микеланджело мотив контрапоста — верхняя часть торса резко повернута. Два главных скульптурных замысла проходят почти через всю творческую биографию Микеланджело: гробница папы Юлия II и гробница Медичи. Микеланджело умер в возрасте 89 лет. Что же он осуществил? Мало по сравнению со своими замыслами, но колоссально много на весах истории искусства. По иронии судьбы, самым законченным из его трудов оказался не скульптурный, а живописный — роспись потолка Сикстинской капеллы.

В общей сложности несколько сот фигур написано на пространстве в 600 квадратных метров: целый народ, целое поколение титанов, где есть и старики, и юные, и женщины, и младенцы. Он никогда не изображал слабых людей, у него и старики, и женщины, и умирающие, и отчаявшиеся — всегда мощны.

человеческую красоту. И ему чудилось в ней нечто грозное, роковое — высший предел на границе небытия.

Заключение

Гуманизмглавная основа эпохи Возрождения. Это прогрессивное идейное движение, которое способствовало утверждению средства культуры, опираясь прежде всего на античное наследие. Итальянский гуманизм пережил ряд этапов: становление в XIV веке, яркий расцвет следующего столетия, внутреннюю перестройку и постепенные упады в XVI веке. Гуманистическое мировоззрение стало одним из крупнейших прогрессивных завоеваний эпохи Возрождения, оказавшим сильное влияние на все последующее развитие европейской культуры

Великие мастера эпохи Возрождения, их творческие судьбысам по себе Ренессанс с его открытием красоты и неповторимости человеческой природы. У всех «титанов» Возрождения были слишком разные художественные и человеческие индивидуальности. Но в сознании потомков эти три вершины образуют единую горную цепь, олицетворяя главные ценности Ренессанса — Интеллект, Гармонию и Мощь. Список используемой литературы. Алпатов М. В. Итальянское искусство эпохи Данте и Джотто, М: Искусство, 1959;112сБрагина Л. М. Социально — этические взгляды итальянских гуманистов (II половина XV века).М: Издательство МГУ, 1983 г.-234сВазари «Жизнеописания» в 4 томах, Т1с 23-М:Флинта, 1994—228сИльина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство: Учебник.

3 — е изд., перераб. и доп. М.: Высшая школа, 2000. с. 103 — 104. Муратов ПП.Образы Италии М., Республика, 1994 81сВласов В. Г. Стили в искусстве. В 3 томах.

Т. 3. Спб.: Кольна, 1997. 126с