Отчет о посещении Государственной Третьяковской Галереи

Идея борьбы добра и зла выражена не только в композиции. Она звучит в контрасте света и тени (ярко освещена группа Христа, Иуда изображен в тени), что придает напряженность сцене. Это усиливается «огненным» колоритом, построенным на соотношении пятен зеленого и красного цветов. На мой взгляд, для того, чтобы проникнуться этой картиной, необходимо иметь представление о сюжете, который лег в основу этой картины. Особенно сильно впечатление на меня произвели сполохи света в картине. Благодаря им возникает ощущение таинственного и невероятного события. Но в то же время, картина показалась мне несколько напряженной.В.Э. Борисов-Мусатов. «Водоем».

" Водоем" в свое время произвел огромное впечатление на современников, поразил художников и всех любителей искусства проникновенной поэзией и новизной своего живописно-обобщенного решения, и сегодня он не оставит никого равнодушным. Картина удивляет своими бархатными красками, сказочной живописью неба, листвы, воды. Картина «Водоем» В.Э. Борисова-Мусатова кажется застывшей музыкой, да и вообще почти все его полотна — это красочные симфонии (бледно-лиловые, голубые, ярко-зеленые и желтые тона). В этом произведении мечта художника выкристаллизовалась и застыла, навсегда превратив «Водоем» в классический шедевр русской живописной школы.

" Водоем" стал своего рода кульминацией живописных исканий первых лет XX века. Для самого В.Э. Борисова-Мусатова эта картина тоже стала главной, наполненной тонким лирическим чувством, одновременно монументально-декоративной и поэтически-реальной.Мне эта картина показалась очень успокаивающей и упорядоченной. Лирическое содержание картины и ее гармония форм, построенная по принципу повторяемости и отражения предметов друг в друге создают ощущение покоя и умиротворения. Для меня эта картина стала источником радостных и приятных ассоциаций, навеянных расслабленными позами героинь и не навязчивым сочетанием цвета и формы.В. Г. Перов «Никита Пустосвят. Спор о вере"Картина Василия Григорьевича Перова «Никита Пустосвят.

Спор о вере", написанная в 1880—1881 гг., является иллюстрацией известного исторического события XVII века — так называемых «прений о вере», которые проходили 5 июня 1682 года в Грановитой палате Московского Кремля в присутствии царевны Софьи. Главным героем произведения является реальная историческая личность — бывший суздальский священник по имени Никита. Он обвинял представителей духовенства в невежестве и пустом использовании святых изречений. Никита отличался особым мастерством оратора и после окончания «прений о вере», он вышел победителем, но, несмотря на это, царевна Софья приказала схватить бунтаря и казнить, что было исполнено на следующий день. Картина очень эмоциональная и контрастная. Когда смотришь на эту картину, то можно увидеть в ней самые различные эмоции от ярости и гнева, переплетенных с безысходностью до спокойствия и равнодушия к проблемам истинной веры. На мой взгляд, из-за сложной и многофигурной композиции и переплетения различных эмоциональных характеристик персонажей, эта картина несколько сложна для восприятия. В то же время эта картина заставляет задуматься о том, что каждый вкладывает свои представления в понятия о вере. В. Е. Маковский «Вечеринка"В Третьяковской галерее хранится картина Маковского «Вечеринка». При неярком свете лампы за столом собралась группа людей, представители передовой демократически настроенной русской интеллигенции.

Судя по воспоминаниям современников, революционеров — народников, эта картина Маковского правдиво и ярко воссоздала сцену собрания революционной молодёжи. Вот как описывал картину один из них:"За чайным столом и вокруг него сидят и стоят представители разных поколений и обсуждают «жгучий вопрос». Молодая девушка с некрасивым, но одушевлённом лицом говорит речь. Её жадно слушают, горят глаза. Кто рукоплещет, кто понурил голову в раздумье". На картине изображены не просто литературная вечеринка и чтение стихов, как это многие думали, а показано собрание прогрессивно настроенной молодёжи, решающей актуальные вопросы современности. При просмотре картины создается впечатление какого-то нелегального собрания, обсуждения волнующих вопросов, влияющих на судьбы народа. Маленькое, темное помещение, освещенное одной единственной лампой, задумчивые и серьезные лица людей, собравшихся в тесном (и это не в переносном смысле) кругу вокруг стола усугубляет эти ощущения. Лично для меня картина представляет интерес своей бытовой составляющей, поскольку бытовые сцены изображенные художниками — современниками помогает лучше понять и представить себе важные исторические процессы. Заключение

Собрание древнерусской живописи Государственной Третьяковской галереи берет начало в коллекции П. М. Третьякова, хотя первоначально древнерусские иконы составляли лишь небольшую ее часть. Благодаря Планомерному раскрытию и изучению находившихся в храмах и монастырях древних памятников, в настоящее время галерея обладает едва ли не самым значительным собранием русских икон XII — начала XIII веков. Большая их часть поступила из Успенского собора Московского Кремля, куда начиная с XVI века свозились наиболее древние и знаменитые образы со всей Руси. К их числу относятся иконы «Чудо Георгия о змие с житием Георгия», «Богоматерь Знамение», «Троица»,"Благословено воинство небесного царя", «Спас Нерукотворный», «Богоматерь Владимирская» и др. Они наглядно демонстрируют, что древнерусская живопись в начале своего развития следовала единым для всего православного мира эстетическим и идейным принципам, сформировавшимся в Византии.

Такая согласованность была нередко обусловлена совместной работой русских и греческих мастеров, а также большим количеством византийских образцов, присылавшихся в это время на Русь. Первая половина XIX века — один из самых гармоничных периодов в истории русской культуры. В это время формируется романтическое мировоззрение, которое в равной мере проявляет себя в общественной сфере, философии, литературе и изобразительном искусстве. Ясный, легко читаемый сюжет, конкретность в изображении действующих лиц и обстановки позволяли художникам анализировать происходящее, давать ему недвусмысленную оценку. (Брюлов, Последний день Помпеи. 1830—1833)Бытовой жанр, не получивший в предыдущую эпоху широкого распространения, достигает своей вершины в творчестве П. А. Федотова Сватовство майора.

1848). Его произведения предопределили расцвет жанровой живописи во второй половине XIX века. В пейзажной живописи середины ХIХ столетия художники постепенно освобождались от академической трехплановости в построении картины, сочиненности и декоративности экзотического ландшафта. Археологические и этнографические открытия дали художникам богатый материал для картин (В.В. Верещагин. Мавзолей Тадж-Махал на Агре. 874—1876)Религиозные проблемы составляют единое целое с проблемами нравственными и социальными. Глобальные, основополагающие вопросы бытия ставит в своих произведениях А. А. Иванов (Явление Христа народу 1837−1857).В русском изобразительном искусстве середины XIX века обозначился интерес к реалистическому отображению действительности. На смену литературным, библейским и мифологическим сюжетам и образам пришли события и персонажи, взятые из существующей действительности.

С этим обостренным интересом к реальности связано стремление к психологизму в изображении простейших жизненных ситуаций.(И.Е. Репин. Крестный ход в Курской губернии.

1880−1883)•Подобный историко-бытовой подход к теме вскоре сменился глубоким осмыслением исторических судеб мира и народов, что дало этому жанру новый импульс развития. Безусловно новаторским стало изображение народной массы как главной движущей силы истории (В.И. Суриков. Утро стрелецкой казни. 1881, В. Г. Перов Никита Пустосвят. Спор о вере 1880−1881, В. Е. Маковский, Вечеринка 1875−1897).Стиль модерн — последний большой стиль изобразительного искусства. Он объединил архитектуру, скульптуру, живопись и прикладное искусство. С помощью орнаментального декоративного языка стиля модерн символизм воплощает свои идеи в изобразительном искусстве. Одним из ведущих мастеров русского символизма-модерна можно назвать В.Э. Борисова-Мусатова (Водоем1902).Список используемой литературы

Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. Вып. III. — М., 1993

Ильина Т.В. «История искусства. Русское и советское искусство». М., 1989

История русского искусства. Под ред. Раковой М. М, Рязанцева И. В. М., Изобразительное искусство. 1991. — 508 с. Павел и Сергей Третьяковы. Жизнь. Коллекция. Музей.

М.: Махаон, 2006. — 498 с. Всеобщая история искусств. В 6 т. Т. 2/Электронный ресурс//

http://www.bibliotekar.ru/