На заключительном этапе учащиеся знакомятся с гончарным ремеслом. Изучение керамической пластики связано с обширным теоретическим, историческим и фольклорным материалом. Предполагается знакомство со специальной литературой и овладение терминологией, посещение профессиональных выставок. Основная функция композиции — выражение смысла и приведение в гармонию и единство всех ее элементов. Для этого используются категории, объединенные в группы по сходным признакам, каждая из которых является самостоятельной темой, имеющей в своем арсенале набор специфичных функций и задач: 1. «
Вектор" (направление движения). 2. «Ритм». 3. «Контрасты» (полярности).
4. «Форма» (точка, линия, плоскость, объем, пространство). В процессе обучения исследуются основные функции композиции, методы мышления и технические приемы. Применение интенсивных технологий обучения стимулирует процесс творческого освоения и запечатлевания основных принципов теории композиции. Комплекс заданий является тренингом по развитию ассоциативно-образного и визуального мышления, что способствует концентрации внимания, внутренней визуализации образа. Знакомство учащихся с новым аспектом визуальной культуры- объемно-пространственной композицией. В процессе обучения формируются представления о композиционном подходе в организации среды с точки зрения ее функции и смыслового содержания.
Возраст учащихся, их творческая мотивация, воображение, потребность в освоении и строительстве «мира» дают возможность с легкостью и интересом решать сложные проектные, композиционные и конструктивные задачи. Параллельно дети осваивают навыки макетирования, работы с различными материалами и профессиональными инструментами, проходя через последовательный технологический ряд: эскиз — чертеж — готовый «проект». Знакомство с различными графическими приемами, техниками изображения, методами стилизаций и практикой поиска образа, применяемой в дизайн-графике. Сначала дети осуществляют выбор объекта изображения и его графического исследования. Этим объектом может стать морская звезда, раковина, цветок или лист растения, бабочка и т. д. Объект проходит ряд последовательных графических преобразований (трансформаций): объемно-реалистический рисунок, контурно-структурное, силуэтное, цвето-фактурное, растровое, обобщенно-символическое и знаковое изображения в черно-белом и цветном вариантах, раппортные композиции. Полученные образы используются в композициях разного функционального назначения, таких как значок, почтовая марка, открытка, визитка, упаковка, плакат.
Работы исполняются с помощью чертежно-графических инструментов и материалов (самоклеющаяся пленка, цветная бумага, тушь, перья, темпера, акварель, цветные карандаши, фломастеры, гелевые ручки и т. д.), а также компьютерной и копировальной техники. Учащимися осваиваются методы формально-выразительного мышления, набор приемов и техник современной графической культуры. Они знакомятся с профессиональными материалами и инструментами. В процессе обучения они знакомятся с особенностями, свойствами и возможностями различных художественных материалов и нетрадиционными технологиями изображения (тычкование, монотипия, диотипия, пластилинография, кляксография, набрызг, рисование штампами, трафаретами и др.)Сочетание традиционных и нетрадиционных художественных материалов, таких как: песок, манная крупа, цветная пряжа, макароны, сосновые иголки, яичная скорлупа, акварель, гуашь, восковые мелки, темпера, фломастеры — блопены, масляные и флуоресцентные карандаши удовлетворяют любопытство детей, помогают им преодолевать такие качества, как «боязнь показаться смешным, неумелым, непонятым», вызывают положительные эмоции. Одно из любимейших занятий детей — экопластика.
Это такой вид художественного творчества, в котором произведение создаётся в сотворчестве с великим художником — Природой. Художественный образ рождается на основе готовой природной формы (шишки, ветки, ракушки) и сохраняет её исходные признаки. Дети создают забавные игрушки, картины и портреты в декоративных рамочках, игрушечные сказочные замки, персонажи детских сказок, букеты в медицинских пробирках. Очень увлекает детей салфеточная техника — декупаж. С её помощью небольшой лоскуток ткани может превратиться в красивый платочек или салфетку. Для изготовления используются трёхслойные или двухслойные салфетки. Вырезая по контуру рисунок и снимая верхний слой, изображение наклеивается на ткань, покрывается лаком, при высыхании проглаживается утюгом. Такая техника создаёт эффект росписи, ей можно декорировать одежду, обувь, аксессуары. Также нравится детям изготовление картин из солёного теста. Из него можно создавать как объёмные, так и плоскостные картины.
Тесто можно заменить более прочным, цветным пластичным материалом «Пластика», который долго сохраняет свою стойкость. На этом этапе у детей развивается умение более эмоционально откликаться на красоту природы, видеть необычное в одежде, интерьере помещений, повышается их творческая активность и художественная самостоятельность. Для оформления кукольного интерьера дети с удовольствием используют лоскутно-аппликативную технику — пэчворк. Этот необычный вид детских занятий напоминает и мозаику, и конструирование и аппликацию. Дети накладывают лоскуток к лоскутку, и вот на ткани появляются забавные картинки. Особенности самого материала дают простор для творчества. Детали можно складывать, сворачивать, накладывать друг на друга и даже мять. Для оформления кукольных спектаклей или музыкального зала к празднику, широко используется техника квилинга — бумагокручения или гофрирования. Полоски бумаги накручиваются на зубочистку, свободный конец закрепляется клеем и с помощью надавливания пальцем, придаётся нужная форма. Для квилинга можно использовать двухстороннюю бумагу для оригами или цветную бумагу для принтера. В процессе работы дети используют бумагу разной фактуры и разные способы работы с ней, учатся создавать сюжетные и декоративные композиции, то есть учатся творить. Очень плодотворна дизайн — деятельность детей в художественно — игровых ситуациях, таких как: «Шляпная мастерская», «Театр мод», где дети проявляют себя настоящими художниками — модельерами, учатся работать коллективно, их работы отличаются оригинальностью и индивидуальностью. Заключение
Потребность общества в личности нового типа — творчески активной и свободно мыслящей — постоянно возрастает по мере совершенствования социально-экономических и культурных условий нашей жизни. Эту потребность можно реализовать через занятия дизайном именно в младшем школьном возрасте. Дизайн — процесс художественно-технического проектирования с учетом комплекса взаимосвязанных качеств (красоты, целесообразности, функциональности, удобства, безопасности и т. д.).Сегодня дизайн это образ мысли сегодняшнего человека, живущего в современном мире, вынужденного непрерывно видеть, чувствовать, соображать, реагировать, прогнозировать, проектировать свои действия, оставаясь открытым живой, непредсказуемой, требующей каждый раз нового понимания реальности. Поэтому в своей работе мы обратились к этой новой на сегодняшний день деятельности — детскому дизайну.
Введение
этой деятельности в жизнь детей младшего школьного возраста способствует развитию всех сторон личности ребенка, в том числе и развитию творческого воображения. Детский дизайн может быть ориентирован как на эстетическую организацию пространства, так и на создание красивых полезных предметов, составляющих среду ребенка. Продукты детского дизайн-творчества могут быть использованы детьми сразу же в играх и в быту. Художественная деятельность в детском дизайне очень разнообразна. Учитель сам выбирает темы, виды и формы работы, учитывая особенности детей и их желания. Знакомство учащихся с простейшими технологическими приемами работы с материалами и инструментами через последовательное выполнение пропедевтических и творческих заданий. Разнообразие приемов работы развивает мелкую моторику детей, а чередование задач и применяемых материалов поддерживает высокую заинтересованность на протяжении всего учебного времени.
Список литературы
Вишкина О. Б. Декупаж. Декорируем гардероб — М: ООО ГИК «Новая печать» 2008
Выготский Л. С. «Психология искусства» — М., 1987
Гуров Г. Е., Питерских А. С. «Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека 7—8 классы»; методическое пособие Под редакцией Б. М. НеменскогоМ: Просвещение, 2008 г. Давыдова Г. Н."Детский дизайн". — М.: Скрипторий. 2008
Красило А. «Психология обучения художественному творчеству» — М.: Русское слово 2006 г. Косминская И. В., Халезова Н. Б. «Основы изобразительного искусства и методика руководства изобразительной деятельностью детей»; учебное пособие для студентов пединститутов — М: Просвещение, 1987 г. Лыкова И. А. Художественный труд- М: «Карапуз» 2009
Лялина Л.А. «Дизайн и дети». — М.: ТЦ Сфера, 2006
Лазебникова А.Ю., Савельева О. О., Ерохина Е. В., Захаров А. В. «Массовая культура»; учебное пособие для 10−11 классов общеобразовательных учреждений. — М.: Русское слово 2006 г. Никитина А. В. Нетрадиционные техники рисования в детском саду -СПб: «КАРО» 2007
Неменский Б.М. «Изобразительное искусство. Методическое пособие 1−4класс" — М: Просвещение, 2008 г. Пищикова Н. Г. Работа с бумагой в нетрадиционной технике — М: ООО «Скрипторий 2003». 2006
Сокольникова Н.М. «Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе»; пособие для студентов высш. пед. учеб. заведений — 3 издание, стереотип. — М.: Издательский центр «Академия» 2006 г. Сокольникова Н. М. «Основы рисунка 5−8 классы» — Обнинск. Издательство Титул, 1996 г. Симблет С. «Рисунок-полное собрание техник» «DK» Москва АСТ Астрель 2006 г.)Тюфанова И.В. «Мастерская юных художников»; развитие изобразительных способностей старших дошкольников — СПб: Детствопресс, 2002 г.
