Шоу-бизнес в Беларуси: пути развития, PR технологии

УО «Минский Государственный Колледж Искусств»

Курсовая работа по предмету: «Социально-культурная досуговая деятельность»

По теме: «Шоу-бизнес в Беларуси. Пути развития. PR технологии»

Минск 2011 г.

Глава 1. Шоу-бизнес как часть массовой культуры

1.1 История возникновения, становление и развитие шоу-бизнеса и PR-технологий

шоу бизнес пиар информация Первые зрелищные коммерческие мероприятия проводились ещё в древнем мире. В древней Греции любимыми видами развлечений являлись театр и спортивные состязания, а в древнем Риме наибольшей популярностью пользовались бои гладиаторов. Если театральные постановки требовали от зрителя некоторой культурной подготовки, то созерцанием спортивных и гладиаторских турниров могла наслаждаться самая невзыскательная публика.

Высокий спрос на зрелища привел к появлению профессиональных организаторов и профессиональных исполнителей. Обучение гладиаторов и организацией их «гастролей» занимались владельцы гладиаторских школ (ланисты). С развитием масштабных зрелищ в древнем мире появляется и прообраз тотализатора — букмекеры принимали ставки на победу той или иной команды гладиаторов, часть от выигрыша шла ланистам, выставлявшим эти команды. Поскольку профессия гладиатора была смертельно опасной, ею заставляли заниматься преимущественно рабов. Однако далеко не все гладиаторы занимались боями на арене «из-под палки». Известно, что среди гладиаторов были «звезды», которые отказывались бросать эту профессию, даже когда им дарили свободу. Самые удачливые гладиаторы получали от поклонников и устроителей боев богатые подарки, а также проценты от ставок в тотализаторе.

С гибелью античной цивилизации исчезли и присущие ей зрелищные мероприятия. В средневековой Европе культ христианского аскетизма хотя и не уничтожил тягу простых людей смотреть на выступления бродячих жонглеров и скоморохов, но, по крайней мере, заставил считать зрелища постыдной забавой простонародья. Свою лепту в осуждение «бесовских игрищ» внесли как Реформация, так и Контрреформация. Зрелища были реабилитированы в эпоху нового времени, когда стала развиваться индустрия досуга как часть сферы услуг.

В период вступления в XIX—XX вв. сначала Западной Европы и США, а позднее и других стран в эпоху бурного развития рыночных отношений театральное искусство и театрализованные действия, так же, как и другие виды услуг, стали во все большей степени испытывать на себе влияние рыночных законов. Здесь, как и в любой другой сфере бизнеса в явной форме стали проявляться «спрос» и «предложение», произошло разделение на «производителей» и «потребителей» товаров (культурных произведений) и услуг (театрализованных действий). На рубеже XIX и XX веков впервые возникла и сразу же была удовлетворена потребность в новых формах соединения произведений искусства с их потребителями, в организации «рынка искусства». До начала эры «массовой культуры» все виды искусства либо имели традиционные, использовавшиеся столетиями институциональные формы (театр, цирк), либо, по всеобщему мнению, не нуждались в таковых — как творчество художника, композитора или поэта.

С конца XIX века, с одной стороны, произведения искусства оказались тиражируемы, количество произведений искусства всех видов резко увеличилось; с другой стороны, огромная масса произведений искусства стала выпускаться с расчетом на массовое потребление. Новыми явлениями в культурной жизни выступили система организации потребления культуры и инициация спроса на произведения искусства.

Вплоть до начала XX века перед шоуменами стояла проблема — на одно представление невозможно было собрать много людей. Лишь с появлением сперва звукозаписывающих устройств и радио, а затем кино и телевидения шоу-бизнес приобрел подлинные масштабы «зрелища для всего народа». Если до «молодежной революции» 1960;х потребителями зрелищ являлись главным образом взрослые люди, то затем произошел резкий сдвиг. Современная шоу-индустрия связана в основном с молодежной культурой.

Особенно стремительно шоу-бизнес стал развиваться в странах западной цивилизации в последней трети XX века. Люди, живущие в странах «золотого миллиарда», изъявляют желание и получают возможность удовлетворять свои постоянно возрастающие потребности в досуге. Именно для удовлетворения вкусов «массовой публики» изыскиваются все новые способы развлечения — таланты, эпатирующие зрелища, дорогостоящие шоу, высокие технологии. За пределами стран европейской цивилизации шоу-бизнес развивается менее активно, как одно из проявлений американизации.

Для характеристики шоу-бизнеса, как правило, применяют такие понятия, как индустрия развлечений (entertainment industry), индустрия досуга (leisure industry), или сфера искусства и культуры (art and cultural industry, art-related business, popular culture). Особое значение для шоу-бизнеса и прежде всего, для такой его мощной ветви, как индустрия развлечений, имеют PR-технологии. По этой причине переоценить значение PR-технологий именно для индустрии развлечений практически невозможно. По сути, практически все PR-приемы агентов по связям с прессой активно развивались вместе с ней именно в эпоху весёлых, бродячих цирков и кочующих актерских трупп.

Впервые PR-технологии стали использоваться в ранние годы колонизации Америки (1600−1799) для продажи недвижимости. В 1620 г. Виргинская компания выпустила плакат с обещанием бесплатно предоставить 50 акров земли всем, кто до 1625 г. привезет в Америку одного нового поселенца. В 1643 г. PR-технологии использовались в кампании по сбору денежных средств различными учебными заведениями (Гарвардский колледж для этой цели выпустил PR-брошюру «Первые успехи Новой Англии», а Королевский колледж (Колумбийский университет) направил в качестве новости нескольким газетам сообщение о начале учебного 1758 года).

Среди главных организаторов подобных событий и их целенаправленного освещения в прессе был Самуэль Адамс — один из вождей американской революции. Адамс считал, что общественное мнение — это результат потока событий и того, как их понимают и интерпретируют люди, активно занимающиеся политикой. Именно благодаря стараниям Адамса и его последователей, в области паблик рилейшенз были опробованы различные эффективные приемы влияния на людей, многие из которых вошли в арсенал современных PR-технологий сегодня: новые подходы, исследования, международная практика.

необходимость создания организации, способной возглавить кампанию и сплотить людей (такими организациями были бостонская группа «Сыновья свободы», основанная в 1766 г.; «Корреспондентские комитеты», зародившиеся в Бостоне в 1775 году);

использование символики, оказывающее эмоциональное воздействие;

использование лозунгов, преподносящих сложные проблемы в виде простых, легко запоминающихся стереотипов (лозунг «Свобода или смерть!»);

организация событий, привлекающих внимание общественности, провоцирующих дискуссии и тем самым структурирующих общественное мнение;

опережение оппонента в интерпретации события, чтобы изложенная первичная оценка события была воспринята как единственно правильная;

необходимость постоянного и непрерывного использования в ходе кампании всех возможных каналов влияния на общественное мнение и пропаганды новых идей и убеждений.

Развитие эмпирической практики связей с общественностью и становление PR как профессии особого размаха достигли в США в XIX в. Подготовленные условиями предыдущего этапа исторического развития американского общества, паблик рилейшенз достигают определенности, приобретая некую самостоятельность и свойственные им специфические черты. В 1830 г. новое слово в искусстве PR — политики прозвучало из уст Амоса Кендалла, первого, неофициального пресс-секретаря президента Эндрю Джексона. В прошлом газетный репортер, Кендалл писал речи и брошюры, разрабатывал стратегию, проводил опросы общественного мнения, был советником президента по вопросам имиджа, координировал сотрудничество исполнительной ветви власти с другими правительственными учреждениями и общественностью, а также постоянно следил за тем, чтобы деятельность Джексона освещалась в прессе в благоприятном свете.

В конце 1850 г. Нью-Йоркская организация Tammany Hall опрашивала граждан для получения данных о настроении в обществе. Это положило начало опросам фокус — групп с целью стратегического планирования и распространения информации.

Функция убеждения, которая всегда была одной из главных в политических PR-акциях, получила дальнейшее развитие во время президентской кампании в 1888 г. В тот год прессу использовали гораздо больше, чем раньше: выпускались газеты, брошюры, листовки, впервые было учреждено пресс-бюро предвыборной кампании. Еще дальше пошла президентская кампания 1896 г., когда борьба велась между Брайаном и Мак-Кинли. Обе партии создали предвыборные штабы, наводнили пропагандой всю страну, повсюду разъезжали агитационные поезда и проводились опросы общественного мнения. 30]

Помимо политиков, на PR-технологии также опирались и различные общественные деятели. При опоре в основном на призывы к народу таким общественным движениям, как Американская Партия Мира и Женский Христианский Союз Умеренных удалось добиться определенных успехов. На празднике столетнего юбилея независимости в1876г. в Филадельфии лидеры движения за равноправие женщин устроили демонстрацию и сумели привлечь внимание к тому, что они еще не обладают всеми гражданскими правами.

Наиболее выдающимся движением протеста в XIX в. был аболиционизм, или движение против рабства, которое поддерживали многие организации. В своих акциях они не только использовали пресс-релизы и постановочные события для определенного освещения в прессе, но и прямую поддержку со стороны общественных деятелей и редакторов газет, так как союз со средствами массовой информации расширял их возможности и создавал репутацию.

Во время Гражданской войны для привлечения денег на военные нужды впервые был использован такой успешный механизм, как PRкампания по сбору средств. Казначейство назначило банкира Джея Кука ответственным за продажу населению военных облигаций. Продажа облигаций не только финансированию армии, но и вызвала всплеск общественной поддержки действий правительства Северных Штатов. Позднее эта же практика применялась и во время второй мировой войны.

PR-технологии сыграли важнейшую роль и освоении Дикого Запада. Предшественники современных PR-специалистов активно использовали сказочных и легендарных героев и даже сказки, чтобы привлечь покупателей к этим землям. Именно такими легендарными персонажами были Даниэль Буне, Джордж Амстронг Кастер и др., а также циклы романов-вестернов об освоении Запада. Предшественники современных PRспециалистов поставили себе на службу легендарных героев и даже сказки, чтобы западные территории США продавались, как недвижимость. Например, в 1784 г. Джон Филсон для продвижения сделки о покупке земли развлекал собеседника рассказами о Даниэле Буне, неграмотном охотнике и бродяге. Спустя почти столетие таким героем сделали Джорджа Амстронга Кастера. В 40-х годах XIX века интерес к западным территориям активно поддерживался различными общественными деятелями. Священник Джейсон Ли и несколько методистских миссионеров старались «продать» долину Вильяметт, вблизи Салема, штат Орегон, где Натаниэль Вит уже дважды пытался основать поселение. Миссионеры прибыли туда, чтобы обратить в христианство местных индейцев, но люди стали переезжать туда на поселение только после проведенной Ли пропагандистской кампании. Он писал статьи в религиозные издания, а в 1838 г. совершил агитационную поездку по всему восточному побережью. Долина святого Хоакина была сферой интересов Джона Марша, а Сакраменто — Джона Саттера. Каждый из них в газетах и журналах расхваливал свои земли, подчеркивая их необыкновенно здоровый климат и стараясь сыграть на американском патриотизме.

Однако помощь Западу со стороны PR-технологов не была односторонней, нередко они сами использовали Запад в своих целях. Когда пресс-атташе Мэтью Кларк в 1830-х годах представил общественности Дейви Крокетта, героя приграничных территорий, его целью было использовать славу Крокетта, чтобы уменьшить политическую поддержку Эндрю Джексона. Спустя два поколения фольклорными героями Запада стали Билл Буффало, Уайатт Эрп, Каламити Джейн и Неукротимый Билл Хикок. Их приключения приобрели невиданную славу, что делало завоевание Запада красивой легендой в глазах населения и помогало продавать газеты и журналы. Даже такие разбойники, как Джесси Джеймс, могли воспользоваться прессой, чтобы стать знаменитыми и обвести людей вокруг пальца.

Среди деятелей цирка и развлечений, пользовавшихся услугами агентов по связям с прессой, был Ф. Барнум. Мастерство пресс-агента проявилось не только в его инстинктивном понимании того, что массам следует преподносить лишь то, чего они хотят, но и в феноменальных способностях внушать людям желания определенного содержания. Именно с Барнумом связывают подход к паблисити как к средству «одурачивания публики». Он создавал знаменитостей, делал им рекламу, но при этом использовал их в своих целях. Наиболее показательным примером может служить история, произошедшая в 1835 г., когда для того, чтобы привлечь внимание общественности к цирку, Барнум стал демонстрировать всем желающим чернокожую рабыню Джойс Хет, возраст которой составлял якобы 160 лет. При этом утверждалось, что еще 100 лет назад она была няней самого Джорджа Вашингтона. 30]

Даже писатели придумывали разного рода истории, чтобы привлечь внимание к своим книгам. Например, в 1809 г. New York Evening Post опубликовала статью о таинственном исчезновении некого Дитриха Никербокера из занимаемого им номера в гостинице «Колумбии». Из последовавших за этим статей читатели узнавали, что Никербокер оставил рукопись, которую владелец гостиницы хотел продать для покрытия расходов по неоплаченному счету. Позже издательство Inskeep&Bradford сообщила через ту же газету, что оно напечатало эту рукопись под названием «История Никербокера в Нью-Йорке». Все это было рекламной кампанией, проведенной настоящим автором книги, писателем Вашингтоном Ирвингом.

Преимущества PR-технологий в сфере образования по достоинству оценили еще до получения независимости, но еще больше в XIX веке. В 1899 г. Йельский университет учредил свое бюро PR. Это показывает, что даже самые известные организации не отказывались от услуг представителей только-только нарождающейся профессии, если они могли помочь сформировать благоприятное общественное мнение. В 1900 г. Гарвардский университет заключил договор с Бюро по популяризации (Publicity Bureau), первым PR-агентством в США, созданным в Бостоне в 1900 г. Уже в 1902 г. университет отказался оплачивать услуги бюро, которые, тем не менее, ему предоставлялись из соображения престижа.

1.2 Понятие шоу-бизнеса

Слово «шоу-бизнес» в его расхожем понимании является синонимом сочетания «индустрия развлечений», то есть вещей, по сути своей развлекательных музыки, кино, телевидения, частично театра и всего им сопутствующего.

Термин «шоу-культура» трактуется западными и отечественными специалистами несколько по-разному, однако в целом предполагает обязательное отношение к миру искусства. Между тем шоу-бизнес представляет собой отдельную, самостоятельную систему в рамках сферы услуг, которая включает определенные области деятельности и имеет ряд особенностей, выделяющих шоу-бизнес на фоне более широких понятий, таких как индустрия развлечений, культура или искусство. Для характеристики этого понятия с позиций экономического анализа следует выделить некоторую совокупность различных видов творческой деятельности, причем достаточно широкую, чтобы можно было выявить присущие им общие закономерности.

Шоу-бизнес — коммерческая деятельность по созданию и распространению зрелищ или представлений, воздействующих на зрительные органы чувств (в сочетании с другими органами чувств), направленная на быстрое продвижение политического, интеллектуального или художественного товара.

Иначе говоря, шоу-бизнес можно определить как индустрию массовых зрелищ. Такое определение позволяет включать в сферу шоу-бизнеса кино, телевидение, эстраду, театр, спорт и индустрию компьютерных игр т.п. В данном определении шоу-бизнеса необходимо выделить четыре важных аспекта:

коммерческий характер деятельности;

удовлетворение потребности в развлечениях;

зрелищность представлений;

ориентацию на массовых зрителей.

Эти аспекты тесно взаимосвязаны и вытекают друг из других. Коммерческий характер деятельности предполагает, что основная цель любой такой организации в сфере шоу-бизнеса состоит в максимизации прибыли. Для этого организация увеличивает объемы создания и распространения своих услуг, осваивает новые услуги, завоевывает целевые сегменты рынка и т. п. Безусловно, организации, относящиеся к сфере культуры и работающие в сфере шоу-бизнеса, в процессе своей деятельности решают и определенные художественные задачи, однако их творческая деятельность в условиях рыночных отношений в большей степени подчинена цели извлечения прибыли.

Как показывает опыт, в сфере шоу-бизнеса преобладают услуги, для которых развлекательная функция является определяющей. В данном случае имеются в виду услуги массовой или популярной культуры, противопоставляемые, прежде всего, так называемой высокой (элитарной) культуре. Можно выделить две группы функций, которые выполняет культура, и которые важны в данном конкретном аспекте:

с одной стороны, это удовлетворение в отдыхе, в физической и эмоциональной разрядке, в развлечении;

с другой стороны, удовлетворение потребности в духовном возвышении, во внутренней гармонии, в приобщении к прекрасному, в самопознании и познании окружающего мира.

Однако четкой грани, а тем более противоположности между видами искусств и отдельными художественными произведениями, предназначенными для удовлетворения возвышенных духовных потребностей, с одной стороны, и служащих развлечению, с другой, нет. Первые не только обогащают душу, но и развлекают, вторые — не только заполняют досуг, но и оказывают немалое воздействие на человека. Грань между потребностями двух типов далеко не абсолютна, и порой они пересекаются. И те, и другие потребности присущи каждому человеку. Однако их глубина у всех людей выражена в разной степени. Для человека, живущего в условиях современной цивилизации, то есть регулярно проводящего много часов в замкнутых небольших помещениях, в пути на работу и с работы, занимающегося нередко однообразным трудом потребность в отдыхе и разрядке необходима ежедневно. Отсюда и большая частота обращения к тем сферам, которые обеспечивают удовлетворение этих потребностей. Таким образом, в целом, услуги в сфере шоу-бизнеса являются для человека в большей степени развлечением.

1.3 Направления и классификация шоу-бизнеса

Для того чтобы представление превратилось в шоу или зрелище, оно должно быть построено с использованием декораций, костюмов, спецэффектов и т. п. зрелищность, яркость, красочность, обилие световых и звуковых эффектов, превращений — непременные признаки услуг сферы шоу-бизнеса. Качество и зрелищность таких эффектов со временем будут постоянно возрастать, что связано с постоянным развитием технологической базы шоу-бизнеса.

Услуги в сфере шоу-бизнеса должны быть нацелены на привлечение максимально широкой зрительской аудитории. Для этого необходимо выполнение двух условий:

1) услуги в сфере шоу-бизнеса должны быть просты и понятны большинству потенциальных потребителей, то есть зрелищные продукты должны подчиняться вкусам большинства;

2) услуги в сфере шоу-бизнеса должны быть легко доступны как с помощью организаций, непосредственно осуществляющих показ зрелищ, так и с помощью средств коммуникации. При этом круг людей, обращающихся к средствам массовой информации, как правило, гораздо больше, чем тех, кто пользуется услугами соответствующей организации в сфере шоу-бизнеса.

Объектом в системе шоу-бизнеса выступает услуга. Услугой в шоу-бизнесе является зрелище, удовлетворяющее потребности массового зрителя в развлечении. С точки зрения принадлежности к различным видам человеческой деятельности услуги в сфере шоу-бизнеса можно классифицировать следующим образом:

1) по количеству зрителей, собираемых у экранов, являются социополитические шоу (например, телевизионные передачи: «Основной инстинкт» со С. Сорокиной, «К барьеру» с В. Соловьевым и др.);

2) немаловажным по значимости воздействия на аудиторию являются концертные шоу (например, юбилейные и тематические концерты, тематические и рейтинговые программы («горячие десятки»);

3) стремительно набирают популярность различные телевизионные проекты, такие как «шоу со звездами» (например, один из последних удачных проектов — «танцы со звездами»);

4) образовательно-развлекательные шоу (например, такие, как «Угадай мелодию» с В. Пельшем или «Поле чудес» с Л. Якубовичем, «Что? Где? Когда?», «Своя игра» и ряд других);

5) спортивные шоу имеют свои зрительские аудитории, как на телевизионных экранах, так и на трибунах стадионов;

6) популярны шоу «на воздухе» такие как «пивные» и всякие «питейные шоу» (например, «Пепси-шоу», «Фанта-шоу» и т. п.);

7) особый вид шоу представляет «КВН», развивающий остроумие, артистичность, музыкальность, но остающийся абсолютно рекламной акцией;

8) давние традиции имеет такой вид шоу как конкурсы красоты или показы мод (хорошим примером сочетания бизнеса, ума, красоты и таланта, является шоу Валентина Юдашкина);

9) особый вид представляют экстрим-шоу, которые бывают достаточно неприятными, мучительными и опасными для их участников (например, «Последний герой», «Фактор страха» и т. п.);

10) довольно спорными являются многочисленные реалити-шоу, в которых проповедуется стиль подглядывания в замочную скважину, примитивный стиль общения участников (например, «За стеклом», «Дом-2» и другие);

11) к числу шоу можно отнести тематические авторские проекты, которые поднимают актуальные вопросы личных отношений, социально-политические проблемы общества (например, «Принцип домино», «Частная жизнь», «Пусть говорят», «Без комплексов» и другие);

12) рекламными проектами являются такие телевизионные шоу, как телепутешествия, которые продвигают на рынок банковские услуги, услуги тур-фирм и другие услуги);

13) к числу семейных шоу можно отнести «Дог-шоу» с М. Ширвиндтом;

14) особые шоу представляют военные шоу (например, военные парады, авиа-шоу и т. п.);

15) характер шоу во все большей мере приобретают религиозные праздники (например, телевизионное шоу из течения болезни, смерти и похорон католического понтифика Иоанна-Павла II).

Строго говоря, на сегодняшний день можно говорить о том, что практически все публичные мероприятия представляют собой шоу, как по их массовости, так и по явным или скрытым бизнес-интересам. За всеми такими шоу стоит чья-либо конкретная или корпоративная выгода. Скрыто или явно, в них присутствует влияние на общественное мнение, пропаганда определенного образа жизни.

Шоу-бизнес — это крупная и быстро развивающаяся сфера мировой экономики, приносящая многомиллиардные доходы.

Привлекательность и прибыльность шоу-бизнеса в развитых странах мира обусловлены быстрым расширением сферы услуг в целом, растущими потребностями населения в услугах индустрии развлечений, стремительным развитием научно-технического прогресса и технологий, глобализацией рынков. Наряду с этими тенденциями наблюдается значительное увеличение конкуренции в сфере шоу-бизнеса, растущее значение системы взаимоотношений с потребителями, степени удовлетворения их потребностей.

Шоу-бизнес как понятие появилось сравнительно недавно — с середины 80-х годов и заменило существовавшее ранее: «советская эстрада». Термин «эстрада» возник в начале 20 века и объединял все разновидности искусства легко воспринимаемых жанров. Понятие «эстрада» существует только у нас. За рубежом, — это мюзик-холлы, варьете, кабаре, шоу и т. д. Эстрадному искусству свойственны такие качества, как открытость, лаконизм, импровизация, праздничность, оригинальность, зрелищность. Развиваясь как искусство праздничного досуга, эстрада всегда стремилась к необычности и разнообразию. Само ощущение праздничности создавалось за счёт внешней зрелищности, смены живописных декораций, изменения формы сценической площадки, игры света, смены живописных декораций, изменения формы сценической площадки и т. д.

Глава 2. Шоу-бизнес в Беларуси есть или нет?

Шоу-бизнеса в Беларуси нет…

Светлана Стаценко (худ. руководитель эстрадной студии им. В. Мулявина):

— Шоу-бизнеса в нашей стране нет! Может быть, само понятие его и присутствует, а на деле он отсутствует. Определение «бизнес» предусматривает какой-то немалый заработок. Я порой диву даюсь: как наши артисты при таких гонорарах умудряются еще что-то на уровне делать?! Спасибо 70% отечественной музыки, это дает белорусским артистам как-то о себе заявить!

Герман (певец, телеведущий):

— В Беларуси 60% - эстрада. Просто нам не хватает увеселительных заведений, которые давали бы молодежи больше простора для развития. Они работают по старым принципам, а эти стереотипы уже давно пора менять, как это сделали Москва и Киев.

Чтобы обменяться мнениями, поспорить, а также ответить на вопросы наших читателей, в пресс-центре «Комсомолки» за круглым столом собрались звезды белорусского шоу-бизнеса.

ШОУ ЕСТЬ, БИЗНЕСА НЕТ

— Открытие минувшего «ЕвроФеста» группа «Ветер в голове» планирует уехать из Беларуси в Китай. Подозреваю, что не от хорошей жизни. Почему?

Сергей Герасимович, директор группы «Ветер в голове»: Я считаю, что ничего не происходит, и в ближайшее время никаких перспектив здесь для нас нет. Кроме «ЕвроФеста» больше ничего не получилось: концерты отменялись…

Инна Афанасьева: Причина одна: в Беларуси есть шоу, бизнеса нет. Шоу-бизнес предполагает вложение определенных средств. Зарубежные звезды на своих шоу зарабатывают огромные суммы. А кто у нас сегодня может снять на полгода ангар для репетиций, построить демо-сцену, платить балету, валету и всем остальным для того, чтобы репетировать, а затем поехать в турне по Беларуси.

Я 20 лет пою на этой прекрасной эстраде и за это время у меня вышло по большому счету два альбома. Не потому, что у меня нет песен, а потому, что я их не хочу выпускать. Зачем? Для того, чтобы снять клип, сделать презентацию, записать песни, издать альбом с потрясающим тиражом тысяча экземпляров на население 10 миллионов белорусов и сказать: «Клево!»?

Филипп Чмырь: Чтобы потом этот альбом еще допродавать на концертах!

Ирина Афанасьева: Когда я приезжаю с концертом в самый отдаленный уголок нашей страны. Городок — 40 тысяч населения. И я смеюсь: «В каждый дом — по диску Афанасьевой!» Это ж 40 тысяч дисков можно продать!.. Скажите, какой дурак за 400 километров поедет за диском Афанасьевой в город Минск? Я что, Мадонна что ли? Или однажды я работала на концерте для иностранцев. «Где нам купить ваш диск?» «На Немиге». Приходят — нет диска. Они в другой магазин — и там нет. «Слушайте, а вы что тут — Мадонна?» «Почему это?» — спрашиваю. «А вот Мадонна у вас продается, а вас нигде нет, вы, наверное, дико популярны…» И я могу сказать, что каждый исполнитель, который выпускает диски, расскажет вам одну и ту же историю. Потому что, когда ты их выпускаешь, надо ставить на точке своих людей, которые будут их продавать. Вы меня извините. Но это же унизительно для артиста. Так что будет делать на этой территории молодая группа «Ветер в голове»? Ну пригласят их один раз на день конституции, ну максимум еще — на день победы или день города. А еще может быть такой вариант, что их пригласят, а в последний момент перезвонят и скажут: «Ой, вы знаете, концерт на 20 минут сократили, так вас вырезали, приезжать не надо…»

Филипп Чмырь: Старые группы за много лет наработали уже свою публику. А молодые ребята это сделать уже не могут, потому что здесь нет клубов. Где развивается музыка? В клубах. Должны быть дешевые площадки с молодежью. То же самое телеканал: нет программ, все закрыли. Где показывать новые проекты?

Ирина Афаеасьева: У меня был смешной случай, когда я сняла свой первый клип за прекрасные 25 тысяч долларов. Это было 15 лет тому назад. Его один раз показали по телевизору, а наследующий день мне позвонили и спросили: «Инна, а у вас есть еще какой-нибудь другой клип? Этот ведь мы уже один раз показали…» При том, что данный клип крутился на питерских каналах каждый день полгода и был на первом месте. А здесь спрашивают: «У вас есть второй клип за 25 тысяч долларов?».

Шоу-бизнес в Беларуси есть.

Казалось бы, вопрос не риторический. Но пока не утихают споры по этому поводу между зрителями, слушателями и критиками, издатели регулярно выпускают каталог «Шоу-бизнес в Беларуси». Справочник представляет собой небольшого формата книжку, где в различных разделах можно найти всё, что относится к шоу-бизнесу, творчеству, красоте, включая информацию об исполнителях и коллективах различных жанров, танцевальных и хореографических коллективах, продюсерах, промоутерах, шоуменах и ведущих. Также в издании есть сведения об официальных структурах, театральных и концертных площадках, фестивалях, услугах, связанных с шоу-бизнесом.

Саша Варламов, представитель мира моды Беларуси, высказал своё мнение по поводу существования шоу-бизнеса в Беларуси и вскоре ушёл, не дождавшись начала выступлений:

Шоу-бизнес в Беларуси — это для Вас что? Саша Варламов: — Для меня? Это загадка. Шоу-бизнес в мире — это очень важная составляющая экономики, где деньги зарабатывают на воздухе. Это не нефть, не энергоносители, не природные ископаемые, не вооружение. А у нас, это, знаете, как будто людям хочется чем-то заниматься, поэтому они и относятся к этому, как хорошему хобби. Денег на этом не заработаешь ни в коем случае.

А какие перспективы у нашего шоу-бизнеса? Саша Варламов: — Я не знаю, сколько мне ещё предстоит прожить, но думаю, что в ближайшие лет 10 мало что изменится. Шоу-бизнес ведь строится на звёздах, а звёзды — это создания, которые видны из любой точки земного шара. Я не думаю, что белорусские звёзды видны дальше границ Беларуси.

Чего же не хватает нашему шоу-бизнесу? Саша Варламов: — Не хватает качества, прежде всего. Вот «Песняры» — это звёзды, хотя это звёзды в славянском мире, можно ещё сюда добавить Поплавскую с Тихановичем — их знают и на Украине, и в России, и в других славянских странах, и всё, больше некого назвать.

Качество — это результат сложнейшей работы внутри. Если человек не хочет работать, если он лежит с 16 лет на диване, задрав ноги, и говорит: «Я звезда. Я уже всё знаю», — значит, надо ставить на нём крест.

Для меня единственными видами искусства, в которых в Беларуси на самом деле существуют звёзды, являются белорусский балет, во-вторых, белорусские музыканты — консерватория, эти специалисты работают во всём мире, и, в-третьих, белорусские графики, художники, живописцы — их знают во всём мире. Вот, пожалуй, и всё. Но это колоссальная работа: на скрипке нельзя научиться играть одной ногой, одной рукой в перерыве между бутылками водки. Балет — с детства дети посвящают себя этому, то же самое и с художниками, а всё остальное, — это, знаете, так, для детского сада развлечение.

Для чего тогда делается этот справочник? Какую роль он может сыграть? Саша Варламов: — Кто-то будет хвастаться: «Вот, посмотрите, я в справочнике». Кому-то он придаст значимости, независимо, профессионал это или нет.

А Вы пользовались им когда-либо? Саша Варламов: — Никогда. Я вообще его даже не видел. Я назвал те области искусства, которые я считаю звёздными для Беларуси — балет, исполнительское мастерство в консерватории, и это художники Академии Искусств. Всё остальное — это уровень самодеятельности. Есть такое понятие — институт культуры — это ликбез для того, чтобы хоть как-то отличать красное от чёрного.

Пожелайте что-нибудь нашему шоу-бизнесу. Саша Варламов: — Работы желаю. Никогда не станешь профессионалом, не читая, не слушая, не заставляя себя работать. Только через насилие над самим собой достигается профессионализм. Во всех остальных случаях — это «пшик».

А что сами белорусские звёзды думают об источнике своего «хлеба»? Узнаём из первых уст.

Андрей Хлестов о шоу и бизнесе в Беларуси:

Как Вы можете охарактеризовать шоу-бизнес Беларуси? Андрей Хлестов: — Могу охарактеризовать так, что шоу есть, а вот бизнеса никак не получается. Если должен быть шоу-бизнес, то люди, работающие в этой структуре, должны зарабатывать нормальные деньги для того, чтобы можно было сделать шоу, а не то, чтобы просто купить себе поесть бутерброд с маслом и икрой.

Как улучшить существующее состояние дел в шоу-бизнесе? Андрей Хлестов: — Нужна структура, которая поддерживает культуру, а у нас её нет. А как её сделать? Это в правительство идти надо. Спорт у нас поддерживается хорошо: и лыжи, и коньки, а культура — как относились с прозябанием, так и относятся.

Получается, что и показать качественный продукт у нас не получается, ни денег за это получить, соответственно? Андрей Хлестов: — А оно всё закономерно. Если мы выезжаем на концерт куда-то, в деревню, посёлок. Там человек не получает нормальные деньги, чтобы купить билет на концерт, — артист не может заработать нормальных денег — и вот получается замкнутый круг. За песню надо заплатить, за аранжировку надо заплатить, а где получать эти деньги?

Неужели у нас совсем нет перспектив? Андрей Хлестов: — Перспективы есть, и возможности тоже есть, но нам нужна другая система, которая должна хорошо и правильно относиться к культуре.

Тогда для чего выпускается справочник «Шоу-бизнес Беларуси 2010»? Андрей Хлестов: — Честно Вам сказать? Для того, чтобы моя рожица показалась в каком-нибудь журнальчике, чтобы не забывали, вот и всё.

В позапрошлом году я выпускался в этом справочнике, а в прошлом не выпускался. Может, это было случайно, а может и нет, но в прошлом году у меня было меньше приглашений, чем за год до этого.

Что бы Вы пожелали белорусскому шоу-бизнесу? Андрей Хлестов: — Я хочу пожелать «шову-бизнесу», потому шоу-бизнеса у нас ещё нет, хочу пожелать только хороших отношений, потому что в наше время хороший отношений нет, они просто пропали, каждый хочет кого-то подтолкнуть, обгадить, а раньше всё было по-другому.

Так ли живётся современному артисту? Певицы Наталья Тамело и Елена Гришанова с огромным опытом выступлений точно должны знать, что к чему:

Чем для Вас является шоу-бизнес в Беларуси? Н.Т.: — Это моя работа, а моя работа — это моя жизнь. Шоу-бизнес это или нет, я даже и не знаю. Е.Г.: — Да, это даже частью жизни не назовёшь, потому что те люди, которые хоть какое-то отношение имеют к шоу-бизнесу, живут только этим.

А какой он у нас? Е.Г.: — Развивающийся Н. Т.: — Он у нас пока добрый, так что у нас ещё все впереди.

Как стать у нас звездой? Н.Т.: — Надо работать, это как всегда. Е.Г.: — Сейчас пошло ошибочное мнение у многих, скажем так, молодых талантов, что всё приходит само. А это не так, не надо ждать чего-то, ничего само не приходит, в шоу-бизнесе такого нет уже очень давно. Поэтому нужно рвать и намного быстрее.

А какой максимум можно достичь у нас? Н.Т.: — Максимума нет ни в чём. Если человек хочет чего-то добиться, то он всегда должен к этому стремиться.

Какие перспективы шоу-бизнеса в Беларуси? Е.Г.: — Можно стать известным в Беларуси, но не факт, что популярным. Н.Т.: — Надо сначала немного наше население взбодрить. Надо сделать так, чтобы они любили нас, своих артистов, больше обращали внимание. А для этого надо ездить больше по мелким городам и давать там концерты, чтобы люди знали и хотели ходить на концерты, а оттуда уже развитие пойдёт сюда.

Какую роль играет справочник? Н.Т.: — Большую роль, пускай он будет, он очень нужен. Е.Г.: — Человек несведущий при наличии денежных средств всегда сможет посмотреть в этот справочник и найти то, что его интересует.

Пожелания шоу-бизнесу от Вас. Н.Т.: — Давайте будем профессиональнее, потому что дилетанты не нужны, я их вообще терпеть не могу. Ещё нужно очень любить свою профессию и делать красиво, на уровне и стремиться к лучшему.

Следующей «жертвой» Ночной Лаборатории стала Александра Гайдук, которую называют не только замечательной певицей, но и иконой стиля:

Что для Вас белорусский шоу-бизнес? А.Г.: — Я думаю, пока мы находимся в зачаточном состоянии. Когда у нас сложатся условия для формирования рынка, когда люди начнут вкладывать деньги, сначала в себя, а только после этого выходить на сцену и выставлять на суд людей своё творчество, тогда у нас появятся и перспективы для дальнейшего развития.

Как стать звездой в Беларуси? И какой звездой можно стать? А.Г.: — Мне вообще слово «звезда» не нравится, мне нравится слово «личность», фигура, индивидуальность, персона. К сожалению, тенденция так складывается, что в последнее время очень много похожей музыки и лиц. Я часто даже не отличаю, кто поёт. Сегодня, кроме Гюнешь, я бы не сконцентрировала своё внимание ни на ком. Надо отдать должное, что она давно на сцене и понимает, зачем она туда выходит.

Если человек талантлив, если у него действительно есть голос, хореографические данные, то его задача — найти людей и убедить их в том, что он настолько талантлив, чтобы в него вложили эти деньги. Без внешнего антуража, качественной картинки, хорошей фонограммы, дорогой красивой песни хорошего автора, костюмов, постановки очень сложно говорить о какой-то шоу-индустрии вообще.

Какую роль играет справочник? А.Г.: — Информационную. Он в любом случае должен быть. Я там есть, и не потому, что я исполнитель, который нуждается в дополнительной рекламе. Нет, просто на сегодняшний день у меня есть особый виток в творчестве, который мне хотелось бы донести до большей аудитории. Сегодня я предпочитаю баллады, романсы, живые выступления попсовой музыке, это то, что делаю 2 года. Это значит то, что с помощью этого издания я хочу об этом рассказать людям — сегодня это такой образ, такой имидж. И если это кому-то интересно — то мне позвонят. Но опять же позвонят не только потому, что я есть в этом справочнике, а потому что эти люди меня уже знают. В этой стране, чтобы быть фигурой, личностью, нужно потратить, к сожалению, не год и не два, как это происходит в России, а может быть 15 лет. И всё это время нужно постоянно кому-то что-то доказывать. Для этого нужно иметь очень сильный характер. Желаю всем, кто хочет чего-либо добиться в нашем шоу-бизнесе, терпения и терпимости, понимания, что шоу-бизнес — это профессия, требующая очень многого.

Представитель альтернативной музыки Алесь Таболич из группы «Znich» считает, что «Понятие шоу-бизнеса для Беларуси растяжимое. Сама Беларусь ещё молодая, а чтобы поднять шоу-бизнес, нужно развивать рекламу. Как и попкультура, так и альтернативная должны развиваться с помощью средств массовой информации. Для этого должен быть налажен хороший контакт между группами, исполнителями и продюсерами. Группы должны правильно себя позиционировать, потому что у нас очень мало развития: всё смотрит или на Запад или на Восток. Нам нужен какой-то „штуршок“, чтобы развиваться, люди должны понимать, что нужно связывать правильно и бизнес, и шоу. У нас есть шоу, но бизнеса нет».

А чтобы стать звездой, по мнению Алеся, «надо завоевать себе имя, чтобы имя работало на тебя. Человек не сможет развиваться, пока не создаст себе бренд. А вот бренды создаются с помощью СМИ. Сейчас в условиях кризиса и развития зарубежного шоу-бизнеса — это, конечно, сложно. Например, из всего сегодняшнего мероприятия мне понравилось бумажное шоу и Гюнешь. Но она сделала класс: она спела и показала шоу — это и есть шоу-бизнес по-белорусски. Справочник поможет для развития бренда. У нас просто всё завуалировано. Есть попсовая тусовка, есть альтернативная и прочие, а с помощью справочника можно увидеть их всех в одном месте. Хочется пожелать продюсерам, промоутерам, лейблам не бояться вкладывать деньги в развитие групп, потому что создать образ можно только благодаря развитию, финансированию, созданию клипов и так далее. Я не продюсер, тем не менее, думаю, что шоу-бизнес должен быть поддержан телевидением, радио, газетами, а то у нас всё такое, „местное“ что ли. Надеюсь, что когда-нибудь шоу-бизнес в Беларуси будет процветать».

Теперь посмотрим на мнение человека, который уже много знает о законах шоу-бизнеса, не только у нас, но и заграницей. Дима Колдун:

Д.К.: — Я сюда шёл с надеждой, с хорошим настроением. То, что я увидел сейчас, — это просто нечестно, и очень странно, как мне показалось. Сегодня это была шоу-бизнес-выставка фонограммных выступлений исключительно. В мюзикле на бэкстейдже использовались кадры из фильма «Призрачный гонщик», я сомневаюсь, что у людей есть разрешение на использование этих кадров в коммерческих целях. Для меня это всё очень странно и просто обидно, потому что я рассчитывал увидеть какие-то живые выступления, с полным живым звуком. Единственные, кто честно работал, по-моему, — это хореографические коллективы, которые всегда работают честно, которые не знают, что такое фонограмма.

Пока всё у нас будет так, пока артисты будут платить деньги, чтобы размещаться в подобных изданиях, это всё не имеет никакого смысла.

Желаю шоу-бизнесу процветания, удачи, и просто оставаться честными сами себе. Такие люди есть, и с них нужно брать пример.

Встретились нам на презентации и более близкие «сердцу» nightlab. by диджеи. К слову, в справочнике можно легко найти контакты dj Glebov, dj SunSet, dj Shishkin, dj Top и некоторых других. Dj DirectDrive, который посетил мероприятие вместе с dj Gint’ом, также есть в справочнике 2010 года. С ними мы и побеседовали.

DirectDrive: — Мы диджеи, поэтому шоу-бизнес для нас — это, прежде всего, клубы, много позитивного народа, ночные огни, ночные тусовки. Конечно диджеинг и шоу-бизнес связаны, вот я сам лично в этом каталоге публиковался. Мне пришло письмо с предложением от издательства «Magic», я даже сам не знаю, откуда у них были мои контакты. (улыбается) Минск растёт, развивается, появляются новые клубы, новые люди, конкуренция растёт, вызывая борьбу за качество, справочник с каждым годом всё толще — это значит процесс идёт. Всё у нас ещё впереди, надо расти и развиваться.

Gint: — Для Беларуси сейчас довольно высокой планкой является Москва, на данный момент все стремятся хотя бы к такому уровню. И, если мы дорастём до этого, то уже будет хорошо.

Dj Shane с верной подругой Ольгой был приглашён, чтобы начать неофициальную часть презентации:

Shane: — Сложно сказать, что такое шоу-бизнес у нас. Многие говорят, что у нас его просто нет. Те, кто чего-то добиваются здесь, они уезжают в Киев, Москву, кто-то в Европу. Диджеинг и шоу-бизнес напрямую связаны. У нас это, правда, слабо выявлено. Например, во всём мире, даже в Москве, очень многие диджеи продвинутые делают ремиксы на попзвёзд. Диджеев приглашают на попсовые вечеринки, попсовики выступают в клубах, посещают их. Это разные грани одного и того же. Развиваться, расти и процветать нашему шоу-бизнесу.

Не пропустили мы и dj Glebov’a:

Шоу-бизнес в Беларуси — это для Вас что? Glebov: — Да как и везде: в первую очередь, бизнес, а уже потом шоу. По сути дела — это заработок.

А какие перспективы у нашего шоу-бизнеса? Какой максимум можно достичь? Glebov: — Сложно сказать… Наша страна очень мала… Тем не менее, перспективы однозначно есть.

А диджеинг и шоу-бизнес взаимозависимы? Glebov: — Конечно. Диджеинг — это тоже часть шоу-бизнеса, тоже творчество и тот же заработок.

А для чего выпущен справочник «Шоу-бизнес в Беларуси 2010»? Glebov: — Это одна из составляющих его процветания, очень здорово, что он есть.

А в прошлых выпусках Вы присутствовали, и был ли эффект от этого? Glebov: — В прошлом году я там был, а в позапрошлом — нет. Эффект всегда есть, может быть, он не очевиден. Очень сложно сказать, какая конкретно реклама работает.

Пожелайте что-нибудь нашему шоу-бизнесу. Glebov: — Процветания шоу-бизнесу, хотя это очень сложный и длительный процесс. Всё ещё впереди, пускай все работают и развиваются. И, nightlab. by, физкульт-привет!

Мнение певцов, диджеев — это одна сторона медали. Послушаем, что скажут представители другой.

Эльдар, проект clubsmedia.org:

Шоу-бизнес в Беларуси — это для Вас что? Эльдар: — Белорусский шоу-бизнес — это что-то такое непонятное иной раз. Такие дерзкие потуги непонятно к чему, имитация то ли Европы, то ли России, а в итоге получается абы что. Шоу-бизнес сейчас — это зачатки чего-то там в будущем. Что из этого получится — неизвестно.

А чего не хватает нашему шоу-бизнесу? Эльдар: — Не хватает мозгов. Побольше бы умных людей, которые могут двигать процесс. Таких единицы в этой стране, они есть, но опять же есть проблемы для того, чтобы действовать в полную силу. У нас есть талантливые люди, как среди продюсеров и промоутеров, так и среди дижеев и музыкантов. Я надеюсь эти люди победят обыденность и безграмотность, а также тупое зарабатывание денег.

Хотелось бы, чтобы у нас был грамотный бизнес людей, которые делают людям шоу.

Пожелайте что-нибудь нашему шоу-бизнесу. Эльдар: — Удачи, как я уже говорил, побольше мозгов, везения, классных спонсоров и кучу любящих фанатов.

Сергей Сухомлин, певец и продюсер, аранжировщик и радиоведущий считает вот что:

Что такое шоу-бизнес в Беларуси для Вас? С.С.: — Колхоз-шоу. Больше по-другому сказать не могу. Поэтому никаких перспектив нет: государство маленькое, деньги никто вкладывать не будет, соответственно платить никто не будет.

Для чего тогда выпускается справочник? С.С.: — Для артистов этот справочник никакой роли не играет, потому композиторы и артисты друг друга знают в лицо. Справочник может быть полезен только общественным организациям либо тем людям, которые хотят себе найти музыку на свадьбу или узнать, сколько мест в филармонии, а больше ничем, ***** полная.

Как у нас можно стать звездой? С.С.: — Очень просто: написать песню у одного из самых дорогих композиторов Беларуси, например, у меня, и всё. Я отнесу эту песню на радио, скажу, что её написал я, её станут крутить. Через 3 месяца все малолетки, которые ещё слушают радио, будут петь эту песню, у них вы и будете звездой, а больше никак.

А Вы используете этот справочник? С.С.: — Нет, я даже не купил в этом году там страницу, потому что смысла не вижу в этом никакого.

А теперь глас народа различных профессий.

Антон Шергин, свадебный салон «Медея». А.Ш.: — Шоу-бизнес в Беларуси — это что-то такое феерическое, яркое, живое. Это то, что не делают другие, это возможность завести людей, чтобы они почувствовали радость и вкус к жизни, для того, чтобы у всех было позитивное настроение. Мне нравятся: Лариса Грибалёва, Ольга Сацуро, Вера Каретникова, Тариел Майсурадзе. Для обычного человека этот справочник полезен не будет. А для людей, которые организовывают какие-то концертные мероприятия, для промоутеров, продюсеров он пригодится.

«Уличная грязь» (Dirty street), выступают вместе с певицей Доминикой: — Нас пригласили, мы пришли сегодня выступить, мы тоже хотим как-то протолкнуться. Мы впервые в этом году в справочнике. У меня мечта одна — заниматься аэрографией, разрисовывать машины (первый участник — прим. автора). А я мечтаю стать звездой, петь, чтобы меня знали и уважали. Главное, чтобы тебя любили, воспринимали и слушали. Приходите на наши выступления в Alkatraz каждый четверг (второй участник — прим. автора).

Кирилл, работник гардероба. Кирилл: — Шоу-бизнес у нас — это развлечение, наверное. Из имён, если Булка к шоу-бизнесу относится, вот мне он нравится, а больше и нет как-то. Я не считаю наш шоу-бизнес настоящим шоу-бизнесом.

Вот какой складывается образ белорусского шоу-биза. Где суть проблемы — вопрос спорный и сложный. И положительные черты у каждого свои. А точку ставить рано и не нужно.

А презентация нового справочника закончилась «Бумажным шоу» из Москвы, которое, как было написано в официальном пресс-релизе, «Минск ещё не видел». Оно представляло собой огромное количество тонких пластов бумаги в виде спагетти, а также кусочки блестящей бумаги, которые просто в неимоверном объёме обрушивались на людей, столики, бокалы с шампанским и еду. Всё это сопровождалось небольшим театральным шоу и дискотекой. Дискотекой же презентация и закончилась. Гости «отрывались» под модную музыку в обработке диджеев — резидентов клуба Bronx. Некоторые мужчины от восторга или счастья не только расслабили узел галстука, но даже и сняли рубашки, демонстрируя свои пивные животики. А девушки утопали в звуках от Pitbull «I know you want me» и других популярных нынче мелодий. Гости веселились, хотя и без слёз и почти драки не обошлось — истинный праздник в белорусском духе. Организаторы постарались на славу — не скучал никто, праздник состоялся, все остались довольны.

Лично мне хочется верить, что шоу-бизнес в Беларуси есть. И чтобы убедиться в этом, мне не нужно заглядывать в каталоги и буклеты. Достаточно следить за публикациями в белорусских СМИ, чтобы знать: он не просто живет, но и активно развивается.

Глава 3. Точки соприкосновения и отличия щоу-бизнеса в России и Беларуси

3.1 Становление и развитие шоу-бизнеса в России

Само понятие «шоу-бизнеса» появилось в России только с переходом к рыночным отношениям. Отечественные специалисты в отличие от западных вкладывают в это понятие сферу культуры, искусства или отдельных их отраслей. До перестройки шоу-бизнеса не существовало как такового, поскольку в рамках административно-командной системы было невозможно выполнение одного из самых главных условий сферы шоу-бизнеса — осуществление коммерческой деятельности. До конца 80-х годов прошлого столетия на территории бывшего СССР в эпоху всеобщей идеологизации искусства, исповедовавшего принцип, так называемого, «социалистического реализма» большинству населения навязывались определенные произведения «театрального» и «эстрадного» искусства. Навязывались формы и манеры исполнения театральных произведений и режиссура театрализованных действий. С переходом на новые экономические отношения в культурной сфере стали появляться элементы реального предпринимательства. Культурно-просветительские организации получили значительную свободу в творческом и экономическом плане. Именно тогда стали формироваться организации, составляющие основу шоу-бизнеса. Экономические показатели, отражающие зрительские предпочтения, пришли на смену идеологическим критериям. Вместе с тем все без исключения организации, представляющие шоу-бизнес оказались не готовы к деятельности в новых экономических условиях. Вместе с тем, сфера культуры уже в советский период времени была широко втянута в PR. Прежде всего, это касалось чрезвычайно разветвленной сети клубных учреждений (домов и дворцов культуры, сельских, городских и районных клубов). Наиболее мощную материально-техническую базу среди них имели так называемые профсоюзные учреждения культуры, главной фактической функцией которых было представительство соответствующих предприятий, их партийной, профсоюзной и комсомольской организаций, проведение их мероприятий. Фактически этим же занимались и государственные учреждения культуры, только с большей ориентацией на местные государственные и партийные власти. Все это, то есть практика широкомасштабного осуществления своеобразных PR в сфере культуры сказалось на содержании культурно-просветительной деятельности, нашло воплощение в архитектуре, планировке, интерьерах учреждений культуры. Залы для массовых собраний и заседаний с жестко закрепленными сидениями, обязательные доски почета, ленинские уголки и т. п. делали и отчасти до сих пор делают эти учреждения неуютными, официозными, мало приспособленными для живого творчества, отдыха, проведения полноценного досуга. Однако все это было ярким проявлением и воплощением определенного типа культуры, определенного типа общественных отношений (именно в смысле PR) и определенной социальной технологии.