Художественное оформление книжных изданий

КРАТКИЙ КУРС ЛЕКЦИЙ ПО

«ОСНОВАМ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОФОРМЛЕНИЯ ПЕЧАТНОЙ ПРОДУКЦИИ»

Преподаватель Соколова О.В.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Дисциплина «Основы художественного оформления печатной продукции» базируется на изучении таких предметов как «Мировая художественная культура», «Художественно-техническое редактирование», Технология полиграфического производства", «Компьютерная графика» и т. д.

Данное пособие поможет студентам в подготовке к экзамену по ОХОПП, так как дает краткие и емкие определения по основным понятиям предмета.

Изучение основ художественного оформления решает ряд различных задач: творческих, эстетических, научно-методических, производственных и др. В результате изучения дисциплины студенты должны усвоить, что художественное оформление печатной продукции включает в себя различные функции и свойства, социального, эргономического, эстетического характера.

В результате знакомства с теорией основ художественного оформления и выполнением практических работ студенты глубже познают выбранную специальность, ее многогранность и актуальность в современном обществе.

В процессе изучения студенты овладевают практическими основами технического рисунка, акварельной графики, живописи и т. д.

Для выполнения практических работ необходимо иметь: компьютер, карандаши: Т, ТМ, М, 2 М, ластики, кисти круглые (белка или колонок) № 2−18, ватман, акварельная бумага, перья, тушь черная, краски акварельные «Нева» или «Ленинград», гуашь, чертежные инструменты: линейка, угольник, лекала и т. д.

Данное пособие поможет студентам четко ориентироваться в предмете, выявлять главное, правильно строить свой ответ и формулировать основную проблему.

ВВЕДЕНИЕ

Дисциплина «Основы художественного оформления печатной продукции» дает возможность ознакомиться с видами изобразительного искусства, с наиболее известными работами мастеров мирового уровня, боле подробно изучить виды графики, а также приобрести практические навыки в области рисунка и живописи.

В результате изучения данной дисциплины студент должен уметь: различать виды изобразительного искусства, разбираться в разновидностях графики, понимать сущность и специфичность книжной графики ее историю и перспективы развития.

При изучении теории необходимо планомерно и качественно выполнять практические работы. Которые помогут глубже понять технические возможности того или иного метода художественного оформления. Изучение основ рисунка, живописи, графики ознакомление с материалами и техникой исполнения помогут производить боле глубокий и грамотный анализ графических оригиналов. Качество выполненных работ напрямую зависит от эстетического уровня студентов творческого подхода к оформлению книги ее конструированию.

Необходимо иметь представление о возникновении и развитии письменности, а также о современных способах создания книги и ее разновидностях. Разбираться в следующих видах изобразительного искусства, таких как: живопись, скульптура, декоративно-прикладное искусство, графика.

1. ОСНОВЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ГРАМОТЫ ВИДЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА Искусство — накопитель, хранитель и транслятор информации.

Виды: скульптура, графика, живопись, декоративно-прикладное искусство, фотография.

Функции искусства.

1. информационная

2. эстетическая

3. воспитательная

4. развивающая

5. развлекательная

6. рекламная СКУЛЬПТУРА Скульптура — вид изобразительного искусства произведения которого существуют в реально ощутимых формах.

Скульпторы:

5 в. до н.э. Поликлет «Дорифор (копьеносец)»; Мирон «Дискобол»; Фидий «Афина Промахос», «Афина Порфенос», рельефы на фронтоне Парфенона;

16 в. Донателло «Давид», «Святой Георгий»; Микеланджело «Давид», «гробница папы Юлия II»;

19 в. Роден «Врата ада», «Мыслитель», «Граждане Кале»;

20 в. Мухина «Рабочий и колхозница»; Вучетич «Мать-Родина»;

Церетели «памятник Петру I»; Аристид Майоль «Три нимфы», «Река»; Генри Мур «Король и королева»

Виды скульптуры:

1. Круглая (можно обойти вокруг)

2. Рельеф: барельеф, горельеф (изображение больше чем на половину выступает из плоскости) Техника исполнения: резьба (дерево), высекание (камень), литье (метал), ваяние (глина).

Жанры скульптуры:

1. портрет

2. анималистический (изображение животных)

3. пейзаж

4. ню (обнаженная натура)

5. мифологический

6. исторический

7. религиозный ГРАФИКА Графика — вид изобразительного искусства, состоит из рисунка и печатной графики (по технике исполнения) Графика делится по назначению и содержанию.

Виды графики:

1.Станковая — вид графики имеющий самостоятельное значение (Микеланджело, Врубель, Пикассо…)

2. Книжная — журнально-газетная, в этом виде графики существует очень большая связь с литературным текстом (Фаворский, Кибрик, Лебедев, Тырса, Клемке…)

3. Плакатная — самый массовый вид графики (Моор «Помоги», Кукрыниксы, Корецкий «Воин красной армии СПАСИ»…)

4. Акцидентная — графика находящаяся на конвертах, открытках, бланках, визитках…

Виды печатной графики.

Гравюра — отпечатанный особым способом рисунок на бумажную поверхность.

Виды печатной графики:

1. Выпуклая гравюра (высокая печать): ксилография, линогравюра.

2. Углубленная гравюра: резцовая, офорт, карандашная манера, акватинта, лавис меццо-тинто и др.

3. Плоская: литография, офсет, монотипия, граттаж.

Ксилография — вид выпуклой гравюры, самая древняя техника гравюры. Плоская отполированная доска (вишня, яблоня, груша) продольного распила (вдоль волокон дерева) загрунтовывается. Поверх грунта пером наносится рисунок. Затем линии с обеих сторон обрезаются ножиками, а дерево между линиями вынимается особым долотом на глубину 2−5 мм. Краска при печати накладывается на выпуклую часть доски, на нее кладется лист бумаги, который придавливается прессом или в ручную, изображение с доски переходит на бумагу.

Характерные особенности ксилографии.

Контраст белого и черного, жесткость и четкость линий, отсутствие полутоновых переходов.

Граверы:

16 в. Гольбейн «Пляска смерти», Дюрер «Рыцарь, смерть и дьявол», «Носорог»…

18−19 в.в. Хокусай, Харонобу, Сяроку (цветная гравюра на дереве)

20 в. Фаворский к Пушкину «Борис Годунов, «Книга Руфь», «Слово о полку Игореве», «Рассказы о животных».

Офорт — вид печатной графики (углубленной гравюры). Доска покрывается кислотоупорным лаком, рисунок иглой процарапывается в лаке, обнажая поверхность метала. После погружения доски в кислоту в металле протравливается рисунок, краска накладывается в углубления и отпечатывается на бумаге.

Характерные особенности офорта.

По сравнению с гравюрой на дереве, линия в офорте становится более плавной, изящной. В офорте наблюдается множественное пересечение линий и появляются плавные светотеневые переходы.

Граверы:

Тьеполо, Рембрандт, Дюрер, Доре.

Литография — вид плоской гравюры, используется способность некоторых пород известняка, не принимает на себя краску после протравливания слабой кислотой. Известняковая пластина полируется или делается равномерно шероховатой. На таком камне рисуют специальным карандашом или пером и кистью, употребляя литографическую тушь, затем камень травиться. Доска покрывается краской при помощи валика и печатается в станке на плотной бумаге.

Характерные особенности литографии.

Отсутствие очень четких, строгих линий, наличие полутонового перехода, изображение мягкое, его подача близка к реальному миру.

Граверы:

Кибрик «Тарас Бульба», «Ласточка»; Доре; Делакруа; Тулуз-Лотрек «Кабаре"-цветная литография, плакатная.

РИСУНОК Рисунок — структурная основа любого изображения: графического, живописного, скульптурного, декоративного. Рисунок — средство познания и изучения действительности.

Графические материалы и инструменты:

1. графит

2. тушь перо

3. уголь

4. соус

5. сангина

6. пастель

7. мел

8. восковые карандаши Жанры рисунка

1. натюрморт

2. пейзаж

3. портрет

4. исторический

5. бытовой

6. маринизм

7. религиозный

8. батальный

9. мифологический

10. ню

11. анималистический Художественно-выразительные средства Линия, штрих, пятно, светотень, пропорции, контраст, симметрия, ритм и т. д.

Главным выразительным средством рисунка является линия. Сплетаясь в разные формы, линия может быть тонкой, толстой, изысканной, кружевной, колючей, злой, нежной и бархатистой.

Примеры:

Линия (Матис «Автопортрет» — линия плавная, спокойная, гармоничная;

Ван Гог «Лодки» — линия отрывистая, взволнованная, энергичная;

Серов «Балерина Корсавина» — линия тонкая, изысканная, легкая;

Пикассо «Портрет молодой девушки» — линия энергичная, упругая.), штрих (Доре «Гаргантюа и Пантугрюель»), пятно (Лебедев «Слоненок»; Кругликова «Портрет Рудакова»), светотень (Гончаров «Братья Карамазовы»), контраст (Ван Гог «Барки на берегу»)

Светотень — закономерные градации светлого и темного на объемной форме предмета, при помощи чего выявляется объем и материал.

Основные градации светотени (блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень) Виды рисунка По назначению и содержанию: набросок, зарисовка, эскиз, рисунок Набросок — быстро выполненный рисунок, главное предназначение которого, приобретение умения цельно воспринимать натуру.

Зарисовка — рисунок с натуры, выполненный преимущественно не в мастерской, с целью собирания материала для более значительной работы. В зарисовке более тщательная проработка его деталей.

Эскиз — подготовительный рисунок, разрабатывающий замысел художника.

Знаменитые рисовальщики: Микеланджело, Рембрандт, Серов, Врубель, Борисов-Мусатов, Репин.

АКВАРЕЛЬ Акварельные краски — водоклеевые, из тонкорастерных элементов (красителей) и связующего вещества (клей гуммиарабик).

Акварельная живопись относится к графике. Это работа прозрачными красками (белила не применяются).

Основные качества акварели:

1. прозрачность

2. легкость

3. одновременно чистота и интенсивность красок По составу они делятся на: лессировочные (ультрамарин, краплак (малиновый), изумрудная (зеленая) и кроющие (охра, кадмий, сиена…)

Основные выразительные средства:

1. цвет

2. пятно

3. колорит

4. светотень

5. контраст

6. линия

7. штрих Колорит — совокупность всех цветов и оттенков, которые использует художник в своей работе.

Основные техники акварели:

1. Метод лессировки, как метод многослойной живописи широко применяется в практике акварелистов 19 и начала 20 века. Метод лессировок основан на использовании прозрачности красок, их свойстве изменять цвет при нанесении одного прозрачного слоя на другой, который предварительно должен хорошо просохнуть. Характерные особенности техники: большая проработка деталей, достаточная четкость в изображении. Брюллов «Семья итальянца», Иванов «Итальянский пейзаж», Репин «Портрет Менделеева.

2. Метод аля-прима — живопись по сырому, написанная в один сеанс. Эта техника означает писать сразу без последующих изменений. По этому методу каждая деталь начинается и заканчивается в один прием. Все цвета берутся сразу в нужную силу. Такой метод особенно уместен при исполнении пейзажных этюдов, когда изменчивые состояния погоды обязывают к быстрой технике исполнения. Характерными особенностями техники является то, что она позволяет сохранить максимальную свежесть и сущность, красочная, излучающая большую непосредственность и остроту выражения. Этот метод не позволяет делать большую детализацию изображения. Остроумова-Лебедева «Пруд в Павловске»

3. Гризайль — техника выполнения одной краской, одним цветом разной интенсивности.

Краткая история развития акварели.

Живопись была известна в Др. Египте, античном мире, средневековой Европе и Азии. Чистая акварель. без примеси белил, стала широко применяться в начале 15 века. В 15−17 в.в. акварель служила, главным образом, для раскраски гравюр, чертежей, эскизов картин и фресок. Со второй половины 18 века акварель стала широко применяться, прежде всего, в пейзажной живописи. Во Франции 18 в. — Фрагонар, Роббер. В России — Алексеев, Иванов.

Во второй половине 19 в. в Италии возникла манера плотной многослойной живописи акварелью по сухой бумаге. Для этой манеры характерны звучные контрасты светотени, цвета и белого фона бумаги.

В конце 19 в. техника Репина, Серова и Врубеля становится более свободной и темпераментной.

Мастера советского искусства — Герасимов, Кукрыниксы, Пименов много работали много работали в области книжной иллюстрации и пейзажа.

В картине Брюллова «Семья итальянца» раскрываются особенности художественной манеры, получившей наименование техники миниатюры. Здесь классический рисунок, тщательная проработка деталей, тонкая моделировка, фактура предметов и ткани.

Итальянский пейзаж Иванова выполнен более свободно. Художник достигает совершенства в воздушности, глубине пространства.

«Портрет Менделеева» выполнен Репиным отличается интенсивностью цвета и характерной для репинской живописи силой и материальностью.

Пейзаж Остроумова-Лебедева «Пруд в Павловске» написан в широкой манере, композиция построена крупными объемами, краски, хотя и прозрачны, но взяты в глубоких бархатных тонах.

Черная акварель Врубеля «Тамара и Демон» передает выразительность образов, богатство тона, многообразие в трактовке форм и предметов.

Акварелисты: Левитан — пейзажи; Врубель — «Роза в стакане», «Иоанн Креститель», «Демон поверженный»; Петров-Водкин; Уткин; Кузнецов; Солянов; Котов; Учаев «О земле»; Мыльников…

ЖИВОПИСЬ Живопись — один из основных видов изобразительного искусства, в котором важнейшим средством художественного выражения является цвет в неразрывной связи с рисунком.

Живопись делится на монументальную, станковую, декоративную, декоративно-оформительскую, миниатюрную. В живописи различаю такие же жанры как и в рисунке. В зависимости от техники различают: фресковую, восковую (энкаустика), клеевую, темперную, масляную, мозаичную, витражную и другие виды живописи.

Известные мастера: Рафаэль, Микеланджело, Леонардо да Винчи, Эдуард Мане, Клод Моне, Ван Гог, Кустодиев, Репин, Врубель, Серов.

Саратовские художники: Петров-Водкин, Борисов-Мусатов, Уткин, Кузнецов.

Современники: Маскаев, Мальцева, Учаев, Хаханова, Фомичев, Васильев, Мыльников, Солянов, Решетникова…

ЖИВОПИСЦЫ Боровиковский Владимир Лукич Российский живописец, портретист. Его работам присущи черты сентиментализма, сочетание декоративной тонкости и изящества ритма с правдивой передачей характера модели. («портрет Е.А.Нарышкиной», «портрет М.И.Лопухиной»…)

Михаил Врубель Российский живописец, в своем творчестве раскрывал морально-философские вопросы о добре и зле, о месте человека в мире. Его произведениям, таким как «Сирень», «К ночи», свойственно органичное слияние мира человеческих чувств и мира природы, драматическая напряженности колорита, обобщенность образов нередко принимающих трагическую окраску. («Демон», «Демон Поверженный», «Иоанн Креститель», «Роза в стакане»…)

Рембрандт Голландский живописец, график. Сочетая глубокую психологическую характеристику с исключительным мастерством живописи, основанной на эффектах светотени. Писал портреты в том числе групповые («Ночной дозор»), религиозные («Святое семейство», ««Возвращение блудного сына») и мифологические («Даная»). В поздний период творчества создал сложные по психологической структуре религиозные («Давид и Урия») и исторические («Заговор Юлия Цивилиста») композиции, портреты в которых широкая свободная живопись приобретает особую эмоциональность, выразительность. Светотень выступает как средство раскрытия психологических коллизий.

Ван Гог Голландский живописец. В первой половине 80-х годов создавал произведения, выдержанные в сумрачной цветовой гаме, проникнутые сочувствием к людям труда. С 1888 г. — трагические образы в болезненнонапряженной манере, построенной на контрастах цвета, порывистого ритма. Его отличает своеобразная манера письма так называемый «струящийся» мазок. («Ночное кафе», «Лодки», «Пейзаж в Овере. После дождя»…)

ФОТОГРАФИЯ Фотография (франц. photographie светопись — техника рисования светом) получение и сохранение статичного изображения на светочувствительном материале (фотопленке или фотографической матрице) при помощи фотокамеры.

Фотографией или фотоснимком называют конечное изображение, полученное в результате фотографического процесса и рассматриваемое человеком непосредственно (имеется в виду как кадр проявленной пленки, так и изображение в электронном или печатном виде).

В зависимости от принципа работы светочувствительного материала фотографию принято делить на три больших подраздела:

1. Пленочная фотография — основана на фотоматериалах в которых происходит фотохимические процессы.

2. Цифровая фотография — в процессе получения и сохранения изображения происходит происходят перемещения электрических зарядов (обычно в результате фотоэффекта и при дальнейшей обработке), но не происходит химических реакций или перемещения вещества.

3. Электрографические и иные процессы, в которых не происходит химических реакций, но происходит перенос вещества, образующего изображение. Специального общего названия для этого раздела не выработано, до появления цифровой фотографии часто употреблялся термин «бессеребряная фотография».

Получение движущихся изображений, основанное на фотографических принципах, называется кинематографией.

Фотография основана на достижениях науки, прежде всего в области оптики, механики и химии. Развитие на нынешнем этапе цифровой фотографии происходит благодаря электронным и информационным технологиям.

Фотография дает образ, сочетающий в себе художественную выразительность с достоверностью в застывшем изображении.

Основные характеристики: документализм, подлинность, реальность.

ДИЗАЙН Дизайн (от англ. — проектировать, чертить, задумать, а так же проект, план, рисунок) — термин обозначает разновидность художественно-проектной деятельности, охватывающий создание предметной среды и основанный на принципах сочетания удобства, экономичности и красоты.

Для дизайна характерно моделирование предмета, художественно-графическое проектирование его, что позволяет проверять, предлагать и отбирать оптимальные варианты композиционных, цветографических, эргонометрических, антропометрических и других решений. При этом рисунок и модель являются как бы инструментом проектирования.

Необходимо учитывать, что в дизайне, декоративно-прикладном и оформительском искусстве отражение действительности определенным образом трансформируется в зависимости от материала исполнения и назначения вещи.

2. СРЕДСТВА ОФОРМЛЕНИЯ ПЕЧАТНОЙ ПРОДУКЦИИ ШРИФТ Шрифт — представляет собой графическую форму определенной системы письма.

Гарнитурой шрифта называют — комплект шрифтов одинакового рисунка, но различного начертания и размера (Times, Arial).

Графическое строение буквы включает в себя: основной штрих, соединительный штрих, засечка, внутрибуквенный просвет, дополнительный штрих, надбуквенный знак, выступающий элемент, точка, свисающий символ.

Классификация шрифтов Выбор шрифта определяется самим изданием, его целью и читательским адресом. Выбор шрифта определяет выбор способа печати.

Шрифты характеризуются:

1. Графической основой знака письменности. (комплекс знаков, необходимый для, воспроизведения текста на каком-либо языке: русском, греческом…)

2. Рисунок шрифта характеризуется отношением толщины основных и соединительных штрихов, а так же наличием или отсутствием засечек.

3. Начертание шрифтов характеризуется по насыщенности, по наклону основных штрихов, по характеру заполнения штрихов

4. Размером Первая группа рубленных шрифтов. К этой группе относятся шрифты не имеющие засечек (журнальная рубленная, газетная рубленная, плакатная, Arial) н Вторая группа шрифтов с едва наметившимися засечками. К этой группе относятся гарнитуры с несколько утолщенными концами вертикальных штрихов (акцидентная. темингатера, октябрьская) Третья, медиевальных шрифтов. К этой группе относятся гарнитуры с умеренной контрастностью штрихов, с засечками в виде плавного утолщения концов основных штрихов (похоже на треугольник) преимущественно с наклонными осями округлых букв (Лазурская, Times) н Четвертая группа, обыкновенных шрифтов. К этой группе относятся гарнитуры с контрастными штрихами, с удлиненными засечками, соединяющиеся с основными штрихами под прямым углом (обыкновенная новая, обыкновенная, елизаветинская) Пятая группа брусковых шрифтов. К этой группе относятся шрифты с неконтрастными или малоконтрастными штрихами, с длинными засечками, соединенными с основными штрихами под прямым углом (брусковая газетная, Балтика) Шестая группа новых малоконтрастных шрифтов. Они имеют малоконтрастные штрихи с длинными засечками, преимущественно с закругленными концами, соединенными с основными штрихами под прямым углом (школьная, академическая, журнальная) Седьмая группа дополнительных шрифтов. Это шрифты построение и характер рисунка которых сильно отличается от шрифтов 6-ти основных групп.

ИСТОИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ И РАЗВИТИЯ ШРИФТОВ Самым ранним письмом у всех народов была пиктография (рисунчатое, образно-картинное письмо, в котором определенные события изображались в виде примитивного и условного рисунка).

На смену рисунчатому письму пришло письмо слоговое — иероглифы, ими пользуются египтяне и до сих пор.

В Передней Азии получило распространения клинописное письмо. Начало этому письму положили шумеры. Это письмо было пиктографическим и частично напоминающее древнеегипетскую иероглифику.

Развитие алфавита. Большинство версий сводятся к тому, что алфавит изобрели финикийцы, а греки в дальнейшем его применяли (8−7 вв. до н.э.) Направление в начале было справа налево. У греков переходным звеном было письмо «бычий шаг» (до 4 в. до н.э.)

Фонетическое письмо — это письмо где каждый звук изображается отдельным знаком.

Греческое капитальное письмо характеризуется прямыми линиями. Римский капитальный шрифт был заимствован у греков. Этот шрифт приобрел засечки, в шрифте появляется умеренная контрастность. Римское капитальное письмо подобно греческому, не было разделено на слова и предложения. Иногда слова разделялись маленькими значками.

Далее шрифт развивался более удобный для письма пером рустика. Это узкий шрифт с тонкими вертикальными и толстыми горизонтальными штрихами.

Рукописный шрифт к началу нашей эры изменился и принял функциональную и уникальную форму.

Уникальное письмо в соединении с бытовавшим тогда в житейской практике римским курсивом образовало полуунциал. В нем появились буквы с верхними и нижними удлинениями, что является первой ступенью перехода к строчным буквам.

В I в. н.э. вместе с употреблением пергамента книга принимает современный вид и называется кодексом.

В IX—X вв. упадок культуры сменился новым подъемом просвещения, под названием «каролингский ренессанс». Был выработан новый рисунок — каролингский минускул. Рисунок шрифта светлый и ясный. Здесь уже появляется четкое деление на слова и предложения. Затем характер минускулов начинает меняться, вертикальные штрихи сближаются, округлые формы букв надламываются и становятся вертикальными, буквы делаются более узкими и высокими. Шрифт уплотняется и становится темнее. Новый шрифт назван готическим.

Сильное сближение или даже соединение отдельных букв называлось лигатурой.

Появляется шрифт Антиква, которая была основана на римском капитальном шрифте (распространены прямая и наклонная антиква).

В XV в. в Европе было изобретено книгопечатанье (Иоганн Гуттенберг). Первая книга была отпечатана готическим шрифтом. Чуть позже в конце XVв. Использовали шрифт более удобный — Антиква.

В конце XIXначале XX в.в. произошли большие перемены в мире шрифтов. Появляется шрифт — гротеск (не имеющий засечек), также создан египетский шрифт с толстыми засечками в виде брусочных штрихов. В XX в. много создавалось декоративных шрифтов.

ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ РУСКОГО ШРИФТА Самым древним русским подчерком, имевшим распространение в церковных книгах в период Киевской Руси был устав. Устав отличался четкостью и строгостью букв, рисунок которых хорошо сочетает в себе прямолинейные элементы с другими — окружностями и овалами.

В IX в. существует два алфавита: глаголица и кириллица. В XIV в. на смену уставу приходит полууставное письмо. Полууставом стали пользоваться писцы (заказные книги). В полууставе строение букв менее последовательно, чем в уставе: полуустав был мельче и проще, в нем допускались не только наклон, но и соединение букв друг с другом. Одни и те же буквы могли иметь различные начертания. Так же вводились различные сокращения.

Со второй половины XIV в получил широкое распространение еще один подчерк — скоропись. Это наклонное письмо, отличающееся затейливым начертанием букв, с применением всевозможных дополнительных значков, затрудняющих чтение написанного. Для заглавий разделов и частей в книге применялся специальный вид письма — заголовочный подчерк, или русская вязь. Вязь — слитный узор, сильно вытянутых в высоту, и переплетенных между собой букв. Русская вязь достигла большого расцвета при Иване Грозном. Заголовочная вязь всегда выполнялась киноварью или золотом. В книгах того времени часто применялись буквицы (инициалы), которые располагались на спусковой полосе. В XVIII веке происходит большой перелом в развитии шрифта, появляется гражданский шрифт. В России в XVI в. появилось книгопечатанье (Иван Федоров) ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ДОСТОИНСТВА ШРИФТА

1. Удобочитаемость.

Основные свойства, влияющие на удобочитаемость шрифта:

a. особенности рисунка буквы (округлые читаются лучше прямолинейных);

б. особенности графической основы буквы (связано с алфавитом);

в. внутренний просвет (чем больше, тем легче воспринимается буква);

г. наличие или отсутствие засечек — направляют чтение (неудобочитаемы слишком толстые засечки);

д. соотношение основного шрифта к дополнительному (лучший контраст 1:2);

е. пропорции буквы (отношение ширины буквы к высоте) наиболее удобные 1:1 (с преобладанием вертикали);

ж. цвет;

з. размер.

2. Единство формы и содержания (образность шрифта).

Единство формы шрифта и содержания текста проявляется в отношении формы рисунка букв к содержанию написанного.

3. Организация ритмического строя.

Ритм в шрифте бывает простой и сложный.

4. Цветовая насыщенность.

Выбор шрифта конкретной цветовой насыщенности влияет на эмоциональное воздействие надписи.

5. Пропорциональность всех буквенных элементов.

Наиболее гармоничное соотношение в тех буквах, у которых соотношение приближено к середине.

6. Стилевое единство.

Под стилевым единством подразумевается выдержанность надписи в едином графическом стиле.

7. Целостность.

На целостность влияет:

а. рисунок буквы б. цвет в. межбуквенное расстояние

8. Логическая связь рисунка букв с техникой их исполнения.

По технике исполнения шрифты бывают рукописными, рисовальными, электронными.

Оптические иллюзии в шрифте Оптические иллюзии в шрифте бывают линейными и пространственными.

Линейные иллюзии связаны с оптическими изменениями линейных размеров шрифта. Пространственные иллюзии связанны с изменениями восприятия объема буквы.

ОРНАМЕНТ И ЕГО ПРИМЕНЕНИЕ В ПЕЧАТНОЙ ПРОДУКЦИИ Орнамент — живописное, графическое или скульптурное украшение, художественно оформляющее те или иные предметы (книги, шкатулки, мебель…) Форма орнамента не может быть выбрана вне зависимости от формы оформляемого предмета. Содержание рисунка связанно с назначением украшаемого объекта. Существует два вида орнамента, бесконечный и замкнутый.

У орнамента обязательно есть мотив. Мотив — повторение фигур в орнаменте по своему характеру.

Мотивы делятся на:

неизобразительные: изобразительные: (геометрические, (растительные, животные, негеометрические) человеческие, предметные).

Геометрические мотивы представляют собой правильные геометрические элементы: отрезки прямой или изогнутой линией, треугольник, квадрат, круг и т. д.

Меандр — орнамент в виде ломаных под прямым углом не пересекающихся между собой линий (Др.Греция, Египет) Бордюр — орнамент, в котором повторяемые фигуры перемещаются вдоль одной прямой (кривой линии).

Сетчатый орнамент образуется путем повторения мотива вдоль двух-трех и более осей переноса.

Негеометрический мотив не отличается геометрической ясностью, имеет причудливые формы пятен, мазков, росчерков… К неизобразительным мотивам относится текстура.

Растительные мотивы включают в себя изображения ветвей, листьев, цветов и т. д. Изображается растительный мотив в естественном или стилизованном виде. Стилизованное изображение формы — значительно обобщенные формы: растений, птиц, животных. Популярными мотивами в Др. Египте было рисование папируса и лотоса. В Др. Греции — пальметта. В Малой Азии — гранат и пальма…

Животные мотивы — изображения представителей реальной фауны, а так же фантастических существ, в виде драконов, сирен, феникса, химер, грифонов и т. д. Орнамент со сказочными животными принято называть тератологическим (чудовищным) примержук скарабей (Др. Египет) Человеческие мотивы в орнаменте не редкие явления, но подобно животным мотивам по составным элементам комплексного узора.

Предметные — могут формироваться из всех предметов материальной культуры, изображаются атрибуты труда, ремесел…

Ритм в орнаменте Ритм в орнаменте — повторение одинаковых мотивов или чередование разнородных фигур иногда с прогрессирующим убыванием или нарастанием каких-либо качеств.

Принципы ритмического построения орнамента

1. Повтор

2. Чередование (по цвету, по форме, по размеру)

3. Прогрессия (по цвету, по форме, по размеру, по углу оборота) КОМПОЗИЦИЯ Композиция (лат. «сочинение, составление, расположение») — процесс сочинения художником произведения, составление его частей во взаимосвязи друг с другом.

Художественный образ — главное зерно композиции.

Основные законы композиции:

1. Закон единства содержания и формы.

Создавая художественный образ, художник воплощает содержание в материальную форму, пользуясь при этом изобразительными и композиционными средствами. Все изобразительные средства подчинены главному, раскрытию содержания. Они сообщают картине цельность, внутреннее единство и дают возможность сразу найти в ней основное. (Васнецов «Богатыри»)

1. Закон цельности.

Этот закон требует подчинения всех элементов и частей произведения единому идейному замыслу. В станковой живописи, необходимо, соблюдение цельности пространства, колорита и тоновых отношений (Суриков «Боярыня Морозова»)

2. Закон типизации.

Это один из наиболее важных законов создания художественного образа. При использовании этого закона создаются типические образы представителей разных классов и сословий: рабочие, крестьяне, духовенство…(Перов «Тройка», Ярошенко «Кочегар», Репин «Отказ от исповеди»)

3. Закон контрастов.

Контрастные отношения означают резко выраженные различия предметов их свойств и качества. Контрасты являются основой выразительности изображения.

Контраст Законы композиции объективны, т.к. они действуют независимо от особенностей художественных школ, направлений, течений и творческих особенностей отдельных художников. Они неотъемлемы от природы искусства. Рассмотренные законы действуют на всех этапах творческого процесса, т. е. существуют не изолированно друг от друга, а тесно связаны между собой на всех этапах работы над композицией.

КОМПОЗИЦИЯ В ОФОРМЛЕНИИ КНИГИ Композиция в оформлении книги является общей для изобразительного искусства, но и имеет некоторые особенности. Природа иллюстрации связана с жанром и стилем литературного слова. В наиболее верном понимании сущности оформления книги является синтез слова и изображения. Здесь действует один из главных законов композиции, закон цельности. Невозможно создать оформление без законов контраста, жизненности и новизны.

Композиция играет большую роль при выборе:

1. Формата издания Форматом издания называется его размер, по ширена и по высоте. От формата издания зависит: а) удобочитаемость книги, для взрослых легко читаются строки 8−9 см, для детей желательно больше длинна строки.

б) издательская себестоимость издания, в зависимости от формата меняется и количество необходимых переплетных материалов, и объем некоторых изданий.

2. Разворота и формата полосы При определении размера полосы, прежде всего, сталкиваются с тем, что вся полоса набора обладает определенной цветовой силой и зрительной тяжестью. Основная и почти единственная форма полосы — прямоугольник.

Правила сохранения прямоугольника полосы

1. Избегать в конце строки таких знаков препинания как «-» и «…»

2. Нельзя оставлять вверху полосы неполную (висячую) строку, т.к. этим нарушается цельность правого верхнего угла прямоугольника полосы.

3. Желательно не оставлять внизу полосы абзацную строку.

4. Желательно не оставлять внизу полосы строку состоящую из нескольких букв; последняя строка полосы по возможности не должна быть меньше половины ширины набора; следует обращать внимание на соотношение пробелов; при совпадении пробелов в нескольких строках получаются «белые коридоры»

Для размера полосы большую роль играют поля.

Функции полей

1. Отдых для глаза

2. Поля не дают «соскальзывать» глазу с полосы

3. Охраняют функции текста

3. При выборе текста Текст бывает простой и сложный. К сложному тексту относятся: стихи, драматические произведения, формулы, таблицы. Графическая конструкция текста облегчает его восприятие, подчеркивая и выявляя, средствами графики, содержание литературного материала.

4. При выбор шрифта В оформлении книги большую роль играет ритм и цвет.

ФАКТУРА, ТЕКСТУРА Фактура — характер поверхности материала в его естественном виде или после специальной обработки с целью получения на поверхности материала своеобразного рельефа. Фактура бывает: глянцевая и матовая, крупнои мелко-зернистая, тонкая и суровотканная, жесткая и бархатистая…

Текстура — декоративный узор, нанесенный на поверхность листа бумаги, картона, ткани, состоящий из неизобразительных мотивов. Текстура на обложках и форзацах важное дополнение к другим средствам книги.

Столь широкой популярности текстур в книге в немалой степени способствует и сравнительная легкость, получение их издательских оригиналов самого разнообразного эмоционального звучания и выразительности. Наиболее употребляемые способы получения текстур можно подразделить на несколько видов: графически-штриховой, живописный, механический, фотографический, штемпельный.

ЦВЕТОВЫЕ МОДЕЛИ Аддитивная и субтрактивная Аддитивный цвет (добавлять, складывать) получается при соединении лучей света разных цветов. В этой системе отсутствие всех цветов представляет собой черный цвет, а присутствие — белый. Система аддитивных цветов использует три цвета: красный ®, зеленый (G), синий (B) — (RGB). Если их смешать в равной пропорции, они образуют белый цвет, а при смешивании в разных пропорциях — любой другой.

В системе субтрактивных цветов (вычитать) происходит обратный процесс: получается какой-либо цвет, вычитая другие цвета из общего луча отраженного света. В этой системе белый цвет появляется в результате отсутствия всех цветов, тогда как их присутствие дает — черный. Система субтрактивных цветов работает с отраженным светом, например от листа бумаги. Белая бумага отражает все цвета, окрашенная — некоторые поглощает, а остальные отражает. В системе субтрактивных цветов основными являются: голубой, пурпурный, желтый (CMYK) противоположные красному, зеленому и синему. Смешиваясь в равных пропорциях, получается черный цвет. В действительности, типографские краски поглощают цвет не полностью, и поэтому комбинация трех основных цветов выглядит темно-коричневым, поэтому добавляется отдельно черный цвет.

Все файлы, предназначенные для вывода в типографии должны быть конвертируемы в CMYK. Этот процесс называется цветоделением. Цветоделение — разделение цветного изображения оригинала с помощью светофильтров или селективных источников освещения на отдельные одноцветные равномасштабные изображения.

3. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОФОРМЛЕНИЕ КНИЖНЫХ ИЗДАНИЙ ПЕРЕПЛЕТ И ОБЛОЖКА Внешние элементы книги: переплет (твердый цельный, твердо-составной), обложка, суперобложка, футляр, форзац.

Внутренние элементы книги: титульный лист, авантитул, шмуцтитул, начальные и концевые полосы.

Функции внешних элементов книги:

1. Защитная.

2. Рекламная.

3. Информативная.

4. Эстетическая.

Основная информация на переплете:

1. название произведения

2. имя автора

3. издательские данные (год выпуска, место издания)

4. издательский знак Ткани: холст, сатин, штапель, бязь, двунитка, бархат и др.

ОСОБЫЕ СТРАНИЦЫ В КНИГЕ Титульный лист Это обозначение самой широкой, крупной рубрики в книге, которой подчинены все остальные без исключения.

В титул входит: фамилия автора, название произведения, издательские данные (город, название издательства, год).

Важный момент композиции титула — подразделение информации по значимости, что в наборном титуле достигается за счет варьирования шрифтового кегля.

Крупнее всего должна быть строка с названием произведения (или имя автора).

Название издательства не следует набирать более высоким кеглем, чем имя автора.

Для сохранения масштабного единства и ритмической цельности композиции титула не применять больше трех кеглей.

При оформлении титула нужно учитывать одну из характерных особенностей оптического восприятия, для этого необходимо основной массив текстовой нагрузки титульного листа размещать в его верхней трети.

Согласно требованиям архитектоники строка с названием издательства не должна превышать по длине строку с названием книги.

Авантитул Авантитул — книжный лист, находящийся перед титулом. Обычно на нем помещаются: название публикуемого произведения (прибавлением автора), так же авторский знак, знак серии книги, информация о посвящении и т. д.

Авантитул предваряет, но не дублирует титул, поэтому текст на авантитуле должен набираться кеглем на 2−3 пункта меньше, чем кегль титульного листа.

Шмуцтитул Шмуцтитул — книжный лист, на нечетной странице которого, в некоторых изданиях помещают порядковые номера или названия основных разделов книги — частей, глав или самостоятельных произведений, входящих в книгу, а так же эпиграфы.

Иногда в композицию входит эмблема, орнамент, иллюстрация, отражающая содержание раздела и т. д.

ИЛЛЮСТРАЦИЯ Иллюстрация (лат. «освещать, объяснять, проливать свет») Иллюстрации делятся по своему содержанию на две группы:

1. Научно-познавательные

2. Художественно-образные Научно-познавательные иллюстрации — это изображения предметов, явлений о которых рассказывается в тексте. Это схемы. Чертежи, диаграммы, фотографии, технический рисунок. Главное назначение научно-познавательных иллюстраций это быть достоверно точными, четкими и ясными в своем исполнении.

Художественно-образные изображения показывают события, облик героя.

Требования, предъявляемые к иллюстрации

1. Единство манеры исполнения, сохранение их одностильности, созвучие стилю текста.

2. Одномасштабность.

3. Однотипное размещение равноценных и равноразмерных иллюстраций на странице.

4. Правильный выбор техники исполнения оригиналов применительно к способу репродуцирования, печати, материалов в книге.

Иллюстрации делятся по технике исполнения на штриховые и тоновые.

Для штриховых оригиналов обязательна одинаковая сила тона. Штриховые оригиналы воспроизводятся способом высокой печати. К ним относятся: контур, штриховка, белый штрих, точечная манера, черно-белая, сухая кисть и силуэт.

Тоновая иллюстрация по средствам исполнения выражения близка к живописи. Эту иллюстрацию получают путем штриховки, а так же выполнением иллюстрации в технике акварели, гуаши, фотография.

Иллюстрации делятся по своему расположению в книге на:

1. Фронтиспис — самая главная иллюстрация в книге. Она может обозначать автора или человека кому посвящается книга, а так же наиболее важный сюжет.

2. Заставка — иллюстрация, располагающаяся в верхней части спусковой полосы.

3. Концовка — иллюстрация, находящаяся в низу полосы.

4. Текстовая — делится на полосные и форматные иллюстрации.

5. В оборку ХУДОЖНИКИ-ИЛЛЮСТРАТОРЫ Лебедев В.

В.Лебедев предпочитает зрелищность, «парадный выход» цвета — открытого, яркого, насыщенного. Живое взаимодействие цветов, их борьба — все это происходит на глазах у зрителя. Рисунки к «Цирку» С. Маршака, выполненные в 1924 г., — характерный пример лебедевского умения строить виртуозные цветовые композиции. В «Цирке» торжествует интенсивность цветов; художник вскрывает динамичную структуру пятна, стремящегося к противоборству с другим локальным пятном. Этот прием и создает ту динамику, которая пронизывает всю книгу.

Рисунки производят впечатление нарядных красочных, между тем единственный по-настоящему «яркий» цвет — красный. Но цветовая ориентация книги так тонка и умела, что остальные цвета (серый, лимонно-жёлтый, зеленый, черный) звучат рядом с красным в полную силу.

Конашевич В.

Принцип В. Конашевича — принцип согласованности, сопоставления цветов. Художник обладает редчайшим умением «вселять» цвета друг в друга, заставляя во всех цветах звучать неуловимый, общий им всем, еле слышный оттенок, — и добивается с помощью этого приема единства цветового решения.

Васнецов Ю.

В иллюстрациях Ю. Васнецова удивительно точно определены пропорции реального и фантастического цвета; этот принцип равновесия имеет большое значение для верного восприятия книги. Цвет Васнецова «привязан» к предмету: волк — серый, гуси — белые, лиса — рыжая. Кроме того, цвет его конкретен, прост, его легко назвать. Это в каком-то смысле цветовая азбука, помогающая ребенку осмыслить цвет и его значение.

ЖУРНАЛЬНЫЙ ДИЗАЙН

1. Компоновка страниц Первая статья номера не обязательно должна быть самой главной, это может быть и обычный материал. Порядок важности статей в номере журнала определяет редактор. И этот порядок расположения статей и другого материала может меняться от номера к номеру.

2. Толщина журнала В большинстве журналов кол-во полос из номера в номер может меняться в зависимости от публикуемой рекламы: чем больше рекламного места продал журнал, тем больше страниц в очередном номере.

3. Журнальный переплет Существует три вида журнального переплета:

1. на прямой скрепке

2. на боковой скрепке

3. клеевое крепление

4. Пересечение линий разворота Линия, разделяющая две страницы разворота, подобно как физическому, так и психологическому барьеру, создает самые большие проблемы при оформлении внутренних страниц журнала. Когда левые и правые страницы разворота независимы друг от друга, линия разворота помогает читателю, становясь естественным разделителем.

5. Разворот вызывающий новый материал Наиболее впечатляющий эффект достигается при использовании целого разворота как единство левой и правой его страницы для того, чтобы начать новый материал.

6. Два материала, начинающихся на одном развороте Существует несколько возможностей для визуального разделения страницы:

1. использовать более широкое, чем обычно белое поле между двумя страницами;

2. если разделение статьи вертикальное, то иллюстрации, относящиеся к правой статье лучше помещать в продолжение статьи на другой странице;

3. использовать более крупный шрифт для одного из заголовков;

4. поместить одну из статей в рамку или использовать вокруг нее растр;

5. набрать статьи разными шрифтами или сделать одну из них в две колонки, а другую в три.

7. Дизайн заголовков От заголовка статьи определенным образом зависит тип шрифта, тип дизайна и иллюстрации для него.

ФИРМЕННЫЙ СТИЛЬ Фирменный стиль — единство постоянных, художественных и текстовых элементов во всех рекламных разработках и средствах, набор цветовых, графических и словесных констант для идентифецирования товара и услуг.

Фирменный стиль, выставленный на всеобщее обозрение индивидуален.

К основным компонентам фирменного стиля относятся:

1. деловая документация (бланки, конверты, визитки…)

2. печатная реклама

3. сувенирная продукция (ручки с логотипом, майки, кепки, кружки…)

4. оформление интерьеров офисов

5. маркировка и дизайн упаковки

6. спец. одежда

7. оформление транспортных средств фирмы Основой фирменного стиля являются его константы:

1. Товарный знак (логотип, товарный знак, торговая марка) — зарегистрированная в установленном порядке оригинально оформленное обозначение, необходимое для распознавания товаров или услуг предприятия, а так же их рекламы и призванное идентифицировать товар или фирму со знанием покупателя.

2. Слоган — рекламный девиз. Краткая легко запоминающаяся фраза. Цель слогана — коротко изложить ключевую тему или идею, ассоциирующуюся с товаром или с назначением фирмы.

Основные принципы создания фирменного стиля:

4. Необходимо создать какой-либо индивидуальный зрительный образ фирмы:

а) графический символ б) набор шрифтов, заключенных не только в названии фирмы в) фирменный цвет

2. Компоненты фирменного стиля должны давать представление о масштабах деятельности предприятия

3. Следует, как можно ярче подчеркивать своеобразие фирмы, ее отличие от конкурентов.

акварель шрифт орнамент печатный

СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Стандарты по издательскому делу. М.: Юристь, 2002.

2. Мильчин А. Э. Издательский словарь-справочник. М.: Юристь, 1998.

3. Энциклопедия книжного дела. М.: Юристь, 1998.

4. Герчук Ю. Я. История графики и книжного искусства. М.: Аспект-пресс, 2000.

5. Ученова В. В., Сатых Н. В. История рекламы и метаморфозы рекламного образа. М.: ЮНИТИ, 1999.

6. Телингатер С. Б. Акцидентный набор. М.: Книга, 1965.

7. Кричевский В. Г. Типографика в терминах и образах. Т. 1−2. М.: 2000.

8. Барышников Г. М. и др. Шрифты: разработка и использование. М., 1997.

9. Хёрлберт А. Сетка. М., 1984.

10. Чернихов Я., Соболь П. Построение шрифтов. Минск: Артефакт, 1997.

11. Биричев С. Ю. Шрифт. Пособие для поступающих в вузы. М.: МГУП, 2000.

12. Искусство шрифта. Работы московских художников книги. 1959;1974, — М.: Книга.

13. Лебедева Е. В., Черных Р. М. Искусство художника-оформителя. — М.: Сов. художник. 1981.

14. Проненко Л. И. Каллиграфия для всех. — М.: Книга. 1990.

15. Птахова И. Простая красота буквы. — С.-П.: Русская графика. 1997.

16. Смирнов С. И. Шрифт в наглядной агитации. — М.: Плакат. 1990.

17. Добкин С. Ф. Оформление книги. М.: Книга. 1985.

18. Адамов Е. Б., Бельчиков И. Ф. и т. д. Художественное конструирование и оформление книги. М.: Книга, 1971.

19. Атабеков Н. А. Словарь-справочник иллюстратора научно-технической книги. М.: Книга, 1974.

20. Большаков Н. Б. Декор и орнамент в книге. М.: Книга, 1990.

21. Турова В. В. Что такое гравюра. М.: Изобразительное искусство, 1986.

22. Герчук Ю. Художественная структура книги. М.: Книга, 1984.

23. Кузнецов Э. Художник и книга. Ленинград: Художник РСФСР, 1964.

24. Немировский Е. Л., Горбачевский Б. С. С книгой через века и страны. М.: Книга, 1964.