Искусство живёт в нашем разуме и сердцах

Муниципальное образовательное учреждение Средняя образовательная школа № 14

Нижегородского района Г. Н. Новгорода Реферат по МХК

«Искусство живёт в нашем разуме и сердцах»

Выполнила: Максакова Елизавета Н. Новгород 2013

Содержание Введение

1. Романтизм и отличающие его черты

2. Подведение итогов о направлении романтизма, характеристика романтического героя

3. Характеристика реализма

4. Подведение итогов о направлении реализма, характеристика типического героя Заключение Список литературы

Введение

В мире много интересного и неожиданного, странного и не очень. Всё так и манит своим шармом неизвестности и будто умоляет узнать. Неважно, что или кто это. Люди стремятся к тому, чтобы узнать что-то новое и я не исключение. Одна из занимательных тайн для меня — это тайна культуры и искусства, хотя так сильно интересоваться всем я стала не так давно. Но именно поэтому моя тема — это романтизм и реализм в живописи. Я хочу рассказать Вам о чертах этих стилей как общих, так и отличительных, раскрыть саму суть понятия, а может заглянуть и гораздо глубже.

Где же была взята тема реферата? Нет, я не сидела и не листала учебники в поисках информации, всё оказалось гораздо проще. Однажды, непосредственно на уроке мировой художественной культуры, мы писали работу, которая и состояла из сравнения явлений романтизма и реализма и личностей художников этих направлений. После урока мне многое не давало покоя. Почему герои романтизма и герои реализма такие разные? Почему два направления, идущие друг за другом, имеют столько противоположностей? И другое. Мне были необходимы ответы, и тут пришла великолепная идея, найти решения всего приведённого, написав реферат. Скорее всего, это лишь одна из причин. Мне также потребовалось время понять, чем же меня так заинтересовала подобная работа. И этот ответ у меня получилось найти! Всю свою жизнь я полагаюсь на мозг, разум и анализ, который нередко помогал мне достичь желаемого, но, как человека ещё и творческого, меня это ограничивало.

Ведь жестоко анализируя каждую мелочь, нельзя пустить в процесс эмоции, чувства, свои личные переживания, по крайней мере, у меня не получалось этого. А романтизм и реализм сопоставляют друг другу потому, что одно опирается на внутренне «я» человека, другое — ещё на строгую действительность, иными словами реальность или то, что мы видим визуально, оценивая головой. Вот и причина номер два, о них можно долго говорить, но, в сущности, кто же такие друг другу реализм и романтизм? Это мне предстоит показать Вам прямо здесь и сейчас.

· Цели исследования: Выявить влияние творческого процесса на самих художников на примере романтического и реалистического направлений в живописи.

· Задачи:

1. Изучить творческие методы.

2. Назвать понятия романтизма и реализма.

3. Ответить на вопрос сходства и различия героя-романтика и героя-реалиста.

· Гипотеза: Существование взаимосвязи между художником и его героем (романтическим/типическим).

художник живопись герой

1. Романтизм и отличающие его черты Романтизм — это идейное и художественное направление, возникшее в европейской и американской культуре конца XVIII — первой половины XIX века.

Новыми критериями в искусстве стали свобода самовыражения, повышенное внимание к индивидуальным, неповторимым чертам человека, естественность, искренность и раскованность, пришедшие на смену подражанию классическим образцам XVIII века. Романтики отвергали рационализм.

Вместо этого во главу ставили эмоциональность выражения, вдохновение. Сдержанность и смирение в работах художников сошла на нет, пришло бурное выражение внутренней действительности. Каждый стремился показать своё переживание мира, переходящее в крайность. Творчество той эпохи могло быть будоражащим и вызывающим внутри шквал чувств, а могло быть таинственным и интригующим.

Всё перестало быть направленным на разум и теперь романтикам пришлось столкнуться с противоречием, таким как несовершенство мира. Они могли впадать в глубокую депрессию и спасались тем, что писали то, что не существует на самом деле, иными словами появлялось уже два мира. Между героем (идеалом) стояло целое разочарование в виде реальности. Это заставляло уходить в тематику сказок, мифов, легенд, покидать пространство современной тогда истории.

Но что же стало конкретной темой для творчества художников романтизма? Как не удивительно — это были экспрессивные пейзажи, к примеру, горных массивов или живописных руинов. Важным, конечно, можно назвать то, что художники стали рисовать с натуры.

Более того, в работах можно увидеть трагическую судьбу и гордое одиночество авторов или напротив их наивную мечтательность и ключевую романтику. Что касается самих средств исполнения, ими были: динамичность композиции, объёмная пространственность, насыщенный колорит, светотень.

Но мне всё же стоит вернуться не к исполнению, а к другому. Я хочу взять во внимание такой термин, как «герой-романтик». Вполне возможно, что многие сталкивались с понятием на уроке литературы, когда проходили направление романтизма в этой области. Надо заметить, что этим «героем-романтиком» может выступать и сам художник. Такое мнение может кто-то оспорить, но лично я считаю, что это так. Так кто же эти «герои-романтики»? Позвольте рассказать. В двух словах — это исключительный герой в исключительных обстоятельствах. Было бы смешно, если только это отличало романтика от героев других эпох. Нельзя забывать о цели направления романтизма — внутренний мир. Идёт борьба противоречий в душе художника, который выражает своё «Я» на работе.

Тут вступает один из признаков романтика: жестокий конфликт между творцом и обществом. Романтик иначе воспринимает время, действительность для него несовершенна и он пересоздаёт её под свои идеалы…

Также такого персонажа отличает две, три ярко выраженные черты характера. Нередко это герой-бунтарь или просто мечтательный и наивный человек. Они отданы целиком своим мыслям.

Другие черты — тяга к путешествиям, меланхолия, мизантропия, отчуждение, изоляция.

Романтический герой сожалеет о своих действиях, склонен к самоанализу и часто обнаруживает благородные порывы.

Теперь можно подвести итог, что романтический герой необычайно глубок, бесконечен, он словно целая вселенная, полная несоответствий. Чтобы доказать свои слова, я собираюсь привести несколько примеров художников, которые покажут правильность вышеуказанных речей. У многих, если не у всех художником романтизма была трагическая судьба, лучше всего сначала представить Франсиско Гойю (1746−1828), потому что в один момент (Зимой 1792—93 годов Гойя отправился в Кадис навестить своего друга, Себастьяна Мартинеса) он перенес неожиданную и загадочную болезнь. Некоторые исследователи полагают, что причиной этой болезни могли стать сифилис или отравление ядом. Как бы то ни было, художника постиг паралич и частичная потеря зрения. Это сломило Гойю, он глубоко разочарован в жизни, но рисовать не перестал, недуг победил тело, но не душу. Он добился того, что был одним из великих художников, Франсиско сравнивают со многими его предшественниками.

Касаемо его творчества, он часто рисовал портреты, но столь важным оказалось то, что работы его светились. Да-да, именно светились. Это обусловлено тем, что его отец был мастером позолоты, что очень помогло сыну Франсиско, к примеру, на работе, где нарисована семья Карла IV. Даже на работе «Расстрел Повстанцев» можно увидеть сияние света материального и света человеческих душ, через который Гойя показал борьбу светлой и тёмной стороны.

Стоит оценить у Гойи его прекрасные офорты, которые он стал делать уже будучи глухим, серия «Капричос» послужит блестящим примером. Себя он попробовал во многих стилях, но и картины направления романтизма тоже можно найти, сам факт того, что Франсиско является «героем-романтиком» подтверждён. До своей болезни он рисовал яркие работы, после перешёл на графику, всё было цветным, но в миг стало серым, именно это и есть удар судьбы, который вверг Гойю в пучину переживаний и мыслей. Истинный романтик, как он есть.

Далее предлагаю рассмотреть такого художника как Эжен Делакруа (1798—1863). Тоже прекрасный пример романтика. Всегда с таким энтузиазмом относился к творчеству, особенно к своим фрескам.

«Мое сердце, — писал он, — всегда начинает учащенно биться, когда я остаюсь лицом к лицу с огромной стеной, ожидающей прикосновения моей кисти». Да, он был великолепным творцом, но что же творилось в его жизни? Неудивительно узнать, что судьба и этого художника оказалась очень нелегка. Порывшись в его биографии, я обнаружила, что где-то к трём годам он «повесился, горел, травился». Об этом говорят некоторые факты из его детства. Однажды едва не «повесился», нечаянно обмотав вокруг шеи мешок, из которого кормили лошадей овсом; «горел», когда над его детской кроваткой вспыхнула противомоскитная сетка; «тонул» во время купания в Бордо; «травился», наглотавшись краски-медянки. Он очень многое пережил в душе, но всё, увы, а может к счастью, для Делакруа не кончилось. Его родители погибли, когда Эжен был совсем юным. Мальчику рано пришлось задуматься о своей дальнейшей жизни. Прибавлялись всё новые и новые переживания, чувства рвущиеся наружу…

Я не стану подробно останавливаться на его биографии, но из уже сказано ясно, что Делакруа тоже «герой-романтик», пережить, переосмыслить ему пришлось много, также его можно определить как счастливого и несчастливого одновременно. Опять сталкиваемся с противоречиями, которые так свойственны романтику.

А сейчас, для уже точного подтверждения, что художники романтизма выступают в роли романтического героя, я приведу последний пример. Им будет Теодор Жерико (1791−1824).

Тут я уже хочу обратиться именно к работам прежде всего. Он нарушал привычные правила в написании природы, писал преимущественно батальные сцены, однако после путешествия в Италию в 1817—19 гг. он исполнил большую и сложную картину «Плот „Медузы“». Она отличалась новизной сюжета, глубоким драматизмом композиции и жизненной правдой. Вот же она, черта романтического искусства! Всё обращено в мир человека внутреннего и вызывает в нём бурю эмоций, обязательно взгляните на эту картину. Помимо того Жерико оказался очень смелым новатором и его признали даже приверженцы академического способа рисования, что не может не радовать меня. Он доказал, что может выходить за рамки канонов, тем самым Теодор отразил свои порывы. Но этого мало, здесь не обошлось без печального кадра, который действовал моим решающим аргументом в случаях Гойи и Делакруа. Жерико не пришлось долго тешиться славой, его убила любовь к лошадям. Из-за несчастного случая, падения с лошади. Вот она — трагическая судьба романтика. Но в отличие от двух других представленных художников он относится как раз к виду героя-бунтаря больше, чем Франциско и Эжен. На этом я и прервусь, считаю, что трёх примером более, чем достаточно, хотя можно было бы долго беседовать о живописи, графике, фресках и многом другом, но моя цель всё же иная.

2. Подведение итогов о направлении романтизма и характеристика романтического героя

· Нарушение классических методов изображения. Борьба против застывших классицистских норм.

· На первое место ставятся чувства человека и его внутренний мир.

· Попытка уйти от тусклой повседневности.

· Динамичность композиции и игра со светотенью дают эффект возбуждения эмоций зрителя.

· Выдвижение на первый план колористических задач.

· Передача настроения с помощью цвета, а не с помощью композиции.

· Противопоставление человека с несовершенным миром. Неразрешимый конфликт.

· Изображение несуществующего мира. Обращение к сказкам, легендам, мифам. Как следствие предыдущего пункта.

· Появление термина «герой-романтик»

1. Исключительный герой в исключительных обстоятельствах.

2. Персонажу свойственна меланхолия, мизантропия, отчуждение, изоляция, мечтательность и подобное.

3. Ярко выраженные черты характера.

4. Трагическая судьба героя, обращение к его переживаниям, мыслям.

5. Абстрактное восприятие времени.

6. Любовь к свободе. Независимость.

7. Пересоздание действительности под свои идеалы.

8. Существуют различные виды героев-романтиков от бунтаря до мечтателя.

9. Персонаж склонен к самоанализу, к сожалению о своих действиях.

10. Сами художники могут являться романтическими героями.

3. Характеристика реализма Теперь мы должны перейти к новому направлению и название ему «реализм».

«Реализм», «реалист»…Слыша эти слова, мы представляем себе человека несклонного к мечтам и иллюзиям, которые не стремится к недостижимому, а ставит перед собой такие задачи, которые действительно можно решить. Реалист не похож на романтика, скорее даже противоположен ему. Наверное, начальная суть уже ясна, что говорить мы будем не только о самом направлении, но и о людях, которые жили тогда. Так вот, когда же появился этот стиль? Сразу же после романтизма (19−20 век). Это такая эстетическая позиция, согласно которой задача искусства состоит в более точной и объективной передачи действительности. Сам термин говорит нам об этом, он происходит от латинского слова, означающего «вещественный», хотя упоминания специалистами бывали и в других значениях.

Но кого можно считать первооткрывателем реализма в живописи? Все источники единогласно говорят о имени Гюстава Курбе. Его картины хоть и были отклонены жюри Международной выставки в Париже, но именно они считаются началом реалистического творчества (хотя ещё до него в этой манере работали художники барбизонской школы (Теодор Руссо, Жан-Франсуа Милле, Жюль Бретон)) А понятие уже ввёл его друг, литератор Жюль Жафлёри в искусствоведение и критику. Так что представлял собой этот реализм? Для начала, художники шли против идеализации, как они сами думали, но нужно, однако, заметить, что и до, и после Курбе были убеждённые, что просто «пишут жизнь, какова она есть». Смотря со стороны, с горестью, а может и с радостью, осознаёшь, что реальную жизнь на холст не перенесёшь. Даже самые правдивые художники невольно рисовали то, что видели только они. Отчасти это так, они изображали лишь то, что пережили, а точнее переживают здесь и сейчас, с их участием…

В общем, на первое место вышло визуальное восприятие и отсутствие, выразимся так, недействительности в работах. Цель была в том, чтобы изобразить всё максимально достоверно. Я не стану уже дальше рассказывать о критическом, социальном и других ветвях реализма, я заострю внимание на том, к чему я веду с самого начала этого раздела. Почему я сразу же повела речь о «реалисте», иными словами о человеке? Возможно, некоторые из вас уже догадались, что я хочу рассказать о герое-реалисте, типическом герое.

Даже тут я могу применить свою «теорию» о том, что художники сами и представляют себя в роли тех самых героев. Если раньше человеческий характер чаще всего изображали как бы независимо от конкретных условий жизни, от общества и другого, то реализм подвергает художественному анализу саму историческую ситуацию и, верно, художники тогда рисовали картину, жестоко анализируя каждый её фрагмент. «Нельзя отходить от реальности!». Так и слышится в голове, когда рассуждаю об этом. Думаю, если смотреть на картину реалистического художника, то действительно себя можно ощутить участником композиции, оказаться там и пережить всё это, ведь такое искусство ближе тебе, в смысле именно реальности, жизненности. В портретах и вовсе можно было бы узнать себя, даже через картину возможно передать темперамент натуры и сказать: «Я так похож на него!».

А автопортреты вовсе отдельная тема, художник там отражает реального себя, выдавая на визуальный суд другим людям…

Теперь вернёмся к героям. Что же это за типический персонаж? Здесь логично применить простую формулировку, как и в повествовании о романтиках: «Типический герой в типических обстоятельствах».

Если говорить о типичном человеке, это определенный социальный тип: крестьянин, чиновник, купец и так далее. Но встаёт другой вопрос, социальное положение человека определяет его мысли? Конечно, нет. Всё гораздо сложнее, а в данном случае мы и вовсе говорим о людях искусства, простыми их не назовёшь, они одни из тех, кто вглядывался за грань бытия. А художник-реалист, в данном случае, силён, пока видит натуру. Несколько ограниченно, правда? Хотя и особых признаков нет у типичности, она же типична! Вот такой вот каламбур. Чтобы доказать незамысловатую истину, я снова приведу пример. Начнём с уже вышеупомянутого Гюстава Курбе (1819—1877). Жизнь его должна была сложиться в области юриспруденции, но так получилось, что это занятие по приезду в Париж он оставил и стал рисовать, хотя и до этого, учась в колледже, у него уже был художественный наставник, но я не о том.

Забудь он о своей карьере, как творца, он бы и стал тем типическим человеком, но и в роли художника типические рамки он не нарушает, а даже наоборот, как и сказано принадлежит к одному социальному типу, но мысли его не ограничиваются профессией, это ясно и без объяснений. Но всё-таки Гюстав был твёрдый реалист. Последующие и предыдущие слова доказывают его как типического героя. Потому что он был исключительно художником, мыслил за гранью, как любой художник, но в то же время был обычным человеком, которого можно сравнить с другими, даже в себе можно найти схожие черты.

«Живопись заключается в представлении вещей, — говорил Курбе: которых художник может увидеть и коснуться… Я твёрдо придерживаюсь взглядов, что живопись — предельно конкретное искусство и может заключаться лишь в изображении реальных, данных нам вещей… Это совершенно физический язык». Он видел мир, как видел, наверное, любой бы из нас. Это реальный мир, единый для нас всех.

Перед нами, допустим, ваза, мы видим вазу, мы можем дотронуться до вазы, и можем нарисовать вазу, которую мы видим, нарисовать такую, какую мы видим и которой касаемся. Мы подвергаем вазу анализу, чтобы как можно реальнее изобразить её, исследуем её форму, узор на ней и другое. Вот он — реализм. Передача действительности как можно более точно. Этим и занимались творцы реализма, приближали всё к жизни, это касается не только живописи. Но Курбе — один из замечательных примеров реалистического героя, художника и просто человека, которого можно привести под рассмотрение в данной ситуации. Хотя одного примера мало для понятия, что типический герой и есть сам художник, это даже доказывать достаточно трудно. Типический герой — это типический герой, у него нет особых признаков, как у героя-романтика, который нередко подвергался ударам судьбы и мысленно переживал, перенося переживание в работы.

А что реалист? Он на то и реалист, чтобы жить в реальности, как его представить иначе? Но, не попытавшись, я бы не достигла своей главной цели, покопавшись в информации, мне всё же удалось понять признаки типичности. Кроме существования того, что герой-реалист — это определённый тип, удалось найти, что типические герои не просто фантомы, у них есть свои мысли, мускулы, плоть. Они обрели какую-то форму в нашем мире. И такая форма может включать в себя ряд людей, которые подходят под эту форму. Поэтому хочу представить вам художника — крестьянина — Жан-Франсуа Милле (1814—1875). Всю свою жизнь он жил под девизом: «Я крестьянин и ничего больше, как крестьянин». Даже рисуя свои работы крестьянство оставалось главной темой картин Милле, в этом заключалось его творчество. Тяжесть труда крестьян, их нищета и смирение отразились в картине «Сборщицы колосьев». Не первая и последняя работа на подобную тематику. Это была его типичность, и типичность миллионов таких же работников полей, как он.

Правда есть и те, кто чуть ли не самых пелён становились художниками. Это, конечно же, просто выражение. Но таким человеком стал Оноре Домье (1808—1879). Рисованием он увлекался с детства и даже обучился литографии. Домье рисовал иллюстрации, карикатуры и, сказать, весьма успешно, к тому времени этот метод исполнения не был чем-то новым, но Оноре смог реализовать себя в этом (около четырёхсот литографий и столько же иллюстраций). За его первую карикатуру он попал под арест на полгода, это была карикатура на короля. Да и в последствии он очень часто обращался к политической теме, чем и сделал себе известность. Своими карикатурами он оголял всё напоказ, выдавал реальность, едко насмехался, что и стало его, выразимся так, «фишкой» в искусстве. Вот так вот форма реалистического героя, которая и являет себя формой художника.

4. Подведение итогов о направлении реализма и характеристика типического героя

· Цель в том, чтобы объективно и реально передавать действительность.

· Реализм считается мерой проникновения в жизнь.

· Любой метод исполнения направлен к познанию и раскрытию противоречий.

· Изменчивые, неопрёделённые границы стиля. Отсутствие точного понятия о художественных методах.

· Настоящее ощущение времени.

· Избежание идеализации чего-либо.

· Противостояние академизму и романтизму.

· Художники начинают рисовать с натуры, что идёт наперерез канонам.

· Существует множество ветвей реализма: критический, социальный, магический реализм, сюрреализм, гиперреализм, фотореализм и другие. Каждый имеет свой незначительные, но особенности.

· Появление термина «типического героя»

1. Типический герой в типических обстоятельствах.

2. Такой образ реальнее каждого из нас в отдельности.

3. Под образ может подходить целых ряд людей.

4. Объединение черт многих людей в один образ, обратное предыдущему пункту.

5. Типизация происходит через внешность или характер, делая персонаж более реальным.

6. Такой персонаж принадлежит к определённому социальному типу.

7. Профессией такой персонаж не ограничивается, он имеет свои размышления и в других областях.

8. Художник может представлять собой типического героя.

Заключение

Вот я и подошла к финишной прямой. Изучив творческие методы, наконец возможно сравнить между собой романтизм и реализм, а также романтического и типического героев. Это будет логическим заключением.

Я считаю, что первым просто обязательно надо назвать обстановку таких персонажей. Мы уже знаем об особенностях романтика и реалиста. Поэтому легко можно сделать вывод, что они действуют в разных ситуациях: романтик — в неординарной, а реалист — в типичной.

За этим следуют черты характера, образа.

Также обоих персонажей различает разное виденье вещей и восприятие времени. Ведь сказка далека от действительности, и именно так далеки друг от друга романтик и реалист.

Помимо того, романтический герой не так подробно обращался к исторической обстановке, даже создавал нерушимый конфликт между собой и миром, между собой и обществом. Типический герой уже анализировал всё вокруг себя, в совокупности с собой, любил работать только с тем, что окружает его и с тем, где он находится, романтик же предпочёл этому хождение в думы и фантазии…

Сейчас я привела только различия, но есть ли у них сходства? Я достаточно тяжко задумывалась над этим и нашла одну единственную общую, но немаловажную черту для всей проделанной работы в целом. Каждый художник является героем (романтическим или типическим), а все признаки художественных направлений отражались в характерах и жизненной судьбе творцов этих направлений. Таким образом: художник, творя художественное произведение, меняется, развивается вместе с ним. Между героями существует живой диалог во времени и именно это заставляет заинтересоваться ими.

1. Свободная энциклопедия — Википедия.

Статьи:

1. Романтизм

2. Реализм

3. Художники романтизма

4. Художники реализма

5. Франсиско Гойя

6. Эжен Делакруа

7. Теодор Жерико

8. Гюстав Курбе

9. Жан-Франсуа Милле

10. Оноре Домье

11. Черты романтического героя

12. Черты типического героя

2. Франсиско Гойя.

3. Теодор Жерико.

4. Романтизм. Характерное для стиля.

5. А. М. Мелихов. Романтизм и реализм — соперники или собратья?

6. Учебник МХК для десятых, одиннадцатых классов. Данилова. Рапатская.

7. Хрестоматия по МХК. Салодовников.