Методические рекомендации для учителя музыки по изучению темы «Опера»

Методические рекомендации для учителя музыки по теме «Опера»

«У каждого есть своя склонность к восприятию художественного творчества. Одни любят смотреть картины, другие рисовать, третьих волнуют музыкальные звуки, они любят слушать музыку, петь играть на музыкальных инструментах; четвертых привлекает мир, выраженным словом, их от книжки не оторвешь. А большинство, наверное любят кино, оно очень достоверно, доходчиво и всеобъемлюще показывает жизнь. А я люблю больше всего оперу! И хотел заразить всех этой любовью» писал в своих воспоминаниях Б.А. Покровский

«Можно, конечно вырвать музыку из оперы и слушать ее отдельно, но это будет не опера. Опера пишется композитором для театра и, не поставленная не сцене смысла не имеет», говорил П. И. Чайковский.

Человек впервые знакомится с оперой в детстве. Это может быть посещение оперного театра с родителями, но чаще это урок музыки в школе. Дети постепенно погружаются в новый мир музыкального театра, узнавая, что такое ария, хор, дуэт и т. д. Дети воспринимают спектакль не просто как художественное произведение, а как своего рода счастливый для них временный отрезок. Оперная музыка сложна для моментального увлечения ею. Необходимо время и терпение. Поэтому задача уроков музыки состоит в том, чтобы вызвать интерес к опере у учащихся. Сделать так, чтобы дети научились чувствовать и жить образами и мелодиями любимых опер.

Таким образом, объектом нашего исследования становится жанр оперы, и способы знакомства с ним на уроках музыки. Не смотря на то, что фрагменты опер русских и зарубежных классиков широко используются в разнообразных программах по музыке, проблемы и методы изучения жанра оперы в школе мало освящены. (Кабалевский, Алиев, Критская) Интерес к опере в обществе постоянно растет. Для того что бы понимать язык оперы и стать ценителем этого жанра необходимо познакомиться с этим жанром глубоко. И поэтому на TV появляются программы посвященные опере. Такие передачи, как «Большая опера» (2011 г), «Большой резонанс», «Шедевры мирового музыкального театра», различные вокальные конкурсы для исполнителей классической оперной музыки. Их роль в том, что бы познакомить тех, кто никогда не сталкивался с «серьезным» искусством с жанром оперы. Тем самым воспитать заинтересованного посетителя музыкального театра, филармонии, слушателя передач о классической музыки на TV.

Целью нашего исследования становится существующие методы изучения жанра оперы на уроках музыки. В ходе исследования мы установим, как жанр оперы и его методы изучения влияют на жизнь учащихся, как обогащает ее. Мы выявим, какие использованы методы в программах разработчиков.

Уточним, как можно изменить методы изучения жанра оперы. Разработаем ряд уроков посвященных изучению жанра оперы, а также его фрагментов. Таким образом объектом нашего исследования являются методы использования жанра оперы (и его составляющих элементов) на уроках музыки.

Задачи данного исследования:

1. Определить особенности оперы, как жанра.

2. Осуществить анализ подходов в использовании оперных фрагментов в программах по «Музыке» таких авторов как Кабалевский, Алиев, Критская.

3. Разработать уроки с использованием фрагментов оперы в разных классах.

Структура работы соответствует постановленным задачам и содержит две части В первой части рассматривается опера, как жанр.

Во второй анализируется программы по музыке и предлагаются разработки уроков.

В заключении — вывод

1. Особенности жанра и его составляющие части

1.1 Определение понятия жанра «опера»

Прежде чем рассматривать жанр оперы и способов работы с ним на уроке музыки, хотелось бы дать определение, что такое опера.

«Опера и именно только опера сближает вас с людьми, роднит вашу музыку с настоящей публикой, делает вас достоянием не только отдельных кружков, но при благоприятных условиях — всего народа». Эти слова принадлежат Петру Ильичу Чайковскому — великому русскому композитору.

Это музыкально-драматическое произведение (часто с включением балетных сцен), предназначенное для сценического исполнения, текст которого полностью или частично поется, обычно в сопровождением оркестра. Опера пишется на какой-либо определенный литературный текст. Воздействие драматического произведения и игры актеров в опере бесконечно возрастает благодаря выразительной силе музыки. И наоборот: музыка приобретает в опере необычайную конкректность, образность.

Стремление усилить при помощи музыки воздействие театрального произведения возникло уже в очень далекие времена, на заре существования драматического искусства. На открытом воздухе, у подножия горы, склоны которой, обработанные в виде ступеней, служили местами для зрителей, в Древней Греции происходили праздничные представления. Актеры в масках, в особой обуви, увеличившей их рост, декламируя нараспев, исполняли трагедии, прославлявшие силу человеческого духа. Созданные в эти далекие времена трагедии Эсхила, Софокла, Еврипида и в наши дни не утратили своего художественного значения. Театральные произведения с музыкой были известны и в средние века. Но все эти «предки» современной оперы отличались от нее тем, что в них пение чередовалось с обычной разговорной речью, в то время как отличительным признаком оперы является то, что текст в ней с начала до конца поется.

Опера в нашем современном понимании этого слова возникла на рубеже 16 и 18 веков в Италии. Создателями этого нового жанра были поэты и музыканты, преклонявшиеся перед античным искусством и стремившиеся возродить древнегреческую трагедию. Но хотя в своих музыкально-сценических опытах они использовали сюжеты из древнегреческой мифологии, они не возродили трагедию, а создали совсем новый вид искусства — опера.

Опера быстро завоевала популярность и распространилась по всем странам. В каждой стране она приобрела особый национальный характер — это сказалось и в выборе сюжетов (часто из истории той или иной страны, из ее сказаний и легенд), и в характере музыки. Опера стремительно завоевала крупные города Италии (Рим, Париж, Венеция, Флоренция).

1.2 Опера и ее составные части

Какими же средствами располагает музыка в опере, чтобы усилить художественное воздействие драмы? Для того чтобы ответить на этот вопрос, познакомимся с основными элементами, из которых состоит опера.

Одной из основных частей оперы является ария. Значения слова близко к «песня», «напев». И действительно, арии из первых опер по своей форме (большой частью — куплетной), по характеру мелодии были близки песням, да и в классической опере мы найдем немало арий-песен (песня Вани в «Иване Сусанине», песня Марфы в «Хованщине»).

Но обычно ария сложнее по форме, чем песня, и это обуславливает самим ее назначением в опере. Ария, подобно монологу в драме, служит характеристикой того или иного героя. Характеристики эта может быть обобщающей-своего рода «музыкальным портретом» героя — или же связанной с определенными, конкретными обстоятельствами действия произведения.

Но действие оперы нельзя передать только чередованием законченных арий, так же, как действие драмы не может состоять из одних монологов. В тех моментах оперы, где действующие лица именно действуют — в живом общении друг с другом, в разговоре, споре, столкновении, — не нужна такая законченность формы, какая вполне уместна в арии. Она тормозила бы развитие действий. Такие моменты обычно не имеют законченной музыкальной композиции, отдельные фразы героев чередуются с возгласами хора с оркестровыми эпизодами.

Широко используется речитатив, то есть декламационное пение.

Большое внимание речитативу уделяли многие русские композиторы, особенно А. С. Даргомыжский и М. П. Мусоргский. Стремясь к реализму в музыке, к наибольшей правдивости музыкальной характеристики, они видели главное средство для достижения этой цели в музыкальном претворении речевых интонаций, которые наиболее характерны для данного персонажа.

Неотъемлемой частью также является оперные ансамбли. Ансамбли могут быть очень разными по количественному составу: от двух голосов до десяти. При этом обычно в ансамбле соединяются голоса диапазона и тембра. Через ансамбль передает одно чувство, охватывающее нескольких героев, в таком случае отдельные партии ансамбля не противопоставляются, а как бы дополняя друг друга, и часто имеют сходный мелодический рисунок. Но часто ансамбль объединяет музыкальные характеристики героев, чувства которых различны и противоположны.

Симфонический оркестр является неотъемлемой частью оперного спектакля. Он не просто сопровождает вокальные и хоровые партии, не только «рисует» музыкальные портреты или пейзажи. Используя собственные средства выразительности, он участвует в построении элементов постановки «в завязке» действий, волнах его развития, кульминации и развязке. А также обозначает стороны драматического конфликта. Возможности оркестра осуществляется в оперном спектакле исключительно через фигуру дирижера. Помимо координации музыкального ансамбля и участия, совместно с певцами-актерами, в создании персонажей, дирижер управляет всем сценическим действием, поскольку в его руках оказывается темпо-ритм спектакля.

Таким образом, все составляющие части оперы соединяются в едино. Над ней работает дирижер, свои партии разучивают солисты хор, режиссер осуществляет постановку, художники пишут декорации. Только в результате общего труда всех этих людей возникает оперный спектакль.

1.3 Отечественная опера и современная молодежь

Опера, как целостное художественное явления, представляет собой уникальную возможность для духовного воспитания подрастающего поколения. Опора на словесный текст, эффективная театральность, панорама различных характеров помогают слушать и осознавать музыку в развитии, следить за изменением образов предугадывать и запоминать основные драматические моменты.

Особенное значение, может иметь опера для воспитательного процесса детей подросткового возраста. В период духовного созревания мира 12−15-летних словно распадается на множество фрагментов.

И начинается путь поиска гармонии. Может быть как раз в этот период особенно необходимы занятия искусством, да еще и в такой форме, когда все направлено на создание целого.

Желание проявить себя и в тоже время спрятаться за личину созданного образа, отшлифовать полученные музыкально-исполнительские навыки и попробовать себя в новом образе.

Примечательно, то что возникновение формы музыкально-театрального искусства приходится на «детство-человечества» эпоху античности. А попытка возродить греческие традиции в жанре Dramma per musika в начале 18 века снова хронологически совпадает с периодом появления категории детства так таковым. Таким образом, рождения жанра оперы связано с идеей возвращения к первозданному «детскому», мироощущению, но на новом «взрослом» этапе.

В 2007 году у автора статьи В. И. Скуратовского возникла желание приблизить подростков к опере, дать им возможность глубже предчувствовать репертуар предлагаемый программой детской музыкальной школы. Идея оперного проекта в ДШМ была вдохновлена еще и публикациями в журнале «искусство в школе». Опыт оперных постановок с целыми классами в школе вызвало недоумение и восхищение.

Возникло много вопросов: Нужно ли знакомство со сложными музыкально-театральным жанром в младших классах?

Как осуществить подготовку при большом количестве детей?

Как не навредить детскому голосу, предлагая трудные партии?

Все это привело к созданию музыкально-педагогического проекта «Юная опера», который успешно существует 5 лет и имеет в своей «биографии» музыкальные спектакли различных жанров.

Изначальная задача была парадоксальна: трудно слушать оперу, давайте будем ее исполнять. Ориентируясь на знания и умения юных музыкантов-инструменталистов.

Идея заключалась не в том, чтобы создать детский музыкальный театр с присущим ему специальным репертуаром, профессиональным обучением и отбором одаренных детей. На первом плане стояла педагогическая задача: приобщение к нравственным ценностям через лучшее творения оперного искусства путем их практического освоения. Овладение литературным и музыкальным материалом, театром перевоплощения на основе личного опыта было гораздо важнее.

Поэтому в поиске нужной формы деятельности важны следующие факторы:

1. материал для сценического воплощения нужно искать не в детском репертуаре, а во взрослом.

2. «театр-труппу» — создавать на основе обычной школьной группы.

3.опираться в работе на программы музыкальной литературы и истории искусств.

С созреванием детей «взрослеют» и постановки. Меняется жанровая основа спектаклей: от оперы-сказки к героическому эпосу. А возрастная потребность в собственном промеривании разных психологических масок.

Естественно, что подросток оказывается открытым для различных влияний, подчас и негативного.

Важно в этот момент в поле зрения оказаться в творческой среде, которая способна окликнуть его потребности и направить их в русло развития личности, помочь снять психологическое напряжения.

Такая серьезная работа по созданию детской оперной студии говорит о том, что опера, знакомство с ней в жизни человека как профессионала и любителя очень важна, и она начинается в детстве, в школе.

учебный программа музыка опера

2. Методологические основы подготовки уроков

2.1 Анализ программ по музыке

Жанр опера и знакомство с ним по-разному представлена в программах по музыке для общеобразовательных школ:

Так, в программе «Музыка» по редакцией Д. Б. Кабалевского используется следующие произведения:

1-й класс 3-я четверть «Куда ведет нас три кита»

«Семеро козлят» — заключительный хор из детской оперы «Волк и семеро козлят»

«Тема мамы-козы» — колыбельная из оперы «Волк и семеро козлят»

«Тема Всезнайки» и «Тема Болтушки» из оперы «Волк и семеро козлят»

Марш Тореодора из оперы «Кармен» Ж. Бизе

«Воинственный марш» из оперы «Волк и Семеро козлят»

2-й класс 1-я четверть «Песня, танец и марш перерастают в песенность, маршевость и танцевальность»

Увертюра к опере «Кармен» Ж. Бизе Ария Сусанина из оперы «Иван Сусанин», М. Глинка

2-я четверть «Интонация»

Тема петушка, Звездочета, царя Додона, Воеводы Полкана из пролога оперы «Золотой петушок» Н. Римского-Корсакова.

3-й класс 1-я четверть «Музыка моего народа»

«Славься» — хор из оперы «Иван Сусанин»

3-я четверть «Между музыкой разных народов мира нет непереходимых границ»

«Колыбельная» из оперы «Порги и Бесс» Дж. Гершвина

4-й класс 1-я четверть «Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы»

«Колыбельная Волхвы» из оперы «Садко» Н. Римского-Корсакова

3-я четверть «Можем ли мы увидеть музыку»

«Песня Варлаама» из оперы «Борис Годунов» М. Мусоргский Вальс из оперы «Война и мир» С. Прокофьев

5-й класс 2-я четверть «Преобразующая сила музыки»

Сцена на площади из второго действия оперы «В бурю» Т. Хренников

3-я четверть «В чем сила музыки»

Ария Сусанина Хор «Славься»

Ария Снегурочки из оперы «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова Песня Леля из оперы «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова

6-й класс 1-я четверть «Музыкальный образ»

Вальс из оперы «Война и мир»

Ария Кутузова из оперы «Война и мир»

2-я четверть «Музыкальный образ» продолжение Увертюра к опере «Руслан и Людмила» М. Глинки

7-й класс 3-я четверть «Взаимопроникновение легкой и серьезной музыки»

«Песенка Герцога» из оперы «Риголетто» Д. Верди Финал из оперы «Риголетто»

Песня и частушки Варвары из оперы «Не только любовь» Р. Щедрина

4-я четверть «Великие наши современники»

Сцена смерти Бориса из оперы «Борис Годунов» М. Мусоргский При анализе этой программы — видно, что использование фрагментов опер русских и зарубежных композиторов носит иллюстративный характер. В программе Д. Кабалевского подбор репертуара носит иллюстративный характер. Произведения, включаемые для знакомства, подобраны с целью раскрытия тем четвертей и уроков.

У другого автора Ю. Б. Алиева, программа составлена иначе:

2-й класс 4-я четверть «Кто исполняет музыку»

Хор мальчиков из оперы «Кармен» Ж. Бизе Хор из оперы «Сказка о царе Салтане» Н. Римский-Корсаков Хор из оперы «Евгений Онегин». П. И. Чайковский Хор из оперы «Снегурочка» Н. Римский-Корсаков

3-й класс 2-я четверть «Симфоническая музыка. Симфонический оркестр, группы его инструментов»

Сеча при Керженце — из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Н. Римский-Корсаков Полет Валькирий — из оперы «Валькирия» Р. Вагнер

4-я четверть «Опера, оперные голоса»

Муха-Цокотуха. Детская опера Красев Марш Черномора. Рондо Варлафа из оперы «Руслан и Людмила» М. Глинка Вступление ко второму действию. Ария Царевны Лебедь. Полет шмеля из оперы «Сказка о царе Салтане» Н. Римского-Корсакова Ария Снегурочки. Третья песня Леля из оперы «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова Песня Варяжского гостя. Песня Индийского гостя из оперы «Садко» Н. Римского-Корсакова.

Полонез из оперы «Евгений Онегин» П. Чайковский Гопак из оперы «Сорочинская ярмарка» М. Мусоргский

5-й класс 4-я четверть «Традиции М. И. Глинки в русской музыке»

Хор «Сватушки» из оперы «Русалка» А. Даргомыжский Пляска скоморохов из оперы «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова Ария Князя Игоря. Половецкие пляски. Хор девушек «Улетай на крыльях ветра» из оперы «Князь Игорь» А. Бородина Рассвет на Москве-реке (вступление к опере) «Хованщина» М. Мусоргский

6-й класс 1-я четверть «Музыкально-исторический стиль»

Ария Фигаро из оперы «Свадьба Фигаро» В.А. Моцарта

7-й класс 4-я четверть «И. Ф. Стравинский — композитор — новатор, оказавший влияние на развитие современной музыкальной культуры». «Джаз как род современного музыкального искусства: его истоки и развитие в современном мире». «Музыкальное самообразование и повышение духовной культуры»

Колыбельная из оперы «Порге и Бесс» Дж. Гершвин

8-й класс 1-я четверть «Выдающиеся представители отечественного музыкального искусства»

Вальс Наташи из 2-й картины. Хор «как пришел к народу наш Кутузов» из 8-й картины. Ария Кутузова из 10-й картины из оперы «Война и мир» С. Прокофьев В программе Алиева жанру опера используются авторы русских и зарубежных композиторов. Не изучаются оперы полностью и поэтому у детей идет, фрагментарное знания. Но если посмотреть, то фрагментарное изучения оперы в каждом классе одной и той же оперы по четвертям складывает картину полностью.

Программа «Музыка» разработанная авторами Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева и Т. С. Шмагина уделяет место для изучения жанра оперы:

1-й класс 1-й раздел «Музыка вокруг нас»

«Колыбельная Волховы», песня Садко (Заиграйте мои гусельки) из оперы «Садко», Н. Римский-Корсаков Третья песня Леля из оперы «Снегурочка», Н. Римский-Корсаков

«Мелодия» из оперы «Орфей и Эвридика», К. Глюк

2-й раздел «Музыка и ты»

«Семеро козлят» заключительный хор из оперы «Волк и семеро козлят» М. Коваль, слова Е. Манчуровой Заключительный хор из оперы «Муха-Цекотуха, М. Красев, К. Чуковский

2-й класс 1-й раздел «Россия — Родина моя»

«Рассвет на Москве-реке», вступление к опере «Хованщина» М. Мусоргский

3-й раздел «О России петь — что стремиться в храм»

«Великий колокольный звон» из оперы «Борис Годунов» М. Мусоргский

5-й раздел «В музыкальном театре»

«Волк и семеро козлят» фрагменты из детской-оперы сказки М. Коваль

«Марш» из оперы «Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьев

«Руслан и Людмила», фрагменты из оперы М. Глинки

6-й раздел «В концертном зале»

Увертюра к опере «Свадьба Фигаро», В. А. Моцарт Увертюра к опере «Руслан и Людмила», М. Глинка

3-й класс 1-й раздел «Россия — Родина моя»

«Иван Сусанин», фрагменты из оперы, М. Глинка

4-й раздел «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!»

Песня Садко, хор «Высота ли высота» из оперы «Садко» Н. Римский-Корсаков Песня Баяна из оперы «Руслан и Людмила» М. Глинка Третья песня Леля, проводы Масленицы, Хор из пролога оперы «Снегурочка» Н. Римского — Корсакова

5-й раздел «В музыкальном театре»

«Руслан и Людмила», фрагменты из оперы М. Глинка

«Орфей и Эвридика», фрагменты из оперы К. Глюк

«Снегурочка», фрагменты из оперы Н. Римский-Корсаков

«Океан — море синее», вступление к Опере «Садко» Н. Римский-Корсаков

6-й раздел «В Концертном зале»

«Мелодия» из оперы «Орфей и Эвридика» К. Глюк

4-й класс 2-й раздел «День, полный событий»

«Три чуда», вступление ко 2 действию оперы «Сказка о царе Салтане», Н. Римский-Корсаков

«Девицы красавицы», «Уж как по мосту, мосточку» хоры из оперы «Евгений Онегин» П. Чайковский вступление и «Великий колокольный Звон» из оперы «Борис Годунов»

4-й раздел «Гори, гори ясно чтобы не погасло!»

«Пляска скоморохов» из оперы «Снегурочка» Н. Римский-Корсаков

5-й раздел «В музыкальном театре»

Песня Марфы из оперы «Хованщина М. Мусоргский

«Пляска персидок» из оперы «Хованщина» М. Мусоргский

«Персидский хор» из оперы «Руслан и Людмила» М. Глинка В этой программе также идет фрагментарно знакомство с жанром оперой, что для учащихся происходит частичное восприятие этого жанра.

2.2 Психолого-педагогически анализ

Целью работы не является разработка целого урока, а лишь разработка фрагмента урока (слушание, разучивание).

Слушание музыки, без которой фактически не может осуществляться никакая музыкальная деятельность, благодаря многооьразию доступных детям произведений особенно эффективно способствует расширения музыкального кругозора, воспитанию музыкального вкуса, а также формирует навыки музыкального мышления, умение эмоционально и сознательно воспринимать музыку. То же самое можно сказать и про разучивание партитур опер, доступных для детей, через нее дети познают образ того или иного героя, погружаясь в его мысли и чувства.

Вступительное слово перед слушанием или разучиванием, позволяет создать эмоциональный настрой, вызвать интерес учащихся к восприятию музыки.

Большую роль в воспитании эмоциональной отзывчивости играет анализ произведения. Едва услышанное произведение может остаться непонятным, а в процессе разбора создается возможность привлечение внимания учащихся к его содержанию, тем самым, раскрыть выразительность художественных образов.

Большие возможности для музыкального воспитания учащихся открывает и развивает возможность понять музыку. Каждому возрасту учащегося увеличивается объем внимания, которое становится произвольным, жизненный и музыкальный опыт расширяется, обогащается.

На уроках ученики знакомятся с жанром «опера». Для того что бы в итоге они были способны самостоятельно постигать новые произведения, учитель с первого года обучения обязан выработать целую методику модели жанра и постепенно расширять и дополнять ее. Способность понимать музыку происходит успешно при целенаправленном музыкальном воспитании. А школьные годы самый плодотворный для приобщения детей к культуре восприятия. Усвоение этого языка требует усилий.

Для детей школьного возраста (6−10 лет) преобладает сенсомоторный характер музыкального восприятия. Дети бывают в состоянии довольно часто определить эмоциональный склад музыки, дать ей образное объяснение, а благодаря свойственной им наблюдательностью услышать отдельные детали музыкальной речи. Наибольшие значение в музыкальном восприятие детей раннего возраста имеют такие особенности звучания, как громкость, темп.

В подростковом возрасте (11−15 лет) все большее сказывается предшествующий музыкальный опыт. Заметно возрастает роль знаний в музыкальном восприятии, усиливается тенденция к предметно-образному толкованию произведений, осмыслению и осознанию содержания музыки. Развивающиеся в этом возрасте умению удерживать внимание на отвлеченное, логически организованном материале служит предпосылкой музыкального восприятия, благодаря чему становится доступные относительно сложные произведения.

Наибольшие влияние музыка оказывает на школьников в концерте и музыкальном театре. Присутствие при ее исполнении в натуральных акустических условиях, наблюдение за музыкантами, торжественностью самой обстановки хорошо собирает внимание, способствует более цельному восприятию и тем самым усиливают воздействие искусства. Воспоминание о посещении концерта или театра возвращают память и к музыке. Преподаватели музыки в концерте с родителями учащимися не должны жалеть усилий для организации посещения школьниками концертов и оперных театров.

2.3 Методы

Как известно, метод (от греческого methodos) — путь, способ продвижения к истине, к ожидаемому результату, способ, прием теоритического исследования или практического осуществления чего-либо, иначе говоря, способ достижения какой-либо цели, решения конкретной задачи.

Под понятием «метод» в педагогике, по традиции, принято понимать упорядоченный способ деятельности для достижения учебно-воспитательных целей. Метод характеризуется тремя признаками: направленностью обучения (цель), способами усвоения (последовательностью действий), характером взаимодействия субъектов (преподавание и учение). При этом, способы учебной деятельности учителя и учащихся тесно связаны между собой.

В педагогике принято подразделять методы на методы обучения и воспитания. Музыкальная педагогика общеобразовательной школы, опираясь на совместную деятельность учителя и учащихся. Предпосылкой к этому является двойственность духовно-материальной природы самого музыкального языка как языка искусства.

Существуют различные подходы к классификации методов. В педагогике одной из наиболее распространенных является классификация методов по источнику получения знаний: словесные методы, наглядные методы, наглядные пособия, практические методы, метод сравнения. Остановимся более подробно на каждом методе.

К наиболее важным и действенным методам относится метод сравнения. Сравнив музыкальное произведения, части одного произведения между собой, учащиеся приходят к выводу, что музыка строится на основании сходства и различия (контраста и повторности) Словесные методы (рассказ, объяснения, беседа, дискуссия, работа с книгой) занимают ведущее место в системе методов обучения. Они позволяют в кратчайший срок передать большую информацию, поставить проблемы, указать пути их решения, сделать выводы. С помощью слова учитель может вызвать в сознание детей яркие образы, картины прошлого, настоящего и будущего. Слово активизирует воображение, память, чувства.

Метод стимулирования музыкальной деятельности применяется для создания той эмоциональной атмосферы, которая необходимо.

Метод эмоционального воздействия — умение учителя выражать свое отношение к музыкальному произведению образным словом, мимикой, жестами.

Наглядные методы предназначаются для чувственного ознакомления учащихся с жизненными явлениями, процессами, объектами их натуральном виде или символическом изображении с помощью всевозможных рисунков, репродукций, схем, моделей.

Наглядно-слуховой метод или метод слуховой наглядности, обучения приобретает особое значение. Приоритетным видом наглядности на уроке музыки является звучание самой музыки, предполагает демонстрацию музыкальных произведений как в живом звучании, так и с использованием звукопроизводящей техники.

Также широко применяется наглядно-зрительный метод. Например, наглядно дидактические пособия, схемы, нотные таблицы, словарь эмоциональных характеристик.

2.4 Разработка уроков

Урок 1

Тема: Куда ведут нас три кита Цель: Познакомить детей с темой четверти, познакомить детей с понятием «опера», объяснить жанр опера на примерах.

Задачи: Расширить понятие о музыкальном жанре опера, воспитать интерес и любовь к музыке.

Вводное слово: Здравствуйте ребята меня зовут Анастасия Александровна.

Введение

в тему четверти: Ребята в этой четверти мы узнаем куда же могут привести нас эти жанры (киты). И тема нашей четверти «Куда ведут нас три кита». Давайте вместе повторим (повторяем вместе, после отдельно спрашиваю каждого тему четверти). Также познакомимся с новыми музыкальными формами балет, опера, симфония.

Заключительный хор из оперы «Волк и семеро козлят»: Сядьте как слушатели и послушайте внимательно может что-то вы услышите знакомое (играю и исполняю). Ребята что же вы услышите, какая музыка по характеру? (энергичная, быстрая, веселая) Молодцы, а скажите, что это за музыка, какой жанр? (песня), а только ли песню послушаете (играю вступление), только ли это произведение можно петь? (нет), а что еще можно делать (маршировать). Правильно маршировать, так значит это песня-марш, обратите внимание, что встретились два жанра музыки какие? (песня и марш). Ребята скажите, знакомы ли вам слова (да), а откуда же эти слова? (из сказки волк и семеро козлят), молодцы. Ребята песня нас привела в оперу.

Сядьте как слушатели и послушайте внимательно, может, что-то вы услышите знакомое (играю и исполняю). Ребята что же вы услышите, какая музыка по характеру? (энергичная, быстрая, веселая) Молодцы, а скажите что это за музыка, какой жанр? (песня), а только ли песня послушаете (играю вступление) только ли это произведение можно петь? (нет), а что еще можно делать (маршировать). Правильно маршировать, так значит это песня-марш, обратите внимание, что встретились два жанра музыки какие? (песня и марш). Ребята скажите, знакомы ли вам слова (да), а откуда же эти слова? (из сказки волк и семеро козлят), молодцы. Ребята песня нас привела в оперу.

Понятие жанра опера:

Это жанр музыкально-драматического искусства, в котором содержание воплощается средствами музыкальной драматургии, главным образом вокальной музыки (учащимся дается определения проще, для их Опера это большая музыкальная форма, где все актеры только поют). Ребята давайте вместе повторим, что такое опера (вместе повторяем, после спрашиваю 2−4 учащихся отдельно). Ребята опера называется «Волк и семеро козлят». Сейчас я сыграю еще раз, а вы посчитайте, сколько козлят (играю и исполняю), сколько вы насчитали (в песни 6, а в сказке 7), а почему их шесть, кто помнит что в сказке было (малышка спряталась за печку), давайте еще раз перечислим (перечисляем, я на доске пишу первые буквы имен козлят, для облегчения работы учащихся) Разучивание песни: Давайте ребята разучим песню (Начинаю разучивание с обсуждения характера песни, показываю фразу — разучиваем ее, после работаю над дикцией, исполняю фразы в темпе и с настроением песни. Отрабатываю дыхание, соединяю фразы песни, исполняю под аккомпанемент).

Слушание темы из оперы «Волк и семеро козлят». Тема «Мамы козы»: Ребята сядьте правильно, как слушатели послушайте и скажите, кто бы из героев оперы мог бы исполнять эту песню (играю и исполняю). Ребята скажите, что поведала вам музыка? Какая она по характеру? (спокойная, плавная, тихая, убаюкивающая), так что же это? (колыбельная). Тогда скажите мне, кто ее исполнял (мама-коза), молодцы. Что она пела (она убаюкивала своих детей) Разучивание темы «Мамы-козы»: Ребята я предлагаю вам разучить тему мамы-козы (разучиваю тему и исполняю ее). Молодцы на следующем уроке мы продолжим знакомиться с оперой «волк и семеро козлят»

Урок 2

Тема: Между музыкой разных народов мира нет непереходимых границ.

Цель: Продолжать знакомство с музыкальной культурой разных стран и народов, пробуждать и развивать интерес к музыке Задачи: Учить понимать особенности музыкального языка разных народов. Формировать музыкальный вкус учащихся. Воспитывать уважение и интерес к музыкальной культуре разных народов.

Вводное слово: Здравствуйте ребята, меня зовут Анастасия Александровна. В прошлой четверти мы знакомились с музыкой моего народа. Выясняли особенности каждого народа и их музыки, находили сходства и различия между музыкой.

Введение

в тему четверти: А в этой четверти мы познакомимся с музыкой разных народов мира. Охватим и познаем музыку мира. Узнаем тонкости музыки, каждого народа.

И тема нашей четверти звучит так, «Между музыкой разных народов мира нет непереходимых границ». Давайте вместе повторим (повторяем 2 раза, после 2−3 учащихся спрашиваю отдельно) Слушание «Колыбельная» из оперы «Порге и Бесс» Дж. Гершвина: Ребята сядьте как слушатели мы с вами послушаем одно произведение, слушать нужно внимательно (слушаем). Скажите, как вы думаете, какому народу могла принадлежать эта музыка? (дети сами говорят свои варианты). Ребята эта музыка американского народа, а именно афроамериканцев (даю небольшую информацию о жизни афроамериканцев), скажите что это (песня), а как вы узнали что это песня, а говорю что это марш (нет), тогда докажите свой ответ. Какая музыка? (плавная, нежная, тонкая, ласковая), а что она делает (убаюкивает), что еще показывает, что это песня? (есть слова), то есть, ее исполняют правильно. Скажите, а кто ее исполняет (женщина), а если женщина то кем она является если мы с вами рассказали о особенностях песни (она является мамой), значит что она поет? (колыбельную), правильно. Это мама поет своему ребенку перед сном колыбельную, послушайте я наиграю вам тему этой колыбельной (играю), скажите как вы думаете послушав тему о чем поет мама? (дети сами говорят свой ответ), послушайте слова колыбельной (читаю). Ребята это колыбельная из оперы «Порге и Бесс» (рассказываю суть оперы).

Урок 3

Тема: Былина «Садко»

Цель: Познакомить детей с литературным жанром (былина), найти взяимосвязь с одноименной оперой «Садко»

Задачи: Развить эмоциональное отношение к музыке, учить моделировать художественные образы.

Беседа о былине «Садко»: Ребята дайте мне определение слово былина. Откройте тетради, запишите число, и запишем определение былина (былинафольклорная эпическая песня. жанр, характерный для русской традиции). Ребята известный композитор Римский-Корсаков (показываю портрет) очень ценил и любил русский фольклор и поэтому он написал оперу Садко в основу, которой легла былина Садко. А кто мне скажет, что такое опера? Скажите, о чем нам повествует былина Садко? Что в ней происходит? Скажите, а кем был Садко? Чем он занимался? На чем он играл? (гусли, показываю картинку) (ответы детей, по ситуации, подвожу к колыбельной Волховы).

Беседа о «Колыбельной Волховы». Разучивание первого куплета «Колыбельной Волховы: Послушайте колыбельную (исполняю). Ребята, а почему она колыбельная? Только ли по названию мы можем определить, что это колыбельная? Что характерно для колыбельной? (распевы, плавность мелодии) Молодцы. Давайте с вами разучим. (разучиваем с детьми 1 куплет колыбельной) Слушание «Варяжский гость»: Давайте послушаем, какой же гость пожаловал к Садко (слушаем песню «Варяжского гостя»). Ребята, а что можно сказать о характере музыки? (суровая, мужественная, величественная). Ребята какими красками можно нарисовать море? (темными: темно-синие, серые, черными), (наигрываю фрагмент). Ребята, а каким можно представить варяга? (мужественный, суровый, сильный).Ребята, а какой голос исполняет? (мужской-бас). Варяги это жители Скандинавии, они жили в суровых условиях.

Слушание «Индийский гость»: Но к Садко пожаловал еще один гость давай послушаем (слушаем песню индийского гостя) Скажите мне какой образ мы представляем слушая музыку? (таинственность, завораживающая) А как мы с вами это узнали (по мелодии), а какая она (медленная, плавная, чарующая). Ребята, а здесь какое море мы видим? (спокойное, плавное, скользящим) Молодцы. Какой голос исполняет (мужской-тенор).

Подведение итогов по опере «Садко»: Итак, благодаря музыке, таланту композитора, мы с вами смогла познакомиться с двумя действующими лицами оперы, понять их особенности.

Ребята давайте вернемся к теме нашей четверти и посмотрим какая же взаимосвязь между оперой Садко и темой четверти? (тем что в основу легла былина Садко, а если бы не было такого жанра как былина, то не появилась бы опера Садко)

Заключение

В данной работе предлагаются методические рекомендации для учителя музыки по теме «опера». В каждой программе есть свои преимущества изучения жанра оперы, даже при частичном изучении этого жанра в каждой четверти, складывается целый образ всего жанра.

Тем, более жанр опера органично вписывается в тематические планы четвертей во всех программах «Музыка».

Одной из проблем, постоянно встающих перед учителем музыки, является проблема выбора музыкальных произведений для слушания и последующего анализа.

В своей работе мы опирались на следующие критерии в отборе произведений:

— яркая, доступная образность;

— показательность, с точки зрения проявления основополагающих

— охват жанра для творчества Конечной целью данной работы мне видится обогащение внутреннего мира ребенка, его духовное очищение, познание истории на примере изучения жанра оперы на уроках музыке.

1. В. Ванслов «Опера и ее сценическое воплощение»: Всероссийское театральное общество, Москва 1963 год.

2. Б. А. Покровский «Беседа об опере»: Книга для учащихся — М.: Просвещение, 1981.

3. Ю. Вайнкоп «Что нужно знать об опере»: Издательство «Музыка», Москва-Ленинград 1967 год.

4. Д. Б. Кабалевский программа по музыки для общеобразовательных школы 1−3 классы / Д. Б. Кабалевский — М.: Просвещение 2010.

5. Д. Б. Кабалевский программа по музыке для общеобразовательных школ 4−7 классы / Д. Б. Кабалевский. — М.: Просвещение 1983.

6. Алиев Ю. Б. Музыка. 1−8 классы / Ю. Б. Алиев.- М. Просвещение 2010.

7. Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина «Музыка» — начальные классы: Критская Е. Д, Сергеева Г. П., Шмагина Т.С.- М. Просвещение 2006.

8. Е. Д Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина «Музыка» 1−4 классы методическое пособие / Критская Е. Д, Г. П. Сергеева, Т.С. ШмагинаМ. Просвещение 2014.

10. Берцфаи Л. В. «Исток творческой личности в концепции» В. В. Давыдова / выступления памяти В. В. Давыдова (сборник выступлений) — Р-М.2009.

11. Монтель М. «Опыты" — М-Л 1979. Книга 3, глава 6.

12. Битянова М. В. «Ребенок и социальные нормы: история взаимодействий» / Журнал «Школьный психолог" — 1999, № 36.

13. Асафьев Б. В. «Музыка в современном ОШ» / Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании — Л.2013.

14. ресурсы интернета Портал для ценителей оперной музыки

15. Свободная энциклопедия Википедия «Опера»

16.Составные элементы оперы — арии, ансамбли, хоры, оркестр

17. Методика разучивания оперы