Флорентийская мозаика в России середины XIX — начала XXI веков: Петергоф, Екатеринбург, Колывань

Актуальность темы

исследования.

Искусство мозаики имеет длительную историю, восходящую к V веку до н.э. За истекшие тысячелетия мозаика, как один из видов монументального искусства, претерпела серьезные изменения. Мозаика усложнилась по средствам художественной выразительности, возникли ее разновидности — александрийская, римская, византийская, русская. В эпоху Возрождения во Флорентийской академии возникла новая разновидность, и за ней закрепилось название «флорентийской мозаики». Именно ее своеобразию, этапам формирования и посвящена настоящая работа.

Флорентийская мозаика стала широко применяться в монументальных композициях и изделиях декоративно-прикладного искусства, прекрасные примеры ее обнаруживаются в синтезе с архитектурой. Широкое применение ее архитекторами и дизайнерами, мастерами декоративно-прикладного искусства разных стран привело к тому, что четко оформились специфические черты национальных и региональных школ.

Исследование процесса формирования и трансформации искусства мозаики в целом и флорентийской мозаики в частности в диахронии и синхронии локальных культур позволило выделить ряд вопросов, составивших проблемный каркас данной диссертационной работы и обусловивших ее актуальность.

К числу наиболее важных моментов, требующих теоретического осмысления, относятся:

— углубление искусствоведческих исследований, раскрывающих специфические черты национальных и региональных школ этого вида искусства;

— описание средств художественной выразительности, используемых мастерами флорентийской мозаики;

— практическое отсутствие искусствоведческого анализа деятельности камнерезов-мозаичистов Алтая;

— слабая разработанность наследия И. В. Соколова — основоположника использования техники флорентийской мозаики в России.

История становления и развития флорентийской мозаики в России восстанавливалась по архивным материалам РГИА, Алтайского краевого архива, архива ГРМ и Колыванского камнерезного завода. Исследовались памятники станкового и монументального искусства, труды историков и теоретиков искусства. Анализ источников убедительно показывает, что флорентийская мозаика остается недостаточно исследованным видом искусства, в то время как значение ее в художественной культуре в мире, России и в сибирском регионе неуклонно возрастает.

Степень разработанности проблемы.

Литература

посвященная истории мозаики, ее разновидностям, особенностям и перспективам развития принадлежит как отечественным, так и зарубежным авторам.

Первое печатное издание, посвященное истории Петергофской гранильной фабрики, вышло в 1872 году в типографии Департамента Уделов (г. Санкт-Петербург). Брошюра «Культура камней и Императорская Петергофская гранильная фабрика» [251. л.2, 8−13] была подготовлена к открытию Политехнической выставки в Москве, посвященной 200-летию со дня рождения Петра Великого. Это издание представляет для нас особый интерес, т.к. автор очерка, потомственный работник Петергофской гранильной фабрики Н. Г. Шарубин, использовал сведения из бывшей Гофъ-Интендантской конторы, хранившиеся в архиве Петергофского Дворцового Правления и из архивных дел Его Императорского Величества. (Документы, хранившиеся в музее Петергофской Гранильной фабрики, видимо, утрачены в годы Великой Отечественной войны).

Обширный материал обобщен в трудах В. К. Макарова, описавшего историю отечественного и зарубежного камнерезного искусства в работах «Цветной камень в собрании Эрмитажа» (1938 г.) [73], «Ломоносовские мозаики»,[72] «Художественное наследие М. В. Ломоносова. Мозаики"[74] В исследовании «Цветной камень в собрании Эрмитажа» [73] автор описал произведения XVIII — XIX веков, хранящиеся в Эрмитаже. Предметы разделены на группы — отечественную и зарубежную — и описаны в хронологическом порядке. В. К. Макаров анализирует ряд работ флорентийской мозаики итальянского мозаичиста Д. Раффаэлли, изделия русских камнерезов Петергофской и Екатеринбургской фабрик. В 1949, 1950 годах, продолжая исследовать искусство мозаики, В. К. Макаровым издаются труды, посвященные творчеству М. В. Ломоносова, созданию им особого производства смальты и набору картин в технике римской мозаики: «Ломоносовские мозаики» [72], «Художественное наследие М. В. Ломоносова. Мозаики» [74].

В 1963 г. выходит книга А. Н. Воронихиной «Малахит в собрании Эрмитажа» [25]. Эта книга интересна тем, что в ней дано описание изделий Екатеринбургской и Петергофской императорских гранильных фабрик. Дана классификация разновидностей малахита и существовавших в XIX веке способов его набора. Автор вводит в научный оборот значительный и весьма ценный архивный материал.

Особый интерес для нас имеют труды Е. М. Ефимовой «Западноевропейская мозаика XIII — XIX вв. в собрании Эрмитажа» [40], «Русский резной камень в собрании Эрмитажа» [39], которые посвящены описанию и анализу мозаичных изделий хранящихся в Эрмитаже. Анализируя данные объекты (в основном, столешницы) итальянских мастеров, автор пишет об особенностях рисунка итальянских мозаик в соответствии с эпохой, анализирует изделия Екатеринбургской гранильной фабрики, но не рассматривает отечественные изделия флорентийской мозаики.

О камнерезном искусстве пишет В. И. Лебединский в сборниках «В удивительном мире камня» [61], «Камень и человек» [62], в которых рассказывает об особенностях камня, об уникальности каменных изделий, но приводит лишь примеры изделий флорентийской мозаики.

Принципиально значимыми для диссертационного исследования являются каталоги коллекций камнерезного искусства, подготовленные Н. М. Мавродиной. В1990 году в издательстве Эрмитажа выпущен каталог выставки «Работы камнерезов Колывани в Эрмитаже» [68]. В 2000 году Н. М. Мавродина изданием «Искусство Екатеринбургских камнерезов"[67] подводит итог исследованиям камнерезного искусства Урала. Каталог построен по хронологическому принципу. Он включает полное музейное описание экспонатов. Полный обзор камнерезных изделий в коллекции Эрмитажа предложен H.fyl. Мавродиной в каталоге коллекции «Искусство Русских камнерезов XVIII — XIX веков» (2007 г.) [69]. Это полное, на сегодняшний день, описание изделий всех трех камнерезных фабрик России, хранящихся в Эрмитаже. Автор дает характеристику каждому предприятию, анализирует изделия, уточняет исторические неточности в датировке, авторстве произведений, опираясь на архивные материалы.

Особенностью книги Ю. В. Туйск «Каменные грани Петербурга» [140] является рассказ о памятниках архитектуры и использованных при их строительстве и оформлении породах камня. Главы выстроены в соответствии с датой сооружения памятников.

Первостепенное значение для нас представляет монография А. Е. Ферсмана «Очерки по истории камня» [146], являющаяся итогом 35-летней работы, связанной с обработкой и исследованием архивных, литературных, музейных и исторических материалов. В основном, речь идет об истории русского камня, обследовании уральских месторождений драгоценных камней. Описываются драгоценности бывшего русского двора, создание треста «Русские самоцветы». В книге представлен огромный фактический материал, доказывающий важную роль камня в истории материальной культуры и искусства.

Среди трудов, непосредственно исследующих камнерезное искусство Урала, особого внимания заслуживают книги Б. В. Павловского, В. Б. Семенова и И. М. Шакинко, В. Б. Семенова и Н. И. Тимофеева, В. В. Скурлова, Е. В. Семеновой, Г. Б. Зайцева, С. В. Семеновой, и др.

Первые фундаментальные труды по исследованию Урала принадлежат Б. В. Павловскому. В своих работах «Камнерезное искусство Урала» [91] «Декоративно-прикладное искусство промышленного Урала» [90], «Из истории художественной культуры Екатеринбурга» [44] автор представил историю художественной обработки камня на Урале с самых ранних этапов до советского периода, описал организацию камнерезного дела на Урале и технологический процесс обработки камня. Материалы, приведенные в этих книгах, существенно дополняют фактографические исследования.

В русле исследуемой нами традиции изложен материал в книгах И. М. Шакинко и В. Б. Семенова, В. А. Скурлова «Завод „Русские самоцветы“» [114,122], «Ювелиры и камнерезы Урала», в которых авторы воссоздают историю завода — преемника Екатеринбургской гранильной фабрики, публикуют статьи и архивные документы по истории камнерезного и ювелирного искусства.

В.Б. Семенов книгой «Яшма» [110] открыл серию монографий-альбомов Свердловского Средне-Уральского книжного издательства. В этой серии вышли монографии «Агат» [ИЗ] [В.Н. Черных, В. Б. Семенов, 1982], «Родонит» [29] [А.И. Голомзик, 1983], «Селенит» [111] [В.Б. Семенов, 1984], «Малахит» [112] [В.Б. Семенов, 1987]. Альбомы посвящены определенному виду уральского цветного камня, представлены схемы расположения основных месторождений исследуемых пород, основные произведения екатеринбургских мастеров. Эти издания продолжают работу по изучению камнерезного искусства Урала, начатую книгой И. М. Шакинко и В. Б. Семенова «Завод «Русские самоцветы""[114].

Другой аспект искусствоведческих исследований посвящен ювелирному искусству дореволюционного Урала. Одно из самых полных исследований было предпринято в книге Г. Б. Зайцева «Ювелирное искусство дореволюционного Екатеринбурга» [42].

Важными для изучения мозаики являются труды А. П. Чубовой, посвященные истории античного искусства. Автор пишет о развитии крупных художественных центров, таких, как Афины, Родос, Рим и др., об античных мастерах: скульпторах, живописцах, мозаичистах [167,168,169].

Интерес представляет книга, изданная на итальянском языке, «Демидовы во Флоренции и Тоскане» под редакцией Тонини Лючии [38]. Автор рассказывает о потомках А. Демидова и их роли в культурной жизни Италии.

История камнерезного искусства на Алтае привлекала к себе внимание специалистов различных областей: историков, искусствоведов, архитекторов, художников, писателей. Первое издание, посвященное 100-летию Колыванской шлифовальной фабрики, было выпущено в 1902 году архивариусом главного управления Алтайского округа Н. С. Гуляевым и управляющим фабрикой П. А. Ивачевым. В его первой части дается история поиска и обработки камней на Алтае до 1802 года, во второй части — краткое описание столетнего существования Колыванской шлифовальной фабрики [30].

Среди работ, рассказывающих о камнерезах Сибири и, в частности, о камнерезах Алтая в дореволюционный период, можно выделить труды Н. С. Гуляева и П. А. Ивачева «Колыванская шлифовальная фабрика на Алтае» [30], Э. Г. Лаксмана, Г. И. Спасского «Письма из Сибири"[2] где рассказывается о Колывани, о шлифовальной фабрике и изделиях, выполняемых местными мастерами-камнерезами.

В советский период о камнерезном искусстве писали: С. М. Буданов, А. Н. Воронихина, Е. А. Ефимова, В. И. Лебединский, А. П. Ивич, Н. М. Мавродина, В. К. Марков, А. В. Онников, Б. В. Павловский, A.M. Родионов, Н. Я. Савельев, В. Б. Семенов, С. В. Семенова, Е. В. Семенова, И. В. Сорокин, В. В. Скурлов, Т. М. Степанская, А. Е. Ферсман, И. М. Шакинко, Н. И. Тимофеев и др.

С.М. Буданов в работах «Русское камнерезное искусство на Алтае в конце XVIII — первой половине XIX в.» [12], «Каталог выставок произведений и биографический справочник о художнике» впервые дает научное описание изделий колыванских мастеров, описывает особенности вазоваяния местных мастеров.

В особый раздел можно выделить книги Н. Я. Савельева. В 1954 году сибирский историк-архивариус Н. Я. Савельев издает книгу «Филипп Васильевич Стрижков» [107], а в 1956 году «Алтайские камнерезы» [106], где автор рассказывает о судьбе основателя Колыванской шлифовальной фабрики, его роли в становлении камнерезного искусства на Алтае.

A.M. Родионов — геолог, поэт, писатель, человек разносторонних интересов в книгах «Красная книга ремесел» [103], «Колывань камнерезная» [102], «На крыльях ремесла"[104] рассказывает об истории родного Алтая, о его умельцах-мастерах, резчиках по дереву и камню. Пишет об истории камнерезного дела на Алтае, Колывани, о рудознатцах, горных инженерах, подмастерьях и мастерах.

I Об истории Колыванского камнерезного завода пишет TjM. Степанская в книге «Архитектура Алтая XVIII—XX вв.» [131]. В книге дается характеристика памятника архитектуры XVIII—XIX вв. Колыванской шлифовальной фабрики, а также представляется жизнь и творчество архитекторов и мастеров: Ф. В. Стрижкова, С. В. Лаулина и др.

Статьи А. В. Онникова [41], И. А. Леденевой [1], О. В. Жуковой [41], А. П Ивич [1], B.C. Слободчикова [1] посвящены истории Колывани, истории Колыванского камнерезного завода, мастерам-камнерезам, выдающимся произведениям, принесшим славу Алтаю, и о современном состоянии развития камнерезного искусства на Колыванском камнерезном заводе.

Серьезной методологической базой для анализа системы художественной выразительности изделий, выполненных в технике флорентийской мозаики, стали для нашего исследования труды Б. Р. Виппера [22], А. Г. Габричевского [26], В. А. Фаворского [141,142], А. А. Дейнека [33,34,35,36,37].

История становления и развития флорентийской мозаики в России восстанавливалась по архивным материалам, в том числе и на Колыванском камнерезном заводе.

В целом, можно резюмировать, что исследование флорентийской мозаики, при достаточном объеме посвященных этой теме трудов, в основном ограничивается фактографическим материалом. Таким образом, требуется углубление искусствоведческого анализа камнерезного искусства в России и в частности, флорентийской мозаики.

Объект исследования — флорентийская мозаика.

Предмет исследования — региональная специфика развития флорентийской мозаики в России и на Алтае.

Цель — выявить региональную специфику развития флорентийской мозаики, ее средства художественной выразительности и связь с развитием других видов искусств.

Задачи:

1. Рассмотреть особенности техники флорентийской мозаики;

2. Определить этапы и особенности формирования флорентийской мозаики в России в период середины XIXначала XXI вв.;

3. Осуществить сравнительный искусствоведческий анализ римской, русской, флорентийской мозаики;

4. Выявить особенности средств художественной выразительности и техники исполнения флорентийской мозаики в центрах камнерезного искусства России (Петергофа, Екатеринбурга, Алтая);

5. Обосновать авторский подход к анализу средств художественной выразительности во флорентийской мозаике;

6. Исследовать жизнь и творчество И. В. Соколова, определить его вклад в развитие флорентийской мозаики в России;

7. Дать искусствоведческую характеристику флорентийской мозаике на Колыванском камнерезном заводе: выявить традиционные и инновационные аспекты.

Хронологические рамки:

Хронологическими рамками исследования является середина XIX — начало XXI вв. Исходная точка отсчета связана с расцветом мозаичного искусства в России. Очень популярна в это время работа в технике «русской мозаики», в основном из малахита и позднее из лазурита. Произведения флорентийской мозаики, начатые на Петергофской гранильной фабрике еще в I конце XVIII в., были невысокого качества. Для усовершенствования приемов работы в данной технике в 1847 г. в Италию отправляется на обучение мастеровой Петергофской гранильной фабрики И. Соколов. Приобретенные им знания и навыки позволили мозаичному производству стать ведущим направлением в камнерезном искусстве, а техника флорентийской мозаики отличается живописностью, тонкой цветовой гаммой, великолепным качеством изделий. Изготовление мозаик продолжается до начала XX в. и угасает с упадком камнерезного производства. Возрождение мозаики начинается в советский период, с образованием концерна «Русские самоцветы». Самыми ярким произведениями данного периода являются: «карта СССР» и работы по оформлению станций метрополитена. На Алтае флорентийская мозаика появляется во второй половине XX в., активно развивается с 1980;х г., и в настоящее время это ведущее направление деятельности на Колыванском камнерезном заводе.

Территориальные рамки: Россия.

Методологические основы исследования: Сравнительно-исторический и описательно-исторический метод был применен при исследовании мозаики в историческом аспекте, выявлении этапов развития флорентийской мозаики, начиная с XVIII в., с первого появления этого вида искусства в России. При рассмотрении и описании произведений камнерезного искусства использованы культурологический, искусствоведческий, аксиологический, интерпретационный методы.

При изучении архивных материалов использовался метод анализа документов: личных документов — писем, и общественных документовприказов, распоряжений, публикаций.

Теоретико-методологическую базу разработки авторского подхода в анализе произведений флорентийской мозаики составили труды искусствоведов, художников, философов искусства: Б. Р. Виппера, А. Г. Габричевского, А. А. Дейнека, Е. М. Ефимовой, В. Н. Лазарева, В. К. Маркова, А. Е. Ферсмана, В. Б. Семенова, П. М. Шакинко и т. д.

Источники исследования:

В процессе работы изучалось и анализировалось несколько видов источников: материальные источники, архивы, научные труды.

Материальные — артефакты из фондов музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного Русского музея, музея камнерезного дела в с. Колывань, музея, Колыванского камнерезного завода, произведения с выставок камнерезного искусства.

Архивные материалы Российского государственного исторического архива, архива Русского музея, архива Колыванского камнерезного завода.

Научные труды из фондов библиотек: Российской государственной библиотеки (г. Москва), библиотеки Русского музея г. Санкт-Петербург), Российской национальной библиотеки (г. Санкт-Петербург), Алтайской краевой государственной универсальной научной библиотеки им. В. Я. Шишкова (г. Барнаул), библиотеки художественного музея Алтайского края г. Барнаула, библиотеки картинной галереи г. Рубцовска.

Научная новизна исследования.

1. Проведен сравнительный искусствоведческий анализ произведений ведущих художественных школ флорентийской мозаики (Петергофа, Екатеринбурга, Алтая). Выявлены этапы становления этих школ, названы специфические черты и особенные творческие подходы мастеров.

3. Описана история развития флорентийской мозаики на Колыванском камнерезном заводепредложен авторский вариант анализа монументальных и станковых произведений флорентийской мозаики.

3. Осуществлено комплексное исследование жизни и творчества И. В. Соколова. Введен в научный оборот значительный архивный материал.

4. Изучены и описаны специфические особенности синтеза архитектуры и флорентийской мозаики в произведениях монументальной живописи России и колыванских мастеров.

5. Составлен научный каталог произведений флорентийской мозаики, выполненных на Колыванском камнерезном заводе.

Основные положения, выносимые на защиту:

1.Флорентийская мозаика, пройдя ряд этапов становления, достигла значительного уровня развития как разновидность монументального и станкового вида искусства.

2. Три центра развития флорентийской мозаики в России — Петергофская, Екатеринбургска и Колыванская школа флорентийской мозаики достигли высокого уровня развития в этой форме монументального и декоративно-прикладного искусства с ярко выраженными самобытными чертами.

3. И. В. Соколов является основоположником и пропагандистом этого вида искусства в России.

4. Флорентийская мозаика играет важнейшую роль в синтезе различных видов искусств: архитектуры, дизайна. Ключевыми принципами этого синтеза являются: принцип стилистического единства, пространственно-тектонический и композиционно-колористический.

5. На Колыванском камнерезном заводе флорентийская мозаика — одно из ведущих направлений художественной обработки камня, в котором нашли отражение специфические черты творчества местных художников, в частности, в переходе от монументальных к станковым формам, технике прямого набора и сюжетах, отражающих региональную специфику.

Апробация полученных результатов.

Результаты диссертационного исследования отражены в статьях, опубликованных в научных сборниках и журналах, а также в докладах и сообщениях, прочитанных на научно-практической конференции «Формирование единого образовательного пространства в регионе Большого Алтая: проблемы и перспективы» (г. Рубцовск, 2005 г.), на научно-практическом семинаре «Философские проблемы русской культуры» (г. Рубцовск, 2005 г.).

Научно-практическая значимость исследования состоит в том, что его результаты могут являться базой для деятельности реставрационных учреждений по сохранению и реконструкции произведений в технике флорентийской мозаикиа также способствуют популяризации флорентийской мозаики в среде художников, искусствоведов, дизайнеровв процессе создания объектов на Колыванском камнерезном заводе. Материалы исследования могут быть использованы в учебных курсах по специальностям «история» экспозиционной работы. и «искусствоведение" — для музейной.

Структура и объем диссертации

.

Диссертация состоит из введения, 4-х глав (включающих 10 параграфов), заключения, списка литературы и приложений.

Заключение

.

Данная работа ставила своей целью исследовать становление флорентийской мозаики в России, раскрыть региональную специфику развития флорентийской мозаики, ее средства художественной выразительности и связь с другими искусствами в России в период с середины XIX — начала XXI века.

В результате рассмотрения и сравнительного анализа удалось установить, что в России сложились три главных центра флорентийской мозаики — Петергофский, Екатеринбургский и Алтайский, которые достигли высокого уровня развития в этой форме монументального и декоративно-прикладного искусства с ярко выраженными самобытными чертами. Так, Петергофский наследовал в основном традиции Флоренции, где изучал этот I вид искусства замечательный мастер, высоко одаренный художник И.В. I.

Соколов. Именно этот мастер заложил профессиональные основы мозаичного производства — четкость в подборе теневого камня, ювелирная точность в укладке элементов мозаики, живописность и естественность рисунков, изысканность образов, цветовая гармония. Творчество И. В. Соколова, до последнего времени остававшееся малоизученным было с максимальной возможностью реконструировано по архивным документам. Приемы техники мозаики и подбора камней, привезенные И. В. Соколовым из Италии подняли выполнение изделий в технике флорентийской мозаики на очень высокий уровень. Петергофскому центру присуща живописность, создание небольших произведений из дорогих пород камней, которые главным образом применяются в оформлении отделки мебели для дворцовых интерьеров. Уральский центр развивал монументальность в искусстве флорентийской мозаики и соединил ее с традициями русской мозаики. Колыванский камнерезный завод, возникший позднее других центров, синтезировал эти две традиции и создал свой неповторимый стиль, который который позволил алтайским мастерам работать как с монументальными композициями, так и в станковых произведениях. Установлено, что становление и наивысшее развитие искусства флорентийской мозаики приходится в России на период расцвета стиля «историзм», и именно в это время разворачивается деятельность основоположника флорентийской мозаики в нашей стране И. Соколова. Большой вклад в развитии стиля историзма сыграли в России архитекторы, сотрудничавшие с камнерезными производствами: АЛ. Гун, АЛ. Кракау, ИА. Монигетги, который оставил о себе память в истории русского искусства не только как архитектор, но и как орнаменталист и сочинитель рисунков для художественно-промышленных производств.

В камнерезных изделиях 1830−1860-х гг. наибольшее развитие получает стиль «неогрек». Постепенно влияние историзма все больше сказывается на изделиях. В 1870—1890-е гг. изделия из камня соединяют в себе элементы различных стилей: греческий, романский, восточный, японский и китайский, стили Людовика XV и Людовика XVI. Это произведения новые по форме, плоские, украшенные многослойной резьбой. На рубеже Х1Х-ХХвв. (время поздней эклектики) изделия отличаются стремлением к нарядности, при этом часто теряется чувство мерыатектоничностью форм. Стилевое единство, характерное для камнерезных изделий, исчезает.

Описаны условия развития камнерезного производства в России конца XIX — начала XX века, периоды его подъема и спада, вплоть до закрытия с началом Первой мировой войны. Восстановление камнерезного искусства начинается с создания треста «Русские самоцветы».

В связи с образованием СССР признание и распространение получает мозаичное искусство в архитектуре станций метро. Станции «Чеховская», «Тимирязевская», «Маяковская», «Нагатинская» Московского метрополитена украшены картинами в технике флорентийской мозаики. Приемы мозаики использовали при изготовлении каменных гербов Союза СССР и Союзных.

СССР и Союзных Республик. Самое грандиозное мозаичное произведение выполнено в 1937 году — карта Советского Союза пл. 25 кв.м., обрамлена рамой из газганского мрамора. Монументальные произведения (панно для метрополитена) создают художественный синтез архитектуры и флорентийской мозаики, он достигает большой силы выразительности, если все пространственные модусы макросреднего и микроуровня подчиняются единым композиционным принципам, когда полностью раскрывается «сила камня» и, эта сила, подчеркивает выразительность архитектуры.

Автором произведен анализ произведений декоративно-прикладного i искусства, монументальных и станковых картин в данной технике. Выявлены и обоснованы особенности средств художественной выразительности, техники исполнения флорентийской мозаики центров камнерезного искусства (Петергофа, Екатеринбурга, Алтая), которые заключатся в подходе к выполнению изделия, использованию камней, способах набора мозаики. I.

В истории развития Алтайского края камнерезная промышленность имеет особое значение, начало которого положено в конце XVIII века. Самый отдаленный от центра страны Колыванский камнерезный завод, основанный в: 1802 году, за период своего существования имел большие успехи и переживал тяжелейшие периоды кризиса, которые были связаны с социально-экономическим положением в стране. XIX век — «золотой» период в I истории Колыванской шлифовальной фабрики, на протяжении которого было изготовлено 886 крупных изделий. Среди них были подлинные шедевры, украшающие поныне залы Эрмитажа, интерьеры и фасады дворцов, церквей и особняков.

Во второй половине XX века, после Великой Отечественной войны, возрождается камнерезная промышленность в России. В технике флорентийской мозаики работают мастера завода «Русские самоцветы» (Свердловск). Также в 1957 году выполнена первая мозаика на Колыванском.

Свердловск). Также в 1957 году выполнена первая мозаика на Колыванском камнерезном заводе. Это новый для Колыванского завода вид деятельности, и за этот период сделано много произведений в технике флорентийской мозаики. Талант художника-камнереза определяет умение не только увидеть, но и отобрать существенное, творчески переработать его в своей художественной практике. Русские мастера камнерезного дела, владея богатой палитрой цветных камней, сумели создать свою национальную традицию и в подборе камня и в прочности его природного рисунка. Изделия, выполненные в технике флорентийской мозаики, можно считать уникальными.

В практическом применении флорентийская мозаика, пройдя ряд этапов становления, достигла значительного уровня развития как разновидность монументального и станкового вида искусстваона играет важнейшую роль в синтезе различных видов искусств: архитектуры, дизайна, ключевыми принципами которого являются: функциональностилистическое, пространственно-тектоническое и композиционноколористическое единство.

Данную работу можно рассматривать лишь только началом полномасштабного исследования этого замечательного вида искусства. Не написаны работы о мастерах камнерезного дела на Алтае — Г. Л. Алексееве, АА. Битгере, СШ. Демидове, равно как малоисследованным остается вклад в развитие камнерезного искусства — ЕЕ. Лансере, ИА. Монигетти, А. И. Кракау, А. Л. Гуна. Учитывая широкое применение флорентийской мозаики в оформлении зданий, перспективным представляется дальнейшая разработка проблемы синтеза искусств — флорентийской мозаики и архитектуры.