Помощь в написании студенческих работ
Антистрессовый сервис

Индивидуальные стратегии восприятия живописи

Диссертация: Индивидуальные стратегии восприятия живописи
ДиссертацияПомощь в написанииУзнать стоимостьмоей работы

Взаимодействие личности и произведения искусства рассматривалось самим автором с позиций деятельностного и индивидуального целостного подходов — как особая внутренняя деятельность, которая может принимать качественно различные формы. Правомерность такого рассмотрения была подтверждена результатами эмпирического исследования восприятия живописных произведений, в котором путем качественного анализа… Читать ещё >

Индивидуальные стратегии восприятия живописи (реферат, курсовая, диплом, контрольная)

Содержание

  • Глава 1. Восприятие живописи как предметная область психологии искусства
    • 1. 1. Проблема объекта и предмета психологии искусства
    • 1. 2. Основные подходы к изучению восприятия искусства
    • 1. 3. Природа, генезис и механизм художественного взаимодействия
    • 1. 4. Факторы, процессы и специфика восприятия живописи
  • Глава 2. Индивидуальные особенности в эмпирических исследованиях восприятия изобразительного искусства
    • 2. 1. Проблема исследования индивидуальности в психологии искусства
    • 2. 2. Индивидуальный подход и проблема исследования восприятия живописи
    • 2. 3. Метод изучения индивидуальных особенностей восприятия живописи
  • Глава 3. Стратегии восприятия и структура устойчивых соотношений способов свободных описаний в исследовании индивидуальных особенностей восприятия живописи
    • 3. 1. Пилотажное исследование: стратегии свободных описаний живописи и структура их устойчивых соотношений
    • 3. 2. Основное исследование: качественный анализ свободных описаний произведений живописи
    • 3. 3. Индивидуальные стратегии восприятия живописи профессиональными художниками
    • 3. 4. Выводы по главе

Общение с искусством — особая деятельность, в которой задействованы многие психические структуры человека, дающая жизнь таким граням психики, таким специфическим психологическим проявлениям, которые вне этой деятельности далеко не всегда обнаруживают себя, но которые важны в плане развития личности. Не каждый становится художником, но каждый — сознательно или невольно — является реципиентом произведений изобразительного искусства, в той или иной мере включаясь в общение с ними. Приобщаясь к культуре человечества через ее творения, человек обретает свою собственно человеческую природу, и понимание этого процесса, а тем более его оптимальная организация в современной непростой культурной ситуации, невозможны без знания индивидуальных особенностей художественного восприятия.

Изучение проявления индивидуальных особенностей при взаимодействии художественного произведения и воспринимающей его личности сопряжено со многими трудностями, в основном методического характера. При всем многообразии исследований восприятия произведений изобразительного искусства непосредственно данного предмета касаются немногие. Большинство исследований на Западе выполнено в духе эмпирической эстетики, которая делает акцент на изучение воздействия отдельных, достаточно простых, изобразительных элементов. Исследования же индивидуальных особенностей восприятияцелостных произведений сводятся преимущественно к изучению художественных предпочтений в зависимости от принадлежности человека к различным группам по социально-демографическим или индивидуально-типологическим параметрам. Работы, так или иначе затрагивающие данную проблему, как правило, не рассматривают живой процесс восприятия картины во всей его целостности и качественном многообразии, оставляя за кадром многие значимые для понимания индивидуальной специфики восприятия моменты. Сложность в том, что такие исследования целостного процесса зачастую требуют применения качественных методов, предполагающих неоднозначность интерпретации. Данная ситуация определяет необходимость исследований, учитывающих эти аспекты.

Актуальность рассматриваемой проблемы определяется также, с одной стороны, наличием противоречия между возрастающими потребностями личностно-ориентированной практики (консультирования и психотерапии с использованием произведений живописи, дополнительного и профессионального художественного образования) в адекватной ее проблемам научной основе и, с другой стороны, отсутствием достоверных данных о специфике живого реального процесса восприятия живописи.

Стоит сразу отметить, что под восприятием произведений искусства, в том числе произведений живописи, автор, вслед за JI.C. Выготским и А. Н. Леонтьевым, понимает особую внутреннюю деятельность как сложный целостный процесс, который может включать в себя когнитивные, эмоциональные, мнемические, оценочные, духовные, собственно перцептивные и другие составляющие. Эта внутренняя деятельность может также представлять собой особое переживание, аналогичное описанному Ф. Е. Василюком, трансформирующее систему личностных смыслов зрителя (читателя, слушателя).

Общей целью данного исследования является выявление индивидуальных особенностей целостного восприятия произведений искусства, понимаемого как особая внутренняя деятельность (на примере восприятия живописи).

Объектом нашего исследования был процесс взаимодействия зрителя с произведениями живописи.

Предметом являлись индивидуальные особенности целостного процесса восприятия живописных произведений.

Гипотеза исследования включала в себя следующие основные допущения:

1. Восприятие живописных произведений может принимать качественно различные формы.

2. Существует конечное число разновидностей деятельности восприятия, которые могут быть выявлены посредством анализа стратегий свободных описаний живописных произведений реципиентом.

3. Сочетания стратегий свободных описаний произведений живописи отражают особенности индивидуального восприятия реципиента и определяются в большей мере его индивидуально-психологическими особенностями, чем особенностями самих произведений живописи (картин).

4. Индивидуальные особенности восприятия произведений живописи профессиональными художниками и людьми без художественного образования различаются между собой.

Основными общими задачами данной работы были:

A) рассмотреть методологические и теоретические подходы к изучению взаимодействия личности и произведений искусства, в частности, к эмпирическому изучению индивидуальных особенностей восприятия живописи;

Б) проанализировать специфику художественного взаимодействия, его природу, генезис и психологические механизмы;

B) рассмотреть совокупность внешних и внутренних факторов, определяющих восприятие личностью произведений живописи;

Г) эмпирически выявить и содержательно проанализировать способы описания живописи, отражающие индивидуальные особенности ее восприятия, а также структуру устойчивых отношений между ними;

Д) выявить специфику особенностей восприятия живописи художниками и людьми без художественного образования.

Методологическими и теоретическими основами нашего исследования послужили следующие положения и принципы: принципы деятельностного подхода, рассматривающего восприятие искусства как особую внутреннюю деятельность (JI.C. Выготский, А.Н. Леонтьев), а также как особое переживание (Ф.Е. Василюк) — положение А. Н. Леонтьева о коммуникации личностного смысла в процессе художественной деятельностипринципы культурно-исторической теории и психологии искусства Л. С. Выготского, а также развитие их в концепции овладения собственной психикой через систему психотехнического действия (А.А. Пузырей) — принципы индивидуального целостного подхода к изучению художественного восприятия (Д.А. Леонтьев).

Методы и организация исследования.

На различных этапах работы при решении различных задач исследования использовались следующие методы:

• методика свободных описаний Д. А. Леонтьева и качественный анализ текстов свободных описаний и выделенных стратегий — как основной метод получения данных;

• анкета на художественную эрудицию и компетентность Ю. М. Петровой — в качестве вспомогательного метода;

• методы математической статистики, в том числе факторного анализа и непараметрической статистики — для обработки и анализа полученных данных;

Исследование проводилось в течение ряда лет и включало следующие этапы: теоретический анализ проблемы исследованияорганизацию и проведение пилотажного, основного и сравнительного эмпирических[ исследованийобработки и анализа полученных данных. В качестве испытуемых привлекались студенты естественных и гуманитарных факультетов МГУ и профессиональные художники г. Кемерово.

Научная новизна работы заключается:

• в выделении и качественном описании различных форм взаимодействия зрителя с произведениями живописи, отражающихся в стратегиях свободных описаний;

• в предложении нового языка описания процесса восприятия живописи в многообразии его индивидуальных вариаций и отношений между ними;

• в качественной методологии и методической процедуре исследования, моделирующей ситуацию, максимально приближенную к естественному взаимодействию зрителя и произведений живописи, создающей условия для свободного восприятия, а также относительно свободного выбора произведений из достаточно обширного их списка.

Теоретическая значимость исследования в том, что выделенные нами стратегии описания, сочетания которых отражают индивидуальную специфику восприятия живописи, можно использовать в качестве основы для дальнейших исследований. Например, в решении таких исследовательских задач, как определение устойчивости стратегий во времени, межгрупповых различий, возрастной динамики, сочетаний стратегий между собой, зависимости от описываемых произведений, корреляции с другими личностными переменными и др.

Практическая значимость исследования состоит в том, что его выводы могут использоваться в личностно-ориентированной практике специалистами по художественному обучению и воспитанию, а также психологами-консультантами, использующими в своей работе произведения живописи, с целью оптимизации их деятельности.

Результаты теоретического и эмпирического исследования включены в курс по психологии искусства, разработанный для Кузбасского РИПКиПРО (для учителей изобразительного искусства), в спецкурс по психологии искусства для Кемеровского филиала ТГУ, а также в некоторые темы курса общего психологического практикума, проводимого автором для студентов-психологов КемГУ.

На защиту выносятся следующие основные положения:

1. Существуют устойчивые различия в восприятии человеком живописи, проявляющиеся в свободных описаниях живописных произведений.

2. Особенности восприятия произведений живописи определяются в большей мере индивидуально-психологическими особенностями зрителей, чем особенностями самих произведений (картин).

3. Восприятие живописи профессиональными художниками отличается от восприятия живописи людьми без художественного образования большей глубиной и целостностью. Несмотря на это, структуры устойчивых отношений между стратегиями описания живописи для данных двух групп реципиентов аналогичны.

Апробация результатов исследования. Результаты исследования были представлены на 15-м Конгрессе международной ассоциации эмпирической эстетики (Рим, 1998 г.) — Международной летней психологической научно-практической школы (Кемерово, 2000 г.) — Зимней научной конференции по социокультурной герменевтике (Кемерово, 2002 г.) — на заседании кафедры общей психологии факультета психологии МГУ. Основные результаты изложены в пяти статьях и тезисах докладов.

Структура диссертации. Работа включает в себя введение, три главы, заключение, список литературы и приложения, содержит 4 таблицы и 8 рисунков. Общий объем работы составляет 172 страницы.

Результаты исследования подтвердили предположение о существовании устойчивых соотношений между самими стратегиями, независимых от межгрупповых различий в специфике восприятия живописи художниками и людьми без художественного образования. Устойчивые отношения между стратегиями описания живописи, обнаруженные в нашем исследовании, задаются следующими основными факторами: (1) «непосредственность» — характеризует наличие изменения психического (в т.ч. эмоционального) состояния зрителя под воздействием картины (в противовес осмыслению ее содержания) — (2) «ассоциативность» — характеризует наличие ассоциаций различного характера- (3) «жизненность» -характеризует наличие погружения в мир картины как некую условную жизненную реальность (в противовес восприятию изображения в рамке) — (4) «опосредованность культурным контекстом» -характеризует учет зрителем авторского и культурного контекстов художественного произведения.

В целом, полученные эмпирические результаты свидетельствуют о выполнении поставленных в исследовании задач и подтверждении положений гипотезы. На наш взгляд, результаты также свидетельствуют об эвристической ценности применения методики свободных описаний с последующим качественным и статистическим анализом, а также процедуры, моделирующей естественный процесс общения зрителя с произведениями живописи, для изучения индивидуальных особенностей реального целостного процесса восприятия живописи.

Заключение

.

Итак, в данной работе автором была предпринята попытка подойти к проблеме изучения взаимодействия личности с произведениями искусства на примере исследования целостного процесса восприятия живописи. Автором в соответствии с поставленными задачами были рассмотрены различные подходы к изучению восприятия произведений искусства, а также взгляды их представителей на предмет психологии искусства. В работе был также рассмотрен процесс целостного взаимодействие личности и произведения живописи, его структура, факторы, психологические механизмы. Специфика восприятия живописи связана с особенностями ее художественного языка, система выразительных средств воплощения смыслов в живописи основывается на синтезе особенностей цветопластической композиции и пространственно-композиционной организации картины, составляющих художественную композицию в целом. Язык живописи довольно сложен для понимания и требует от зрителя достаточного уровня художественной компетентности и определенного опыта взаимодействия с произведениями живописи.

Взаимодействие личности и произведения искусства рассматривалось самим автором с позиций деятельностного и индивидуального целостного подходов — как особая внутренняя деятельность, которая может принимать качественно различные формы. Правомерность такого рассмотрения была подтверждена результатами эмпирического исследования восприятия живописных произведений, в котором путем качественного анализа свободных описаний были выявлены различные стратегии, с помощью которых реципиенты описывали произведения. Индивидуальное своеобразие восприятия произведения искусства определялось спецификой использования стратегий реципиентом в конкретных ситуациях художественного взаимодействия: их количеством, частотой использования, различными вариантами их сочетания.

В работе была сделана попытка выделить и качественно описать те различные формы, которые может принимать восприятие живописных произведений. Качественный анализ свободных описаний позволил выделить конечное число различных способов, которыми зрители описывают картины: десять для обычных зрителей и одиннадцать — для профессиональных художников: изобразительная, жизненная, авторская, культурная, нмпресснвная, ассоциативная, эмоциональная, стилистическая, резюмирующая, метафорическая стратегии описания, а также стратегия эстетической оценки (для художников). Эти способы описания произведений отражают особенности целостного восприятия живописи, за каждым из них предположительно стоит специфическая форма психологического взаимодействия зрителя с произведением живописи. Специфика употребления стратегий зрителем, определяясь в большей мере индивидуальными особенностями зрителей, нежели особенностями самих картин, отражает индивидуальное своеобразие процесса восприятия живописи.

Выделенные в данном исследовании способы описания живописных произведений согласуются со способами описания, выявленными на материале восприятия произведений других видов искусства с помощью методики свободных описаний. Это может говорить о том, что данная методика позволяет выявлять стратегии восприятия, отражающие глубинные процессы, характерные для художественного взаимодействия, не зависимые от вида искусства и определяющиеся особенностями личности.

В исследовании подтвердилось предположение, что профессиональное художественное образование и опыт живописного творчества накладывают отпечаток на индивидуальные особенности восприятия живописных произведений. Восприятие живописи профессиональными художниками по сравнению с обычными зрителями характеризуется большей целостностью, разнообразием, осмысленностью и креативностью, что проявляется выделением в их свободных описаниях новой стратегии, а также спецификой использования ими общих для этих двух групп стратегий свободных описаний.

Показать весь текст

Список литературы

  1. Р. Искусство и визуальное восприятие. М.: Прогресс, 1974.
  2. Е.Ю. Основы психологии субъективной семантики /под. ред. И. Б. Ханиной. М.: Наука- Смысл, 1999. 350 с.
  3. Е.Ю., Мартынов Е. М. Вероятностные методы в психологии. -М., 1975.
  4. В.Ф. Историко-философские этюды. М.: Мысль, 1984. — 318с.
  5. Аудитория искусства в России вчера и сегодня (Художественная жизнь современного общества, Т.2). СПб., 1997.
  6. М.Н. О природе художественной информации // Искусство в контексте информационной культуры (Проблемы информационной культуры, выпуск 4). М.: Смысл, 1997.-С.7−16.
  7. А. Философия искусства / Пер. с итал. Г. П. Смирнова. М.: Искусство, 1989. — 394 с.
  8. И.В. Живопись как интеллектуальная интуиция // Искусство в контексте информационной культуры / Ред. Ю.Н. Pare, В. М. Петров. -М.: Смысл.-С. 138−140.
  9. Ю.Бахтин М. Эстетика словесного творчества. М.: Искусство, 1979. — 424 с.
  10. П.Бердяев Н. А. Кризис искусства. (Репринтное издание). М.: СП Интерпринт, 1990.-48 с.
  11. М. Я и Ты. М.: Высшая школа, 1993.
  12. М.Е. Терапия творческим самовыражением. М.: Медицина, 1989.-304 с.
  13. Т.М. О феномене наслаждения процессом деятельности // Вестник МГУ, Сер. 14, Психология, 1995, № 2.
  14. Ф.Е. Психология переживания (анализ преодоления критических ситуаций). М.: Изд-во Моск. Ун-та, 1984. — 200с.
  15. Е.В. Произведение искусства в мире художественной культуры. М.: Искусство, 1988.- 240 с.
  16. JI.C. Психология искусства. 3-е изд. М., Искусство, 1986. -573 с.
  17. Л.С. Психология. Практический курс. М., Изд-во «Работник просвещения», 1926.
  18. Л.С. Собрание сочинений: в 6-ти т. Т. З. Проблемы развития психики /Под ред. М. Г. Ярошевского. М.: Педагогика, 1983. — 368 с.
  19. М. Эмоции в эстетической ситуации // Искусство и эмоции /материалы международного научного симпозиума 17 -21 сентября 1991 г. Пермь, 1991. С.87−98.
  20. B.C., Петров В. М. Цвет в национальных школах живописи: статистическая проверка теоретико-информационной модели // Информационный подход и искусствознание (Проблемы информационной культуры, вып.2). Москва-Краснодар, 1995. С. 8196.
  21. В.В. Информационно-культурный подход к моделированию социокультурной среды личности // Взаимодействие человека и культуры: теоретико-информационный подход Таганрог, 1998. С. 3438.
  22. В.А. Развитие младшими школьниками понимания искусства в процессе обучения живописи: Автореф. дис.. канд психол. наук. М., 1983.- 18 с.
  23. В.А. Как учить детей понимать изобразительное искусство: Очерки психологии порождения смысла произведений живописи и графики. М.: РИА «Мы и мир», 1999. — 112с.
  24. Г., Дондурей Д., Невлер Л. Восприятие монументального искусства типы, механизмы, эффективность // Вопросы социологии искусства. М.: Наука, 1979. С. 194−248.
  25. Динамика культурной активности населения // Искусство в контексте социальной экономики (Художественная жизнь современного общества, Т. З). СПб., 1998.- С. 133−147.
  26. Д.Б. Особенности восприятия искусства школьниками // Советская педагогика, 1975, № 8, с.28−35.
  27. Д.Б. Эстетическая оценка как интегральный показатель отношения к художественному объекту // Социология культуры. Проблема социальных показателей развития культуры. (Труды НИИ Культуры. Вып. 108). М., 1982. С.107−121.
  28. Л.Я. Актуальные проблемы интегрального исследования индивидуальности в непрофессиональной художественной деятельности // Психолого-педагогические исследования индивидуальности в культуре и искусстве. Челябинск, 1989. С.4−23.
  29. Л.Я. Человеческое инобытие как творческая самореализация // Информационный подход и искусствознание (Проблемы информационной культуры, вып.2). Москва-Краснодар, 1995. С. 2438.
  30. Дорфман Л. Я Эмоции в искусстве: теоретические подходы и эмпирические исследования. М.: Смысл, 1997.- 424 с.
  31. Л.Я. Исторические и философские корни научного метода в эмпирической психологии: Учеб пособие / Урал. Гос. Пед. ун-т.-Екатеринбург, 2002. 107 с.
  32. А.С. Проблема жанра в искусстве демократического мира // Информационный подход и искусствознание (Проблемы информационной культуры, вып.2). Москва-Краснодар, 1995. С. 134 141.
  33. А.С. Проблема искусства как проблема кодирования // Информационный подход и искусствознание (Проблемы информационной культуры, вып.2). Москва-Краснодар, 1995. С. 3843.
  34. Д.И. Проблема идеального. М.: Мысль, 1983.- 228 с.
  35. А.Ф. Происхождение искусства. М., 1970.
  36. .Я. Истоки искусства. Воронеж, 1976.
  37. В.П. Возможна ли поэтическая антропология? М.: Изд-во Российского открытого ун-та, 1994, — 44 с.
  38. В.П., Мамардашвили М. К. Изучение высших психических функций и категория бессознательного // Бессознательное. Многообразие видения. Новочеркасск: Агентство САГУНА, 1994. — С. 69−77.
  39. В.В. Бессознательное, функциональная асимметрия, язык и творчество // Бессознательное: природа, функции, методы исследования, т. IV. Тбилиси: Мецниереба, 1985. С.254−260.
  40. Г. В. Рыжов В.П. Иерархическая структура эстетического восприятия // Информационный подход в эмпирической эстетике: Труды международного научного симпозиума Таганрог, 1998. С. 177 188.
  41. Р. Исследования по эстетике М., Изд-во Иностр. Лит-ры, 1962.
  42. Искусство и духовность в России // Аудитория искусства в России вчера и сегодня (Художественная жизнь современного общества. Т. 2).-СПб., 1997. С.26−67.
  43. М. Изобразительное искусство в сфере человеческого общения // Советское искусствознание'82, вып. 1(16). — М., 1983.
  44. Дж. От восприятия к мысли. М.: Мир, 1998.
  45. В. О духовном в искусстве // Психология цвета. М.: Рефл-бук, К.: Ваклер, 1996. — С.181−220.
  46. Д.И. Индивидуальность и творческое мышление. М., 1992. -172 с.
  47. Н. Логика красоты. Минск, 1965.
  48. Культурно-историческая психология развития: Материалы первых чтений памяти Л. С. Выготского, Москва, 15−17 ноября 2000 г. / Под ред. И. А. Петуховой. М.: Смысл, 2001. — 287 с.
  49. Дж. Леонард Г. Два «Я» эстетического процесса // Творчество в искусстве искусство творчества / Под редакцией Л. Дорфмана, К.
  50. , В. Петрова, П. Махотки, Д. Леонтьева, Дж. Купчика. -Москва: Наука- Смысл, 2000. С. 102−121.
  51. В.И. Изобразительное искусство и его зритель. — Таллин, Ээсти раамит, 1976. 265 с.
  52. И. Проблема ценностно-нормативного согласия в художественной культуре // Вопросы социологии искусства: теоретические и методологические проблемы. М.: Наука, 1979. — С. 58−78.
  53. И.С. Как воспринимается произведение искусства. М.: Знание, 1983.
  54. А. А. Леонтьев Д.А. В истине жизни (Из научного архива А.Н. Леонтьева) // Художественное творчество и психология. М.: Наука, 1991.-С.179−187.
  55. А.Н. Деятельность. Сознание. Личность. 2-е изд. М.: Политиздат, 1977.
  56. А.Н. Проблемы развития психики. 4-е изд. М., изд-во Моск. ун-та. 1981. 584 с. Леонтьев А. Н. Некоторые проблемы психологии искусства //
  57. А.Н. Избранные психологические произведения: В 2-х т. М.: Педагогика, 1983, Т.2. — С.232−239.
  58. Д.А. Осмысленность искусства // Искусство и эмоции /Материалы международного научного симпозиума 17 -21 сентября 1991 г.-Пермь, 1991. С.57−70.
  59. Д.А. Произведение искусства и личность: психологическая структура взаимодействия // Художественное творчество и психология.- М.: Наука, 1991. С.109−133.
  60. Д.А. Методика ценностного спектра и ее возможности в исследовании субъективной реальности // Методы психологии: ежегодник РПО. Т. 3. Вып. 2. Ростов-на-Дону, 1997. С. 163 — 166.
  61. Д.А. Введение в психологию искусства. М., Изд-во Моск. Унта, 1998. 111 с.
  62. Д.А. Психология смысла: природа, строение и динамика смысловой реальности. М.: Смысл, 1999. — 487 с.
  63. Д. Личность в психологии искусства // Творчество в искусстве- искусство творчества / Под редакцией Л. Дорфмана, К. Мартиндейла,
  64. В. Петрова, П. Махотки, Д. Леонтьева, Дж. Купчика. Москва: Наука- Смысл, 2000. С. 69−80.
  65. Д.А., Белоногова Е. В. Индивидуальные стратегии восприятия живописи // Синергетическая парадигма. Нелинейное мышление в науке и искусстве. М.: Прогресс-Традиция, 2002. С.356−377.
  66. A.M. Антропология мифа. Екатеринбург: Банк культурной информации, 1997. 688 с.
  67. М.К. Как я понимаю философию. 2-е изд., изм. и доп. М.: Прогресс, 1992.
  68. М.К. Классический и неклассический идеалы рациональности. М.: Лабиринт, 1994. — 90 с.
  69. М.К. Психологическая топология пути. — СПб.: РХГИ, 1997.
  70. К. Генеральная парадигма эмпирической эстетики // Творчество в искусстве — искусство творчества / Под редакцией Л. Дорфмана, К. Мартиндейла, В. Петрова, П. Махотки, Д. Леонтьева, Дж. Купчика. Москва: Наука- Смысл, 2000. С.36−44.
  71. П. Манеры и формы вещей // Творчество в искусстве -искусство творчества / Под редакцией Л. Дорфмана, К. Мартиндейла, В. Петрова, П. Махотки, Д. Леонтьева, Дж. Купчика. Москва: Наука- Смысл, 2000. С. 81−101.
  72. Мелик-Пашаев А. А. Мир художника. М.: Прогресс-Традиция, 2000. -271 с.
  73. О.В., Михайловская И. Б. Факторный анализ для психологов. -М.: УМК «Психология», 2001. 169с.
  74. Мэй Р. Мужество творить: очерк психологии творчества / Перевод с английского. Львов: Инициатива- Москва: Институт общегуманитарных исследований, 2001. — 128 с.
  75. П., Нойман П., Шторм Р. Таблицы по математической статистике. М. 1982.
  76. Общая психодиагностика. Основы психодиагностики, немедицинской психотерапии и психологического консультирования / Под ред. А. А. Бодалева, В. В. Столина. М.: Изд-во Моск. Ун-та, 1987.
  77. С.П. Личностные особенности восприятия изобразительного искусства. Дипломная работа. М., 1985.
  78. В.Ф. Психосемантика сознания. М.: Изд-во Моск. ун-та, 1988.-208 с.
  79. В.Ф. Основы психосемантики. М.: Изд-во Моск. Ун-та, 1997.-400 с.
  80. П.С. Структуры эмоционально-оценочного восприятия произведения искусства у школьников // Искусство и эмоции: материалы международного научного симпозиума 17−21 сентября 1991 г. Пермь, 1991. — С.249−258.
  81. Проблемы художественного творчества: критический анализ. М.: Наука, 1975.
  82. Ю.Н. Восприятие искусства и личность старшего школьника // Вопросы художественного развития школьников на занятиях изобразительным искусством / Под. ред. Б.П., Юсова. М., 1981. С. 122−138.
  83. Проявление бессознательного психического в структуре художественного творчества и восприятия // Бессознательное: природа, функции, методы исследования, т. II. Тбилиси: Мецниереба, 1978.
  84. А.А. «Герника» Пикассо: опыт психологического анализа. (Депонированная рукопись). М., 1986а.
  85. А.А. Культурно-историческая теория Л.С. Выготского и современная психология. М., 19 866.
  86. В.П. Картина мира в зеркале искусства // Информационное мировоззрение и эстетика: Труды международного научного симпозиума Таганрог, 1998. С.76−87.
  87. М.Н. Развитие художественного восприятия у младших школьников // Вопросы художественного развития школьников на занятиях изобразительным искусством / Под. ред. Б. П. Юсова. М., 1981. С.29−49.
  88. Е.В. Методы математической обработки в психологии. СПб.: Речь, 2001.-350 с.
  89. М.В. К вопросу об информационности названия произведения // Эмпирическая эстетика. Информационный подход. -Таганрог, 1997. С. 59−62.
  90. К.Б., Осокин Ю. В. Картина мира и искусство: концепция социокультурной стратификации (Введение) // Субкультуры и этносы в художественной жизни (Художественная жизнь современного общества. Т.1). СПб., 1996а. — С. 5−15.
  91. К.Б., Осокин Ю. В. Роль искусства в формировании картины мира // Субкультуры и этносы в художественной жизни (Художественная жизнь современного общества. Т.1). СПб., 19 966. — С. 175−200.
  92. Социокультурная герменевтика: проблемы и перспективы. Кемерово: Комплекс «Графика», 2002. — 196 с.
  93. Социологические и социально-психологические аспекты изучения общих закономерностей функционирования искусства (Общие вопросы искусства, вып. 1). М., 1983.
  94. Социологические и социально-психологические исследования в области изобразительного искусства в СССР (60-е 70-е г. г.). — М., 1979.
  95. Ч. Состояния сознания // Магический кристалл: Магия глазами ученых и чародеев / Ред. и сост. И. Т. Карсавин. М.: Республика, 1992. — С. 180−247.
  96. А.В. Искусство понимать искусство: Психологический коллаж. М.: Педагогика, 1990. — 160 с.
  97. Е.М. Эмоциональный компонент эстетического восприятия в экспериментальном исследовании // Искусство и эмоции: материалы международного научного симпозиума 17−21 сентября 1991 г.-Пермь, 1991. С.131−139.
  98. Е.М., Дукаревич М. З. Художественное восприятие живописи и структура личности // Творческий процесс и художественное восприятие. Л.: Наука, 1978. С. 174−190.
  99. В.И. Художественная реальность как предмет научного познания. Учебное пособие по спецкурсу. Кемерово, 1981.
  100. Философия психологии: возвращение к истокам (к 100-летию со дня смерти B.C. Соловьева). М.: «Смысл», 2001. 104 с.
  101. П.А. Иконостас. // Богословские труды, Т. IX. М., 1976.
  102. Фохт-Бабушкин Ю. У. Необходимость искусства // Взаимодействие человека и культуры: теоретико-информационный подход Таганрог, 1998. С. 5−11.
  103. Н. О комплексном изучении кино (К истории вопроса) // Вопросы социологии искусства: теоретические и методологические проблемы. М.: Наука, 1979. — С.273−332.
  104. Н.А. Социальная психология искусства: теория, методология, история. -М., 1998.
  105. В.Н. Семиотический подход к проблеме бессознательного // Бессознательное. Многообразие видения. Новочеркасск: Агентство САГУНА, 1994. -С.81−90.
  106. Н. В. Пахомов Ю.В. Психотренинг: игры и упражнения. М., 1985.
  107. Человек в мире художественной культуры. М.: Наука, 1982.
  108. В. У истоков искусства. М., 1980.
  109. Юиг Р. Цвет и выражение внутреннего временив западной живописи // Психология цвета. М.: Рефл-бук, К.: Ваклер, 1996. — С. 135−180.
  110. Arnheim R. But is it science? // G. C. Cupchik, & J. Laszlo (Eds.), Emerging visions of the aesthetics process (p.p. 27−36). New York: Cambridge University Press, 1992.
  111. Avital Т., Cupchik G.C. Perceiving hierarchical structures in nonrepresentational paintings // Empirical Studies of the Arts, 1998, vol.16 (1), pp. 59−70.
  112. Baltissen R., Ostermann B.-M. Are the dimensional underlying aesthetic and affective judgment the same? // Empirical Studies of the Arts, 1998, vol.16 (2), pp. 97−13.
  113. Berlyne D. Aesthetics and Psychobiology. N.Y.: Appleton-Century-Crofts, 1971.
  114. Cupchik G.C. From perception to production: A multilevel analysis of the aesthetic process // G. C. Cupchik, & J. Laszlo (Eds.), Emerging visions of the aesthetics process. New York: Cambridge University Press, 1992. Pp. 8399.
  115. Funch B. S. The Psychology of Art Appreciation. Copenhagen: Museum Tusculanum Press, University of Copenhagen. 1997. XII, 312 p.
  116. Gribkov V.C. Petrov V.M. Hemispherical asymmetry in creativity: long range trend in painting // Эмпирическая эстетика. Информационный подход. Таганрог, 1997. С. 125−138.
  117. Hardiman G. W., Liu F. J., Zirnich Т. Assessing knowledge in the visual arts // G. C. Cupchik, & J. Laszlo (Eds.), Emerging visions of the aesthetics process. New York: Cambridge University Press, 1992. Pp. 171−182.
  118. Herz R.S. An examination of objective and subjective measures of experience associated to odors, music, and paintings // Empirical Studies of the Arts, 1998, vol.16 (2) 137−152.
  119. Katz B. The function of beauty // Информационное мировоззрение и эстетика: Труды международного научного симпозиума Таганрог, 1998. С. 280−293.
  120. King R., Meganathan J., Nagahara J., Boscolo M. Individual differences in complexity preference and artistic style: neoclassical versus expressionistic aesthetics // Empirical Studies of the Arts, 1998, vol.16 (1) 15−28.
  121. Konecni V. I. Interactive effects of music and visual Art in different emotional states // Информационный подход и искусствознание (Проблемы информационной культуры, вып.2). Москва-Краснодар, 1995. С. 126−133.
  122. Kreitler Н., Kreitler S. Psychology of the Arts. Durham, N.C.: Duke University Press, 1972.
  123. Leontiev D.A. Funcoes da Arte e Educacao estetica // Educacao Estetica e Artistica: Abordagens Transdisciplinares. Lisboa: Edicao da Fundacao Calouste Gulbencian, 2000, pp. 127−145.
  124. Locher P.J. A Measure of the information content of visual art stimuli for studies in experimental aesthetics // Empirical Studies of the Arts, 1995, vol.13 (2), 183−191.
  125. Machotka P. Aesthetics: if not from below, whence? // Empirical Studies of the Arts, 1995, vol.13 (2), 105−118.
  126. Machotka P. Psychobiography and visual creativity: Four patterns // G. C. Cupchik, J. Laszlo (Eds.). Emerging visions of the aesthetics process. New York: Cambridge University Press, 1992. Pp. 137−153.
  127. McManus I.C. Kitson C. Compositional geometry in pictures // Empirical Studies of the Arts, 1998, vol.16 (2), 73−94.
  128. Molnar F. A science of vision for visual art // G. C. Cupchik, J. Laszlo (Eds.). Emerging visions of the aesthetics process. New York: Cambridge University Press, 1992. Pp. 100−117.
  129. Paguin N. The frame as a key to visual perception // G. C. Cupchik, J. Laszlo (Eds.). Emerging visions of the aesthetics process. New York: Cambridge University Press, 1992. Pp. 37−47.
  130. Rawlings D., Twomey F., Burns E., Morris S. Personality, creativity, and aesthetic preference: comparing psychoticism, sensation seeking, schizotypy, and openness to experience // Empirical Studies of the Arts, 1998, vol.16 (2), 153−176.
  131. Russel P.A., Milne S. Meaningfulness and hedonic value of paintings: effects of titles // Empirical Studies of the Arts, 1997, vol.15 (1), 61−73.
  132. Saint-Martin F. Aesthetics and visual semiotics // G. C. Cupchik, J. Laszlo (Eds.). Emerging visions of the aesthetics process. New York: Cambridge University Press, 1992. Pp. 48−63.
  133. Shortess G.K. The shape of things: but not the golden section // Empirical Studies of the Arts, 1998, vol.16 (2), 165−176.
  134. Sypfer W. Loss of the Self in Modern Literature and Art. N.Y.: Vintage book, 1962.
  135. Temme J.E.V. Gieszen C.A.C. Contrast effects and social desirability in art appreciation//Empirical Studies of the Arts, 1995, vol.13 (2), 171−181.
  136. Winner E. Invented Worlds. The psychology of the Arts. Cambridge: Harvard University press, 1982.
  137. Winston A.S. Sweetness and light: Psychological aesthetics and sentimental art // G. C. Cupchik, J. Laszlo (Eds.). Emerging visions of the aesthetics process. New York: Cambridge University Press, 1992. Pp. 118 136.1. Приложеиие 1
  138. Матрица частоты использования испытуемыми типов описания.1. Типы описания
  139. И 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 и 12 13 14 15 п
Заполнить форму текущей работой

Сессия? Спокойно!