Помощь в написании студенческих работ
Антистрессовый сервис

Инструментальные ансамбли с фортепиано Альфреда Шнитке: к проблеме диалога

Диссертация: Инструментальные ансамбли с фортепиано Альфреда Шнитке: к проблеме диалога
ДиссертацияПомощь в написанииУзнать стоимостьмоей работы

При раскрытии потенциала инструментальных диалогов были выявлены различные «роли» фортепиано. Один из основных принципов, применяемых едва ли не во всех рассмотренных сочинениях — использование рояля как ударного инструмента (весьма характерная тенденция XX века). Шнитке свойственно противопоставлять «ударный» стиль фортепиано певучему, «вокальному» голосу струнных. Активно использует композитор… Читать ещё >

Инструментальные ансамбли с фортепиано Альфреда Шнитке: к проблеме диалога (реферат, курсовая, диплом, контрольная)

Содержание

  • Введение 4 Первая глава. Инструментальные ансамбли с фортепиано в творчестве Альфреда Шнитке 12 Вторая глава. Специфика инструментальных сочинений для двух инструментов
    • 2. 1. Принципы сонатности и особенности сонатной формы
    • 2. 2. Сюитный цикл в камерной музыке Шнитке
    • 2. 3. Диалогичность рондо Шнитке
    • 2. 4. Диалогичность в песенной форме Шнитке
    • 2. 5. Диалогичность в ансамблевой миниатюре Шнитке 70 Третья глава. Композиционные особенности больших инструментальных ансамблей Шнитке и роль в них фортепиано
    • 3. 1. Традиционные жанры и их претворение в творчестве Шнитке
      • 3. 1. 1. Альфред Шнитке — Дмитрий Шостакович: «1п Мешопат» в жанре Фортепианного
      • 3. 1. 2. Жанр фортепианного квинтета в творчестве Шнитке
      • 3. 1. 3. Жанр серенады в творчестве Шнитке: от традиции к индивидуализации
    • 3. 2. Особые жанровые решения Шнитке
      • 3. 2. 1. «Диалог» для виолончели и семи инструментов
      • 3. 2. 2. «Эпилог» из балета «Пер Гюнт»

      3.3. А. Шнитке — Г. Малер. Набросок ко второй части Фортепианного квартета 100 Четвёртая глава. Диалогические принципы в ансамблях с фортепиано, клавесином и органом 106 4.1. Фортепианный ансамбль. «Посвящение

      II. Стравинскому, С. Прокофьеву, Д. Шостаковичу"

      4.2. Клавесин в ансамблях Шнитке

      4.3. Орган в ансамблях Шнитке.

      Звук и отзвук" для тромбона и органа

Творчество Альфреда Шнитке — сложнейший универсум второй половины XX века, в котором, как в зеркале, отразились художественные образы из разных эпох и стилей. «Вселенная» музыки Шнитке необъятна, однако в ее эпицентре неизменно — душа человека, остро реагирующая на все, что происходит в мире. Автор, он же герой едва ли не всех сочинений, составляющих наследие мастера, чувствует прошлое как настоящее, и настоящее как будущее. Вечные темы, и среди них те, которые обращены к нравственным вопросам, к проблемам выбора между тем, что есть высшая правда и самооправдание, добро и зло — в центре внимания художника. Вместе с тем, всегда для Шнитке важен Свет надмирный. Собственно, его идеи выходят за рамки жизни временной, устремляясь к жизни вечной.

Художественно-философские концепции Шнитке воплощены в его музыке через особый композиционный принцип — «полифонический диалогизм» (М. Лобанова): сближая далёкие культуры, соединяя несоединимые стили, ведя непрерывный диалог с историческим прошлым, композитор выстраивает свой сложноорганизованный микрокосм в необъятном макрокосме всемирной музыкальной культуры. Как отмечает А. Ивашкин, «Шнитке — один из очень немногих композиторов, кому удалось сделать материалом своего искусства конденсат опыта человечества"1.

Постмодернистская эстетика творчества Шнитке, основанная на глубоко личностном осмыслении традиционных эстетических ценностей и синтезе архетипов классического искусства с современными художественными реалиями, подчас затрудняет в определении истоков творчества мастера. В современном музыкознании Шнитке часто называют последователем Шостаковича, однако «через Шостаковича я пришёл к Малеру"2, — отмечал сам композитор. Очевидно, это высказывание может послужить ключом к пониманию концепции художественного мира Шнитке:

1 Беседы с Альфредом Шнитке. Сост., автор вступ. статьи Л. В. Ивашкин. — М., 2003. С. 9.

2 Там же. С. 73. непрерывная цепь семантических связей — Шнитке — ШостаковичПрокофьев — Берг — Стравинский — Малер — Бетховен — Моцарт — Гайдн — Бах (и это далеко не полный перечень имён) — может следовать в любом направлении, рассматриваться под разными «углами зрения» и получать множество трактовок. Череда смысловых диалогов-полилогов усложнена и иными культурно-историческими связями: музыкально-стилевыми -«Шнитке и фольклор», «Шнитке и древнерусская песенность», «Шнитке и культовая религиозная музыка» (объединяющая различные вероисповедания), «Шнитке и джаз», «Шнитке и музыка быта», литературными — «Шнитке и Достоевский», «Шнитке и Ибсен», общекультурными — «Шнитке и средневековая культура», «Шнитке и барокко», «Шнитке и классицизм», «Шнитке и романтизм», «Шнитке — XX век».

Основным фактором связи Шнитке с культурой прошлых эпох стало родство содержательно-смысловых постулатов. Вместе с тем, культурный диалог осуществляется композитором на разных уровнях: творческих идей, образных систем и эмоциональных состояний, родства технических приёмов, с помощью введения цитат и аллюзий. При этом расширенное музыкальное пространство Шнитке имеет «зеркальные» черты, ибо прошлое и настоящее живут в нём полнокровной жизнью, постоянно взаимоотражаясь и обогащая друг друга.

Универсальность художественного мира Шнитке, безусловно, распространяется и на жанровую сферу творчества: композитор писал практически во всех жанрах — от симфонии и концерта до оперы и балета, музыки для театра и кино.

Значительное место в творческом наследии Шнитке занимают камерно-инструментальные ансамбли, большая часть которых имеет в своём составе фортепиано. В них аккумулированы важнейшие свойства музыкального языка композитора в разные периоды его жизни, более того, в них наиболее рельефно проявляются методы работы мастера с музыкальным материалом, проходят «испытания» новые технические приёмы.

Одной из существенных черт жанровой поэтики фортепианных камерно-инструментальных ансамблей • является многосторонне представленный принцип диалога (инструментальный, тембровый, жанровый, стилевой), имеющий выходы как к монодиалогическому, так и к полидиалогическому «тексту» и к той, разработанной Шнитке модели работы с разным художественным материалом, которая названа композитором «полистилистика». Как известно, Шнитке неоднократно подчёркивал, что ему ближе всего «контрастно-диалогическое"3 мышление. Однако если о полистилистических идеях мастера в отечественной и зарубежной музыкальной науке написано немало, то вопрос о диалогическом основании многих сочинений Шнитке оставался до сих пор открытым. Возможно, это связано и с тем, что его инструментальные ансамбли с фортепиано до сих пор не были объектом пристального внимания. Изучение ансамблей в диалогическом ракурсе, что составляет основную проблему диссертации, представляется важным в связи с более глубоким проникновением в суть творческого метода мастера, выявлением определенных свойств камерных композиций второй половины минувшего столетия.

К данной жанровой сфере Шнитке обращался на протяжении всей творческой жизни (с 1954 по 1994 гг.) и создал различные по жанровому облику произведения: от сонат, трио, квинтета до индивидуальных проектов, в числе которых «Диалог» для виолончели и семи инструментов, «Эпилог» из балета «Пер Гюнт» для виолончели, ф-но и хора (в записи).

Камерные сочинения с фортепиано Шнитке представляют интерес и в той связи, что мыслились композитором как область наиболее философско-утончённых и личностных высказываний, но в то же время — как наилучшая возможность для испытания новых элементов музыкального языка, являясь весьма существенной частью наследия художника на пути к крупным.

3 Шульгин Д. Годы неизвестности Альфреда Шнитке. — М., 2004. С. 97. сочинениям. Фортепианные камерно-инструментальные ансамбли чётко определяют эволюцию музыкального творчества Шнитке, ибо в данной жанровой сфере проявляются новые стилевые тенденции. Именно инструментальные ансамбли с фортепиано становятся этапными, рубежными, открывающими новые периоды творческого пути: додекафонный или «рационалистический» (В. Холопова) репрезентирует Первая соната для скрипки и фортепиано, полистилистический — Вторая соната для скрипки и фортепиано, «тихий период» (А. Шнитке) -Фортепианный квинтет. Инструментальные ансамбли с фортепиано Альфреда Шнитке образуют своего рода «каркас» творчества мастера — и структурный, и концептуальный. По значимости идей, сложной организации внутреннего текста, многочисленным смысловым метафорам инструментальные ансамбли с фортепиано Альфреда Шнитке значительно выделяются в общей структуре художественного метатекста эпохи, занимая в ней одно из центральных положений. В этой связи изучение камерных сочинений с фортепиано Шнитке представляется весьма важным и актуальным.

Степень научной разработанности. Среди многочисленных трудов, посвященных творчеству Шнитке, до сих пор нет исследования его инструментальных ансамблей с фортепиано. В известных монографиях В. Холоповой и Е. Чигаревой4, А. Ивашкина5, В. Холоповой6, в сборниках.

П о.

Альфреду Шнитке посвящается", в диссертационных работах идёт речь.

4 Холопова В., Чигарева Е. Альфред Шнитке. Очерк жизни и творчества. — М., 1990.

5 Ivashkin A. Alfred Schnittke. — London, 1996.

6 Холопова В. Композитор Альфред Шнитке. — М., 2003.

7 Альфреду Шнитке посвящается. Вып.1. Отв. ред. А.Богданова. — M., 1999; Вып.2. Ред.-сост. А. В. Богданова. -М., 2001; Вып.З. Отв. ред. А. В. Богданова, Е. Б. Долинская. — М., 2003; Вып.4. Ред.-сост. А. В. Богданова, Е. Б. Долинская. — М., 2004; Вып.5. Ред.-сост. А. В. Богданова, Е. Б. Долинская. — М., 2006.

8 Вобликова А. Симфонические концепции А. Шнитке как явление современной художественной культуры: Дис.. канд. иск. — М., 1989; Васильева H. Хоровое творчество А. Шнитке: проблема фактуры: Дне. канд. иск. — М., 2000; Бевз С. Хор в творчестве А. Шнитке: Дне.. канд. иск. — М. 2001; Акишина Е. Семантические аспекты анализа творчества А. Шнитке: Дис.. канд. иск. — М., 2003; Тиба Д. Симфоническое творчество А.Шнитке. Опыт интертекстуального анализа: Дис.. канд. иск. — М., 2003; (см. также: Тиба Д. Симфоническое творчество А.Шнитке. Опыт интертекстуального анализа. — M., 2004) — Франтова Т. Полифония А. Шнитке и новые тенденции в музыке второй половины XX века: Дис. д-ра иск. — M., 2005; Ковалевский Г. Фаустовский миф в творчестве Альфреда Шнитке: Дис.. канд. иск. — Н. Новгород, 2006. преимущественно о крупномасштабных произведениях композитора. Вместе с тем, тонкие наблюдения, касающиеся некоторых инструментальных сочинений с фортепиано, есть, в частности, в указанных выше монографиях.

Важными для постижения сути композиторского мышления представляются статьи, материалы, комментарии к собственным сочинениям самого А. Шнитке9, а также беседы с А. Ивашкиным и Д. Шульгиным10.

В связи с рассматриваемой в диссертации проблемой диалога, подчеркнем, что в филологии, лингвистике, а также в музыковедении достаточно полно разработаны вопросы, связанные со спецификой диалога11.

Определяя «диалогичность» как одно из важных свойств музыки Шнитке, мы понимаем под этим термином «создание художественной концепции произведения путём столкновения разных точек зрения, носителями которых являются сам автор произведения, его лирический герой (или.

10 повествователь) и все персонажи". При этом определяющее значение в данном исследовании имеют работы М. Бахтина, подчеркивающего, что.

1 «X диалог <.> само действие», М. Бонфельда, определяющего диалог как «общение любого числа собеседников (8га — означает «пере.» — т. е. диалогэто «переговоры»)"14, А. Потебни, который отмечает: «В словах человек находит новый для себя мир, не внешний и чуждый его душе, а уже переработанный и ассимилированный душой другого"15.

Основная цель работы — комплексно исследовать инструментальные ансамбли с фортепиано А. Шнитке, раскрыть способы воплощения.

9 Как известно, Шнитке писал статьи о музыке на протяжении всей жизни. Их публикации встречаются в самых разных изданиях, в том числе, в журналах Сов. музыка, Муз. жизнь, Наше наследие, Искусство кино, Юность, Огонек, в Литературной газете, в Известиях, Комсомольской правде. Ряд рукописных материалов вошел в сборник «Альфред Шнитке. Статьи о музыке» / Ред.-сост. А.Ивашкин. — М., 2004.

10 Беседы с Альфредом Шнитке. Сост., автор вступ. статьи А. В. Ивашкин. — М., 2003; Д. И. Шульгин. Годы неизвестности Альфреда Шнитке. — М., 2004.

11 Прежде всего, труды М. Бахтина, А. Потебни, Ю. Кристевой, а также исследования С. Волошко, Г. Демешко, Р. Коленько, М. Лобановой.

12 Борев Ю. Эстетика. Теория литературы: энциклопедический словарь терминов. — М., 2003. С. 117.

13 Бахтин М. Проблемы поэтики Достоевского. — М., 1972. С. 434.

14 Бонфельд М. Семантика музыкальной речи // Музыка как форма интеллектуальной деятельности / Ред.-сост. М. Г. Арановский. — М., 2007. С. 126.

15 Цит. по: Бонфельд М. Цит. статья. С. 126. содержания, обратив особое внимание на свойства диалогического мышления композитора.

Исходя из этого, предполагается решение совокупного ряда задач:

• соотнести композиционные особенности ансамблей Шнитке в традиционных жанрах и в сочинениях «особой жанровой формации» (Н. Гуляницкая);

• раскрыть основные принципы диалогического мышления мастера;

• выявить специфику инструментально-тембровых решений, показать особую роль фортепиано.

Объектом исследования являются инструментальные ансамбли с фортепиано А. Шнитке.

Предмет исследования — диалогические принципы, определяющие подход композитора к раскрытию содержания в сочинениях данной жанровой сферы. Выделяя инструментальные ансамбли с фортепиано как самостоятельный и целостный объект исследования, подчеркнём, что именно здесь наиболее полно раскрывается диалогическая суть мышления композитора, обусловленная спецификой стилевых, жанровых, темброво-инструментальных сопряжений, полифункциональным использованием возможностей фортепиано. Этот тезис является основой гипотезы диссертации.

Материалом данной работы послужили не только фортепианные, но и некоторые камерно-инструментальные ансамбли с клавесином и органом А. Шнитке, к чему побудило особое отношение композитора к роялю как к политембровому инструменту. Подчеркнем, что большая часть произведений впервые проанализирована весьма подробно.

Методологию исследования образуют традиционные методы, принятые в отечественном музыковедении, включающие стилистический, сравнительный анализы. Теоретическую базу диссертации составили труды Б. Асафьева, В. Бобровского, М. Бонфельда, Т. Гайдамович, Л. Раабен, А. Сохора, Е. Назайкинского. Важными для исследования оказались жанрово-стилевые исследования Г. Григорьевой, Н. Гуляницкой, Е. Долинской, С. Савенко, В. Холоповой. Особая роль принадлежит работам по семантике музыкального языка М. Арановского, Л. Акопяна, филологическим исследованиям М. Бахтина, А. Белого, Вяч. Вс. Иванова, Ю. Кристевой, А. Лосева, Ю. Лотмана, М. Полякова, Ю. Степанова, Р. Якобсона.

Научная новизна исследования. В настоящей работе впервые рассмотрены инструментальные ансамбли с фортепиано А. Шнитке как целостное явление и важная составляющая творческого наследия композитора. Концепция сочинений раскрыта в диалогическом ракурсе. Предложена и обоснована классификация диалогов, характерных именно для инструментальных ансамблей с фортепиано А. Шнитке. Предпринята попытка уточнения периодизации творчества композитора, принимая во внимание эволюцию его камерно-инструментальных сочинений данной жанровой сферы.

Практическая значимость работы. Материалы диссертации могут быть использованы в курсах истории, теории музыки и анализа музыкальных произведений в высших и средних профессиональных учебных заведениях. Они могут быть полезны исполнителям, а также исследователям творчества А. Шнитке, камерных инструментальных жанров, отечественной музыки XX века.

Апробация работы. Диссертация обсуждалась на кафедре музыковедения ГМПИ им. М. М. Ипполитова-Иванова и была рекомендована к защите. Её основные положения рассмотрены в докладах на конференциях в Союзе композиторов Москвы, ГМПИ им. М. М. Ипполитова-Иванова, МГИМ им. А. Шнитке и изложены в статьях, в том числе, в сборниках «Альфреду Шнитке посвящается», «Неизвестное об известном», «Из наследия композиторов XX века», а также в журналах, рекомендованных ВАК: «Музыковедение», «Музыкальная академия», «Искусство в школе» (перечень приведён в конце автореферата).

Ряд положений диссертации раскрыт при чтении лекционных курсов по истории музыки в ГМПИ им. М.М.Ипполитова-Иванова и в РГГУ.

Структура диссертации. Соответственно поставленной цели и задачам, исследование включает Введение, четыре главы, Заключение, Библиографию и три Приложения.

Заключение

.

Комплексное изучение инструментальных ансамблей с фортепиано Альфреда Шнитке позволило раскрыть важное значение сочинений данной жанровой сферы. Выявлены рубежные произведения, открывающие новые периоды творчества мастера. Подтверждение получила мысль о том, что в инструментальных сочинениях с фортепиано апробированы, претворены многие новые художественные идеи Шнитке.

Определен индивидуальный подход композитора к принципам жанро-и формообразования в камерных ансамблях с фортепиано: тяготея к традиционным жанрам (соната, рондо, дивертисмент, серенада) и инструментальным составам (дуэт, трио, квартет, квинтет), Шнитке всегда индивидуально трактует форму, что является «знаком времени Новейшего» (Т. Кюрегян), а также создает и особые жанровые проекты, композиция которых образована различными диалогическими связями, обусловленными внутренним сюжетом сочинений (к ним относятся, в частности, «Диалог» для виолончели и инструментального ансамбля, Эпилог из балета «Пер Гюнт» для виолончели, фортепиано и хора (в записи)).

Инструментальные ансамбли с фортепиано Шнитке составляют единый метатекст, в котором определяющее значение для раскрытия внутреннего содержания имеют различные типы диалогов — инструментальный, тембровый, жанровый, стилевой диалоги и монодиалог. Их изучение в каждом конкретном сочинении и последующая систематизация позволили сделать следующие выводы: наиболее активно в данных сочинениях «работает» стилевой диалог, зачастую вбирающий иные типы — важные составляющие сложного многоуровневого диалогического целого, в котором, как в некоем информационном поле, возникают мгновенные контакты с культурой прошлого;

1 0 Кюрегян Т. Музыкальная форма // Теория современной композиции / Отв. ред. В. С. Ценова. — М., 2005.

С. 266.

V жанровые диалоги образуют широкий спектр — от противопоставлений/сопряжений на уровне бытовой/классической музыки, до включения конкретизирующих образы хорала, сарабанды, пассакалии, фуги, токкаты, вальса, марша. При этом функции их различны: хорал, преобладающий в жанровых диалогах, символизирует духовное начало. Трагические образы подчеркнуты включением пассакалии и сарабанды, тогда как в лирической сфере активно проявляются аллюзии на песню, романс, колыбельную, вальс. При этом, композитор по-разному интерпретирует жанры вальса, польки, марша, использует их в качестве средства создания гротеска, пародии, для воплощения образов злавнутренние диалоги (монодиалоги) занимают важное место в камерных ансамблях Шнитке, при этом их расположение и функции различны: они и открывают сочинения, подчёркивая глубоко личностный характер музыки (Первая и Третья сонаты для скрипки и фортепиано, Первая и Вторая сонаты для виолончели и фортепиано, «Диалог»), и возникают в центре композиции, оказываясь своего рода связующими «мостами» между многочисленными диалогами («Эпилог» к балету «Пер Гюнт», «Звук и отзвук»);

V" тембровые диалоги, возникающие посредством «игры» различными инструментальными тембрами, как правило, основаны на противопоставлении струнных инструментов и фортепиано как полярных семантических полюсов, а вместе с тем, и на различных модификациях тембра фортепиано.

Специфика инструментально-тембровых решений в ансамблях с фортепиано Шнитке обусловлена, с одной стороны, ограничением в выборе инструментов: композитор выводит на первый план ансамбль струнных и фортепиано (духовые и ударные инструменты используются лишь в политембровых сочинениях и, преимущественно, играют роль второго плана). С другой стороны, их противопоставлением, раскрывающим внутренний конфликт произведений, в котором струнные и фортепиано составляют своего рода бинарную оппозицию на уровне «личное-внеличное».

При раскрытии потенциала инструментальных диалогов были выявлены различные «роли» фортепиано. Один из основных принципов, применяемых едва ли не во всех рассмотренных сочинениях — использование рояля как ударного инструмента (весьма характерная тенденция XX века). Шнитке свойственно противопоставлять «ударный» стиль фортепиано певучему, «вокальному» голосу струнных. Активно использует композитор и «органную» звучность рояля, особенно в камерных сонатах, в «Поздравительном рондо». Зачастую «органный» тембр возникает благодаря густой хоральной фактуре (в эпизодах «Поздравительного рондо», в третьих частях Первой скрипичной и Первой виолончельной сонат, в эпизодах второй части Третьей скрипичной сонаты). Исследование показало, что в художественном мире образов музыки Шнитке «фортепиано-орган» символизирует духовное начало, а в сочетании с жанром хорала обращает к диалогам с Бахом. Близкой семантикой обладает и «фортепиано-колокол», выводящий диалоги к сопряжению идей духовное-светское, вечное-временное. Подчас фортепиано «подстраивается» под звучание струнных инструментов (характерный штрих, напоминающий pizzicato). Тогда особенно явственно проявляется тенденция к диалогам-согласиям, или к игровым диалогам. Благодаря использованию различных технических приёмов композитор раскрывает и оркестровые свойства звучания фортепиано (например, в медленной части «Серенады»), что значительно усиливает тембровые диалоги. Парадоксально, но факт: в своем «амплуа» клавишного инструмента рояль оказывается в камерных ансамблях достаточно редко. Однако в диалогах, раскрываемых на уровне стиль эпох (барокко-современность), именно благодаря специфическим приемам исполнения возникают аллюзии на звучание клавесина, что значительно усиливает и конкретизирует возникающие диалоги. Наконец, в своей основной роли (рояля) фортепиано выступает лишь в нескольких камерных ансамблях, причем, эпизодически, именно тогда, когда необходимо воссоздать определенную художественную атмосферу времени, подчеркнуть диалог культур XX и XIX вв. На многочисленных примерах показано, что именно благодаря полифункциональному использованию фортепиано, в Ансамблях Шнитке активно развертывается ведущая тема его творчества — «фаустиана».

В целом, всесторонний анализ инструментальных ансамблей с фортепиано А. Шнитке подтвердил гипотезу исследования и показал, что диалогичность, трактуемая композитором весьма широко, является одним из важнейших принципов раскрытия содержания рассмотренных сочинений. N.

Мастер чувствовал и открывал голоса эпох, ощущая все сообщество людей как своего рода «говорящий мир», внутри которого звучат непрекращающиеся диалоги.

Исследование подтвердило мысль о том, что инструментальные сочинения с фортепиано Шнитке — это не только важная и значительная часть творчества художника, но и ценный вклад в мировую музыкальную культуру.

Показать весь текст

Список литературы

  1. Г. В. А. Моцарт. — Ч. 1. — Кн. 2.- Ч. 2. — Кн. 1. — М.: Музыка, 1980.-638 е.- 1983.-518 с.
  2. Т. Философия новой музыки. М.: Логос, 2001. — 344 с.
  3. Е. Семантические аспекты анализа творчества А. Шнитке: Дис.. канд. иск. М., 2003. — 269 с.
  4. Л. Анализ глубинной структуры музыкального текста. — М.: Практика, 1995. 256 с.
  5. Л. Дмитрий Шостакович: опыт феноменологии творчества. — СПб.: Дмитрий Буланин, 2004. 563 с.
  6. Альфреду Шнитке посвящается: Сб. науч. тр. / МГИМ им. А. Г. Шнитке / Отв. ред. А. Богданова. М.: МГИМ, 1999. — Вып. 1. — 218 с.
  7. Альфреду Шнитке посвящается: Сб. науч. тр. / МГИМ им. А. Г. Шнитке / Ред.-сост. А. Богданова. М.: МГИМ, 2001. — Вып. 2. — 244 с.
  8. Альфреду Шнитке посвящается: Сб. науч. тр. / МГИМ им. А. Г. Шнитке / Отв. ред. А. В. Богданова, Е. Б. Долинская. — М.: Композитор, 2003.-Вып. 3.-317 с.
  9. Альфреду Шнитке посвящается: Сб. науч. тр. / МГИМ им. А. Г. Шнитке / Отв. ред. А. В. Богданова, Е. Б. Долинская. — М.: Композитор, 2004.-Вып. 4.-312 с.
  10. Альфреду Шнитке посвящается: Сб. науч. тр. / МГИМ им. А. Г. Шнитке / Отв. ред. А. В. Богданова, Е. Б. Долинская. — М.: Композитор, 2006.-Вып. 5.-344 с.
  11. М. Время и судьба // Муз. академия. М., 2006. — № 3. -С. 12−16.
  12. М. Музыкальный текст: структура и свойства. — М., 1998.-343 с.
  13. М. Структура музыкального жанра и современная ситуация в музыке // Музыкальный современник: Сб. ст. — М.: Сов. композитор, 1987. Вып. 6. — С. 5−44.
  14. И. Проблемы диалогизма, интертекстуальности и герменевтики (в интерпретации художественного текста). СПб.: Образование, 1995. — 61 с.
  15. Н. Диалогическая модальность и явление цитации // Человеческий фактор в языке: Коммуникация. Модальность. Дейксис.- М.: Наука, 1992. С. 52−79.
  16. Н. Образ, метафора, символ в контексте жизни и культуры // Res philologica: Филологич. исследования. — М., JL: Наука, 1990.-С. 71−80.
  17. . Музыкальная форма как процесс. Кн. 1 и 2. Л.: Музыка, 1971.-376 с.
  18. . О симфонической и камерной музыке: пояснения и приложения к программам симфонических и камерных концертов / Сост. Т. Дмитриева-Мей. Л.: Музыка, 1981.-216с.
  19. И. Симфонии Густава Малера. М.: Сов. композитор, 1975.- 496 с.
  20. Р. Избранные работы: Семиотика: Поэтика. — М.: Прогресс. Универс: Рея, 1994. 615 с.
  21. Р. Критика и истина // Зарубежная эстетика и теория XIX XX вв. Трактаты, статьи, эссе / Сост., общ. ред. Г. К. Косикова. — М.: Издательство Московского университета, 1987. — С.349−387.
  22. М. Автор и герой: К философским основам гуманитарных наук. СПб.: Азбука, 2000. — 332 с.
  23. М. Проблемы поэтики Достоевского. М.: Худ. лит., 1972. -471 с.
  24. М. Эстетика словесного творчества. М.: Искуство, 1979. -423 с.
  25. С. Хор в творчестве А. Шнитке: Дис.. канд. иск. — М., 2001. — 241 с.
  26. А. Символизм как миропонимание. М.: Республика, 1994. -528 с.
  27. Л. О восприятии элементов стиля прошлого в современном произведении // Традиции музыкального искусства и музыкальная практика современности: Сб. науч. тр. — Л.: ЛГИТМиК, 1981.-С. 60−80.
  28. Беседы с Альфредом Шнитке. Сост, автор вступ. статьи А. В. Ивашкин. М.: Классика-ХХ1, 2003. — 320 с.
  29. В. Понимание Л. С. Выготским внутренней речи и логика диалога // Выготский Л. Мышление и речь. М.: Лабиринт, 1996. — С. 363−376.
  30. В. Инструментальные ансамбли Д. Шостаковича // Шостакович Д. Статьи и материалы / Ред.-сост. Г. Шнеерсон. М.: Советский композитор, 1976. — С. 193−205.
  31. В. Камерные инструментальные ансамбли Д. Шостаковича. Исследование. М.: Советский композитор, 1961. -258 с.
  32. В. О камерно-инструментальном творчестве А. Шнитке (конца 60-х — 70-е годы) // Бобровский В. Статьи и исследования. — М., 1990.-С. 282−286.
  33. В. О переменности функций музыкальной формы. — М.: Музыка, 1970. 228 с.
  34. А. Фортепианные трио Людвига ван Бетховена: открытия и провозвестия // Инструментальная музыка классицизма: вопросы теории и исполнительства. Науч. тр. Московской государственной консерватории. Сборник 22. — М., 1998.— С. 119−131.
  35. М. Анализ музыкальных произведений, ч. 2. — М.: Владос, 2003.
  36. . Три тенденции в инструментальном искусстве. — Екатеринбург: Банк культурной информации, 2004. — 222 с.
  37. . Феномен фортепианной транскрипции: опыт комплексного исследования: Дис.. докт. иск. -М., 2006. -434 с.
  38. И. Из истории фортепианного трио. — М.: Музыка, 1989. — 94 с.
  39. В. Музыкальный тематизм — мышление культура: Монография. — Н. Новгород: Изд-во Нижегород. ун-та, 1992. — 162 с.
  40. С. Альфред Шнитке и Иосиф Бродский // Музыковедение. М., 2004. — № 1. — С. 28−35.
  41. Н. Хоровое творчество А. Шнитке: проблема фактуры: Дис.. канд. иск. СПб., 2000. — 200 с.
  42. Н. Опера Дмитрия Шостаковича «Катерина Измайлова»: опыт интертекстуального анализа: Автореф. дис.. канд. иск. СПб., 2006. -24 с.
  43. В. Стилистика. Теория поэтической речи. Поэтика. М.: Изд-во Академии наук СССР, 1963. — 251 с.
  44. А. Симфонические концепции А. Шнитке как явление современной художественной культуры: Дис.. канд. иск. М., 1989. -258 с.
  45. С. Монологическая и диалогическая речь в структуре музыкального мышления Д. Д. Шостаковича: Автореф. дис.. канд. иск. Ростов н/Д., 1996. — 19 с.
  46. Т. Эволюция русского камерно-инструментального жанра с участием фортепиано (проблемы, истоки, стадия формирования): Автореф. дис.. канд. иск. СПб., 1992. — 24 с.
  47. Л. Мышление и речь. М.: Лабиринт, 1996. — 416 с.
  48. Т. Избранное. М.: Музыка, 2004. — 544 с.
  49. Т. Русское фортепианное трио: история жанра. Вопросы интерпретации. М.: Музыка, 2005. — 263 с.
  50. Л. Фортепианная музыка XX века: Очерки. Л.: Сов. композитор, 1990. — 286 с.
  51. . Язык, память, образ: Лингвистика языкового существования. М.: НЛО, 1996. — 352 с.
  52. М. Прошлое для будущего // Наше наследие. — 1989. № 5 (11).-С. 1−3.
  53. Л. К проблеме единства стиля в произведениях А. Шнитке 70-х годов // Советская музыка 70−80-х годов. Стиль и стилевые диалоги: Сб. тр. / ГМПИ им. Гнесиных. М., 1986. — Вып. 82. -С. 80−104.
  54. Л. О памяти культуры в творчестве Альфреда Шнитке (на примере Третьей симфонии) // Поэтика музыкальной композиции: Сб. тр. / ГМПИ им. Гнесиных. М., 1990.-Вып. 113. — С. 78−101.
  55. Д. Новая советская музыка 20-х годов. М.: Композитор, 2005.-368 с.
  56. Г. Камерные ансамбли А. Бородина. М.: Музыка, 1972.-312 с.
  57. Г. Стилевые проблемы русской советской музыки второй половины XX века. М.: Советский композитор, 1989. — 208 с.
  58. О. Жанр фортепианного ансамбля и его воплощение в творчестве И. Стравинского и Н. Метнера: Автореф. дис.. канд. иск. Н. Новгород, 2005. — 23 с.
  59. Н. Введение в современную гармонию: Учеб. пособие. -М.: Музыка, 1984. 256 с.
  60. Н. О гармонии А. Шнитке // Альфреду Шнитке посвящается. М.: Композитор, 2004. — Вып. 4. — С. 157−170.
  61. Н. Поэтика музыкальной композиции: Теоретические аспекты русской духовной музыки XX века. М.: Языки славянской культуры, 2002. — 432 с.
  62. Н. Русская музыка: становление тональной системы XI -XX вв.: Исследование. М.: Прогресс-Традиция, 2005. — 384 с.
  63. Г. Диалогические традиции современного отечественного инструментализма: Дис.. д-ра иск. — Новосибирск, 2002. 333 с.
  64. А. Отражения «Фауста» // Музыкальная академия. — М., 2004,-№ 4.-С. 24−31.
  65. Э. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. М.: Сов. композитор, 1986. — 208 с.
  66. А. Камерные инструментальные произведения Шостаковича. — М.: Музыка, 1965. 56 с.
  67. Е. О русской музыке XX века (60-е 90-е годы). — М.: Композитор, 2003. — 128 с.
  68. Е. Стиль инструментального творчества Н. Я. Мясковского и современность. — М.: Музыка, 1985. — 270 с.
  69. Л. Гармония в музыке XX века. М.: РАМ им. Гнесиных, 2003.-296 с.
  70. Л. Проблемы интертекста в художественной системе музыкального произведения // Интерпретация музыкального произведения в контектсе культуры: Сб. тр. / Рам им. Гнесиных. М., 1994.-Вып. 129.-С. 17−40.
  71. В. Музыкальная форма. Вып. 1. М.: Музыка, 1995. -367 с.
  72. Иванов Вяч. Вс. Избранные работы по семиотике и истории культуры. Том 1. М.: Школа «Языки русской культуры», 1998. — 912 с.
  73. А. Будущее равнодушно к страстям ушедших времён // Музыкальная академия. М., 2004. — № 4. — С. 15−17.
  74. А. Шостакович и Шнитке. К проблеме большой симфонии // Музыкальная академия. — М., 1995. № 1. — С. 1−5.
  75. А. Художник наших дней Н. Я. Мясковский. — М.: Музыка, 1966. 427 с.
  76. И. Постмодернизм от истоков до конца столетия: эволюция научного мифа. — М.: Интрада, 1998. — 256 с.
  77. Инструментальная музыка классицизма: Вопросы теории и исполнительства. Сб. науч. тр. / Московская государственная консерватория / Сост. В. Березин. — М., 1998. — № 22. — 154 с.
  78. История зарубежной музыки. XX век: Учебное пособие. / Сост. и общ. ред. Н. А. Гавриловой. -М.: Музыка, 2005. 576 с.
  79. История музыки народов СССР. Т. 7. Вып. 2. / Гл. ред. Г. Головинский. М.: ГИИ, 1997. — 238 с.
  80. История отечественной музыки второй половины XX века. Учебник / Отв. ред. Т. Левая. СПб.: Композитор, 2005. — 556 с.
  81. История современной отечественной музыки: Учебник. Вып. 1 / Ред. М. Тараканов. -М.: Музыка, 1995. 480 с.
  82. Л. Автор в музыкальном содержании. — М.: РАМ им. Гнесиных, 1998. 248 с.
  83. Н. ". по принципу береговой линии" // Киноведческие записки. № 21. 1994. С. 127−132.
  84. А. Ещё раз о теме-монограмме В-Еб-С-Н // Д. Д. Шостакович: Сб. статей к 90-летию со дня рождения / Сост. Л. Ковнацкая. СПб.: Композитор, 1996. — С. 249−268.
  85. Г. «Немецкий текст» в творчестве Альфреда Шнитке («История доктора Иоганна Фауста») // Своё и чужое в европейской культурной традиции. Н. Новгород, 2000. — С. 297−300.
  86. Г. Фаустовский миф в творчестве Альфреда Шнитке: Автореф. дис.. канд. иск. Н. Новгород, 2006. — 26 с.
  87. Ц. Техника композиции в музыке XX века. М.: Музыка, 1976.-368 с.
  88. Р. Инструментальный диалог и его значение в творчестве Д. Д. Шостаковича: Дис.. канд. иск. Минск, 1979. — 216 с.
  89. Кон Ю. Об одном свойстве вертикали в атональной музыке // Музыка и современность: Сб. ст. М.: Музыка, 1971. — Вып. 7. — С. 294−318.
  90. Н. О звуковой концепции Альфреда Шнитке (на примере Третьего концерта для скрипки и камерного оркестра) // Фактура в системе музыкально-выразительных средств: Межвузовский сб-к. -Красноярск, 1991.-С. 143−163.
  91. М. Аффекты в философии и музыкальном искусстве XVII XVIII веков // Философия и музыка. — М.: РАМ им. Гнесиных, 2004. — Вып. 163. — С. 47−56.
  92. КрасниковаГ. Фактура в музыке XX века: глубинная координата // Алексей Алексеевич Степанов. К 90-летию со дня рождения: Воспоминания, работы учеников, публикации, материалы и документы / РАМ им. Генсиных. М., 2006. — С. 59−70.
  93. Ю. Избранные труды: Разрушение поэтики. М.: РОССПЭН, 2004. — 656 с.
  94. Л. Функции цитаты в музыкальном тексте // Сов. музыка. — 1975.-№ 8.-С. 92−97.
  95. О. Стилевое моделирование в творчестве отечественных композиторов 70−90-х годов XX века (симфоническая и инструментальная музыка): Автореф. дис.. канд. иск. — СПб., 2004. -25 с.
  96. М. Фортепианные камерно-инструментальные ансамбли Д. Шостаковича (концептуальный аспект и проблемы интерпретации): Дис. канд. .иск. Ростов-на-Дону, 1996. — 169 с.
  97. Т. Форма в музыке Х1-ХХ веков. М.: ТЦ Сфера, 1998. — 344 с.
  98. С. Цитирование как проявление принципа комплементарности в творчестве композиторов последней трети XX века: Дис. канд. иск. — СПб., 2005. 189 с.
  99. Т. Шостакович и Прокофьев: эскиз к двойному портрету // Музыкальная академия. М., 2006. — № 3. — С. 59−62.
  100. Т., Леонтьева О. Пауль Хиндемит: Жизнь и творчество. М.: Музыка, 1974. — 448 с.
  101. О. Пути обновления жанра камерно-инструментального ансамбля в творчестве русских советских композиторов 60 70-х годов: Автореф. дис.. канд. иск. -М., 1988. — 23 с.
  102. Т. Музыкальные жанры, их значение в симфоническом творчестве Д. Д. Шостаковича: Автореф. дис.. канд иск. -М., 1971. — 16 с.
  103. Т. Музыкальная драматургия И. С. Баха и её исторические связи.-М., 1980.
  104. Д. Форма в новой музыке // Дьёрдь Лигети: Личность и творчество: Сб. ст. М.: Рос. Ин-т искусствознанмя, 1993. — С. 190−207.
  105. М. Музыкальный стиль и жанр. История и современность. М.: Сов. композитор, 1990. — 312 с.
  106. А. Проблема символа и реалистическое искусство. — М.: Искусство, 1995. 320 с.
  107. А. Самое само. М.: Эксмо-пресс, 1999. — 1022 с.
  108. А. «Я сослан в XX век.»: В 2 тт. Т. 2. — М.: Время, 2002. -688 с.
  109. Ю. Культура и взрыв. — М.: Гнозис- Издательская группа «Прогресс», 1992. 272 с.
  110. Ю. Об искусстве. СПб.: Искусство-СПб., 1998. — 704 с.
  111. Ю. Семиосфера. СПб.: Искусство-СПб., 2000. — 704 с.
  112. Ю. Семиотика культуры // Лотман Ю. Избранные статьи: В 3 т. Таллин: Александра, 1992. — Т. 1. — С. 11−128.
  113. М. Е. Тараканов: Человек и фоносфера. Воспоминания. Статьи. Материалы конференции «Фоносфера — человек сообщество» (ред.-сост. Е. М. Тараканова). -М., СПб., 2003. — 300 с.
  114. Л. Этюды о Шостаковиче: Статьи и заметки о творчестве. -М.: Сов. композитор, 1986. — 174 с.
  115. Н. Эстетика постмодернизма. — СПб.: Алетейя, 2000. -347 с.
  116. С. Сюита: семантико-драматургический и исторический аспекты исследования. Автореф. дис.. канд. иск. -М., 2003. 24 с.
  117. С. Семиотика культуры и искусства: Словарь-справочник в двух книгах. СПб.: Композитор, 2003. — Кн. 1- Кн. 2. — 264 е.- 340 с.
  118. В. Интонационная форма музыки: Исследование. -М.: Композитор, 1993. 262 с.
  119. А. Теоретические основы функциональности в музыке. Л.: Музыка, 1982.- 150 с.
  120. А. Слово и музыка: Музыка как событие в истории слова // Слово и музыка. Памяти А. В. Михайлова. Материалы научных конференций. Сборник 36. М.: МГК, 2002. — С. 6−23.
  121. Ю. Проблема трагического в русской музыке XX века: (На материале творчества Д. Шостаковича и А. Шнитке): Дис.. канд. филос. наук. М., 1999. — 145 с.
  122. Г. Камерные ансамбли П. И. Чайковского: Дис.. канд. иск. М., 2006.-292 с.
  123. Музыка как форма интеллектуальной деятельности / Ред.-сост. М. Г. Арановский. М.: КомКнига, 2007. — 240 с.
  124. Музыка России: от средних веков до современности: Сб. статей. -М.: Композитор, 2004. Вып. 1.-376 е.- Вып. 2. — 280 с.
  125. Е. Звуковой мир музыки. М.: Музыка, 1988. — 254 с.
  126. Е. Лейтмотив как имя // Слово и музыка. Памяти А. В. Михайлова. Материалы научных конференций. Сборник 36. — М.: МГК, 2002.-С. 71−85.
  127. Е. Логика музыкальной композиции. М.: Музыка, 1982.-319 с.
  128. Е. Стиль и жанр в музыке: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. Заведений. М.: ВЛАДОС, 2003. — 248 с.
  129. Т. Дмитрий Шостакович в современном музыковедении: «Феномен двойного смысла» // Музыкальная академия. — М., 2006. — № 3. С. 136−141.
  130. Неизвестный Денисов: Из Записных книжек (1980/81 1986, 1995) / Сост. В. Ценова. — М.: Композитор, 1997. — 160 с.
  131. Неизвестный Николай Мясковский. Сборник статей / Ред.-сост. Е. Долинская. М.: Композитор, 2006. — 224 с.
  132. И. Поэтика тишины в отечественной музыке 70−90-х гг. XX века: Автореф. дис.. канд. иск. М., 2005. — 21 с.
  133. И. Жизнь Сергея Прокофьева. М., 1973. — 660 с.
  134. JI. Советская музыка. История и современность. — М.: Музыка, 1991.-278 с.
  135. В. Символика музыки И. С. Баха. М.: «Югассика-ХХ1», 2006. — 56 с.
  136. Ортега-и-Гассет X. Ортега-и-Гассет X. Эстетика. Философия культуры / Сост. В. Е. Багно. М.: Искусство, 1991. — 588 с.
  137. Ю. Политональность в творчестве советских и зарубежных композиторов XX века. М.: Сов. композитор, 1977. — 392 с.
  138. Е. Музыкальный мир Иосифа Бродского. СПб.: Издательство журнала «Звезда», 2004. — 352 с.
  139. Г. Диалог культурных миров // Лики культуры: Альманах. T. 1.-М.: Юрист, 1995. С. 445−455.
  140. О. Символическая программность в советской музыке 70−80-х годов: Автореф. дис.. канд. иск. Л., 1990. — 17 с.
  141. А. Теоретическая поэтика. М.: Высш. шк., 1990. — 344 с.
  142. В. Проблемы комизма и смеха. М.: Лабиринт, 2002. -192 с.
  143. Пространство Эдисона Денисова. К 70-летию со дня рождения (1929−1996). Сб. 23. М.: МГК им. П. И. Чайковского, 1999.
  144. В. Принципы музыкальной формы И. С. Баха. М.: Музыка, 1981.-355 с.
  145. Л. Инструментальный ансамбль в русской музыке. — М.: Музгиз, 1961.-476 с.
  146. Л. Камерная инструментальная музыка первой половины XX века. Страны Европы и Америки: Исследование. — Л.: Сов. композитор, 1986.-200 с.
  147. Раабен- Л. Советская камерно-инструментальная музыка. Л.: Музгиз, 1963. — 340 с.
  148. Ритм и форма. Сборник статей. СПб.: Издательство «Союз художников», 2002. — 224 с.
  149. И. Альфред Шнитке Гавриил Попов: диалог во времени // Альфреду Шнитке посвящается. — М.: Композитор, 2004. — Вып. 4. -С. 200−207.
  150. И. Гавриил Николаевич Попов. Творчество. Время. Судьба. М., 2000. — 452 с.
  151. В. Словарь культуры XX века. М.: Аграф, 1999. — 381 с.
  152. Русская музыка’и XX век / Ред. сост. М. Арановский. М., 1997. -876 с.
  153. Е. Функции музыкальной темы. — Л.: Музыка, 1997. -160 с.
  154. Н. К вопросу об индивидуализации формы // Стилевые тенденции в советской музыке 1960−1970-х годов: Сб. науч. тр. Л.: ЛГИТМиК, 1979. — С. 46−62.
  155. М. Шостакович симфонист: Драматургия, эстетика, стиль. -М.: Музыка, 1976. — 477 с.
  156. С. Портрет художника в зрелости (А. Г. Шнитке) // Советская музыка. 1981. № 9. С. 35−42.
  157. С. Послевоенный музыкальный авангард // Русская музыка и XX век. М., 1997. — С. 407−432.
  158. Свет. Добро. Вечность. Памяти Эдисона Денисова. Статьи. Воспоминания. Материалы / Ред.-сост. В. Ценова: — М., 1999. 488 с.
  159. А. Организация музыкальной ткани в позднем инструментальном творчестве Д. Шостаковича: (К вопросу опроявлении принципов монодийности в многоголосии): Дис.. канд. иск.-Л., 1982.- 172 с.
  160. Семиотика: Антология / Сост. Ю. С. Степанов. М.: Академический Проект- Екатеринбург: Деловая книга, 2001. — 702 с.
  161. Г. Камерное творчество Бориса Чайковского (некоторые аспекты исполнительского анализа): Автореф. дис.. канд. иск. — СПб, 1994: —25 с.
  162. С. Художественные принципы музыкальных стилей. — М.: Музыка, 1973.-446 с.
  163. Слово и музыка. Памяти А. В: Михайлова. Материалы"* научных конференций / Научные труды МГТС им. П. И. Чайковского. Сб. 36: -М.:МГК, 2002.-358 с.
  164. Современные проблемы советской музыки: Сб. статей / Отв. Ред. и сост. В. Смирнов. Л.: Сов. композитор, 1983. — 144 с.
  165. А. Музыкальная композиция XX века: диалектика творчества: Исследование. — М.: Музыка, 1992. — 203 с.
  166. И. По направлению к альтовой сонате // Музыкальная академия. М, 2006. — № 3. — С. 42−48.
  167. А. О некоторых общих вопросах диалога // Вопросы языкознания. 1965. — № 6. -- С. 103−110.
  168. Я. Камерно-инструментальные ансамбли С. Прокофьева. -М.: Советский композитор, 1973. 101 с.
  169. Ю. Семиотика концептов // Семиотика: Антология / Сост. Ю. С. Степанов. — М.: Академический Проект- Екатеринбург: Деловая книга, 2001. С. 603−612.
  170. И. Диалоги: Воспоминания. Размышления. Комментарии. — Л.: Музыка, 1971. — 416 с.
  171. И. Хроника моей жизни. Л.: Музгиз, 1963. — 276 с.
  172. Е. Работа со старой моделью (А. Шнитке. Concerto grosso № 1) // Музыка России: Альманах. М.: Сов. композитор, 1991. -Вып. 9. — С. 231−253.
  173. Теория современной композиции: Учебное пособие / Отв. ред. В. Ценова. М.: Музыка, 2005. — 624 с.
  174. С. Высокая месса И. С. Баха в свете диалога культур: Автореф. дис.. канд. иск. — Магнитогорск, 1999. -20 с.
  175. Д. Симфоническое творчество А. Шнитке: опыт интертекстуального анализа. М.: Композитор, 2004. — 160 с.
  176. . Краткий курс поэтики. М.: КДУ, 2006. — 192 с.
  177. В. Символ и ритуал. М.: Наука, 1983. — 277 с.
  178. . Семиотика искусства: Поэтика композиции. Семиотика иконы. Статьи об искусстве. М.: Языки славянской культуры, 2005. — 360 с.
  179. Е. Полиязычие в вокальной музыке И. Ф. Стравинского (к постановке проблемы): Автореф. дис.. канд. иск. СПб., 2005. -24 с.
  180. Философия. Филология. Культура / Под ред. проф. А. А. Тахо-Годи, проф. И. М. Нахова. М.: Изд-во МГУ, 1996. — 324 с.
  181. Т. Полифония А. Шнитке и новые тенденции в музыке второй половины XX века: Автореф. дис.. д-ра иск. М., 2005. — 46 с.
  182. Ю. Введение в музыкальную форму. М.: МГК, 2006. -432 с.
  183. Ю. Гармония: Практический курс: В 2-х частях: Учебник. -М., 2003.
  184. Ю. Гармония: Теоретический курс: Учебник. СПб.: Лань, 2003.-544 с.
  185. Ю. Изменяющееся и неизменное в эволюции музыкального мышления // Проблемы традиций и новаторства в современной музыке. М.: Сов. композитор, 1982. — С. 52−104.
  186. Ю. Новый музыкальный инструмент: рояль // М. Е. Тараканов: Человек и фоносфера. Воспоминания. Статьи. Материалы конференции «Фоносфера — человек сообщество» (ред.-сост. Е. М. Тараканова). -М., СПб., 2003. — С. 252−271.
  187. Ю. Очерки современной гармонии: Исследование. — М.: Музыка, 1974. 288 с.
  188. Ю., Ценова В. Эдисон Денисов. М.: Композитор, 1993. — 312 с.
  189. В. Композитор Альфред Шнитке. — Челябинск: Аркаим, 2003.-255 с.
  190. В. Музыка как вид искусства. Ч. 1.: Музыкальное произведение как феномен: Учеб. пособие. — М.: МГК им. П. И. Чайковского, 1990. 140 с.
  191. В. Путь по центру. Композитор Родион Щедрин. М.: Композитор, 2000. — 310 с.
  192. В. София Губайдулина. Монографическое исследование. Интервью С. Губайдулиной / Рестаньо Э. М.: Композитор, 1996. — 360 с.
  193. В. Типология музыкальных форм второй половины XX века (50−80-е годы) // Проблемы музыкальной формы в теоретических курсах вуза: Сб. тр. / РАМ им. Гнесиных. М., 1994. — Вып. 132. — С. 46−69.
  194. В. Фактура: Очерк. М.: Музыка, 1979. — 87 с.
  195. В., Холопов Ю. Антон Веберн. Жизнь и творчество. М.: Сов. композитор, 1984. — 320 с.
  196. В., Чигарёва Е. Альфред Шнитке. Очерк жизни и творчества. М.: Сов. композитор, 1990. — 350 с.
  197. А. Игровое пространство-время в клавирных трио Йозефа Гайдна: Автореф. дис.. канд. иск. М., 2005. -25 с.
  198. Т. Время и ритм в музыке второй половины XX века: О. Мессиан, П. Булез, К. Штокхаузен, Я. Ксенакис: Дис.. д-ра иск. -М., 2002.-359 с.
  199. В. Проблемы музыкальной композиции в творчестве московских композиторов 1980-х годов: Дис.. канд. иск. — Вильнюс, 1989. 177 с.
  200. Т. Музыка в истории культуры. Курс лекций. Вып. 2. Долгопрудный: Аллегро-пресс, 1994. — 175 с.
  201. Е. О позднем стиле (инструментальное творчество) // Музыкальная академия. М., 2004. — № 4. — С. 17−23.
  202. Е. О том, что в музыке (по лекциям и наброскам А. В. Михайлова) // Слово и музыка. Памяти А. В. Михайлова. Материалы научных конференций. Сборник 36. М.: МГК, 2002. — С. 23−32.
  203. Е. Об особенностях претворения классико-романтического жанрового прототипа в сольных инструментальных концертах Альфреда Шнитке 70−80-х годов // История и современность: Сб. науч. тр. / МГК им. П. И. Чайковского. М&bdquo- 1987. — С. 20−33.
  204. Е. Шнитке и Шёнберг // Альфреду Шнитке посвящается. -М.: МГИМ, 2001. Вып. 2. Ред.-сост. А. В. Богданова. — С. 71−81.
  205. А. Иоганн Себастьян Бах. М.: Классика-ХХ1, 2002. -816 с.
  206. А. Дух дышит, где хочет.: Интервью В. Холоповой // Наше наследие. 1990. — № 3 (15). — С. 42−46.
  207. А. Не надо заботиться о чистоте средств // Киноведческие записки. № 21. 1994. С. 104−116.
  208. А. Нужен поиск, нужны изменения привычного Электронный ресурс. // Советский джаз. Режим доступа: http ://www.melody .ru/styles/j azz/master/html/ shnitke. shtml
  209. А. Статьи о музыке / Ред.-сост. А. Ивашкин. М.: Композитор, 2004. — 408 с.
  210. Д. О времени и о себе, 1926−1975. М.: Советский композитор, 1980. — 376 с.
  211. Д. Статьи и материалы / Ред.-сост. Г. Шнеерсон. — М.: Советский композитор, 1976. — 336 с.
  212. Шостаковичу посвящается: 1906 1996. Сб. статей к 90-летию со дня рождения композитора. / Сост. Е. Долинская. — М., 1997. — 224 с.
  213. Шостаковичу посвящается. Сб. статей к 100-летию со дня рождения композитора. / Ред.-сост. Е. Долинская. — М., 2007. — 488 с.
  214. Д. Годы неизвестности Альфреда Шнитке. М.: Композитор, 2004. — 112 с.
  215. Эко У. Заметки на полях «Имени розы». СПб.: Симпозиум, 2002. -92 с.
  216. Эко У. Отсутствующая структура. Введение в семиологию. — ТОО ТК «Петрополис», 1998.-432 с.
  217. Юнг К. Архетип и символ. М.: Ренессанс, 1991. — 304 с.
  218. М. «Шостакович был другом нашей семьи.» // Муз. академия. 2006. — № 4. — С. 54.
  219. Р. Работы о поэтике: Переводы / Сост. и общ. ред. М. JL Гаспарова. М.: Прогресс, 1987. — 464 с.
  220. В. Н. А. Римский-Корсаков. Воспоминания. Т.2. Л.: Музгиз, 1960. — 635 с.
  221. Alfred Schnittke zum 60. Geburtstag Eine Festschrift. — Hamburg: Hans Sikorski, 1994. — 320 S.
  222. Bakhtin M. Discourse in the Novel // The Dialogic Imagination- ed by M. Holquist. Austin: University of Texas Press, 1981. — P. 259−422.
  223. Burde Т. Alfred Schnittke (Zum Leben und Schaffen des Komponisten). -Kludenbach: GMV, 1993.- 160 S.
  224. Durrani, Aaminah O. Chorale and Canon in Alfred Schnittke’s Fourth Quartet: Ph. D., Music Theory, Louisana State University, 2005, xiii, 160 p. tbls., mus. Exs., bibliog.
  225. Ivashkin. A. Alfred Schnittke. London: Phaidon Press Limited, 1996. -240 p.
  226. Kholopova V. Alfred Schnittke’s works: a new theory of musical content // Seeking the Soul of Music & Drama, 2002. P. 38−44.
  227. Lesle L. Komponieren in Schriften. Begegnung mit Alfred Schnittke // Neue Zeitschrift fur Musik. 1987. № 7 / 8. — S. 28−32.
  228. McClean W. The Dialogic Other: Bakhtin’s Theory of Rhetoric // Social Discourse. 1990. — № 3. — P. 234−249.
  229. Persichetti V. Twentieth-century Harmony. N-Y, 1961.
  230. Sawenko S. Alfred Schnittke: 4 Concerto grosso/5 Sinfonie // Sowjetische Musik im Licht der Perestroike. Laaber-Verlag, 1990. — S. 131−143.150
Заполнить форму текущей работой

Сессия? Спокойно!