Помощь в написании студенческих работ
Антистрессовый сервис

Стилевой феномен романтизма в профессиональной подготовке учителя музыки: На материале учебной работы над произведениями Шумана в классе фортепиано

ДиссертацияПомощь в написанииУзнать стоимостьмоей работы

Практическая значимость диссертации заключается в том, что в ней содержатся положения, содействующие повышению эффективности работы над освоением произведений композиторов-романтиков (Шумана) в музыкально-исполнительских классах. Автором даются практические рекомендации, способствующие целостному постижению сочинений композиторов в совокупности общих признаков романтического искусства… Читать ещё >

Стилевой феномен романтизма в профессиональной подготовке учителя музыки: На материале учебной работы над произведениями Шумана в классе фортепиано (реферат, курсовая, диплом, контрольная)

Содержание

  • Глава I. Философско-педагогические детерминанты эпохи романтизма
    • 1. 1. Теоретико-методологические основы музыкально-исполнительского освоения произведений композиторов-романтиков (к вопросу о понятийно-категориальном аппарате исследования)
    • 1. 2. Философско-педагогические идеи рубежа XVIII-X1X веков и становление основных принципов романтического м ировоззрен ия
    • 1. 3. Эпоха романтизма и проблемы современной музыкальной педагогики
  • Глава II. Музыкальное искусство в контексте концептуальных установок романтизма
    • 2. 1. Фортепианная музыка в творческом наследии композиторов-романтиков
    • 2. 2. Р.Шуман и его роль в истории мировой культуры
    • 2. 3. Основные психолого-педагогические подходы к изучению творчества Шумана
  • Глава III. Изучение фортепианных сочинений Шумана в музыкально-исполнительских классах
  • Опытно-экспериментальное исследование
  • Выводы

Время глобальных социокультурных перемен, происходящих в России на рубеже XX—XXI вв.еков, затрагивает по существу всю сферу духовной жизни человека — его мировоззрение, ментальность, систему морально-этических и нравственных ценностей, его эстетические вкусы, потребности, идеалы. Различного рода кризисы, сотрясающие российское общество в последние десятилетия, смещение культурных ценностей и жизненных приоритетов, значительное расширение информационно-технического поля существенным образом сказываются на изменении парадигмы массового сознания в сторону прагматической, рациональной направленности, отодвигая на второй план сферу романтически окрашенных эстетических эмоций.

Однако восприятие окружающего мира и, в частности, произведений искусства, равно как и практика преподавания дисциплин художественно-эстетического цикла в учебных заведениях всех уровней и звеньев не будут полноценными, если не задействованной окажется эмоциональная сфера человека. Ведь «глубина проникновения человека в объективное существо мира, понимание его гармонии и красоты определяется уровнем развития его общих знаний, образованности, культуры, степенью развития его чувств, высшими из которых являются эстетические чувства"1 (Н.И.Киященко, Н.Л.Лейзеров). Тем более, что традиции российской культуры и искусства тесно связаны с поэтически-возвышенным, романтическим, а порой и экстатическим восприятием действительности.

Формирование эстетического сознания учащейся молодежи, основывающегося на синтезе разума и эмоций, понятийного и.

1 Н. И. Киященко, H.JI. Лейзеров Эстетическое творчество. Человек на своем месте. Виды эстетической деятельности. Творческое развитие личности. — М.: «Знание», 1984, с. 19. художественно-образного мышления, воспитание широко образованной, гармонично развитой личности, обладающей высокой эстетической культурой, — важнейшая задача педагогики музыкального образования. Поэтому искусство романтиков и особенно музыкальное искусство XIX века — в частности художественное творчество Р. Шумана, в котором наиболее рельефно отразились все отличительные черты романтического стиля, является необходимым компонентом образовательного процесса в музыкально-исполнительских классах педагогических вузов. Приобщение к музыке композиторов романтического направления, чьи произведения насыщены глубокими психологическими переживаниями во всем многообразии их оттенков, способствует гармонизации душевного мира нашего современника, формируя его нравственные, этические и эстетические ориентиры и устои, что соответствует гуманистическим тенденциям современного образования.

Музыкально-исполнительское освоение искусства композиторов-романтиков, в том числе произведений Р. Шумана, должным образом методологически организованное и систематизированное, способствует развитию всего комплекса специальных музыкальных способностей учащихся-музыкантов, инициирует их творческое воображение и фантазию, активизирует индивидуально-психологические свойства личности.

Однако в массовой педагогической практике в процессе освоения сочинений композиторов-романтиков часто преобладает узко ремесленная направленность на задачу успешно сыграть выученное произведение на различного рода контрольных мероприятиях. Проблема общекультурного и эстетического воспитания музыканта, его всестороннего развития при этом уходит на второй план или отсутствует вообще. В процессе занятий с учениками в музыкальных классах далеко не всегда дается представление об искусстве романтизма в целом, о его характерных особенностях как одного из основных стилистических художественных направлений, не проводятся параллели с искусством современников композитора, не используются широкие возможности межпредметных связей. Педагог не ставит перед собой задачу познакомить молодого музыканта с философскими взглядами лучших представителей эпохи, выявить общие закономерности романтизма, преломленные сквозь призму национальных и персональных особенностей творческой личности каждого музыканта.

Тем не менее именно такая методика освоения произведений композиторов-романтиков особенно важна при подготовке учителей общеобразовательной школы, которым предстоит вести уроки музыки и курс «Мировой художественной культуры». Только установка на универсализм и фундаментальность профессиональной подготовки учащейся молодежи, опора на принцип стимулирования познавательных усилий молодых музыкантов, развитие их креативной деятельности, использование различных форм и методов развивающего обучения может дать положительный результат в деле формирования всесторонне эрудированного специалиста. Необходимость нахождения и научного обоснования основных музыкально-эстетических и психолого-педагогических подходов к изучению произведений композиторов-романтиков, направленных на глубокое и целостное их постижение, обусловливает актуальность настоящего исследования.

Цель исследования — выявить целесообразные и научно обоснованные методологические подходы к исполнительскому освоению музыкальных произведений композиторов-романтиков (на примере фортепианных сочинений Шумана).

Объект исследования — воспитательно-образовательный процесс в исполнительских классах музыкальных учебных заведений (школах, училищах и вузах).

Предмет исследования — содержание, формы и методы учебной работы над сочинениями Шумана и его современников — композиторов романтического направления.

Задачи исследования:

— выявить роль и значение искусства композиторов-романтиков (Шумана и др.) в профессиональной подготовке учителя музыки;

— уточнить представление о романтизме как художественном стиле, типе мировоззрения, творческом методе в контексте практических занятий в музыкально-исполнительских классах;

— охарактеризовать творческую деятельность Шумана в плане сравнения и сопоставления с деятельностью других представителей искусства романтизма, провести анализ его сочинений, входящих в учебно-педагогический репертуар и школьные программы по музыке;

— отработать на теоретическом и методологическом уровнях психолого-педагогические подходы к изучению произведений композиторов-романтиков;

— проверить целесообразность и эффективность предложенных методических рекомендаций в ходе опытно-экспериментальной работы.

Гипотеза исследования:

1. Творчество композиторов романтического направления является существенным компонентом учебно-образовательного процесса в музыкально-исполнительских классах педагогических учебных заведений. Педагог, ведущий работу над исполнительским освоением музыкального произведения, должен обладать необходимым уровнем компетентности, чтобы решать возникающие в ходе обучения задачи с высоких профессиональных позиций, рассматривать любое музыкальное явление с культурологической точки зрения, в его широких и многообразных связях с другими художественными явлениями. При такой организации учебного процесса стилевое воспитание становится важнейшим фактором музыкального и общекультурного развития учащегося.

2. Адекватное воспроизведение творческих идей композиторов-романтиков и полноценное осмысление стилистики их художественного языка в исполнительской практике возможно при условии:

— концептуального подхода к изучению музыкальных произведений, когда данное сочинение рассматривается в контексте исторических и культурных явлений эпохи, сквозь призму философско-эстетических концепций наиболее видных представителей романтизма, образующих в совокупности представление о художественной парадигме романтического искусства;

— синкретического подхода, позволяющего осуществлять трансдисциплинарные связи, широко вовлекая в педагогический процесс различного рода ассоциации с другими видами искусства, формируя тем самым у учащихся целостное представление о базовых мировоззренческих и художественно-эстетических установках романтизма;

— сравнительно-сопоставительного (компаративного) подхода, подразумевающего под собой рассмотрение каждого художественного явления как в плане общего развития музыкальной культуры (композиторских, исполнительских и педагогических новаций), так и в выявлении индивидуальных особенностей метода каждого композитора, сравнении и сопоставлении творческих методов представителей романтического направления в музыке.

Методологической основой исследования послужили: а) концептуальные положения о диалектической взаимосвязи единичного и всеобщего, традиций и новаторствасодержание таких философских категорий, как эстетическое сознание и общественная практикаб) концепция отечественного исторического и теоретического музыкознанияидея синтеза искусств как методологический принцип педагогики музыкального образованияв) концепция развивающего обучения, в русле которой содержание и формы организации занятий в музыкально-исполнительских классах наиболее адекватно соответствуют задаче интенсификации процесса обучения учащихся музыкантов.

Особое значение в контексте настоящего исследования имело изучение: трудов в области философии, искусствоведения и культурологии западноевропейских (Г.Гегель, И. Кант, И. Г. Фихте, Ф. Шиллер, и др.), и российских (М.М.Бахтин, М. С. Каган, Н. И. Киященко, Е. Н. Шапинская и др.) ученыхисследований в области музыкознания (Б.В.Асафьев, М. С. Друскин, В. Д. Конен, Л. А. Мазель, Е. В. Назайкинский, В. А. Цуккерман, Б. Л. Яворский и др.), музыкального исполнительства (А.Д.Алекссев, Г. М. Коган, Я. И. Мильштейн, Г. Г. Нейгауз, С. Е. Фейнберг и др.), психологии творческой деятельности (М.Г.Арановский, Л. С. Выготский, А. А. Леонтьев, В. И. Петрушин, Б. М. Теплов и др.). В диссертации нашли отражение теоретические и методологические подходы к профессиональной подготовке учителя, сформулированные дидактами (Ю.К.Бабанский, В. И. Загвязинский, В. В. Краевский, М. Г. Плохова, М. Н. Скаткин, В. А. Сластенин и др.), а также специалистами в области преподавания музыки (Э.Б.Абдуллин, Ю. Б. Алиев, Л. Г. Арчажникова, Т. И. Бакланова, Б. Д. Критский, А. В. Малинковская, А. Н. Малюков, Т. Г. Мариупольская, А. И. Николаева, Е. В. Николаева, О. П. Радынова, Л. А. Рапацкая, Г. П. Стулова, Г. М. Цыпин, А. И. Щербакова, Т. Л. Якубовская и др.).

Методы исследования включали в себя:

— изучение и теоретический анализ специальной литературы по теме исследования;

— обобщение передового педагогического опыта- -анализ собственного педагогического опыта автора исследования- -использование комплекса методов эмпирического уровня (наблюдение, анкетирование, интервьюирование, обучающий эксперимент). Новизна проведенного исследования:

— Исследованы в педагогическом ракурсе наиболее характерные и значимые черты, присущие представителям романтического направления в искусстве, способствующие формированию мировоззренчески-аксиологических ориентиров учащейся молодежи.

— Проведен сравнительно-сопоставительный анализ творческих взглядов и методов различных представителей романтического направления в искусстве, позволяющий воплощать на практике установку на универсальное, трансдисциплинарное развитие музыканта.

— Определены методологические подходы, способствующие повышению эффективности процесса освоения произведений композиторов-романтиков (в том числе сочинений Шумана) в музыкально-исполнительских классах.

— Отработаны и проверены в экспериментальных условиях приемы, формы и методы педагогической работы, направленные на целостное освоение произведений композиторов романтического направления.

Теоретическая обоснованность и достоверность результатов исследования обеспечены: а) опорой на фундаментальные труды отечественных и зарубежных ученых (философов, культурологов, искусствоведов, педагогов, психологов) — б) применением комплексного метода исследования, сочетающего в себе теоретически-обоснованные и проверенные на практике подходы к изучению творчества композиторов-романтиков (Шумана) — в) апробацией и экспериментальной проверкой основных положений диссертационного исследования.

Практическая значимость диссертации заключается в том, что в ней содержатся положения, содействующие повышению эффективности работы над освоением произведений композиторов-романтиков (Шумана) в музыкально-исполнительских классах. Автором даются практические рекомендации, способствующие целостному постижению сочинений композиторов в совокупности общих признаков романтического искусства. Предложенные музыкально-эстетические и психолого-педагогические подходы к изучению произведений композиторов-романтиков могут продуктивно использоваться при освоении в исполнительских классах произведений любых стилистических направлений. Материалы, содержащиеся в диссертации, найдут применение как в ходе индивидуальных занятий с учащимися, так и в рамках лекционных курсов.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Освоение «стилевого пространства» романтизма следует рассматривать как необходимую составляющую в фундаменте профессиональной подготовки музыканта-педагога. При этом речь идет не только о расширении круга эстетических представлений учащихся, но и об интенсификации герменевтической направленности обучения.

2. Многомерность понятия «романтизм», трактуемого как мировоззрение, художественное направление, стиль в искусстве и как творческий метод, предполагает сложность и множественность педагогических подходов к изучению этого феномена, в том числе с позиций философии, эстетики, культурологии, конкретной области искусствознания. Только при такой организации педагогического процесса, когда создаются все условия для расширения когнитивной сферы учащегося-музыканта, развития его креативных способностей, возможно целостное восприятие и адекватное исполнительское воспроизведение творческих замыслов композиторов-романтиков.

3. Оптимальные возможности для формирования личности молодого музыканта, пополнения его тезауруса, совершенствования общих и музыкальных способностей складываются тогда, когда произведения композиторов-романтиков (Шумана) рассматриваются в рамках целостной философско-эстетической концепции романтизма как социокультурного явления в контексте художественных событий той или иной исторической эпохи. Выявление художественной парадигмы романтизма позволяет осмыслить его концептуальные и стилистические закономерности, систематизировать знания о предмете изучения.

4. Синкретический подход к изучению в исполнительском классе сочинений композиторов-романтиков (Шумана и др.) усиливает комплексное, синергетическое воздействие искусства романтизма на учащихся. В противовес установке на узкую специализацию будущих музыкантов-педагогов, широкие ассоциативные связи с другими видами искусства не только целенаправленно приобщают учащихся к духовным ценностям мировой культуры, расширяют сферу общеэстетических интересов и потребностей, но и активизируют их творческую фантазию и воображение, формируют механизмы художественно-образного мышления.

5. На примере освоения музыки Шумана в исполнительских классах педагогу необходимо в сравнении и сопоставлении творческих методов разных композиторов этого направления демонстрировать учащимся широкие возможности вариативности и изменчивости основных постулатов романтизма. Тем самым молодой музыкант учится постигать общефилософские закономерности перехода от общего (всеобщего) к частному (единичному), выявлять национальные и индивидуально-личностные черты каждого художника. Дивергентности (разнонаправленности и многосторонности) художественного сознания учащихся способствует и рассмотрение каждого конкретного сочинения в динамике общего развития музыкальной культуры, определение черт преемственности и обновления в смене различных художественных стилей и творческих концепций.

6. Использование широкого спектра методологических подходов к освоению искусства композиторов-романтиков закладывает фундаментальные основания для подготовки будущих музыкантов-педагогов, дает стимул для их дальнейшего саморазвития и самодвижения.

Апробация и внедрение результатов настоящего исследования осуществлялось в ходе опытно-экспериментальной работы на базе музыкального факультета МПГУ, музыкального училища им. А. и Г. Пироговых и школы № 1 г. Рязани, через публикацию материалов по теме исследованияв ходе выступлений с докладами на научно-практических конференциях, а также в процессе обсуждения диссертации на кафедре музыкальных инструментов МПГУ.

Выводы.

1. Изучение творчества композиторов-романтиков (Шумана) является одной из важных задач, стоящих перед преподавателями, ведущих музыкальные занятия в учебных заведениях всех звеньев. При этом работа над исполнительским освоением произведений композиторов романтического направления будет продуктивной лишь в том случае, если эти произведения рассматриваются в рамках целостной философско-эстетической концепции романтизма как социокультурного явления в контексте художественных событий определенной исторической эпохи.

2. В исследовании подтверждено, что задачи, возникающие в ходе обучения в музыкально-исполнительских классах, должны решаться педагогом не только с позиций высокой профессиональной компетентности, но и с культурологической точки зрения, когда каждое музыкальное произведение рассматривается в многообразных связях с другими художественными явлениями. Сравнение и сопоставление творческих методов представителей различных видов искусства способствует усилению комплексного, синергетического воздействия искусства на учащихся, пополнению и систематизации их знаний.

3. Работе над исполнительским освоением фортепианных произведений Шумана, как одного из самых ярких представителей искусства романтизма, должно сопутствовать изучение достижений музыкантов в разных сферах деятельности. При такого рода целостном постижении творческого наследия Шумана открываются оптимальные возможности для интенсификации герменевтической направленности обучения, формирования эстетического сознания учащихся-музыкантов.

4. Выявление на базе занятий в исполнительских классах музыкально-эстетических и психолого-педагогических подходов к освоению произведений композиторов-романтиков позволяет теоретически обосновать и сформулировать основные методологические принципы адекватного воспроизведения творческих идей музыкантов и полноценного осмысления стилистических особенностей их авторского языка.

5. В рамках настоящего исследования разработаны, проверены опытным путем и внедрены в практику конкретные методические рекомендации по организации процесса исполнительского освоения произведений композиторов-романтиков. Результаты эксперимента подтвердили эффективность предложенной методики в плане расширения сферы музыкальных и общеэстетических интересов и потребностей учащихся, развития их креативных способностей.

В результате проведенного исследования можно с уверенностью утверждать, что каждое время позволяет в новом ракурсе взглянуть на искусство прошлых эпох, находя в нем те черты, которые созвучны своему времени, те вечные и непреходящие ценности, что позволяют находить эмоциональный отклик и даровать интеллектуальное наслаждение через века. А это оставляет для каждого ищущего педагога-музыканта широкое поле для исследовательской деятельности, а для каждого учащегося или студента, только вступающего на путь познания, бесконечные возможности для личностного становления, для постоянного совершенствования и саморазвития, которое является залогом успеха в любой избранной для себя сфере деятельности.

Показать весь текст

Список литературы

  1. Э.Б. Методологический анализ проблем музыкальной педагогики в системе высшего образования. М.: Прометей, 1990. — 186с.
  2. Э.Б. Методология музыкально-педагогического образования. // Программы по спец. 03.07.00. М.: МПГУ, 1997. — С. 1−24.
  3. Абульханова-Славская К. А. Деятельность и психология личности. -М.: Наука, 1980.-334с.
  4. К.Х. Незабываемое. М.: Музыка, 1972. — 152с.
  5. Т.В. Избранное: социология музыки. М. — С.-П.: Университетская книга, 1999. — 445с.
  6. Т.В. Проблемы философии морали. М.: Изд-во Республика, 2000. — 239с.
  7. Ю.Б. Формирование музыкальной культуры подростков. / Автореф. диссер. докт. пед. наук. М., 1987. — 32с.
  8. Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. М.: Гум. изд. центр Владос, 2000. — 336с.: ноты.
  9. Ш. А. Размышления о гуманной педагогике. М.: Изд. дом Шалвы Амонашвили, 1996. — 496с.
  10. И.Н. Философия и история образования. М.: Моск. гор. пед. общество, 1999. — 190с.
  11. Антология исследований культуры. Гл.ред. серии С. Я. Левит. Т.1. С.-П.: Университетская книга, 1997. 728с.
  12. О.А. Задачи музыкального воспитания в свете реформы школы. // Музыкальное воспитание в школе. Вып. 17. М., 1986. — С.5−15.
  13. М.Г. Два этюда о творческом процессе. // Процессы музыкального творчества. Сб. З М.: РАМ им. Гнесиных, 1994. — С. 56−57.
  14. Аристотель. Поэтика. Риторика. С.-П.: Изд-во Азбука, 2000.347с.
  15. .В. Избранные труды. Т.1. М.: Изд-во академии наук СССР, 1952. — 397с.
  16. .В. Избранные труды. Т.2. М.: Изд-во академии наук СССР, 1954. — 383с.
  17. .В. Избранные труды. Т, 3. М.: Изд-во академии наук СССР, 1954.-333с.
  18. .В. Избранные труды. Т.4. М.: Изд-во академии наук СССР, 1955. — 439с.
  19. .В. Избранные труды. Т.5. М.: Изд-во академии наук СССР, 1957.-386с.
  20. Дж.Г. Сочинения в трех томах. Т.1. Стихотворения. Поэмы. М.: Изд-во Худ. лит., 1974. — 462с.
  21. JI.A. Путь к музицированию. Исследование. Изд. 2-е допол. Л.: Сов. коми., 1979. — 352с.
  22. Л.А. Фортепианная педагогика и исполнительство. Л.: Музыка, Ленингр. отд., 1974. — 334с.
  23. Бахтин под маской. // Волошинов В. Н., Медведев П. Н., Канаев И. И. Статьи. Ред. Г. Н. Шелогурова. М.: Изд-во Лабиринт, 1996. — 176с.
  24. М.М. К философии поступка. М.: Изд-во Лабиринт, 1996.176с.
  25. В.Г. Полное собрание сочинений, Т.7. М.: Худ. лит., 1955.-736с.
  26. Л.Г. Эпистемология искусства. М.: Инф. изд. агентство Русский мир, 1997. — 402с.
  27. А. Творческая эволюция. Материя и память. Минск: Харвест, 1999. — 1407с.
  28. Н.А. Смысл творчества философия свободы. М.: Правда, 1989. — 607с.
  29. И.Г. Черты личности // Сов. муз. № 8, 1977. С. 52−54.
  30. Беседы о педагогике и исполнительстве. К обобщению творческого опыта профессоров Московской консерватории. М., 1999. — 77с.
  31. Д.Д. Образная речь педагога. // Сов. муз. № 6, 1966. С. 8184.
  32. И. Артикуляция (о произношении истории). Л.: Музыка, Ленингр. отд., 1973. — 197с.
  33. П. Идея. Реализация. Ремесло. // Homo musicus Альманах музыкальной психологии. М: МГК им. П. И. Чайковского, 1994. — С.91−136.
  34. П. Музыкальное время. // Homo musicus Альманах музыкальной психологии. М.: МГК им. П. И. Чайковского, 1995. — С. 66−75.
  35. В. Педагогика С.Е.Фейнберга. М.: Музыка, 2000. — 79с.
  36. В фортепианных классах Ленинградской консерватории. / Сб. статей под ред. Л. А. Баренбойма. Л.: Музыка, 1968. — 187с.
  37. О. Последние слова. Пол и характер. Минск: Попурри, 1997.-416с.
  38. В.К. Психология эмоциональных явлений. М.: Изд-во МПГУ, 1984.- 143с.
  39. Л.С. Мышление и речь. М.: Лабиринт, 1999. — 350с.
  40. Л.С. Психология искусства. М.: Педагогика, 1987.341с.
  41. Л.Е. Величие исполнительства. С.-П.: Северный олень, 1995. — 96с.
  42. Л.Е. Исполнителю. Педагогу. Слушателю. // Статьи, рецензии. — Л.: Всесоюз. изд-во Сов. комп., Ленингр. отд., 1988. — 168с.
  43. Г. Брамс. Вагнер. Верди. Три мастера три мира. — М.: Радуга, 1986.-480с.
  44. Г. Д. Творчество. Жизнь. Искусство. М.: Дет. лит., 1980.143с.
  45. . Г. Ф. Философия религии. В 2-х томах. Т.1. / Отв. ред. А. В. Гулыга. Пер. с нем. М. И. Левиной. М.: Мысль, 1976. — 532с.
  46. Г. Собр. соч. в шести томах. Т.1. М.: Худ. лит., 1980. — 518с.
  47. Г. Собр. соч. в шести томах. Т.З. М.: Худ. лит., 1982. — 486с.
  48. Герасимова-Персидская Н. А. Русская музыка XVII века. Встреча двух эпох. М.: Музыка, 1994. — 125с.
  49. И.В. Собр. Соч. Т.1. М.: Худ. лит., 1975. — 524с.
  50. Г. Статьи. Воспоминания. Материалы. / Сост. М. Яковлев -М.: Сов. комп., 1984. 288с. с илл.
  51. Г. Франц Шуберт. М.: Музыка, 1968. — 450с.
  52. Гофман Э.Т. А. Крейслериана. Житейские воззрения кота Мурра. Дневники. М.: Наука, 1972. — 664с.
  53. Гофман Э.Т. А. Собрание сочинений в шести томах. Т.1. М.: Худ. лит., 1994. — 444с.
  54. Гофман Э.Т. А. Эликсиры сатаны. Л.: Наука, 1984. — 284с.
  55. А.А. Искусство и нравственность. М.: Современник, 1986. — 351с.
  56. А. Эстетика и критика. М.: Искусство, 1980. — 496с.
  57. Грум-Гржимайло Т. Н. Музыкальное исполнительство. М.: Знание, 1984.- 155с.
  58. П.С. Философия человека. Часть 1. М.: ИФРАН, 1999.221с.
  59. . Логика смысла. М., Екатеринбург: раритет, Деловая книга при участии ЗАО Академия — центр, 1995. — 298с.
  60. Э.В. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. М.: Музыка, 1986. — 206с.
  61. В.Ю. Святослав Рихтер. М.: Гос. муз. изд-во, 1961. — 122с.
  62. А.Н. История зарубежной педагогики. М.: ФОРУМ -ИНФРА-М, 1998.-268с.
  63. М.С. Вагнер. М.: Гос. муз. изд-во, 1963. — 96с.
  64. М.С. Избранное. Монографии. Статьи. М.: Сов. комп., 1981.- 336с.
  65. Д. Роберт Шуман. М.: Гос. муз. изд., 1960. — 85с.
  66. Д. Роберт и Клара Шуман в России. М.: Гос. муз. изд., 1962.-216с.
  67. Зак Я. И. Статьи. Материалы. Воспоминания. / Сост. и общ. ред. М. Г. Соколова. М.: Музыка, 1980. — 208с.
  68. И. Н. К. Метнер пианист. — М.: Музыка, 1981. — 231с.
  69. Е. Из истории фортепианного искусства Франции. М.: Музыка, 1976. — 112с.
  70. Г. В. Психология восприятия музыки. М.: Смысл, 2001. — 264с.
  71. Иллюстрированная хроника открытий и изобретений с древнейших времен и до наших дней. Наука и технология: люди даты — события./ Дж. Кларк, пер. с англ. М. Я. Беньковской, О. А. Герасиной, А. В. Шерстнева -М.: ACT Астрель, 2002. — 333с.
  72. История русской музыки. Т.6. 50-е 60-е годы XIX века. — М.: Музыка, 1989.- 384с.
  73. Д.Б. Прекрасное побуждает доброе. — М.: Педагогика, 1973.-336с.
  74. М.С. Философия культуры. С.-П.: ТОО ТК Петрополис, 1996. -415с.
  75. М.С. Эстетика как философская наука. С.-П.: ТОО ТК Петрополис, 1997. — 544с.
  76. В.В. О духовном в искусстве (живопись). Л.: Фонд ленинградская галерея, 1990. — 66с.
  77. И. Сочинения в шести томах. Т.З. М.: Наука, 1964. — 799с.
  78. А.С. Основы культурологии. С.-П.: Лань, 1997. — 507с.
  79. С., Карпушин В. История мировой культуры. М.: Nota bene, 1988.-536 с.
  80. Ф. Реальность абсурда. Симферополь: Реноме, 1998. — 423с.
  81. Ю.В. Рахманинов и его время. М.: Музыка, 1973. — 470с.
  82. Н.И., Лейзеров Н. Л. Эстетическое творчество. М.: Знание, 1984. — 110с.
  83. М.О. Поэзия педагогики. М.: Педагогика, 1984. — 526с.
  84. Г. М. Избранные статьи. Вып.З. М., 1985. — 46с.
  85. Г. М. Работа пианиста. М., 1978. — 180с.
  86. Г. Г. Музыкально-эстетическое воспитание (аксиологический подход) Оренбург: изд. ООИПКРО, 2001. — 238с.
  87. В.Д. История зарубежной музыки. М., 1984. — 534с.
  88. В.Д. Очерки по истории зарубежной музыки. М.: Музыка, 1997. — 640с.
  89. Ю.А. Избранные статьи. М. — Л.: Музыка, 1969. — 203с.
  90. . Эстетика. Тула: ИНТРАДА ММ, 2000. — 157с.
  91. Н.А. Очерки по основам эстетической деятельности.
  92. Искусство и образование. М., 1996. — С. 85−98.
  93. В. О музыке. М.: Радуга, 1991. — 438с.
  94. А.Н. Деятельность. Сознание. Личность. М.: Политиздат, 1975. — 304с.
  95. Е.Я. Работа над фортепианной техникой. М.: Фигаро -центр, 1997. — 136с.
  96. Е.Я. Фортепианные сонаты Бетховена. М.: Классика -XXI век, 1996.- 123с.
  97. Ф. Ф.Шопен. / Общ. ред. и вст статья Я. И. Милыптейна. М.: Гос. муз. изд-во, 1956. — 427с.
  98. Г. К. Афоризмы. М.: Искусство, 1965. — 343с.
  99. М. За роялем с Клодом Дебюсси, Габриелем Форе, Морисом Равелем. М.: Изд. дом Композитор, 2000. — 288с. с илл.
  100. А.Ф. Философия. Мифология. Культура. М.: Политиздат, 1991. -526с.
  101. Л. О природе и средствах музыки. М.: Музыка, 1991.80с.
  102. А.В. Фортепианное интонирование как музыкально-педагогическая и исполнительская проблема. Автреф. диссер. докт. педаг. наук. М., 1995. — 46с.
  103. А.Н. Психология переживания и художественное развитие личности. Дубна: Феникс, 1999. — 256с.
  104. О.Э. Об искусстве. М.: Искусство, 1995. — 416с.
  105. Т.Г. Проблемы традиций и новаторства в современной теории и методике преподавания музыки. М.: Прометей, 2002.- 204с.
  106. В.В. Интонационная форма музыки. Исследование.- М.: Композитор, 1993. 262с.
  107. В. Религиозная природа музыкального слуха. //Альманах музыкальной психологии. М.: МГК им. П. И. Чайковского, 1995. -С. 8−16.
  108. В.В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. М.: Музыка, 1976. — 254с.
  109. А. Фортепианные сюитные циклы Шумана (вопросы целостности композиции и интерпретации). М.: Музыка, 1991. — 94с.
  110. А. Антропология музыки. // Альманах музыкальной психологии. М.: МГК им. П. И. Чайковского 1995. С. 29−64.
  111. Н.К. Воспоминания. Статьи. Материалы. / Сост., авт. вст. статьи и коммент. З. А. Апетян. М.: Сов. комп., 1981. — 251с.
  112. Н.К. Повседневная работа пианиста и композитора. М.: Гос. муз. изд-во, 1963. — 95с.
  113. Методологические проблемы музыкальной педагогики. Мат. межресп. науч.-прак. конференции. / Отв. ред. Э. Б. Абдуллин. М.: МПГУ, 1991. — 125с.
  114. Я.И. Очерки о Шопене. М.: Музыка, 1987. — 176с.
  115. Я.И. Статьи. Воспоминания. Материалы. М.: Сов. комп., 1990. -288с.
  116. Я.И. Вопросы теории и истории исполнительства. -М.: Музыка, 1983.- 180с.
  117. С. Стиль в музыке. — Л.: Музыка, Ленингр. отд., 1981. —262с.
  118. А.В. Введение в социальную педагогику. М.: Инст. практ. псих., 1997. — 368с.
  119. Н.С. Музыкальные способности и педагогика. М.: Преет, 1997. — 80с.
  120. Музыка. Мысль. Творчество. У истоков традиций. / Отв. ред. М. С. Старчеус. М.: МГК им. П. И. Чайковского, 1998. — 244с.
  121. Е.В. Звуковой мир музыки. М.: Музыка, 1988. -254с. с нот. и илл.
  122. Е.В. Логика музыкальной композиции. М.: Музыка, 1982. — 319с.
  123. На уроках Антона Рубинштейна. / Ред. сост. и автор вст. статьи Л. А. Баренбойм. — М. — Л.: Музыка, 1964. — 100с.
  124. Г. Г. Об искусстве фортепианной игры. М.: Гос. муз. изд-во, 1961.-320с.
  125. Г. Г. Размышления, воспоминания, дневники // Изб. статьи. Письма к родителям. Сост. Я. И. Милыптейн М.: Сов. комп., 1983. -526с.
  126. Немецкая поэзия XIX века. Сб. Сост. А. С. Дмитриев. М.: Радуга, 1984. — 704с.
  127. А.И. Стилевой подход в фортепинно-исполнительском классе педагогического вуза как фактор формирования личности ученика-музыканта. М: Прометей, 2003. — 252с.
  128. И.А. Доменико Скарлатти. Через инструментализм к стилю. М.: Музыка, 1994. -208с.
  129. А. О музыкальном искусстве. JL: Музыка. Ленингр. отд., 1979. -264с.
  130. Г. А. Дмитрий Дмитриевич Шостакович. М.- Л.: Музыка, 1966.- 120с.
  131. Основы этических знаний. / Отв. ред. М. Н. Росенко. С.-П.: Лань, 1998. 252с.
  132. Н.Е. В классе рояля: короткие рассуждения. 3-е изд. доп., Л.: Музыка, Ленингр. отд., 1981. — 96с.
  133. В.И. Музыкальная психология. М.: Гумм. изд. центр Владос, 1994. — 304с.
  134. В.М. Искусство как искусство. М.: Изд. дом, 1995.206с.
  135. Я.И. Психология творчества и педагогика. М.: Педагогика, 1976. — 280с.
  136. В.И. Музыкальная фактура и исполнитель. Харьков: Фолио, 1997. — 207с.
  137. Я. Василий Ильич Сафонов. М.: Музгиз, 1959. — 365с.
  138. В.Г. Психолого-педагогическая модель музыкальной культуры. М.: ЦАПИ, 1993. — 90с.
  139. В.Г. Диалоги о музыкальной педагогике. М.: Музыка, 1989. — 141с.
  140. Рапацкая J1.A. Основы общехудожественной подготовки учителя музыки. М.: МГОПУ, 1996. — 142с.
  141. Рапацкая J1.A. Русская художественная культура. М.: Гум. изд. центр Владос, 1998. — 608с.
  142. . История западной философии. С.-П.: Азбука, 2001.957с.
  143. Н. Сезар Франк.: Всесоюз. изд-во Сов. комп. М., 1969.- 266с.
  144. Романтическая и реалистическая новелла XIX века. / Сост. и авт. вст. статьи В.Бабенко. Свердловск:, 1991. — С. 157−396.
  145. СЛ. Проблемы общей психологии. М.: Педагогика, 1976. -416с.
  146. С.И. Работа пианиста над музыкальным произведением. М. — Л.: Музыка, Ленингр. отд., 1964. — 186с.
  147. Н., Кременштейн Б. Педализация в процессе обучения игре на фортепиано. М.: Классика — XXI век, 2002. — 136с.
  148. Секреты фортепианного мастерства. / Сост. Н. Енукидзе, В.Есаков.- М.: Классика XXI век, 1998. — 146с.
  149. П.В. Высшая нервная деятельность человека. Мотивационно-эмоциональные аспекты. -М.: Наука, 1975. 175с.
  150. П.В. Теория отражения и психофизиология эмоций. М.: Наука, 1970.- 141с.
  151. B.C. Избранное. М.: Сов. Россия, 1990. — 492с.
  152. B.C. Сочинения Т.1. 1873−1876. М.: Наука, 2000.392с.
  153. В. Философское начало цельного знания. Минск: Харвест, 1999. -911с.
  154. Г. Опыты научные, политические и философские. -Минск: Совр. литератор, 1998. 1407с.
  155. В.В. Избранные сочинения. Т.З. М.: Искусство, 1952.886с.
  156. Г. С. Музыкальное воспитание и развитие личности. //Вопросы психологии № 4. М.: Прометей, 1990. — С. 131−134.
  157. Теория и методика обучения игре на фортепиано. М.: Гумм. изд. центр Владос, 2001. — 368с.
  158. .М. Избранные труды в двух томах. Т.1. М.: Изд-во АПН РСФСР, 1985.- 328с.
  159. А.В. Проблема бессознательного в музыкальной педагогике. / Э. Б. Абдуллин. Вместо предисловия. М.: Изд-во Прометей МПГУ, 1997. — 104с.
  160. Традиции и новаторство. // Материалы международной конференции. М.: МПГУ, 1999. — 296с.
  161. Тэн И. Философия искусства. Живопись Италии и Нидерландов. -М.: Искусство, 1995. 159с.
  162. И. Великий мастер. М.: Изд-во Наука, 1968. — 485с.
  163. А.Н. Избранные работы по философии. / Пер. с анг. Сост. И. Т. Касавин. Общ. ред. и вступ. статья М. А. Кисселя М.: Прогресс, 1990. -716с.
  164. М. Индивидуальность ученика и искусство педагога. М.: Музыка, 1975. — 109с.
  165. С.Е. Пианизм как искусство. Вст. статья В.Натансона.-М.: Музыка, 2003. 335с.
  166. С.Е. Пианист. Композитор. Исследователь. / Ред.-сост. И.Лихачева. М.: Всесоюз. изд-во Сов. комп., 1984. — 232с.
  167. Философия культуры. Становление и развитие. / Под ред. М. С. Кагана, Ю. В. Перова, В. В. Прозерского, Э. П. Юровской. С.-П.: Лань, 1998. -443с.
  168. Я. Статьи. Воспоминания. Интервью. М.: Всесоюз. изд-во Сов. комп., 1983. — 272с.
  169. С. Фортепианные сонаты П.И.Чайковского. М.: Музыка, 1955. — 39с.
  170. В.Н. Формы музыкальных произведений. С.-П.: Лань, 2001. -496с.
  171. Ю.Н. Фортепианные сонаты Франца Шуберта. М.: Эдиториал УРСС, 1998. — 528с.
  172. Е.М. Иоганнес Брамс: Монография. М.: Музыка, 1986. -383с., с нот. илл.
  173. И. Поздние квартеты Бетховена. М.: Музыка, 1997. — 141с.
  174. .М. Мировоззрение педагога-музыканта в поисках смысла. Исследование. / Отв. ред. Э. Б. Абдуллин, М.: Изд-во Текст, 1999. -209с.
  175. В.А. Музыкально-теоретические очерки и этюды. М.: Всесоюзн. изд-во Сов. комп., 1970. — 558с.
  176. Г. М. Исполнитель и техника. М.: Academia, 1999. — 192с.
  177. Г. М. Музыкант и его работа. Проблемы психологии творчества. М.: Сов. комп., 1988 — 382с.
  178. Г. М. Психология музыкальной деятельности, проблемы, суждения, мнения. М.: Интерпракс, 1994. — 374с.
  179. Г. М. Шопен и русская пианистическая традиция. М.: Музыка, 1990. — 96с.
  180. Т.В. Музыка в истории культуры. Вып.1. -Долгопрудный: Аллегро-пресс, 1994. 215с.
  181. Т.В. Музыка в истории культуры. Вып.2. -Долгопрудный: Аллегро-пресс, 1994. 173с.
  182. К.А. Философия и воспитание. М.: Политиздат, 1989. -208с.
  183. А. Культура и этика. / Пер. с нем. Н. А. Захарченко и Г. В. Калшанского. Общ. ред. и пред. В. А. Карпушина. М.: Прогресс, 1973. — 342с.
  184. Шеллинг Ф.В. И. Философия искусства // Музыкальная эстетика Германии XIX века. T.l. -М.: Мысль, 1981.-С. 26−148.
  185. М.А. Романтическое начало в культуре и в русской амузыке первой половины XIX века. Автореф. дисс. на соиск. ученой степ, кандид. наук по спец. теория и история культуры. Нижневартовск, 2002. -15с.
  186. Ф. Эстетика. Философия. Критика. T.l. М.: Искусство, 1983.-479с.
  187. Ф. Эстетика. Философия. Критика. Т.2. М.: Искусство, 1983. -448с.
  188. А. «Ты никогда не будешь пианистом». М.: Классика -XXI век, 1999. -336с.
  189. Ф. Письма. T.l. М., 1976. — 527с. с нот. илл.
  190. Ф. Письма. / Сост., авт. ком. Г. С. Кухарский. Т.2. М.: Музыка, 1980. — 468с.
  191. А. Афоризмы и максимы. М.: ЭКСМО-ПРЕСС, Харьков: Фолио, 1998. — 736с.
  192. Шор Ю. М. Культура как переживание. С.-П.: Санкт-Петербургский университет профсоюзов, 2003. — 220с.
  193. Р. Жизненные правила для музыканта. М.: Музыка, 1959. — 160с.
  194. Р. О музыке и музыкантах. Собр. стат. в двух томах. / Сост., ред., вст. статья и ком. Л. В. Житомирского. T.l. М.: Музыка, 1975. -407с. с илл. нот.
  195. Р. О музыке и музыкантах. Т. II А. — М.: Музыка, 1978. -327с. с илл. нот.
  196. А.И. Аксиология музыкально-педагогического образования. М.: изд-во Прометей, 2001. — 423с.
  197. У. Орнаментика Баха. / Пер. с англ. и вст. статья А. Майкапара М.: Музыка, 1996.- 159с.
  198. Э. Жизнь Бетховена. М.: Музыка, 1975. — 349с.
  199. Юм Д. Сочинения в двух томах. Т.1. М.: Мысль, 1996. — 729с.
  200. Юм Д. Сочинения в двух томах. Т.2. М.: Мысль, 1996. -800с.
  201. Юнг К. Психологические типы. Минск: Попурри, 1998. — 653с.
  202. .Л. Статьи. Воспоминания. Переписка. / Ред.-сост. И. С. Рабинович. М.: Всесоюз. изд-во Сов. комп., 1972. — 711с.
  203. В.Л. Музыкант. Потребность. Деятельность. Минск: Белор. Академия музыки, 1993. — 147с.
Заполнить форму текущей работой