Помощь в написании студенческих работ
Антистрессовый сервис

Индивидуальный подход в обучении мастерству акварельной живописи: На прим. 
худож.-граф. 
фак

Диссертация: Индивидуальный подход в обучении мастерству акварельной живописи: На прим. худож.-граф. фак
ДиссертацияПомощь в написанииУзнать стоимостьмоей работы

Любое обучение изобразительному искусству и особенно мастерству акварельной живописи не может проходить без учета индивидуальных особенностей студентов. Это связано с тем, что одинаковый подход педагога к учащимся и одна система учебных заданий для всех студентов с их различными личностными качествами, характером и мировоззрением, различиями в уровнях профессиональной довузовской подготовки… Читать ещё >

Индивидуальный подход в обучении мастерству акварельной живописи: На прим. худож.-граф. фак (реферат, курсовая, диплом, контрольная)

Содержание

  • ВВЕДЕНИЕ
  • Общая характеристика работы
  • ГЛАВА 1. Категориально-понятийный аппарат исследования
    • 1. Понятие «мастерство» в искусствознании и в методике обучения
    • I. шобризн-1-олыюму искусству
    • 2. Показатели, критерии и оценка мастерства акварельной живописи
    • 3. Характеристика индивидуального подхода в обучении изобразительному искусству
  • Выводы по материалам I главы
  • ГЛАВА 11. История становления и решения проблемы индивидуального подхода в обучении акварельной живописи
    • 1. Творчество выдающихся мастеров акварельной живописи (от ее истоков до наших дней)
    • 2. Историческая характеристика индивидуального подхода в теории и практике обучения изобразительному искусству и акварельной живописи
  • Выводы по материалам II главы
  • ГЛАВА 111. Основные научно — теоретические положения индивидуального подхода в обучении студентов художественно-графического факультета мастерству акварельной живописи
  • Г Индивидуальный поход в обучении акварельной живописи — важнейший принцип активизации формирования творческих способностей студентов
    • 2. Теоретические и методические основы организации обучения акварельной живописи исходя из индивидуальных особенностей личности сIулета
  • Выводы по материалам III главы

ГЛАВА IV. Исследование путей и методов индивидуального подхода к личности студента, и их значение в повышении эффективности обучения мастерству акварельной живописи на художественно-графическом факультете.

§ 1. 1 loncKOBo-KOHCiaiируннцнй эксперимент.

§ 2. Формирующий эксперимент.

Выводы по материалам IV главы.

В настоящее время система образования в стране оказалась поставленной в принципиально новые условия: экономические, политические, духовные. В такой обстановке личности Учителя придается первостепенное значение, особенно, когда мы говорим о людях, преподающих дисциплины эстетического цикла, раскрывающих тайны Красоты. Как здесь не вспомнить слова Ф. М. Достоевского: «Красота спасет мир». Но для того, чтобы Красота стала основным критерием жизни каждого человека, необходимы глобальные изменения в сфере образования.

Изобразительному искусству отводится огромная роль: оно должно помочь человеку познать мир и самого себя, выступить средством воспитания добра, гуманности, способности эмоционально воспринимать и находить прекрасное в человеке, природе. В связи с этим повышаются требования к профессиональному уровню специалистов, которые призваны обучать изобразительному искусству в школах, лицеях, колледжах, других учебных заведениях.

Значительную роль в подготовке учителей изобразительного искусства на художественно-графических факультетах отводят преподаванию акварельной живописи. Во многом это объясняется тем, что материалы для акварельной живописи относительно доступны, не требуют длительной и 'трудоемкой подготовки к работе, не слишком сложны в применении. Кроме того, акварель обладает многими замечательными свойствами, не присущими другим видам живописи — легкостью, прозрачностью, выразительностью и т. д.

Умело сочетая акварель с другими художественными материалами, ученики могут использовать ее в работе над композицией. Акварель широко применяется на занятиях изобразительным искусством в различных художественных учебных заведениях, в общеобразовательных школах: на уроках, кружках, факультативах, в оформительской работе.

Но учебному плану акварельная живопись изучается на художественно-графических факультетах только на 1 — 2 курсах. Однако, отдельные студенты в течении пяти лег обучения, осваивая мастерство акварельной живописи, выполняют в этой технике учебные и творческие работы, выбирают акварель для работы над дипломом.

В настоящее время в русле нашего исследования наиболее разработанным оказались общие вопросы методики обучения основам живописного мастерства, акварельной живописи на художественно-графическом факультете, что нашло отражение в работах таких известных ученых, художников-педагогов, как Л. Л. Унковскпй, 'Ml.Беда, Т. Г. Безголова, Б. Г. Гагарин, А. П. Яшухип, Г. Б. Смирнов и др.

Научно-теоретическим основам методики преподавания живописи в процессе подготовки художника-педагога посвящена кандидатская диссертация А. А. Упковекогоформированию профессионально-педагогических интересов у студентов художественно-графических факультетов — исследование Л. П. Дехтяренкороль и значение учебных натурных постановок по рисунку и живописи рассматривается в исследовании М.Ф.ХаритоноваВ.Н.Клещев делает попытку обосновать основные, наиболее эффективные пути активизации обучения живописи и композиции студентов художественно-графических факультетово проблеме взаимосвязи обучения, воспитания и развития творческих способностей студентов 1−2 курсов художест-веппо-графических факультетов на занятиях по живописи идет речь в диссертации А. В. Данилова.

11а сегодняшний день в арсенале исследователя, художника-педагога имеется достаточное количество специальной литературы по педагогике и психологии, посвященной отдельным вопросам теории и практики индивидуального подхода в обучении изобразительной деятельности. В этой связи необходимо отметить работы Б. Г. Ананьева, А. А. Бударного, Л. С. Выготского, Н. И. Игнатьева, В. И. Кириенко, В. С. Кузина, А. И. Леонтьева, Б. Ф. Ломова, А. Н. Лук, В. С. Мерлина, Е. С. Рабунского, Б. М. Теплова, Н. Э. Унт и др., диссертационные груды А. В. Свешникова, Б. Н. Тамбиева.

В историческом обзоре методов преподавания изобразительного искусства, акварельной живописи надо отдать должное значение художественно-педагогическому наследию таких известных мастеров, как 11.11.Чистяков, Д. И. Кардовский, Н. П. Крымов, В. А. Савинский, В. А. Серов, М. А. Врубель, И. Н. Репин, В. И. Суриков, И. А. Бродский и др.

Однако, необходимо учитывать, что современная направленность в преподавании акварельной живописи на художественно-графическом факультете требует поиска новых форм, и методов обучения .Это во многом объясняется тем, что, хотя отдельные элементы индивидуального подхода уже применялись в практике обучения изобразительному искусству, упоминались в лшерачурпых источниках, трудах известных художников-педагогов, но до сих пор никто из исследователей не обращал должного внимания на проблему применения принципа индивидуального подхода к студентам художественно-графических факультетов в процессе обучения мастерству акварельной живописи, основываясь на определенные особенности личности, на стержневые ее качества: мировоззрение, духовный потенциал, учитывая при этом ряд психических свойств и уровень развития художественных способностей студентов.

Сегодня всем понятно, что введение многоуровневой системы подготовки специалистов па художественно-графических факультетах невозможно без индивидуализации и дифференциации обучения, которые заложены в самом принципе построения этой системы. Так как в основе создания многоуровневой системы находится принцип деления студентов по уровням профессиональной подготовки, в связи с чем должны разрабатыватьея специальные программы, различающиеся по содержанию, объему учебного материала и срокам обучения, рассчитанные на разных студентов, то индивидуализация обучения является неизбежной.

Хотя каждому мало-мальски опытному педагогу понятно, что неучет принципа индивидуального подхода, поверхностное отношение к проблеме работы с конкретными студентами, у каждого из которых — свои личностные особенности, взгляд на окружающий мир и т. д., — тормозит развитие творческих способностей, сдерживает проявление эффективности различных современных методов и форм обучения мастерству акварельной живописи.

Исходя из вышеизложенного и определяется актуальность темы настоящего исследования, обозначенной: «Индивидуальный подход в обучении мастерству акварельной живописи (на примере художественно-графических факультетов) «.

Проблема исследования состоит в поиске рациональных и эффективных nyieii активизации процесса обучения мастерству акварельной живописи, среди которых основную роль мы отводим индивидуальному подходу, как одному из важнейших дидактических принципов.

Цель исследования научно обосновать и экспериментально проверить наиболее эффективные пути и методы индивидуального подхода в обучении мастерству акварельной живописи на художественно-графических факультетах.

Объект исследования: процесс обучения акварельной живописи на художественно-графическом факультете.

Предмет исследования: содержание, формы и методы индивидуального подхода в обучении мастерству акварельной живописи на 1 — 5 к.к. художественно-графических факультетов.

Гинотешй исследования явилось предположение о том, что если в процессе обучения предмекш изобразительного цикла, и акварельной живописи, в частности, на художественно-графических факультетах, педагог будет грамотно применять принцип индивидуального подхода к студентам, беря за основу мировоззренческий аспект, ядром которого являются духовные качества личности обучаемого, то должны повыситься уровень профессиональной подготовки будущего художника-педагога, степень его мастерства владения акварельной техникой, гак как сам процесс обучения живописи направлен на формирование особых профессиональных и лучших общечеловеческих качеств личности, обусловленных смыслом жизни, вечными ценностями, потому что законы Красоты, высшие цели жизни человека связаны с самоусовершенствованием, стремлением к серьезным достижениям в своей педагогической и творческой деятельности.

В соответствии с указанной проблемой, объектом и гипотезой, были поставлены следующие задачи исследования:

1-Уточнить смысл основных категорий и понятий исследования, таких, как «мастерство» в акварельной живописи, «индивидуальный подход» в обучении изобразительному искусству и акварельной живописи, в частности.

Определить критерии мастерства владения акварельной техникой будущих художников-педагогов.

3. Проанализировать и обобщить опыт исторически сложившихся, традиционных методов обучения акварельной живописи в плане возможности использования их в обучении с применением индивидуального подхода.

4. Выявить и систематизировать индивидуальные особенности, присущие различным студен uim и определить характер проявления их в учебном процессе освоения мастерства акварельной живописи.

5. Обозначить основные духовные качества личности, те индивидуальные особенности студен job художественно-графического факультета, которые играют первостепенную роль в индивидуализированном обучении и в соответствии с этим определить и разработать наиболее рациональное содержание форм и методов обучения слудентов на занятиях акварельной живописью.

6. Разработать и апробировать методику индивидуального подхода к студентам в процессе обучения мастерству акварельной живописи.

Методологической основой исследования явились груды ведущих ученых, педагогов, психологов, физиологов, искусствоведов, теоретические и методические работы художников-педагогов в области преподавания акварельной живописи.

Для решения поставленных задач и проверки выдвинутой гипотезы мы использовали следующие методы исследования:

— изучение и анализ искусствоведческой и психолого-педагогической литературы по проблеме исследования;

— анализ исторического наследия мастеров акварельной живописи па художественно-графических факультетах;

— обобщение фактов собственной педагогической и творческой деятельности, наблюдение за процессом учебной деятельности студентов в освоении мастерства акварельной живописи и анализ их живописных работ, экспериментальные исследования.

Ьазой для исследования явился художественно-графический факультет ОГУ, кроме того, отдельные экспериментальные исследования проводились в МШ У, ВГУ.

Организация и этапы исследования:

Па нервом этане исследования (1992;95 г. г.) шло изучение научно-теоретических материалов и обрабатывалась литература по проблеме исследования. Была выработана структура диссертации, определены гипотеза, задачи, объект и предмет исследования, намечалось содержание теоретической части, частично была выстроена методика экспериментального обучения.

Па втором этапе исследования (1995;96 г. г.) основное внимание было уделено экспериментальному изучению эффективности путей и методов обучения студентов технике акварельной живописи.

На третьем этапе исследования (1996;98 г. г. J проводился обучающий эксперимент, осуществлялся анализ результатов экспериментальных исследований, вносились необходимые поправки в текст диссертации, который сложился к этому времени.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Исходя из понимания мастерства, его двухсторонней сути: субъективной и объективной сторон, — в художественно-педагогическом аспекте, в обучении сгудешов художественно-графических факультетов мастерству акварельной живописи, в организации дидактического процесса необходимо учитывать индивидуальные качества личности, основываясь на классические завоевания искусства, преследуя цели формирования основ мастерства, как гармоничного, цельного слияния ремесленничества с духовной сутью творца. Поэтому в обучении мастерству акварельной живописи одним из важнейших дидактических принципов является индивидуальный подход.

2. Индивидуальный подход в обучении мастерству акварельной живописи будет иметь должный эффект только в том случае, если его применение будет основываться на позициях грамотности, научной обоснованности, систематичности.

3. Индивидуализированное обучение мастерству акварельной живописи — это использование наиболее эффективных форм и методов обучения во всех видах аудиторных и самостоятельных занятий студентов, поэтому грамотное и систематичное применение индивидуального подхода предполагает обязательный учет индивидуальных особенностей студентов в специально разработанной рабочей программе обучения мастерству акварельной живописи, включающей индивидуализированные задания и упражнемим, элементы диагностики тех индивидуальных качеств личности студента, которые оказывают определяющее влияние на процесс обучения.

Научная повита и теоретическая значимость исследования заключается в следующем:

— сделана попытка обозначить индивидуальный подход, как один из важнейших дидактических принципов в обучении мастерству акварельной живописи;

— дано научное обоснование путей и методов индивидуального подхода в обучении мастерству акварельной живописи на художественно-графических факультетах;

— подготовлена рабочая программа и методические рекомендации обучения мастерству акварельной живописи с учетом индивидуальных особенностей личности студента.

Практическая значимость исследования:

— предложены конкретные методические рекомендации, которые рассчитаны на закрепление традиций русской реалистической художественной школы в системе преподавания акварельной живописи на художе-ствеппо-графическом факультете, вплавление известных принципов обучении в современный дидактический процесс, предусматривающий наличие духовно-личностного аспекта, лежащего в основе обучения;

— разработана диагностическая методика — это методика изучения индивидуальности студента, включенного в процесс обучения, которая поможет выявить основные особенности и качества личности будущего художника-педагога, влияющие па формирование основ мастерства владения акварельной техникой;

— представлены методические разработки занятий, программа индивидуальных занятий акварельной живописью со студентами, направленная на формирование у будущего художника-педагога основ художественного мастерства акварелиста.

Достоверность исследования обеспечена: а) избранной методологией, б) опорой на достижение передовой педагогической науки, в) экспериментальной проверкой и объективным анализом основных положений исследования на практике, в работе со студентами 1 — 5 к.к.

Апробация и внедрение результатов исследования осуществлялась в 1993;98 г. г. в ходе экспериментальной работы ria художественно-графических факультетах г. Москвы, г. Орла, г. Витебска.

Промежуточные стадии эксперимента, основные положения и результаты исследования докладывались на ежегодных конференциях по итогам научно-исследовательской работы в ОГПИ (с 1995 г. — ОГПУс 1996 г. ОГУ), в 1994 98 г. г. на заседаниях кафедры изобразительного искусства Орловского госупиверсигета.

Структура и объем диссертации

:

Диссертация состоит из двух час гей: первой части — текста диссертационного исследования, состоящего из введения, четырех глав, заключения, списка литературы и второй части — приложения.

Выводы, но материалам IV главы.

1. Любое обучение изобразительному искусству и особенно мастерству акварельной живописи не может проходить без учета индивидуальных особенностей студентов. Это связано с тем, что одинаковый подход педагога к учащимся и одна система учебных заданий для всех студентов с их различными личностными качествами, характером и мировоззрением, различиями в уровнях профессиональной довузовской подготовки, не дает высокоэффективного результата обучения. Грамотное применение принципа индивидуального подхода прежде всего связано с методически верной диагностикой индивидуальных особенностей студентов (анкеты, наблюдения, беседы, анализ студенческих работ, использование в диагностическом плане психолого-педагогических дневников). В процессе такого исследования выявляется ряд особенностей, которые оказывают свое определяющее воздействие на весь ход обучения мастерст ву акварельной живописи.

2. Индивидуальный подход позволяет педагогу определить степень сложности учебного материала, определить индивидуальную учебную нагрузку и требования к студентуварьировать учебные задания, умело распоряжаться учебными темами, заданиями, постановками, объединив их в систему экспериментальной рабочей программыэффективно использовать учебное время. При этом следует отметить, что индивидуализированное обучение мастерству акварельной живописи в виде эпизодических включений в процесс подготовки художника-педагога не имеет должного эффекта.

3. Индивидуальный подход целесообразно применять в различных фирмах проведения учебных занятий: на аудиторных практических занятиях студентов, на аудиторных индивидуальных занятиях студентов, в домашних занятияхи в различных формах обучения: групповая работа (дифференцированное обучение) и самостоятельная работа, — При этом дифференцированное обучение осуществляется в микрогруппах («сильные», «средние», «слабые», де студенты объединены по уровням довузовской профессиональной подготовки и по степени развития художественных способностей).

4. Студенты получают серьезную довузовскую подготовку в области акварельной живописи, если в их обучении применялась методика индивидуального подхода, В этом плане большую роль играют разнообразные методы индивидуализированного обучения: методы объяснения нового материала (лекция, беседа, рассказ, наглядный показ)-методы практической работы студентов (в домашних и ауди торных занятиях) — методы контроля и оценки (общая и индивидуальная оценка).

5. Процесс экспериментального обучения студентов на занятиях акварельной живописью с применением принципа индивидуального подхода был направлен на формирование мастерства акварелиста в единстве двух его сторон: технической и духовной, поэтому критерии мастерства выступили в качестве критериев оценки при проведении экспериментальных срезов нашего исследования.

6. Предложенная в данном диссертационном исследовании рабочая программа индивидуализированного обучения мастерству акварельной живописи, представляющая собой систему учебно-воспитательных воздействий на личность будущего художника-педагога, показала свои положительные свойства в процессе ее применения в учебном процессе на художественно-графическом факультете ОГУ, открыв большие возможности принципа индивидуального подхода в освоении мастерства акварельной живописи. Результаты эксперимента включали качественные и количественные показачъпнв экспериментальных группах повысился уровень успеваемости студентов, вырос уровень мастерства будущих художников-педагогов, включающий технические и духовные признаки мастерства.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

.

В результате проведенного нами исследования мы пришли к выводу, что индивидуальный подход в обучении мастерству акварельной живописи имеет очень большое значение. Этот принцип не является новым в педагогической науке. Изучение исторического опыта художественно-педагогического образования показал, что в русском, советском и зарубежном художественном образовании индивидуализация обучения существовала очень давно. Но применение принципа индивидуального подхода во многом основывалось на практическом опыте, интуиции и мастерстве известных художников-педагогов. До наших дней дошли идеи и отдельные высказывания выдающихся педагогов по данному вопросу.

Индивидуальный подход к учащимся в процессе обучения дисциплинам изобразительною цикла применяется довольно широко и в наши дни. Современные педагоги предлагают свои пути и методы применения лого дидактического принципа. Однако, теоретических исследований по проблеме применения индивидуального подхода в обучении мастерству акварельной живописи практически пе проводилось.

Освоение мастерства акварельной живописи является одной из важнейших задач в практике подготовки художника-педагога. Это связано не только с тем, что будущий учитель изобразительного искусства должен отлично владеть технической стороной мастерства в области акварельной живописи, но и с проблемой его формирования как духовно богатой личности с высокой профессиональной культурой.

Изучение истории развития акварельной живописи и формирования мастерства выдающихся художников-акварелистов показали большое разнообразие и богатство в индивидуально-творческом плане личностей художников, которые могут выступать в качестве творческих эталонов, раскрывающих смысл мастерства и его индивидуальную характеристику в этом виде изобразительного искусства.

В процессе нашего исследования были определены объективные и субъективные критерии мастерства владения акварельной техникой.

Данные современной психолого-педагогической науки, которые касаются проблемы индивидуального обучения, распространенные на область обучения дисциплинам изобразительного цикла, помогли нам развернуть научно-теоретическое обоснование принципа индивидуального подхода в освоении мастерства акварельной живописи, а экспериментальные исследования позволили предложить ряд практических рекомендаций в этом плане.

В первую очередь, были выделены индивидуальные особенности студентов, которые играли решающую роль в обучении на занятиях акварельной живописью:

— специальные художественные способности:

— педагогические особенности (обученность и обучаемость);

— особенности психологического плана (свойства психики и психические процессы, связанные с изобразительной деятельностью);

— основные свойства личности (свойства характера, темперамента, мировоззрение, интересы).

Отдельно мы обозначили менее существенные, обычно, особенности биосоциального плана.

Исходя из полученных данных нами были определены критерии идентификации студентов для распределения их по группам дифференцированного обучения (уровень профессиональной подготовки и степень развития художественных способностей). Нами предлагаются диагностические методики изучения тех индивидуальных особенностей студентов, которые оказывают существенное влияние на организацию учебного процесса, организацию занятий по освоению мастерства акварельной живописи (беседы, анкеты, наблюдения, анализ студенческих работ, психолого-педагогические дневники).

В результате исследования нами разработана рабочая программа индивидуализированного обучения мастерству акварельной живописи, основанная на взаимосвязи изучения вопросов изобразительной грамоты и формирования умений и навыков работы акварелью, отраженной, а практических заданиях и упражнениях для аудиторных и домашних занятий, нацеленная не только на развитие технической стороны мастерства акварелиста, но и на воспитание чувств, формирование идеалов, необходимых в профессиональной деятельности художника-педагога.

Проведено:

• изучение данных и информации о развитии акварельной живописи и применении принципа индивидуального подхода в обучений изобразительному искусству в художественном образовании;

• проведен анализ форм, методов и приемов преподавания акварельной живописи с применением принципа индивидуального подхода на примере художественно-графических факультетов;

• разработана подробная рабочая экспериментальная программа обучения мастерству акварельной живописи и обоснованы диагностические методы изучения индивидуальных особенностей студентов, необходимых для их учета в процессе обучения;

• организована экспериментальная проверка действенности разработанных мер педагогического воздействия и проведен анализ результатов эксперимента.

Исследования показали, что — обучение художников-педагогов мастерству акварельной живописи — не частная педагогическая задача, а неотъемлемая часть решения общей задачи — обучение дисциплинам живописи и изобразительного искусства вообще на художественно-графическом факультете, так как наряду с техническими навыками в области акварельной живописи предполагается получение студентами художественно-графического факультета глубоких теоретических знаний в области живописи (цветоведение, перспектива, технология художественного материала и т. д.), и формирование таких личностных качеств, как направленность, особенности характера, мировоззрение;

— в результате экспериментального исследования мы выяснили, что грамотное применение принципа индивидуального подхода означает следующее:

• определение, диагностика основных индивидуальных особенностей студентов, оказывающих существенное влияние на процесс обучения студентов мастерству акварельной живописи;

• разработка в рамках существующей учебной программы рабочей программы обучения мастерству акварельной живописи с использованием индивидуального подхода;

• использование индивидуального подхода в различных формах проведения занятий (аудиторные практические занятия студентов, аудиторные индивидуальные занятия студентов, домашние занятия студентов), в различных видах учебной работы (коллективная, групповаясамостоятельная);

• применение разнообразных методов индивидуализированного обучения, соответствующих индивидуальным особенностям студентов (методы объяснения нового материаламетоды организации практической работы студентовметоды оценки, стимулирования и контроля);

• использование системы учета знаний, умений и навыков студентов, включающей общую и индивидуальную оценку;

• готовность педагога к осуществлению принципа индивидуального подхода в обучении, предполагающая его профессиональную грамотность и наличие особых личных качеств.

— грамотное применение индивидуального подхода к студентам на занятиях акварельной живописью повышает эффективность процесса обучения, так как все студенты без исключения находятся под пристальным и чутким вниманием преподавателяисходя из знаний индивидуальных особенностей студентов, педагог может таким образом организовать обучение, чтобы все его подопечные получили не только минимальный необходимый багаж знаний, умений и навыков в области изобразительного искусства, акварельной живописи, но, кроме того, максимально развили свой творческий потенциал, свои художественные способности, достигая определенной степени мастерства владения этим художественным материаломблагодаря индивидуализации обучения акварельной живописи активизируется учебная и творческая деятельность студентов, возрастает степень их самостоятельности в работе, ин терес к обучению и приобретению новых знаний становится более действенным и стойким.

Затронутая в нашем исследовании проблема индивидуализированного обучения изобразительному искусству чрезвычайно многогранна и глубока. Предлагаемое решение данной проблемы отнюдь не является исчерпывающим. Но мы сделали попытку научно обосновать и экспериментально проверить на практике основные аспекты индивидуализированного обучения, связанные с освоением мастерства акварельной живописи, выяснив при этом что, используя принцип индивидуального подхода в обучении мастерству акварельной живописи можно добиться повышения эффективности учебных занятий в целях формирования самостоятельной, творчески активной, профессионально подготовленной личности будущего художника-педагога, который призван будет сохранить и преумножить духовные ценности подрастающего поколения страны.

Мы надеемся, что проведенная нами исследовательская работа, показавшая положительное значение применения принципа индивидуального подхода в обучении мастерству акварельной живописи, будет хоть в некоторой степени полезна при организации процесса обучения дисциплинам изобразительного цикла в педагогическом вузе, поможет педагогам в поиске новых творческих подходов обучения студентов художественно-графических факультетов.

Показать весь текст

Список литературы

  1. Акварель и рисунки. Государственный Русский музей. — Л.:Аврора, 1972. — 24репр.
  2. Акварель и рисунок 2-й пол. XIX начала XX века в собрании Государственной Третьяковской галереи/Альбом. Авт. всгуп. ст. и сост. М. А. Нсмироискаи. — M.: Изобразительное искусство, 1988. -270 е., ил.
  3. Акварели и рисунки русских и советских художников из собрания Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. / Альбом/. -М.Изобразительное искусство, 1982. 16 е., ил.
  4. Акварели советских художников. / Альбом/. М.: Советский художник, 1977. — 6с., ил.• 5. Акварели В. И. Сурикова 1848 1916. / Каталог выставки/. — М.: Искусство, 1973. — 78с.
  5. М.К., Гуревнч К. М., Зархин В. Г. Диагностика индивидуальных различий в обучении.// Вопросы психологии, № 6, 1984. с 71 -78
  6. М.К., Козлова B.T. Индивидуальность учащихся и индивидуальный подход. М.: Знание, 1992. — 80с.
  7. Ю.Г., Лсиидона М. М. Цвет и линия практическое руководство по рисунку и живописи. 2-е изд. иенр. и доп .- М.: Советский художник, 1986. 253с. ил.
  8. С.С. О колорите. -М.: Изобразительное искусство, 1974. 175с. нл.• 10. Алексеев С. С. О цвете и красках. М.: Искусство, 1964. — 52с., ил.
  9. А.Д. Изобразительное искусство: Художник. Педагог. Школа. Книга для учителя. М.: Просвещение, 1984. -160с., ил
  10. А.Д. Когда начннае1ся художник. 2-е ищ. М.: Просвещение. «Владос», 1994. -160с., ил.
  11. М.В. Александр Иванов. Жизнь и творчество М.: Искусство, 1956. — т.1. — 419с., т.2. -335с.
  12. М.В. Немеркнущее наследие. М.: -11росвещение, 1990. — 302с.
  13. .Г., Дворянина М. Д., Кудрявцева 1LА. Индивидуальное развитие человека и констант* ность восприятия. М.: Просвещение. 1968, — 334с., нл.
  14. .Г. Человек как предмет познании Л.: Издательство Ленинградского университета, 1968.- 339с.
  15. Английские рисунки и акварели XYII1 XIX в. в Выставка. Ленинград 1974 /Каталог выставки. Всг. ст. Ф. Хаукрофг, нер. с англ. — Л.: Аврора, 1974. — 67с., ил.
  16. АЛ. Место искусства в познании мира. -М.: Политиздат, 1980. 255с.
  17. Д., Кожевников А. Техника акварельной живописи. Архитектурная огмывка. // Юный художник, № 3, 1995. с. 41 -44.
  18. Р. Искусство и визуальное восприятие. М: Прогресс, 1974. — 392с ил.
  19. Э.Н. К.П.Брюллов. Жизнь и творчество. М.: Искусство, 1963. — 53 1с.
  20. Ю.К. Проблемы повышения эффективности педагогических исследовании. М.: Педагогика, 1982 — 92с.
  21. Ю.К. Оптимизация учебно-восшпа icjilhoi о процесса, методические основы. М.: Просвещение, 1982. -192с
  22. А.В. Исследования и статьи. М.: Педагогика, 1981. — 351 с, ил
  23. Е.Я. Психология художественного творчества ./Личностный подход/. М.: Знание, 1985. -64с.
  24. С.П. Принципы обучения./ Лекции по дидактике, — М.: МГТ1И. 1975. 94с.
  25. А.О. Наброски и зарисовки. / Учебно-методическое пособие для художественных училищ и училищ декоративно-прикладного искусства. М: Искусство, 1970. — 166с, ил.
  26. Г. В. Живопись: учебное пособие для студентов пед. ин-тов по специальности № 2109 «Черчение, изобразительное искусство и труд». М. Просвещение, 1986. — 190 е., ил
  27. Э.Н. Обучение живописи на первоначальной стадии в системе художественно-графических факультетов педвузов / Дисс. канд. нед. наук. М., 1977. — 146с
  28. Без годов, а Т. В. Формирование основ художественного мастерства в процессе обучения живописи на художественно-графических факультетах педагогических институтов./ Дисс. канд. пед. наук. М., 1974. -201с.
  29. Э.М. Основы изобразительной грамоты. 2-е изд., доп. М: Советская Россия, 1961. -229с.
  30. А.А. Белорусская акварель 19L7 сер. 1980-х г. г.- Минск. Наука и техника, 1989. -132с.
  31. Бем Р. Латышским советская акварельная живопись Рига. Lalvilas valsis isdivnieciba, Г961. — 154с.
  32. А. История живописи.- Санкз-Петербург «Шиповник», 1912. ч. I. выи 1 — пейзажная живопись. — 136с.- ч.1., вын.2 — пейзажная живопись. — 248с.
  33. А. Мои воспоминания . / в 5 кн./. кн. 1- 3. нзд.2-е, доп. М.: Наука. 1993 — 712с.
  34. Н.С. Формирование творческих способностей учащихся средней школы средствами изобразительного искусства с учетом индивидуального подхода / Дисс. канд. нед. паук. VI., 1993. — 380с.
  35. И.А. Репин педагог. — М.: из — во АХ СССР, 1960. — 127с.
  36. И.И. Статьи. Письма. Документы. М.: Советский художник, 1956. — 327с.
  37. А.А. Индивидуальный подход в обучении. // Советская педагогика, .1>7. 1965. с. 70 -83.
  38. DaucJiOB В. Всестороннее развитие лнчносш н виды искусства М.: Совеiскип. художник, 1966. -118с.
  39. . Живопись и ее средства. М.: из-во АХ СССР, 1961. — 232с.
  40. А.В. Как пользоваться акварелью и гуашью. М.: Искусство, 1951 — 55с.
  41. Н.Н. Композиция в живописи. М. Искусство, 1977. — 263с.
  42. Волков 11.11. Мысли об искусстве М.: CoueicKiiii художник, 1973 — 140с и. ч
  43. Н.Н. Цвет в живописи. 2-е изд. доп. М.: Искусство, 1985. — 320с. пл.
  44. Ю.А. Работа над живописными этюдами: учебно-методическое пособие для студентов-заочников худ.-граф. фак-гов пед ин-гов М: Просвещение, 1984. — 31с.
  45. Волошин 14.Я. Суриков Л: Художник РСФСР, 1895 — 223с.
  46. Вопросы психологии способностей / Сб. старей под ред П. А. Крузецкого. М Педагогика, 1973. -216с.
  47. А. Серов педагог. // Искусство в школе, № 3−4. 1992. — с. 60 — 67.
  48. М.А. Переписка. Воспоминания о художнике. М. — Л.: Искусство, 1963. — 362с.
  49. B.C. Психология искусства. / под ред. М. Г. Ярошеиского. М.: Педагогика, 1982. -345с., ил.
  50. Выставка русской акварели конца XYH1 начала XIX века из собрания ГТГ. Москва 1966- 67 г.г. / Каталог. Бегу п. ег.Е. Плотитковоп. -М.: Советский художник, J966. — 167с.
  51. .Г. Пути совершенствования методов обучения акварельной живописи в системе подготовки учителей изобразительного искусства /Дисс.канд. лед наук. М., 1974. — 158с.
  52. В.М. Индивидуальный подход в воспитании учащихся. Киев.: Радянска школа, 1982. — 136с.
  53. Т. Акварель./ / Юный художник, № 10, 1989. с. 41 — 42/.
  54. Т. Натюрморт. Этапы работы. // Юный художник, № 5. 1990. с. 41- 42.
  55. С. / Альбом репродукций. Авт. встуи. ст. и сост. И. Ростоицсиа. -Л.: Аврора, 1975. 41с., ил.
  56. Гиисбург И.11. Чистяков и ею педагогическая система. М. — Л.: Искусство, 1940. — 203с.
  57. Н.Ф. Студент: путь к личности. М.: Молодая гвардия, 1982. — 142с.
  58. Э. Школа Венецианова. -М.: Художник РСФСР, 1976. 54с.
  59. С.II. Крамской Жизнь и творчество. М.: Искусство, 1965. — 439с.
  60. А.А. Акварельная живопись для архитекторов. Киев.: Буднвзльннк, 1991. — 127с.
  61. Р.Г. Рисунок и живопись интерьера. / Пособие для студентов-заочников художественно-графических факультетов. Московский заочный госпедпнстнтут. М.: Просвещение, 1968. — 56с., ил.
  62. Г. Акварель. // Художник, № 2, 1968. с. 34 — 38/.
  63. Г рафика А.П.Оороумоаой-Лебедевой. Гравюры и акварель. / Альбом. Сост М. Ф. Киселей. М.: Искусство, 1984. — 134с.
  64. Ю.И. Гехнолошя станковой живописи. М.: Изобразительное искусство, 1982. — 319с., с ил.
  65. К.К., Никифорова О. И. Индивидуальные различия в решении некоторых творческих задач. // Вопросы психологии, № 2, 1974. с. 141 — 144.
  66. Е.С. Природа художественного творчества. М- Просвещение, 1986. — 249с.
  67. Е.С. Мировоззрение, масгерсгво, поиск и творчество художника. М.: Советский художник, 1965. -200с.
  68. Гусев В.11. Акварель М. — Л.: Гнзместиром, 1939. — 76с.
  69. В.В. Проблемы развивающего обучения . опыг теорешческнх и экспериментальных исследований. М.: Педагогика, 1986. — 239с.
  70. А.В. Проблема взаимосвязи обучения, воспитания и развития творческих способностей студентов 1 2 курсов художественио-графнческих факультетов педвузов на занятиях по живописи. /Авгореф. дисс .канд. нед. наук. — М., 1997. — 16с.
  71. С.М. Искусство видеть./ о творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о воспитании зрителя/. Л.: Искуссгво. 1990. — 223с.
  72. Два века русской художественной школы / Программы и дипломные работы. Л.: Искусство, 1991. -246с.
  73. А.А. Учитесь рисовать: Беседы с изучающими рисование. М.: Из-во АХ СССР, 1961. -224с., ил.
  74. Н.А. Краткая нсгормя искусств / Вып. 2. Семерное Возрождение: страны Зап. Европы XY11- XY1J1 в.в., Россия XYUI в. 3-е изд., доп. — М: Искусство, 1990. — 318с.
  75. Н.А. Михаил Врубель. Л.: Художник РСФСР, 1984. — 183с., ил.
  76. Н.А. Московское училище живописи, ваяния и зодчества. М.: Искусство, 1951. — 172с.
  77. Ф. Французская акварель XIX- первой половины XX века./ пер. с фр- М.: Искусство, 1981. -172с.
  78. И.В. Об индивидуальных особенностях школьников. М.: Знание, 1975. — 64с.
  79. Н.А. Передвижники и национальные художественные школы народов России. М.: Изобразительное искусство, 1987. — 288с., ил.
  80. Г. В. Творческая природа искусства М.: Искусство, 1977. — 320с.
  81. Г. В. Активизация процесса формирования умении и навыков передачи пространства на занятиях живописью у студентов педвузов художественно-графических факультетов / Дисс.канд. пед. наук, — М., 1993. 130с.
  82. Живопись. Практическое руководство для начинающих и самодеятельных художников. М.: Искусство. 1964. -400с., ил.
  83. Живопись. Учебные постановки. М.: Издательство АХ СССР, 1963. — 20с.
  84. А. Наука о цвете и живопись. М.: Искусство, 1986. — 159с., пл.
  85. Е.В. Эстетические проблемы живописи старого Китая. М.: Искусство, 1975. — 440с., ил.
  86. Е. О мотивах художественного творчества.// Искусство в школе, № 3−4, 1992. с. 56 -60.
  87. В.А. Методология и методика дидактического исследования. М.: Педагогика, 1982. -160с.
  88. Г.А. А.В.Фонвизин. М.: Советский художник, 1970. -45с., ил.
  89. Р. Обучение и творчество. Беседы с руководителем изостудии. Л.: Художник РСФСР, 1965.- 155с.
  90. Л.В. Избранные педагогические труды./ сосг. М. В. Звереиа -Ml 1едагогика, 1990. 424с.
  91. Иванов А./ Из собрания ГГГ. Акварель. Авт. сост. Е. Л. Плотникова. — М. Изобразительное искусство, 1984. — 48с.
  92. Е.И. Психология изобразительной деятельности детей. М.: Учпедгиз, 196 1. — 223с.
  93. С. Наброски акварелью.// Юный художник, № 8, 1981. с. 25 — 27.
  94. Изобразительное искусство 1 курс./ Учебно-методическое пособие для студентов-заочников худ-граф. фак-тов нед. ин.-тов. под ред. А. А. Ункоиского. М.: Просвещение, 1977. -112с.
  95. Изобразительное искусство 2курс/ учебно-методическое пособие для студентов-заочников худ -граф. фак.-тов нед ин.-тов., под ред. А. А. Ункоискою, 2-е изд., перераб. и доп.-М.:Просвещение, 1986. 143с.
  96. Изобразительное искусство. Зкурс./учебно-методнческое пособие для студентов-заочников худ,-граф. фак.-тов нед. ин.-тов, под ред А. А. Ункоиского, 2-е изд., перераб. и доп. М.: Просвещение, 1987. — 116с.
  97. Изобразительное искусство .4 курс / учебно-методическое пособие для студентов-заочников худю-граф. фак.-тов пед. ин.-тов, под ред. Н. С. Богомолоиа. М.: Просвещение, 1980. — 133с.
  98. Изобразительное искусство. 5курс./ учебно-методическое пособие для студентов-заочников худ,-граф. фак.-тов пед. ин-тов, под ред.Р. Г. Горелоиа, 2-е изд., перераб и доп. М.:Просвещенне, 1989. -7бс.
  99. Интенсификация творческой деятельности студентов. / В. Андреев н др.- Казань. :Из-во Казан, унта, 1990. 197с.
  100. .В. За мастерство в живописи М.: нз-во АХ СССР, 1952. — 223с.
  101. Кабанова- Меллер fc.Il. Формирование приемов умственно" деятельности и умственного развития учащихся. М.: Просвещение, 1968, — 288с.
  102. К’алышнт А. К. Акварельная живопись. Краткое руководство. М.: Искусство, 1968. -76с., ил.
  103. О.А. Стимулы повышения учебных занятий со студентами педвуза. М.: Просвещение, 1981. — 28с.
  104. С.Г. Русская акварельная живопись конца XIX начала XX века. — М. Искусство, 1968. — 38с., ил. 1.l Кардовский Д. Н. Об искусстве. Воспоминания. Статьи. Письма. М.: нз-во АХ СССР, 1960, — 340с.
  105. А.В. Дидактика и методика на уроках рисования Л.: Учпедгиз, 1959. — 95с., ил.
  106. B.C. В.И.Суриков. Историческая живопись. (1870 1890 г. г.). — М.: Искусство, 1987. -567с.
  107. B.C. Венецианов художник-педагог. АГруды Академии художеств СССР. Т. 1, — М.: Изобразительное искусство, 1983 — 272с.
  108. Е.А. Об искусстве и художниках. М: из-во АХ СССР, 1961. — 311с., ил.
  109. Д.И. Техника живописи. М.-Л.: Искусство, 1950. — 503с.
  110. В.И. Психология способностей к изобразительной деятельности. М. из-во АПН РСФСР, 1959. — 304с., ил.
  111. А. Учшелю об изобразительных материалах. М.- Просвещение, 1971. — 32с, ил.
  112. А.А. Индивидуализация учебной деятельности школьников. Казань.: Из-во Казан, ун-та, 1980. — 170с.
  113. Ю.М. Рисунок и живопись: учебное пособие. 2-е изд., перераб и доп. — М.: Высшая школа, 1997. -271с. ил.
  114. В.Н. Активизация процесса обучения на занятиях живописью и композицией по разделу «Натюрморт». / Дисс. канд. пед. наук Ростов-на-Дону., 1995. — 200с.
  115. Е.А. Индивидуальный стиль деятельности в зависимости от типологических свойств нервной системы Казань.: Из-во Казан, ун-та, 1969. — 278с.
  116. А.Г. Психология личности 3-е изд., перераб. и доп. М.: Просвещение, 1970. — 391с.
  117. Д. Коровин К. М. Изобразительное искусство, 1964. — 360с.
  118. Ю.А. Методика проведения некоторых практических занятий по рисунку, живописи и композиции на художественно-графическом факультете. Орел, 1985. — 30с.
  119. Н.Г. Композиция Обзорные лекции Пособие для студентов-заочников художественно-графических факультетов М.:Г1росвещение, 1968. — 28с.
  120. Константин Коровин вспоминает. М.: Изобразительное искусство, 1964. — 360с.
  121. П. Арзамасская школа живописи I пол. XIX в. Л.-М.: Искусство, 1947. -'215с.
  122. II. А.11.Остроумова-Лебедева. М: Искусство, 1950. — 23с.
  123. О.Я. Живописная система В.Э.Борисова-Мусатова. М.. Искусство, 1980. — 234с.
  124. И.Н. 1837 1887. Выставка произведений к 150 — летию со дня рождения. Каталог. — М.: Советская Россия, 1971.- 256с.
  125. Краткий словарь терминов изобразительного искусства. -М.: Советский художник, 1965. 191с.
  126. О.А. Искусство и мир человека. М.: Знание, 1986. — 112с.
  127. В.А. Основы педагогической психологии. М.: Просвещение, 1972. — 256с.
  128. Н.П. художник-педагог. Статьи, воспоминания /ред. — сост. вст. ст. С. В. Разумовская. -М: пз-во АХ СССР, I960. — 264с.
  129. Кугач 10.11. Прекрасная пора учебы. II Юный художник, № 9, 1984. с. 8 — 11.
  130. А.И. и его школа ./ Альбом Авт. Текста и сост. В. С. Манип. Л.: Художник РСФСР, 1987. -215с.
  131. B.C. Вопросы изобразительного творчества. М.: Просвещение, 1971. — 142с.
  132. B.C. Основы обучения изобразительному искусству в общеобразовательной школе. М.: Просвещение, 1972. — 270с., ил.
  133. B.C. Психология. М.: Высшая школа, 1982. — 256с.
  134. М. Акварель семидесятых годов. // Творчество, № 11, 1972. с. 17 — 21.
  135. В.К. Об организации экспериментально-творческих мастерских на художественно-графических факультетах. / Вопросы истории, теории и методики преподавания изобразительного искусства Выи 1., с 37−40 М: Прометей, 1996 — 171с.
  136. В.К. Пространственные представления в творческом развитии художника-педагога. / Ав-тореф. дисс. докт. пед наук. М., 1984. — 27с.
  137. Е.Г. Константин Апполонович Савицкий М.-Л.: Искусство, 1959 — 176с.
  138. С.Д. Беседы с юным художником М.: Советский художник, 1988. — 317с., ил.
  139. Левитан И И. 1861 1900. Воспоминания и письма. — М.: Искусство, 1950. — 127с.
  140. Левитан И И. Рисунок. Акварель. / Альбом репр. Текст А. А. Федорова-Давыдова. М.: из-во АХ СССР, 1963. — 24с., нл.
  141. Р. Человеческая индивидуальность: наследственность и среда. / пер. с англ., общ. ред и предисловие Ю. Г. Рычкова и И.В. Равнч-Щербо М.: Издательская группа «Прогресс», 1993. -208с., ил.
  142. В.А. Портретная живопись В.А.Серова 1900-х годов: основные проблемы Л.: Художник РСФСР, — 1986. — 255с., ил.
  143. А.Н. Деятельность, сознание, личность. М.: Политиздат, 1975. — 304с.
  144. А. 11. Проблемы развития психики. 4-е изд. М. из- во МГУ, 1975. — 304с.
  145. И.Я. Дидактическая система методов обучения. M: Знание, 1976. — 64с.
  146. И.Я. Дидактические основы методов обучения. М.: Педагогика, 1981. — 186с.
  147. И.Я. Проблемное обучение. М.: Знание, 1974. — 64с.
  148. И.Я. Процесс обучения и его закономерности. М.: Знание, 1980. — 95с.
  149. Лук А. Н. Психология творчества. M.: Наука, 1978. — 124с.
  150. А.С. Самостоятельная работа и самоконтроль в учебной деятельности старших школьников. / Методическое пособие. M.: Моск. обл. нед. нн-т им. Н. К. Крупской, 1970. — 160с.
  151. В. Акварель. Этюд головы. // Юный художник, № 12, 1985. с. 36 — 40.
  152. В. Акварельная живопись. Портрет. // Юный художник, № 6, 1987. с. 39 — 40.
  153. В. Миниатюрный акварельный портрет. // Юный художник, № 9, 1991. с. 31 — 33.
  154. B.C. Воспоминания о русских художниках. /Абрамцевский художественный кружок.-М.: из-во АХ СССР, 1950. 73с.
  155. А.К. Формирование мотивации учения. /Кн. для учителя А. К. Маркова, Т. А. Магие, А. Г. Орлов. М: Просвещение, 1990. — 191с.
  156. Маслов 11.Я. Пленэр: практика, но изобразительному искусству / Уч. пособие для худ. граф. фактов нед. нн-гов. — М.: Просвещение, 1984. — 112с.
  157. Мастера искусства об искусстве. / Избр. отрывки из писем, дневников, речей и трактатов/ в 7-мн т.т. -М.: Искусство, Т1 1965. — 269с., ил, T 3 — 1967. — 503с&bdquo- ил.- T4 — 1967. — 622с., нл.-Т5 — 1969. -448с., ил., Т6 — 1969. — 543с., ил.- Т7- 1970 — 626с., ил.
  158. Материалы и техники рисунка /под ред. В. А. Королсна Уч. пособие для худож. вузов. М.: Изобразительное искусство, 1987. — 93с.
  159. Е. Э. Уайет и традиции американской живописи / Советское искусствознание: сб. статей. М.: Советский художник, 1976. — 463с.
  160. Н.Г. В И Суриков М : Искусство, 1994. — 192с.
  161. Менчннекан 11.А. Проблемы учения и умственного развития школьника. /Избр. труды. Ред. сост. и авг. вст. ст. И. С. Якнемекаи. — М.: Педагогика, 1989. — 224с.
  162. B.C. Очерк теории темперамента. М.: Просвещение, 1964. — 304с.
  163. B.C. Очерк интегрального исследования индивидуальности. М.: Педагогика, 1986. — 253с.
  164. B.C. Психология индивидуальности / Избр исихол труды под ред. Е. А. Клнмоиа. Воронеж.: Ин-тпракт. психологии НПО"МОДЭК", 1996. — 448с.
  165. О.В. К вопросу о художественном образовании в России в XYIII XIX в в. Копирование в Эрмитаже / Сб. Труды Академии художеств СССР, вып 3., с. 195 — 200 — М.: Изобразительное искусство, 1985. — 228с.
  166. Л.Б. Формирование художественно-педагогических способностей в процессе подготовки учителей изобразительного искусства в пединститутах./ Днсс. канд. пед.наук. М, 1984. — 163с.
  167. A.M. Искусство акварели. / Учебное пособие. М.: Изобразительное искусство, 1995. -200с., ил.
  168. О.М. Учебный рисунок в Академии художеств XYI11 века. М.: Из-во АХ СССР, 1959, — 82с., ил.
  169. Н.М. Выдающиеся русские художники-педагоги. Книга для учителя., 2-е изд., доп. М.: 11росвещение, 1991 — 41 Зс.
  170. Молева Н.М., Бсл1отни Э. М. Педагогическая система Академии художеств XY111 века. М.: Искусство, 1956. — 519с.
  171. Н.М., Белютни Э. М. Русская художественная школа первой половины XIX века. М.: Искусство, 1963 -406с., ил.
  172. Н.М., Белютни Э. М. Русская художественная школа второй половины XIX в. начала XX в — М.: Искусство, 1967. — 391с., ил.
  173. Н.М., Еелютии Э. М. Школа Антона Ашбе. / К вопросу о путях развития художественной педагогики. М.: Искусство, 1958. — 116с., нл.
  174. Н.М., Бслюгин Э. М. П.П.Чистяков теоретик и педагог. — М.: из-во АХ СССР, 1953. -229с.
  175. Л.В. Пространство мира и пространство картины. Очерки о языке живописи. М.: Советский худоджник, 1983. — 375с.
  176. Натюрморт. Пособие для студентов-заочников художественно-графических факультетов псд. ин-тов.- М.-Л.:Просвещение, 1964. 54с
  177. Г. А. Беседы о живописи. 2-е изд., персраб и доп. М.: Молодая гвардия, 1964. — 144с., ил.
  178. Е.А. Тернер. (1775 1851). — М.: Изобразительное искусство, 1976. — 207с.
  179. М.А. Акварель и рисунок XYIII первой пол. XIX в.в. в собрании ГТГ. /АльбомУ. -М.: Изобразительное искусство, 1984. — 164с.
  180. Никаиороиа H.11. Наглядные пособия и оборудование для занятии изобразительным искусством. -М.: Просвещение, 1975. 136с.
  181. .М. Живопись. Кн. I. -М.-Л.: Искусство, 1948. 174с.
  182. О.И. Исследования по психологии художественного творчества. М: из-во МГУ, 1972. — 155с.
  183. О живописи. / Сб.статей. .- М.: из-во АХ СССР, 1959. 167с.
  184. Н.В. материалы в изобразительном искусстве. М. Просвещение, 1983. — 144с.
  185. В. Введение в общую дидактику, /пер. с польск. Л. Г. Кашкурсвнча, Н. Г. Горнна. М.: Высшая школа, 1990 — 382с.
  186. Г. И. Учитель изобразительного искусства и его работа. /Некоторые размышления о профессии. М.: Просвещение, 1972. — 80с.
  187. Г. И. О художественном образовании учителя рисования. / Из опыта работы. -Л :Учпедгиз, 1961. 163с.
  188. Остроумова-Лебедева А. П. Автобиографические записки. М.: Изобразительное искусство, 1974.1. Т. 1−2 -632с., Т.З. -495с.
  189. II.Я. Для rex, кто рисует. Советы художника. М.: Советский художник, 1965. — 71с.
  190. С. Мир искусства. М.: Изобразительное искусство, 1993. — 79с.
  191. Педагогическая диагностика в школе. / А. И. Кочетов, Я. Л. Коломенский и др. Минск.: Народная асвета, 1987. — 223с.
  192. Педагогическая энциклопедия в 4-х томах. М.: Советская энциклопедия. — Т.1. — 1964. — 832 стлб.- Т.2. — 1965. — 912 стлб.
  193. Педагогический словарь. М.: из-во АПН СССР, 1960. — Т.1. — 774с.
  194. Т.Д. Критерии оценки изобразительной деятельности школьников. // Советская педагогика, № 12, 1991. с. 48 — 50.
  195. К.К. Проблема способностей. -М.: Наука, 1972. 312с.
  196. К.К. Структура и развитие личности. М.: Наука, 1986. — 254с.
  197. Е. Русская акварель.// Художник, № 1, 1968. с. 42−56/.
  198. О.И. Д.Н.Кардовский. М: Советский художник, 1957. — 183с.
  199. И.Я. Психология творчества и педагогика М. Педагогика, 1976. — 280с.
  200. М.К., Капальдо А. Творчество и выражение : курс художественного воспитания. / пер. с ига л. А. Б. Махов а.- М.: Советский художник. Т.1. — 1981. — 113с., Т.2. — 1985. — 166с.
  201. Программы педагогических институтов. / Сб. № 14. Рисунок, живопись, композиция,-пленэр, скульптура и пластическая анатомия. -М.: Просвещение, 1988 150с.
  202. И. Константин Сомов / Альбом/.- М.: Искусство, 1972 127с.
  203. И. Лев Самуилович Бакст. Л.: Искусство, 1975. — 232с.
  204. И., Князева В. Русский портрет конца XIX начала XX века. — М. изобразительное искусство, 1980. — 295с.
  205. Психология индивидуальных различий./ Тексты. Уч. пособие для психолог, фак. ун-тов, — М.: из-во МГУ, 1982. 288с.
  206. Психология процесса художественного творчества./ Сб. статей. Л.: Наук-«, — 1980. — 285с.
  207. Психология рисунка н живописи Вопросы психологических исследований формирования образа. / отв. ред Е. И. Игнатьев. М: из-во АНИ СССР, 1954. — 56с.
  208. Психология исследования творческой деятельности. / иод ред. O.K.Тихомирова. М.: Наука, 1975. -252с.
  209. Психология творчества: общая, дифференциальная, прикладная./отв ред. В. А. Пономарей. М.: Наука, 1990. — 222с.
  210. Психология личности. Тексты. / Под ред. Ю. Б. Гшшеинрейтер, А. А. Пузырей. М.: из-во МГУ, 1982. -288с.
  211. Пусгь цвет запое г. Главы из книги Джейн Добье, англ. акварелистки. //Юный художник, № 7, 1994. -с.40 -43.
  212. А.С., Триселей А. В. Методика работы над натюрмортом./Уч. пособие для ст-тов пед. ин-тов по специальности 2109 „Черчение, рисование и труд“. М.: Просвещение, 1982. — 160с., ил.
  213. Рабу не кий Е. С. Индивидуальный подход в процессе обучения школьников. / На основе анализа их самостоятельной учебной деятельности. -М.: Педагогика, 1975. 180с.
  214. Развитие творческих способностей студентов и школьников на занятиях изобразительным искусством/ Межвузовск. сб. научи, трудов. Ростов-на-Дону., 1986. — 163с.
  215. М.М. Брюллов-портретист М.: Искусство, 1956. — 159с.
  216. PemiKiui 11.11. Техника акварельной живописи/ Учебн. Пособие для архитектурных вузов и фактов. М.: Государств, из-во по строительству, архитектуре и строит, материалам, 1959. — 223с., ил.
  217. И.Е. Далекое близкое. — Л.: Художник РСФСР, 1986. — 486с.
  218. Рисунок. Акварель / Всгуп. ст. Е.Плогпнкоиой. М.: Советский художник, 1966. — 46с.
  219. Рисунок. Живопись Композиция /Хрестоматия Сосг. Н. Н. Ростовцен, 1 С. Е. Игнатьев, Е. В. Шорохов ., уч. пособие для студентов худож граф. фак-тов пед. ин-тов. — М.: Просвещение, 1989.-207с.
  220. Рисунок и акварель передвижников. Выставка. JI- М. 1971 72 / Каталог выставки. Предисловие Е. А. Фурцсиои, всгун ст. И. М. Бнииоиой. — J1.: Искусство, 1971 — 124с., ил.
  221. Рисунок и акварель. О. А. Кипренский, А Г Венецианов, В А. Тронннин, К. П. Брюллов, П. А. Федотов./ КаталогГП7. М.: Искусство, 1956. — 135с.
  222. Рисунок и акварель. В. Г. Перов, И. Н. Крамской, В. В. Верещагин./Каталог ГТГ/ М.: Искусство, 1950 — 131с.
  223. Рисунок н акварель. В. Д. Поленов, В. А. Серов, М. А. Врубель. / Каталог ГТГ/. М.: Искусство. — 1950 -217с.
  224. II. 11. История методов обучения рисованию: зарубежная школа. / уч. пособие для студентов пед. ин-тов, но специальности 2109 „Черчение, рисование и труд“. М.: Просвещение, 1981. -191с, ил.
  225. Ростовцев 11.11. Истории мегодов преподавании рисования Русская и советская школы рисунка./ Уч. пособие для студентов худож-граф. фак-тов пед ин-тов. М.: Просвещение, 1982. 239с.
  226. Ы.Н., Терентиев А. Е. Развитие творческих способностей на занятиях рисованием: уч. пособие для студентов худжож, — граф. фактов пед. ин-тов. М.: Просвещение, 1987. — 176с., ил.
  227. Рубинштейн CJ1. Основы общей пенхолошн/ в 2-х т т./. М.: Педагогика, 1989. — Т. 1. — 486с., Т.2. -323с.
  228. Русский карандашный, а акварельный портрет I пол. XIX века из музеев РСФСР. М.: Искусство.330с.
  229. А.И. Письма. Документы. Воспоминания. Л.: Художник РСФСР, — 1983. — 332с.
  230. Г. К. Молодым художникам о мастерстве Изд. 3-е, нспр М.: из-во АХ СССР, 1953. -48с.
  231. Д.В. История русского искусства конца XIX- начала XX века / Учебн пособие. М: из-во МГУ, 1993. — 320с.
  232. Д.В. Русская живопись XIX века среди Европейских школ. М.: Советский художник,. 980. -263с.
  233. Е.В. Д.В. 11оленов Письма. Дневники. Воспоминания. -M.-JI.: Искусство, 1948. 535с.
  234. Л.Ф. Роль и характер домашних заданий по живописи студентов 1 курса художественно-графического факультета./ Вопросы художественно-педагогического образования. с.54−58. — Смоленск, 1976. — 78с.
  235. CuciHiiHKOu А. В. Зависимость методов формирования творческой активносги на занятиях академическим рисунком от индивидуальных особенностей личности студента / Дисс.канд. пед. наук. М., 1985.- 199с.
  236. Секу и В.И. Индивидуалыю-пснхо логические особенности и взаимоотношения студентов: опыт соц. ненхологнч. исследования. Минск.: Вышейшая школа. 1976. — 188с.
  237. Валентин Серов ./ Альбом. Авт. вступ. сг. Д. В. Сарабыищи. Л.: Аврора, 1987. — 272с.
  238. В.Серов в воспоминаниях, дневниках и переписке современников. / в 2-х т.т., ред. сост, авт. вступ. ст.. очерков о мемуаристах и коммент. И. С. Зпльбенштепп и В. А. Сашков.-- Л.: Художник РСФСР, 1977. -T.I 717с., Т.2. — 599с.
  239. Г. Г. В.Е.Савинскнй. художник и педагог. Монография. — М.: Изобразительное искусство, 1983 — 144с, ил.
  240. О. Воспоминания о моем отце В.А.Серове. 2-е изд., доп. Л.: 'Искусство, 1986. — 199с.
  241. Скаткнн М.11. Проблемы современной дидактики. М.: Педагогика, 1980. — 206с.
  242. C.iianeuiiii 1>. Техника живописи. Живописные материалы. М.: из-во АХ СССР, 1962. — 378с.
  243. Смирнов Г.1″. Живопись. / Уч. пособие для худож. -1раф фак-тов пед. ии-тов. М.: Просвещение, 1975. — 142с., нл
  244. Г. Б., Уиконскин А. А. Акварель / Уч. пособие для студентов-заочников худож.-граф. факсов нед. ин-гов. М.-Л.: Просвещение, 1964. — 49с.
  245. С.Д. Псдакннка и нсихолошя высшего образования: oi деятельности к лнчносги. / Уч. посооне М.: Achcki- пресс, 1995. — 271с.
  246. Советы мастеров: Живопись, графика. / Сборник. Сост. и авт. примеч. А. С. Запцев, 2-е изд. Л.: Художник РСФСР, 1979. — 374с.
  247. Современная советская акварель. / Альбом. Сост. и авг научи, аппарата И. А. Володпп. М.: Советский художник, 1983 — 2оЗс. нл.
  248. К.С. Собрание сочинений в 9 т.т. / Редкол: О. Н. Ефремов и др./ М.: Искусство, T.2. — Работа актера над собой, ч. 1. Работа над собой в творческом процессе переживания. Дневники ученика. — 1989. — 511с.
  249. С>1 робнна Г. М. Фортш. К 150-легню со дня рождения // Юный художник, № 1 1, 1988. с. 33−37/.
  250. Суздллев 11.11. Врубель. Личность Мировоззрение Мстод. М.: Изобразительное искусство, 1984. — 479с.
  251. Суриков В.И.: Письма, воспоминания о художнике. / Сост и коммент. Н.А. н З. А. Разумовских, С.И.З'ольдштенпа Л.: Искусство, 1977. — 382с.
  252. Стасеинч В.11. Искусст во иоргрега. / Пособие для учителей .- М.: Просвещение, 1972. 80с., ил. 261. 'Гамбией Б.11. Индивидуальный подход к студентам в процессе обучения рисунку. / Дисс. канд. пед. наук.-М.: 19У0. -225с.
  253. II.М. Врубель. М.: Искусство, 1974. — 174с.
  254. Теплой 1>.М. Избранные груды. В 2-х т.т. М.: Педагогика, 1985. — Т. 1. — 328с.
  255. .М. Учение о типах высшем нервной деятельности и психология.// Вопросы психологии, № 1. 1955.-с. 41.
  256. .М. Проблема индивидуальных различии. Избранные работы. М.: из-во АПН РСФСР, 1961. — 536с.
  257. А.К. Психология исследования творческой деятельности. М.: Наука, 1975. — 252с.2ь7. Тшгншннк В. В. Материалы и техники живописи. М/. из-во АХ СССР, 1962. — 174с.
  258. Учебный рисунок в Академии художеств./ Альбом/. М.: Изобразительное искусство, 1990. — 160с.2(>9. Упковскин А. А. Живопись. Вопросы колорита./ Учебн. пособие для худож. граф. фак-тов пед. низов. -М.: Просвещение, 1980. — 127с.
  259. Унт Н. Э. Индивидуализация и дифференциация обучения. М.: Педапм нка, 1990. — 188с.
  260. Ушипскнй К'.Д. Сочинения в 8-мн томах. Т.8. Человек как предмет воспитания. Оньп антронодо-11ш. М — Л.: и j-uo A11H РСФСР, 1950, — 774с.
  261. Федороь-Даныдов А. А. Левитан. Жизнь п зворчеегво. 1860−1900 М: Искусство, 1976. — 571с.
  262. Федоров- Давыдов А. А. Русский пейзаж XY1II- начала XIX в.в.- М: Искусство. 1953. 5ХЗс.
  263. В.А. Искусство акварельной живописи. Киев.: Мнстецтво, 1967. — 52с.
  264. Фешни Николай Иванович. Документы. Письма. Воспоминания о художнике. Л.: Художник РСФСР, 1975. 170с.
  265. З.И. Венецианов педагог — М.: из-во АХ СССР, 1952. — 142с.
  266. Xiivkhuk' Е. А. Развитие колористического видения у езудетов художественно-графнч. фак-тов на занязних по живописи (ст. курсы). /Дисс.капд. пед. паук. М., 1992. — 187с.281. Xoi api У. Анализ краоны: Теория искусст ва. Л.: Искусство, 1987. — 254с. ил.
  267. А.Д. Джон К’опстсоль. М.: Искусство, 1968. — 300с., пл.
  268. Чешипш-Чеипнпн. Книга об искусстве или трактат о живописи./ Пер. с ит. Л. Л ужпекои иод ред. н со встун. ст. А.Рыбникова. М.: Изогнз, 1933. — 139с.
  269. Чистяков 11.11. и Савннскнй B E. Переписка 18S3- 188S. М.: Искусство, 1939. — 328с.2X4 Чнсшкоп 11.11. Письма. Записные книжки. Воспоминания. -М.: Искусство, 1953 592с.
  270. Ф.И. Повести о жизни. Страницы из моей жизни. Маски д шн. /Ко.м.мент. Е.А. Гроше-iioii н Н. Ф. Шалнншшп /. — Пермь, кн. нз-во, 1969. — 372с. ил.
  271. B.C. Изобразительное искусство. Обучение и творчество./ Проблемы руководства изобразит. творчеством детей. М.: Просвещение, 1969, — 271с.
  272. Л.С. Юным любителям кисгн и резца. 2-е изд., доп. и перераб- М.: Просвещение, 1981. -416с.
  273. Г. И. Активизация познавательной деятельности учащихся в учебном процессе: Учебн. пособие для студентов нед. нп-та.- М.:Просвещеннс, 1971. 160с.
  274. Г. И. Проблемы познавательного интереса в педагогике. М.: Педагогика, 1971. — 351с.
  275. Эйзенштейн в воспоминаниях современников. Сост. ред., авг предисл. И прим. В. Н. Юрснсп, М.: Искусство, 1974.- 422с.
  276. Эрмитаж. Ленинград. Рисунки, акварели./Альбом/. М. — Л.: Советский художник, 1965. — 1бс., пл.
  277. Эстетка: словарь. / иод общ. ред. Л. А. Белиена н др. М.: Политиздат, 1989. — 447с.
  278. Юон К'. О живописи. Л.: Пзошз, 1937. 282с.
  279. Т.С. Эндрыо Уанег. М.: Изобрази i ел ыюе искусство, 1986. — 158с.
  280. И.М. Психология художественного творчества. М.'Знание, 1971. — 4Sc.
  281. В.Н. О живописи. М.: из-во АХ СССР, 1951. — 79с.
  282. А.Н. Живопись / Уч. пособие для псд. училищ со спец. № 2003. „Преподавание черчения и изобразительного искусства“ М: Просвещение, 1987. — 280с., нл.
  283. Яшумш А.11. Техника акварельной живописи в наглядных пособиях./ Вопросы теории, истории и методики преподавания изобразительною искусства., с. 68 — 87. -Карачаевск.: Карачаево-Черкесский педагогический инст итут, 1970, — 194с.
  284. ОРЛОВСКИЙ I 'ОСУ ДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТна пр< .вс'.х рукописи
  285. OCEHKO I! адсда Анатольевна
  286. ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ ПОДХОД В ОБУЧЕНИИ МАСТЕРСТВУ АКВАРЕЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ (на upiii>wpe художествен ме^рафичсскнх факультетов)
  287. Диссертация на соискание ученой степени кандидата педагогических наук
  288. Специальность 13.00.02 теория и методика обучения изобразительному искусству1. V*-**. л.'1. При. г""/"т»!ие
Заполнить форму текущей работой

Сессия? Спокойно!