Специфика преподавания хореографических дисциплин в детских школах искусств

Дипломная Купить готовую Узнать стоимостьмоей работы

Таким образом, можно говорить о воспитательном потенциале занятий народно-сценическим танцем. Только организация занятий при самоотдаче детей и высокой двигательной активности может привести к профессиональному осознанию танца как вида активной творческой деятельности, в которой задействована вся костно-мышечная система исполнителя. Важную роль на занятиях по народно-сценическому танцу играет… Читать ещё >

Специфика преподавания хореографических дисциплин в детских школах искусств (реферат, курсовая, диплом, контрольная)

Содержание

Введение
Глава 1. ОСОБЕННОСТИ РАЗВИТИЯ ХОРЕОГРАФИИ
- 1. 1. Хореография: история и тенденции развития
- 1. 2. Система хореографического образования в России, профессиональное и предпрофессиональное
ГЛАВА2. ПРАКТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ПРЕПОДАВАНИЯ ХОРЕОГРАФИЧЕСКИХ ДИСЦИПЛИН В ДЕТСКИХ ШКОЛАХ ИСКУССТВ
- 2. 1. Тематический диапазон, структурные особенности и функциональные возможности хореографических дисциплин в детских школах искусств
- 2. 2. Народно- сценический танец, как одна из основных хореографических дисциплин и специфика ее преподавания в ДШИ
- 2. 3. Пример урока народно- сценического танца для 5 года обучения в ДШИ
Заключение
Список литературы

О значении народного танца в современной системе образования пишет Э. М. Насыбуллина. По мнению автора статьи, в условиях современной системе образования с ее ориентацией на интеллект, обучение школьников средствами искусства играет колоссальную компенсаторную роль. Оно приобщает к исконным традициям культуры русского народа, другим национальным культурам, способствует развитию многогранной личности. Развитие тела человека, его координации и умений, происходит одновременно с развитием его души, нравственности, музыкальности. Народно-сценический танец в детской школе искусств реализуется по программам, составленным в соответствии с Федеральными государственными требованиями (ФГТ). При составлении примерной программы по народно-сценическому танцу в 2012 году по инициативе Министерства культуры Российской Федерации были привлечены специалисты двух Московских хореографических школ (ДШИ имени С. И. Мамонтова, ДШИ имени С. П. Дягилева) и Орловской хореографической школы. Программа была составлена в двух вариантах (московские разработчики и разработчики из Орла).

На одном варианте невозможно было остановится. Многомерное содержание данной дисциплины сложно унифицировать. ФГТ и программы определяют цели и задачи, общие принципы построения образовательного процесса, а его методологию выбирает педагог-хореограф. Среди методов, которые используются на занятиях народно-сценического танца в ДШИ: Словесный. Объяснение помогает педагогу-хореографу разъяснить художественный образ, характер музыки, замысел народно-сценического танца. Также с помощью слова возможно перевести на сознательный уровень понимание отдельных движений, поз, жестов, мимики, структуры танца. Такой интеллектуальный подход является залогом профессиональной деятельности, и обязательно должен применяться при обучении на предпрофессиональных программах в ДШИ.

Словесный метод также приходит на помощь, чтобы указать на ошибки учеников и указать возможные пути их исправления.Наглядный. Метод показа в его различных вариантах (показывает педагог, показывает ученик или группа учеников, показ видеозаписи выступления и др.). Наглядный метод не менее эффективен, чем словесный. На многих учеников он оказывает влияние гораздо более сильное, чем словесный метод, особенно в младших классах, когда рациональное мышление развито не достаточно.Практический. Упражнения у станка и без, экзерсисы, танцевальные движения, комбинации, вариации, танцевальные образы. Практический метод составляет суть танцевального искусства. Ведь именно в движении, посредством человеческого тела создается образ.

В отличии от других дисциплин, в обучении по направлению «хореографическое творчество» практический метод будет ведущим. На практических занятиях небольшой группой (по ФГТ рекомендуются мелкогрупповые занятия по народно-сценическому танцу — от четырёх до десяти человек) педагог-хореограф сученикам стремится создать художественный образ. По мнению М. И. Костериной, «хореографический образ является целостным выражением в танце чувств и мыслей человека. Основным средством создания и главным условием существования хореографического образа является выразительность пластического движения, которая складывается из внутренней (универсальный смысл человеческого тела, что в нем выражено) и внешней (индивидуальное значение тела, какими средствами выражено) выразительности, которые составляют, соответственно, содержание и форму хореографического образа, находящиеся в гармоничном единстве между собой».Выполнение задания учеником.

Для наилучшего закрепления отдельных движений, танцевальных элементов, целостных композиций необходимо неоднократное их повторение. Особенно это касается учащихся ДШИ, которые находится на предпрофессиональной ступени обучения. Выполнение заданий в совместном действии, в ансамбле помогает достичь главной цели занятия: постановки народно-сценического танца. Постановка танцев является главной целью не только образовательного процесса, но и каждого урока. А. А. Борзов в работе «Народно-сценический танец.

Экзерсисы у станка" указывает не необходимость творческого подхода педагога на каждом уроке. Только при таком подходе возможно каждый урок заканчивать кульминацией — высшей, вершинной точкой. В обучении народно-сценическому танцу в детской школе искусств педагог должен помнить, что только одно принуждение, рутинная работа на занятии приводит к скуке, потери интереса учеников. Доброжелательность и творческая атмосфера создают ту среду, в которой эффективно развиваются творческое мышление, индивидуальные задатки, пробуждается индивидуальность. На занятиях по народно-сценическому танцу основой профессиональных навыков является станок. Здесь, как и в классическом танце, используются определенные элементы, последовательность которых выбирает педагог.

Введение

элементов на уроке, а также построение последовательности элементов в течении года, всего срока обучения регулируется следующим принципом: необходимо последовательно и равномерно ввести в работу все группы мышц рук, ног, корпуса. Экзерсисы народно-сценического танца отличаются от экзерсисов, принятых на занятиях по классическому танцу. Используется больше элементов, отличаются названия экзерсисов, используются вспомогательные материалы (веери др.).Из элементов классического экзерсиса, который используется на занятиях народно-сценическим танцем: plie, battement tendu, battement tendujete, rond de jambe par terre, battement fondu, battement frappe, battement soutenubattement developpegrand battement jete. Довольночасто «grandbattementjete» является кульминацией станка, так как это движение наиболее энергично. Также в лексику народно-сценического танца обязательно входят театральные движения, такие как:

каблучные движения, русская полька, различные дроби и выстукивания, flic-flac как самостоятельное, а не связующее движение, pastortille, ковырялочки, моталочки, веревочки, голубцы, качалочки. Из различных элементов складываются экзерсисы на уроках народно-сценического танца. Каждый экзерсис направлен не только на развитие техники, но на постижение своеобразия движений национального танца той или другой национальности. Экзерсиса на занятиях по народно-сценическом танцу развивают различные группы мышц, способствуют установке координации при работе рук и ног в сложных движениях (например, дробные выстукивания с различными вариациями и поворотами корпуса).Народно-сценический танец отвечает потребности ребенка в двигательной активности. Он формирует ценность и важность здорового образа жизни, правильного питания. Таким образом, можно говорить о воспитательном потенциале занятий народно-сценическим танцем.

Только организация занятий при самоотдаче детей и высокой двигательной активности может привести к профессиональному осознанию танца как вида активной творческой деятельности, в которой задействована вся костно-мышечная система исполнителя. Важную роль на занятиях по народно-сценическому танцу играет музыкальное сопровождение. Эта дисциплина помогает развивать хореографическое мастерство посредством ярко характерной, национально-ориентированной музыки. Поэтому возрастает роль концертмейстера, который своей игрой не только организует учебный процесс, но и способствует положительному влиянию на развитие духовного мира, личности детей. Художественное, качественное исполнение музыки является дополнительным фактором развития эстетического вкуса учащихся.

Музыка помогает организовать все движения на занятии, сделать их скоординированными, точными, ритмичными. Сопровождение музыкой определенных упражнений на занятиях народно-сценическим танцам создают прочную базу для ритмичного исполнения композиции на сцене. Еще один компонент специфики народно-сценических танцев — их терапевтический эффект. Э. М. Насыбуллина приводит ряд фактов, среди которых изученные наукой случаи благоприятного воздействия народной музыки и народного танца на организм человека. Построение программы занятий по народно-сценическому танцу отличается последовательностью, методической выверенностью. Движение от простого к сложному является проверенным приемом, который с успехом зарекомендовал себя в работе с детьми. В примерной программе (рекомендательной министерской программе) рекомендуется строить тематический план знакомства с танцами следующим образом (см.

Таблицу 2):Тематический план. Требования по годам обучения.

Таблица 2. Год обучения.

Основные танцы.

Дополнительные танцы.

Первый год обучения.

Русский народный танец, Региональный танец, Танцы народов Украины, Прибалтики, Белоруссии. Второй год обучения.

Русский народный танец, Региональный танец, Тарантелла, Украинский и Белорусский танцы. Третий год обучения.

Русский народный танец, Региональный танец, Венгерский танец, Украинский танец. Четвертый год обучения.

Русский народный танец, Региональный танец, Молдавский танец, Польский танец. Русский танец с областными особенностями. Пятый год обучения.

Русский народный танец, Региональный танец, Польский танец, Испанский танец, Венгерский танец. Характерный танец.Русский танец с областными особенностями. Прохождение танцев в течении учебного года регулируется педагогом, оно ориентировано на уровень группы, цели и задачи обучения, а также поиск наиболее оптимальных методов воплощения на практике тех или иных танцевальных движений. Кроме того, необходимо помнить о том, что специфика данной дисциплины — ее ориентация на сцену. Учащиеся должны получить сценический опыт, который является важным средством воспитания настоящего артиста. Сценическая ориентация может повлиять и на тематическое планирование внутри года. Организация концертов, конкурсов с учащимися может потребовать от педагога — хореографа той или иной последовательности в разучивании танцев. Характеризуя работу педагога-хореографа в детской школе искусств на уроках народно-сценического танца необходимо заметить, что искренняя увлеченность своим делом, заинтересованность оказывают на учеников большое влияние и способствуют эффективному, профессиональному обучению. В связи с этим на смену шаблонному подходу с его стандартизацией действий, может прийти подход, названным Р. В. Захаровым «индивидуальный почерк хореографа». Индивидуальный почерк хореографа представляет собой сочетание мыслей, чувств, проявлений воли, потребностей, мотивов, желаний, настроений, переживаний, интеллекта, склонностей, профессиональных способностей, образуя, таким образом, уникальную целостную структуру качества личности, способной к созданию нового, неповторимого произведения хореографического искусства. Вырабатывая свой собственный стиль на основе элементов народной хореографии, добиваясь единства музыки и ее хореографического решения, избегая штампов, педагог-хореограф создает уникальные номера, которые будят творческое начало у учащихся. Особенности современного подхода к преподаванию народно-сценического танца продемонстрируем на примере урока для 5 года обучения в ДШИ.

2.3 Пример урока народносценического танца для 5 года обучения в ДШИТема урока: Экзерсис народно-сценического танца у станка. Цель урока: формирование базовых навыков выполнения танцевальных движений народно-сценического танца. Задачи урока:

Развитие физических данных (выворотности, гибкости, координации движений, устойчивости).Развитие музыкальности, ритмичности, артистичности, эмоциональной выразительности. Развитие познавательных и творческих способностей учеников. Формирование умения раскрывать образ с помощью танцевальных движений. Формировать представление о своеобразии национальных танцев. Музыкальный материал урока: РНП «Калинка».Оборудование:

балетный зал не менее 40 кв.м., балетные станки, музыкальный инструмент (рояль, баян), демонстрационные материалы, аудиозаписи. Методы обучения: объяснительный, показательный, практический. Тип урока: комбинированный урок. Структура урока:

Вводная часть. Организационный момент. Основная часть.Заключительная часть (подведение итогов урока, завершение урока).ХОД УРОКА1. Организационный момент. Учитель: Уважаемые коллеги, вашему вниманию будет представлен открытый урок по предмету «Народно-сценический танец» с учащимися 5 класса ДШИ. Урок проводит преподаватель Иванова Татьяна Ивановна. Занятие будет проводиться в группе из 9 человек.

2. Основная часть. Экзерсис 1. Учитель: Наш урок мы начнем с ________. Во время исполнения обращайте внимание на _____ 3. Подведение итогов занятия. Домашнее задание. Завершение урока.Учитель: Наш урок окончен. Спасибо за внимание! Заключение.

Обучение хореографии в детской школе искусств — сложный, многогранный, творческий процесс.

работа с учениками ставит перед педагогом множество задач, в том числе — воспитание будущего артиста, профессионально мыслящего танцора. В этом контекст народно-сценически танец играет в ДШИ огромную роль, создавая прочную базу физической формы, выразительного исполнения, музыкальной, танцевальной, сценической культуры. В дипломной работе нами были рассмотрены особенности преподавания хореографических дисциплин в ДШИ, отмечены особенности их становления и современного состояния. Во второй главе дипломной работы были охарактеризованы особенности работы по предпрофессиональной программе обучения в детской школе искусства на уроках народно-сценического танца. Цель и задачи дипломной работы выполнены.

Список литературы

Базарова Н. П. Классический танец. Учебное пособие. 2-е изд. Спб.: Планета музыки, 2009. 192 с. Базарова Н. П. Классический танец. Учебное пособие.

2-е изд. Спб.: Планета музыки, 2009. 192 с. Базарова Н. П., Мей В. Азбука классического танца. Л.: Искусство, 1983. 199 с. Балетная осанка — основа хореографического воспитания детей, методическая разработка по классическому танцу для школ искусств — I год обучения //М-во культуры РСФСР, сост. Т. И. Васильева.

М., 1983. 135 с. Бернштейн Н. А. Очерки по физиологии движений и физиологии активности. М.: Медицина, 2006. 496 с. Блок Л. Д. Классический танец: история и современность. Вступ. ст. B.

М. Гаевского. М.: Искусство, 1987. 556 с. Борзов А. А. Народно-сценический танец. Экзерсисы у станка. М.: издательство Московской академии образования Н.

Нестеровой; РАТИ-ГИТИС, 2008. 493 с.Ваганова.

А.Я. Основы классического танца. Спб.: Лань, 2000. 234 с. Вильсон Г. Психология артистической деятельности. М.: Когнито-центр, 2001. 46 с. Герасимова И. А. Философское понимание танца// Вопросы философии. 1998.

№ 4. С. 50−63.Гусев Г. Народный танец. Методика преподавания. М.: Владос, 2012. 608 с. Двигательные качества и моторика их развития у младших школьников.

Сост. Н. А. Ноткина. СПб: Образование, 2003. 164 с. Захаров Р. В. Записки балетмейстера. М.: Искусство, 1976. 351 с. Захаров Р. В. Сочинение танца. Страницы педагогического опыта.

М.: Искусство, 1983. 237 с. Ивлева Л. Д. История преподавания танца. Учебное пособие. Челябинск, 2011.

Казарова Т. Специфика образности в хореографическом искусстве. Автореф. канд. дис. М., 1969. 23 с. Карпеев А. Г. Методологические аспекты изучения координационных способностей // Вопросы биомеханики физических упражнений. Сб. научн. трудов.

Омск, 1992. С. 56 — 62. Карсавина Т. Театральная улица. Воспоминания.

М.: ЗАО Центрполиграф, 2009. 319 с. Кобурнеева Е. О. Становление и развитие педагогических традиций хореографического образования в России.Автореф. канд. дис. М., 2011.

Костерина М.И. Художественно-образная интерпретация пластических мотивов в искусстве танца. Автореф. канд. дис. Саранск, 2008. 24 с. Красовская В. М. Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века. Л.-М.: Искусство, 1958. 309 с. Кристерсон Х. Танец в драматическом спектакле.

Л.-М.: Искусство, 1957. 176с. Куракина С. Н. Феномен танца (социально-философский и культурологический анализ). Автореф. канд. дис. Ростов, 1994.

Лопухов А., Ширяев А., Бочаров А. Основы характерного танца. Спб.: Лань, 2007. 344 с. Матвеев В.

Русский народный танец. Методика преподавания. Спб.: Лань, 2010. 256 с. Мессерер А. Танец. Мысль.

Время. М.: Искусство, 1979. 175 с. Народно-сценический танец. Учебное пособие.

Составители И. Есаулов, К Есаулова. Спб.: Планета музыки, 2014. 208 с. Насыбуллина Э. М. Роль народной хореографии в современной системе образования // Известия Южного федерального университета.

Технические науки. 2012. № 10. Том 135.

С. 236 — 241. Нестеров В. К. Русский народный танец. Методика и практика русского народного танца в народных хорах, вокальных и сценических ансамблях. М.: Современная музыка, 2010. 478 с. Педагогический энциклопедический словарь. Под ред. Б.М. Бим-Бад.

М.: Большая Российская энциклопедия, 2003. 528 с. Примерная программа по учебному предмету «Гимнастика» [Электронный ресурс] URL: