Диплом по педагогике ИЗО

в) Автоматические ручкив ручки набирают чернила в находящийся внутри их корпуса картридж. Некоторые ручки имеют сменные головки, которые проводят различныевиды линий.

г) Шариковые ручки — в головке стержня содержится шарик, чернила более густые. При вращении шарика ручка оставляет на бумаге равномерные линии разной толщины в зависимости от ее головки.

д) Фломастеры — одноразовый материал, который похож на цветной карандаш, нажим не имеет большого значения. Корпус фломастера делается из пластмассы разного диаметра, внутри корпуса расположен мягкий толстый фетровый стержень, который наполнен красящими спиртосодержащими чернилами разных цветов. По ширине они тоже бывают самые разные, от тонких до очень широких, дают возможность быстро покрыть достаточно большие поверхности бумаги.

е) Гелиевые ручки;

ж) Масляные ручки;

Растушевка — это короткая палочка (из замши или бумаги) с конусообразными концами для растирки штриха в пятно при рисовании пастелью и другими мягкими материалами. Выразительные средства графики:

Линия: основным средством художественной выразительности в рисунке является линия. Однако отдельная линия не имеет значения: важна совокупность линий, которая преобразует пустую плоскость бумаги в изображение. Обычно линия на рисунке может иметь различный характер. Линии редко бывают однородными и не меняющимися по тоновой насыщенности и толщине.

Как наиболее выразительное средство линия выступает как штрих, который в одном и том же рисунке может быть тоньше, толще, длиннее, короче, идти не сплошной чертой, прерываться либо, напротив, ложиться близко друг к другу, создавая впечатления тени. Контур: подразумевается очертания предмета. В условно — плоскостном рисунке линия может быть контуром. При этом модель изображена в двух измерениях без передачи объема при помощи светотеневых средств. При данном типе изображений важно выбрать точку зрения, с которой лучше можно выявить характер модели. Штриховка: покрытие закрашиваемой поверхности линиями (штрихами), которые направлены в одну сторону. Штриховка может быть сплошной, когда линии сливаются друг с другом, либо с промежутками, на расстоянии. Метод штриховки находится в зависимости от поставленных задач. Штриховка дает возможность превращения линий и плоских очертаний в объемные предметы. Существует огромное число видов штрихов.

При помощи штрихов также возможно легко передать любую фактуру предмета. Тушевка: сплошное покрытие одним тоном без нажима. Карандаш нужно держать свободно, под острым углом по отношению к бумаге. Для получения более темных тонов поверхность тушуется несколько раз. Нажим усиливать не следует, так как могут появиться отдельные штрихи. Пятно: подразумевает заливку тоном на определенной поверхности листа бумаги с целью придания фактуры предмету либо воплощению замысла композиции. Точка:

является самым простейшим элементом изображения на плоскости. В изобразительном искусстве под точкой как правило подразумевают небольшой участок плоской формы. Причем «небольшой» понимается относительно: это и маленькая точка, которая поставлена в конце фразы и солидная точка (полуметрового диаметра) точка в монументальной росписи на глухой стене фасада. Объем: объемная форма предметов может быть передана на рисунке не только построенными с учетом перспективных сокращений поверхностями, но и при помощи светотени. Форма относится к трехмерному образу предмета. Фактура: Характер поверхности произведения. При выполнении рисунка нужно уметь передавать фактуру таких материалов, как дерево, стекло, вода, ткань, камень, шерсть, кожа, листва, трава, облака и так далее. Если рисуется каменная стена, она должна выглядеть прочной и тяжелой, вода выглядеть влажной, зеркальной, листва должна трепетать, облака — мягкими и легкими. Четких правил передачи фактуры не существует. Путь к успеху идет через эксперименты с материалами и техникой рисунка, путем изучения и наблюдения натуры. Ритм: закономерное чередование соизмеримых элементов рисунка, которое способствует достижению выразительности и ясности композиции, четкости ее восприятия. Ракурс: если смотреть на человека сверху или снизу, то обычные очертания его фигуры изменятся. Те части его тела, которые ближе к зрителю, будут казаться большими, а те, что дальше — меньшими.

Сама фигура будет как бы короче. Данное изменение фигуры называется ракурсом. Перевод с французского — «укорачивать». Художники часто используют ракурс, когда нужно изобразить сильное движение либо когда на маленьком пространстве бумаги или холста нужно разместить большую фигуру. Ракурс делает рисунок более выразительным и усиливает впечатление движения. Ракурсом также называетсяинтересный неожиданный, поворот головы или фигуры. Светотень: одно из самых важных средств эмоциональной выразительности.

Градации темного и светлого, распределения разных по яркости оттенков, цветов, которые позволяют воспринимать объем фигур или предметов. Помогает художнику в лучшей передаче объемов и особенностей формы модели. При рисовании портретов в зависимости от освещения одни части фигуры или лица выявляются лучше, другие будут менее заметными, так как поглощены тенями. Модель по — разному воспринимается при рассеянном, слабом и ярком освещении. Зачастую на затемненной области фигуры возникает более светлые зоныв результате отражения лучей света, которые падают от близко находящихся предметов.

Данное явление называется рефлексом. В понятие светотени таким образом входят:

свет — самая освещенная область модели;

— полутень — место перехода от света к тени;

— падающая тень — тень от одной формы на другую;

— блик — на освещенной части самое светло пятно;

— тень — самая темнаяобласть;

— рефлекс — оттенки в теневых частях под влиянием световых и цветовых лучей от окружающих предметов. Тон: от греческого «тонос» — «напряжение», «Сила», «Ударение».Световой тон:

самый простойфрагмент светотени, меры светлоты, насыщенности светом видимого отдельного участка — теневой или освещенной части предмета, части формы, и так далее. Цветовой тон:

простейший исходный элемент как цвета в действительности, так и колорита в произведениях искусства: качество каждого оттенка, соответствующего каждому участку изображения или натуры, по отношению к основным цветам спектра. Тон выражает специфичность оттенка (к примеру, огненно-красный, лимонно-желтый и так далее) и фиксирует изменения определенного цвета в сторону меньшей или большей светлоты, большей или меньшей затемненности, не затрагивая самой сущности цвета предмета. Общий тон: цветовой строй художественного произведения, основной оттенок, который обобщает или подчиняет себе все цвета картины. Краски в данной «тоновой живописи» объединены общим тоном (к примеру, золотистым, серебристым, холодным, теплым, и так далее).Тоновые отношения: степень распределения тени и света на рисунке и в натуре. Чтобы правильно определить тоновые отношения в рисунке, важно владеть цельным видением. Цельным видением называется градации тоновых отношений. Важно учиться цельному видению сразу всей модели, не сосредоточиваясь на отдельных элементах.

При этом вы будете видеть постановку чуть размытой, как бы в фокусе, но зато легко можно определить градацию тонов. Тоновая палитра: градации тона от самого светлого к самому темному слою карандаша. Обычно работа над рисунком начинается с выявления самых светлых и темных участков, и по этим двум крайностям строятся остальные тоновые отношения. Самое темное место в рисунке берут в полную силу карандаша, а самым светлым местом будет белая бумага. Все остальные тоновые градации укладываются в тоновых отношениях между данными крайностями.

Подобное деление изображения придает рисунку убедительность и выразительность. Набросок: для более глубокого освоения техники рисования перед длительным рисунком важно сделать наброски. В методике обучения рисованию наброску отводится особое место. Точная передача характера модели при помощи наброска поможетсформировать цельное видение, разбираться в тоновых отношениях, готовит к дальнейшей творческой работе и учит композиции. Наброски являются одной из разновидностей рисунка, которая представляет собой лаконичную и быструю зарисовку небольшого размера. Наброски позволяют быстро изучить характерные черты модели. Как правило, в набросках передают общее впечатление от натуры, изображаютсамоесущественное и главное, без основательной проработки деталей. Эскиз: художественное произведение вспомогательного характера, которое является подготовительным для более крупной работы и обозначающая основное композиционное сходство или ее замысел. Этюд: художественное произведение вспомогательного характера, которое выполнено с натуры для более тщательного его изучения. Длительный рисунок: приступая к выполнению работы, нужно определить материал для рисования и формат листа. Размер в половину листа ватмана можно считать самым удобным для исполнения рисунка. Материал для рисования может быть различным, но наиболее целесообразно взять графитный карандаш.

Ошибочно нанесенные карандашные линии легко удаляются при помощи ластика. Нужно разделить процесс рисования на этапы, но при этом помнить, что от начала до конца рисования все данные этапы тесно переплетены, плавно переходя один в другой. Композиция:

в переводе с латинского значит &# 171;составление, соединение". Композициейявляетсяконкретное расположение объекта в пространстве и его связи с другими предметами или объектами. В рисунке композиция выступает построением произведения, расположением моделей на плоскости листа таким образом, чтобы стала яснаидея художника. В зависимости от поставленных задачможноизобразить модель в полный рост, сделать поясной портрет, акцентировать внимание на лице модели или даже на какой-либо части лица. Глава 3. Тематическое планирование по теме:"Графическое изображение фигуры человека"3.1 Динамика художественного развития школьника в процессе изобразительно-творческой деятельностив средней общеобразовательной школе"Чувствовать, уметь и знать — полное искусство", говорил П. П. Чистяков. Занятия живописью, постоянные упражнения и рисование имеют целью как совершенствование, закрепление технических приемов, живописных и графических навыков и умений, так и постепенное приобретение знаний разных правил научных положений в сфере изобразительного искусства. Мастерство всегда базируется на владении специальными правилами, способами, приемами, хотя вопреки данному доказанному практикой обстоятельству некоторые художники полагают необязательным систематический труд, овладевание различными правилами и приемами, чтобы быть мастером.

Их логика является простой до примитивности: не нужно исполнять большое числоэтюдов, рисунков, изучать правила конструкции предметов, перспективы, пластической анатомии — мастерство приходит само собой, при помощиталанта, если он имеется. Такое мнение можно слышать часто и среди молодежи, которая учится в художественных заведениях. Однако деятельность и жизньпрактически всех более или менее знаменитых мастеров изобразительного искусства говорит о неправильностиподобныхидей. В изобразительном искусстве все лучшее основываетсяпри помощи упорного труда и обязательном владении изобразительной техникой и правилами. Приобщение школьников к изобразительному искусству происходит двумя способами. При развитии навыков художественно-творческой деятельности учеников на уроках изобразительного искусства, таким образом школа дает школьникам и представления о профессиональном искусстве скульптуры, живописи, графики. В учебных программах отведено время специально для знакомства школьников с шедеврами изобразительного искусства. Авторитет уроков изобразительного искусства в младших классах довольновысок, дети работают с большим удовольствием, их деятельность более интенсивная, по сравнению со средними классами. Как правило, уроки изобразительного искусства обладают двумя самыми существенными компонентами: рисование (с какого-либо предмета, по заданной теме и так далее) и знакомство с изобразительным искусством (беседа о них, рассказ педагога о художниках и их произведениях, рассматривание картин, и так далее). Ученики младших классов любят рисовать больше всего. У школьников начиная с пятого класса, слабеет интерес к художественно-творческой деятельности, а искусствоведческий интерес к профессиональному искусству (посещение музеев и выставок, знакомство со специальной литературой, телепередачами по изобразительному искусству) повышается. Однако важнозаметить, что у школьников от класса к классу происходит формирование изобразительного активного интереса, часть свободного времени они выделяют на художественно-творческие занятия. Но как оказалось, именно эти дети среди школьников выделяются наилучшими качественными показателями в развитии художественного вкуса. Выявление закономерностей, которыераскрывают формирование художественной культуры и развивающие воздействие интереса к изобразительному искусству ученика в общем, требует пристального внимания к воспитанию учащихсяпри помощи изобразительного искусства.

Художественно-творческую деятельность можно отследить по трем уровням:

приобщенностьучащихся к изобразительному искусству (наличие у школьников искусствоведческих знаний и расположенность их к художественно-творческим занятиям);

— сформированная способность к адекватному восприятию произведений живописи (ориентирование в творческой манере художников и познание произведений искусства как целостность);

— развитые художественно-творческие способности в сфере изобразительной деятельности (навыки передачи в рисунке определенного настроения).Специалисты в сфере возрастной психологии отметили, что к старшим классам структура интересов школьников становится более разносторонней и многоплановой. У старшеклассников поэтому не только есть ранее сложившиеся интересы, но возможно и проявление новообразований в структуре художественной деятельности. Поддерживая и развивая интерес учащихся к классическому наследию, важновоспитывать и развивать у них интерес к современному искусству. Путем современного искусстваучащиеся активно узнают духовную жизнь общества современности, развитие профессиональных умений отдельных художников и целых направлений, движение культуры. Задачей педагогаявляется выведениеучащихся на самостоятельный контакт с искусством, что, без сомнений, служит источником любви и интереса, прочувствованного отношения к миру прекрасного.

3.2 Разработка блока уроков по изображению человека.

Исходя из цели нашего исследования: Формирование художественной творческой активности школьников при изображении образа человека, был определены задачи: составление тематического планирования уроков по теме «Графическое изображение фигуры человека», провести блок занятий. Главной целью занятий выступает активизация творческой активности школьников, формирование умений, знаний, навыков во время работы с детьми. Подбор и систематизация материала;

Выбор формата;

Выбор сюжета;

Выполнение эскиза;

Компоновка на формате фигур;

Проработка в деталях рисунка человеческой фигуры;

Компоновка и систематизация выбранных материалов. Был выбран формат А3, так как он является самым удобным для исполнения таких работ, вертикальное положение дает возможность по максимуму использовать его формат. Примерное тематическое планирование для 6 класса первой четверти учебного года№Ур.Название раздела, тема. Количество учебных часоввсеготеорияпрактика1Представление о красоте человека.

10,250,752Изучение основных пропорций фигуры человека.

10,50,53Рисование фигуры человека разными способами (использование упражнений).

10,250,754Рисование фигуры человека, в положении стоя (1 из 2).10,160,845Рисование фигуры человека, в положении стоя (2 из 2). 10,160,846Рисование фигуры человека с использованием выразительных средств графики.

10,250,757Рисование фигуры человека в движении.

10,250,758Рисуем человека.

10,080,92Итого часов81,96,1Краткое содержание блока уроков:

Первый урок, «представление о красоте человека».Учащимся рассказывают об истории изображения человеческой фигуры, также им предложено самостоятельно, без объяснения пропорций и без какой-либо помощи рисовать фигуру с натуры. Должно быть выполнено тоновое решение. После урока ученики должны знать: краткую историю создания картин с участием человеческой фигуры. Второй урок, «изучение основных пропорций фигуры человека».Урок начинают также с истории, но уже с объяснениями канона, должно быть рассказано о возрастных отличиях и осуществлен плавный переход к объяснению пропорций, подробно говорится об основных пропорциях среднего человека (мелом на доске показываются этапы исполнения работы). Ученики рисуют эскизы, которые позже будут использованы на следующем уроке.

(Приложение 1, рис. 1).После урока учащиеся должны уметь и знать: все основные пропорции при рисовании человеческой фигуры и суметь применить знания на практике. Третий урок, «рисование фигуры человека».Данный урок посвящается упражнениям, направленных на активизацию творческой деятельности, на выработку графических навыков. Применяются следующие упражнения: упражнение на формирование пространственного мышления, словесное рисование, срисовывание, дорисовывание второй половины. (Приложение 1, рис. 2).После урока учащиеся должны уметь и знать: пользоваться упражнениями, которые активизируют творческую деятельность, владеть приемами рисования. Четвертый урок, «рисование человеческой фигуры в положении стоя с натуры» Состоит из двух уроков.

Перед учениками ставится задача нарисовать человеческую фигуру с натуры при соблюдении всех пропорций. Первый урок содержит больше теории, чем практики, а второй урок практически целиком посвящается самостоятельной работе. (Приложение 1, рис. 3).После урока учащиеся должны уметь и знать: правильно строить фигуры человека, применять на практике полученные ранее знания о пропорциях. Пятый урок, «рисование человеческой фигуры в положении стоя с натуры"Продолжение четвертого урока. Графическое исполнение работы. После урока учащиеся должны уметь: выполнить человеческую фигуру в графике. (Приложение 1, рис.

3).Шестой урок, «рисование человеческой фигуры при помощи выразительных средств». (Приложение 1, рис. 4).Учащимся рассказывают о возможностях графики, а также ученики пробуют рисовать при помощи разных графических материалов. После урока учащиеся должны уметь и знать: уметь применять полученные знания, владеть основными приемами рисования, знать ассортимент графических материалов. Седьмой урок, «рисование человеческой фигуры в движении"На уроке учащимся рассказывают о динамике и красоте движущейся фигуры. Дети должны составить самостоятельно композицию по представлению. (Приложение 1, рис. 5).После урока учащиеся должны уметь и знать: уметь передавать динамику человеческой фигуры, знать методы рисования фигуры человека в движении. Восьмой урок, «рисуем человека"Ученикам представлена свободная тема, но при участии человека. Учащиеся могут использовать любую технику и любой материал.

(Приложение 1, рис. 6).После урока учащиеся должны уметь и знать: самостоятельно оценивать собственные возможности и применять на практике полученные знания.

Заключение

.

Искусство рисования — это единый познавательный и творческий процесс, позволяющий развить воображение, координацию глаза и руки, наблюдательность, фантазию, помимо этого, обладать утонченностью восприятия и особым видением мира. Тяжело представить себе творческую личность, которая не обладает данными качествами. Рисунок является важнейшим средством отображения и изучения действительности, база всего реалистического изобразительного искусства. Рисунок для художника является лучшей школой, которая научит его сопоставлять, анализировать увиденное, видеть, приглядываясь к окружающему миру. Практическая и теоретическая роль произведенного исследования заключена в том, что была доказана на практике развивающая и активизирующая в творческой деятельности функция искусства. Выяснено, что самым важным условием художественного развития учащихся выступает разносторонность и широта их интересов. Поэтому можно сказать, что данная тема очень важна, так как без активизации творческой деятельности не представляется возможным настроить и заинтересовать ученика для выполнения дальнейшей работы над будущим произведением. Исходя из вышесказанного, можно сделать вывод, что в данной выпускной квалификационной работе решены все поставленные задачи, а именно:

проведен подбор и анализ литературы по данной теме;

— изучено понятие и дана характеристика творческой активности;

— исследованы методы и приемы активизации творческой активности школьников;

— изучены правила и основы изображения фигуры человека, пропорции и выразительные средства;

— рассмотрены материалы и выразительные средства графики, применяемые при изображении фигуры человека;

— исследована динамика художественного развития школьника в процессе изобразительно-творческой деятельности;

— составлено тематическое планирование блока уроков по теме: «Графическое изображение фигуры человека на уроках ИЗО в средней общеобразовательной школе».Список использованной литературы.

АмилькареВерделли. Рисунок. Искусство рисунка. / Амилькаре.

Верделли. — М: Эксмо, 2013 — 158с.: ил. Барщ А. Рисунок в средней художественной школе.

/ А. Барщ — М: Академия художеств СССР, 1963 — 296с.: ил. Баммес, Г. Изображение человека, 1997, 325 с. Берн Хогарт.

Динамическая анатомия для художников. / Берн Хогарт. — М: АСТ, 2014 — 96с.: ил. Богословский, В. В. Общая психология: учебное пособие для студентов пед. институтов / В. В. Богословский, А. А. Степанов, А. Д. Виноградова и др.

3-е издание, перераб. И доп. — М.: Просвещение, 1981. — 383с.: ил. Бореев, Ю. Б. Эстетика.

/ Ю. Б. Бореев. Издание третье. — М: Политиздат, 1981. — 399с.: ил. Граматкина, И. Возможности рисуночной диагностики.

/ И. Граматкина. — М.: Просвещение, 2013. -.

156с.: ил. Давыдова, И. А. Его величество цвет. / И. А. Давыдова. — М.: Просвещение, 2014. — 53с.: ил. Джованни Чиварди. Рисунок.

Человеческое тело, анатомия, морфология, пластика. / Джованни Чиварди. — М: Эксмо, 2014 — 92с.: ил. Корнев А. Ф. Учимся рисовать. Рисуем детский портрет./ А. Ф. Корнев, И. Б. Маланов — Минск: Харвест, 2013 — 64с.: ил. Корнев А. Ф. Учимся рисовать. Рисуем женский портрет./ А. Ф. Корнев, И. Б. Маланов — Минск: Харвест, 2003 — 48с.: ил. Корнев А. Ф. Учимся рисовать.

Рисуем обнаженную натуру./ А. Ф. Корнев, И. Б. Маланов, — Минск: Харвест, 2003 — 48с.: ил. Кравченко, А. И. Психология и педагогика: учеб. — М.: Проспект, 2007. — 400с. Кривицкий, К. Е. Школьникам об эстетике: кн.

для учащихся ст. классов. / К. Е. Кривицкий. 2-е издание, доп. и перераб. — М.: Просвещение, 1979. — 153с.: ил.Кузин. В. С. Психология: учебник для студентов средних специальных учебных заведений.

/ В. С. Кузин. 4-е издание, перераб. и доп. -.

М.: Агар, 1999. — 304с.: ил. Кузин В. К. Рисунок.

Наброски и зарисовки. Эксмо — 2013, 223 с. Лорен Харретт. Рисунок. /.

Лорен Харретт, Лиза Ленард, — М: АСТ, 2004 — 367с.: ил. Майкл Баткус. Рисунок. Первые шаги / Майкл Баткус. — М: Астель, 2004 — 31с.: ил. Небукина Ю. А. Школа рисования. Акварель. /.

Ю.А Небукина. — М: Мир книги, 2005 — 96с.: ил. Небукина Ю. А. Школа рисования. Пастель. / Ю. А. Небукина — М: Мир книги, 2006 — 96с.: ил. Небукина Ю. А. Школа рисования.

Портрет. / Ю. А. Небукина — М: Мир книги, 2005 — 96с.: ил. Небукина Ю. А. Школа рисования. Фигура человека. / Ю. А. Небукина — М: Мир книги, 2005 — 96с.: ил. Никитин, Б. П. Ступеньки творчества, или развивающие игры. /.

Б.П. Никитин. 3-е издание, дополненное. — М.: Просвещение, 1991. — 160с.: ил. Никодеми Г. Б. Рисунок. Школа рисунка.

/ Г. Б. Никодеми — М: Эксмо, 2004 — 159с.: ил. Основы учебного академического рисунка. Николай Ли., М. 2014, 236 с. Павлинов П. Я. Советы рисовальщика.

Каждый может научиться рисовать. / П. Я. Павлинов — М: Советский художник, 1981 — 104с.: ил. Платонова Н. И. Энциклопедический словарь юного художника./ Н. И. Платонова — М: Педагогика, 1983 — 416с.: ил. Пуни, А. Ц. Психология. / А. Ц. Пуни. — М.: Форум, 1984 — 254сПриложение 1Рис. 1.

Изучение пропорций человека.

Рис. 2. Рисование фигуры человека.

Рис. 3. Рисование фигуры человека в положении стоя.

Рис. 4 Рисование фигуры человека с использованием выразительных средств.

Рис. 5 Рисование фигуры человека в движении.