Современные технологии выполнения батика в интерьере

Если какие-то из линий вышли прерывистыми или слишком тонкими, необходимо заново нанести их. Не рекомендуется оставлять рисунок, нанесенный резервом, незакрашенным больше чем на сутки, потому что в этом случае резерв высыхает, и краска при заливке не подходят вплотную к контуру. Для закраски рисунка используются кисти, трубочки и ватные тампоны. Важно следить за тем, что все участки рисунка имели одинаковую насыщенность краски. В отличие от горячего батика резерв холодного батика не удаляют с ткани. Зарезервированные контуры рисунка остаются навсегда. В этом случае белая обводка не всегда желательна, так как она может нарушить увязку цветовых пятен и общий композиционный строй рисунка. Поэтому, при надобности, состав для холодного батика подкрашивают масляной краской в тон рисунка. Иногда при выполнении одного рисунка используют несколько цветных резервирующих составов. Для холодного батицирования характерны ярко выраженные белые или цветные линии, отделяющие одно цветовое пространство от другого. (рис. 2.11) Все детали рисунка имеют четкую границу и расписываются красками только внутри резервной линии.

В результате рисунок приобретает графическую четкость, напоминающую витраж или перегородчатую эмаль. Цветной резерв наносят на материал в качестве фона там, где резерв не должен слишком выделяться на фоне росписи. Цветные резервы возможно смешивать, чтобы получить новые цвета. При холодом батицировании в процессе работы, при необходимости, изделия можно временно снять с рамы. Это не повредит зарезервированной части рисунка. При проведении линии резерва нередко возникают ошибки и погрешности. Если ткань случайно заденут чем-нибудь, линия размазывается, либо делается толще, либо сдвигается с необходимого места. Такую погрешностьможно легко поправить: лучше всего воспользоваться ватной палочкой, смоченной растворителем. Для смывания резервирующего состава необходимо несколько раз провести увлажненной ватной палочкой по поверхности, где размазался резерв. Важно помнить, что эту область необходимо переделать, а мазки цвета здесь будут ложиться по-другому, чем на участках, на которые не воздействовали растворителем. Например, здесь краска может растекаться более свободно.

2.4Технология свободной росписи по ткани.

Свободная роспись — самый быстрый способ создать интересную живописную работу. По своей сути она больше похожа на живопись, чем на батик. Этот способ является и наиболее сложным — он требует от художника свободного обращения с тканью и красками, способности создавать рисунок без карандашного наброска. В этом виде росписи по ткани проявляется почерк художника, его индивидуальный стиль и мастерство. Для свободной росписи подходят все виды ткани, пригодной для бацитирования, но чаще всего используется шелк. Свободная роспись открывает широкие возможности для совершенствовании художественных приемов. Сущность заключается в том, что ткань пропитывается так называемой грунтовкой, в результате ограничивается растекание краски. Создается возможность наносить рисунок свободными мазками, насыщать светом и цветом, не оставляя границ. Для загусток используется крахмал, раствор поваренной соли, желатин и т. д.Красители, фиксируемые паром, традиционно выпускаются достаточно концентрированными, и, хотя можно наносить их непосредственно на ткань, всегда лучше перед использованием слегка развести. Именно благодаря высокой концентрации цветовых пигментов могут получиться пятна или круговые отметины, если расписывать ткань прямо из бутылочки с краской, в особенности при работе с более тяжелыми сортами шелка. При свободной пробу краски производят слегка влажной кистьюпо ткани, необработанной резервирующим составом.

Только после высыхания краски можно установить, соответствует ли она образцу, так как краски всех групп обладают способностью сильно осветляться при высыхании. Так как после нанесения на ткань краска высыхает достаточно быстро, ее стоит наносить одинаково насыщенной краской кистью, уверенно и быстро. В противном случае при покраске крупных участков ткани могут образоваться затеки. Равномерное распределение краски по ткани регулируется смачиванием кисти. Влажной кистью можно водить по ткани быстрыми и легкими прикосновениями, в то время как более сухая кисть требует замедленных движений и более сильного нажатия. Благодаря использованию антифузантапри росписи шелка появляется возможность расписывать поверхность так, словно это бумага.

При этом художник получает больший контроль над мазками. Происходит это потому, что при обработке шелка антифузантом поры ткани поглощают краску с различной интенсивностью. Антифузант — это вещество используется при росписи, чтобы блокировать поры ткани, что не позволяет краске слишком быстро растекаться. Антифузант выпускают в двух формах — на бензиновой и на водной основе. Антифузант на бензиновой основе растекается по шелку, но никогда не смешивается с красками. При использовании антифузантаматерия частично теряет способность спадать мягкими складками.

В принципе, нет никакой необходимости удалять антифузант, но при желании добиться этого можно, подвергая ткань химической чистке. При росписи ткани иногда используют также загустители. Загустители — вещества, образующие в водных растворах загустку. По своему происхождению они бывают естественные и синтетические. Загуститель, состоящий из раствора растительной смолы, дает возможность творить в непринужденной, свободной манере, создавая произведения искусства с эффектом импровизации. Загуститель отличается желеобразной консистенцией, его можно смешивать с красками, в результате чего получается паста, позволяющая расписывать ткань так, словно работа ведется масляной краской. Смесь не должна быть чересчур жидкой, иначе она будет растекаться. Наилучшая пропорция — 50% краски и 50% загустителя, так получается достаточно густой раствор, который можно наносить на ткань плоской кистью или шпателем. Подобно резервному составу, загуститель может быть использован как контурное средство, но это вещество намного более деликатно, хотя, как и резерв, оно создает у ткани текстуру, напоминающую картон, которая, впрочем, исчезает после фиксации красок и стирки ткани. Загуститель высыхает медленно, но работать с ним можно, когда он еще влажен, поскольку тогда он помогает получить более прочный барьер, чем в сухом виде. Традиционное использование загустителя не позволяет выполнять очень детальные рисунки с большим количеством тонких линий, поскольку данное вещество затрудняет мелкие движения кистью. Достичь эффекта живописи при росписи ткани очень просто с применением загустителя. Необходимо знать, как правильно наносить загуститель и как расписать важные участки изделия контрастными тонами, чтобы достичь желаемого результата. В отдельной баночке смешиваютсязагуститель с фиолетовой краской в пропорции три части загустителя на одну часть краски.

Затем прозрачный загуститель выливается на натянутую ткань. После этого прозрачный и цветной загустители распределяют при помощи шпателя или плоской широкой кисти, оставляя пустые участки, где будут добавлены другие цвета для оживления работы в живописной технике. Нанесение множества различных цветов в композиции позволяет получить эффект живописи. Поскольку загуститель выливали на ткань, текстура ткани сделается очень грубой, однако после фиксации красок и стирки вязкость исчезнет, а ткань обретет первоначальную текстуру. Другой характерной чертой загустителя является его возможность создавать эффект живописи импрессионистов. Смешивая загуститель с красками и накладывая его поверх других тонов, можно получить эффектно окрашенный фон и впечатление непринужденной импровизированной росписи. Популярный метод росписи ткани носит название «деградэ».(рис. 2.12) Термин «degrade» — французский и используетсядля обозначения эффекта, когда один цвет плавно переходит в другой. Эффект деградэ состоит в том, чтобы получить участки, где оттенки одного цвета переходят от светлых к темным и от темных к светлым, но можно, следуя той же самой технике, использовать контрастные цвета. Для того чтобы получить эффект деградэ, необходимо, чтобы шелк был туго натянут на раму, в противном случае легко испортить увлажненный материал, в особенности, если это крепдешин. Вдоль внутреннего края рамы на натянутую ткань необходимо нанести слой резерва, чтобы жидкая краска не просачивалась к наружным слоям. Изменить оттенок можно только пока нанесенная краска влажная, поэтому работать надо быстро, не допуская высыхания краски. Именно из-за этого важно заранее подготовить необходимое количество краски для росписи всего фона и еще до начала работы правильно разложить на столе кисти, губки и другие материалы. Данную технику разработала художница Надия.

Фаус — признанный специалист росписи по ткани. Для эффекта разноцветного деградэ.

Надия выбирает контрастные краски различных оттенков, такие как ультрамариново-синий, светло-голубой, светло-зеленый и желтый. Распределение красок в баночках продумано заранее: цвета расставлены от темных к светлым. Для получения двухцветного деградэ рекомендуется выбрать два чистых, достаточно контрастных цвета, затем добавить в баночки необходимое количество краски, чтобы все было готово для работы. Среди инструментов и материалов, так же, как и для многоцветного деградэ: одна или две кисти, баночка с водой (используемая для разведения краски) и тряпка или ватный тампон для вытирания кистей. Для начала лучше всего подготовить и выстроить последовательность из трех-пяти оттенков конкретного цвета. Затем можно начинать работу, нанося самый светлый оттенок, а затем добавляя более темные. Расписывая ткань, следует переходить с одной стороны материала на другую, а в самом конце нанесите самый темный оттенок. Есть и другие приемы, позволяющие добиться необычных эффектов на ткани, например, — роспись водой. Когда основной рисунок почти закончен, художник может обмакнуть кисточку в воду и легкими прикосновениями обозначить на окрашенном фону любую фигуру. Вода растечется на ткани, увлекая за собой краску, которая создаст вокруг расплывающегося пятна четкую линию — контур фигуры человека, животного, цветка и т. д. Можно присыпать мокрое пятно сухим порошковым красителем, а потом нанести на ткань капельку воды, что создаст округлый рисунок, похожий на цветок одуванчика. Интересные эффекты дает использование поваренной соли.

Благодаря своим гигроскопическим свойствам ее кристаллы притягивают влагу вместе с красителем, который концентрируется вокруг крупинок соли, оставляя за собой извилистый след. Сложные красители нередко разлагаются при этом на составляющие: фиолетовый — на красный и синий, зеленый — на синий и желтый, а коричневый может распасться сразу на три компонента. При помощи кристаллов соли различного размера можно получить самые разнообразные эффекты, поскольку кристаллы разного размера по-разному притягивают краску. Для наилучшего результата рекомендуется использовать морскую соль, столовую соль или минеральную соль.

Кристаллы соли более эффектно взаимодействуют с яркими цветами или цветами средней насыщенности, чем с пастельными оттенками, поскольку они слишком светлы для образования заметной текстуры. Разнообразие текстуры, получаемой при использовании соли поверх расписанной ткани, зависит от разнообразных факторов: от количества и размера кристаллов соли, от их расположения на шелке, от того, когда они были добавлены на расписанную поверхность (будет получаться различный результат в зависимости от того, использовалась ли соль до или после краски). Точно так же, влияние оказывают вес и влажность расписываемой шелковой ткани, ее поведение в процессе высушивания краски, а также температура, влажность и движение воздуха в рабочем помещении. При использовании техники росписи солью в сочетании с другими процессами, например, при нанесении поверх соли линии резерва, прежде всего, необходимо дать краске полностью высохнуть. Затем аккуратно удалить кристаллы соли, убедившись, что их не осталось, поскольку любая соль, оставшаяся на поверхности, на более позднем этапе обработки ткани может вызвать реакцию. Так, остатки соли могут привести к тому, что часть ткани сделается грубой, что повлияет на нанесение линий резерва или краски.

Для того чтобы не ошибиться, следует сделать линию резерва чуть толще, чем обычно. На кистях остается излишек соли, он может испортить краски, так что следует поменять эти кисти и держать их отдельно, а загрязненную солью краску можно оставить для работы над проектами, где не требуется однородное нанесение. Никогда не стоит смешивать краску, в которую попала соль, с чистыми цветами. Нанесение ткани происходит следующим образом. Работая шпателем, необходимо разложить кристаллы соли на поверхности ткани, чтобы получить форму предполагаемого рисунка. На этот рисунок, выложенный солью, можно наносить краски, предварительно расставленные на столе в баночках. Соль будет служить барьером для распределения красок и поможет получить очень интересный эффект. Спустя короткий промежуток времени кристаллы соли начинают поглощать краску, и на ткани появляются первые эффекты этой техники. Удалять соль следует только после того, как краска высохнет. Кристаллы необходимо аккуратно снимать тряпкой или кусочком бумаги.

Важно следить за тем, чтобы соль не оставалась на шелке или на рабочем столе, поскольку она может испортить любой из материалов, которые потребуются для дальнейшей работы. Еще один метод получения интересных эффектов с использованием кристаллов соли включает разбрасывание соли в случайном расположении поверх краски, покрывающей шелк. Разбросанная соль позволяет получить весьма интересный рисунок, и результат при этом нельзя предсказать заранее. Следует разбрасывать кристаллы соли в процессе росписи красками, не забывая, что краска должна быть влажной, чтобы соль начала притягивать ее. Если долго ждать, пока краска схватится или высохнет, применение соли не будет иметь никакого эффекта. В то время, пока соль вступает во взаимодействие с краской, можно раскрашивать другие участки ткани иными цветами и оттенками и понемногу добавлять новые кристаллы соли. Кристаллы соли на расписанной ткани поглощают краску, оставляя небольшие ореолы более светлого оттенка, чем краска на соседних участках. Мастер, работающий в технике батика, должен знать основы химии. Например, для того, чтобы создать эффект падающего снега или кучевых облаков нередко используют химические свойства мочевины, которая обесцвечивает анилиновые красители. Пятно, получившееся на окрашенной ткани, когда на нее попадает крупинка мочевины, кажется объемным благодаря тому, что в центре него ткань обесцвечивается больше, чем по краям. Кроме того, мочевина, в отличие от воды, не дает четкого контура по краю. Необычных эффектов можно добиться при использовании изопропилового спирта.

Когда на поверхность расписанного шелка попадает капля спирта, она начинает растекаться, образуя пятно. Спирт вытесняет пигмент от центра пятна, так что получается эффектное кольцо цвета, более темное, чем участки вокруг него. После высыхания пятно будет иметь лишь немного более светлый цвет в центре, тогда как кольцо, окружающее его, станет темнее. Таким образом, можно воспользоваться спиртом, чтобы перегнать краску с одного места на другое, либо, можно получить великолепные результаты с интересными эффектами и текстурами. Приступая к экспериментам в данной технике росписи, лучше всего начать работу на сухом фоне, на который предварительно был нанесен слой краски толщиной от среднего до толстого. Форма и размер пятна зависят от размера кисти и количества спирта па ней. Если краска будет совершенно сухой перед смачиванием спиртом, эффект перемещения красителя значительно усилится. С другой стороны, великолепных эффектов живописной росписи можно достичь, нанося спирт кистью и добавляя краску на сухую ткань. После того как вы освоите различные приемы базовой и дополнительной техники, наступает время исследовать и экспериментировать.

Именно таким образом приобретается необходимый опыт.

2.5 Батик в интерьере.

В современном мире у человека возникает потребность окружать себя рукотворными вещами. Они могут служить знаковой, культовой величиной, которая психологически воспринимается человеком как стабилизирующий фактор в быстро меняющемся мире. С давних пор человек активно использовал различные ткани при создании уюта в своем жилище. История применения тканей в домашнем интерьере восходит к средневековью.

Еще до появления бумажных обоев ткань играла важнейшую роль в украшении дома и выполняла не только дизайнерскую функцию, но и практичную, делала дом уютнее. При дизайн-проектировании будущего жилья дизайнер детально представляет каким оно должно быть: от мебели до украшений и аксессуаров, придающих помещению особый шарм и индивидуальность. Ведущие дизайнеры интерьеров все чаще обращают свое внимание на картины, созданные в какой-либо технике батика. Мастера росписи тканей создают множество предметов, позволяющих не ограничивать свою фантазию и воплощать в жизнь действительно уникальный и авторский интерьер. Среди них расписанные вручную шторы и другие типы занавесок, раскладные ширмы, позволяющие разделить жилое помещение на зоны, разнообразные подушки и накидки, и тому подобные аксессуары. В наши дни батик занимает ведущее место в ряду декоративных искусств. Выделяют несколько значений батика в интерьере помещений общественных зданий: он может быть абстрактным способом оформления интерьера; батик играет роль в колористическом решении интерьера; батик является способом оформления интерьера в качестве светового объекта; он используется в качестве декоративной ткани; как объект искусства в декоративном оформлении интерьера; как фронтальный элемент оформления интерьера. Интересной, небанальной идеей является использование подсветки для того, чтобы выделить детали росписи батика.

(рис. 2.13) Данное интерьерное решение основано на сходстве батика с витражом и создает такой же эффект окрашенного света. Исходя из возможностей взаимодействия изделий батика с интерьерным пространством и принадлежности его к декоративно-прикладному искусству, можно привести следующую классификацию:

По типу размещения в интерьере:

Фронтальные объекты (панно, картины, декоративные вставки). (рис. 2.14)Трансформируемые конструкции (ширмы, перегородки, двери).Батик как тканевой декор в интерьере (шторы, балдахины, чехлы и пр.).Осветительные приборы и конструкции (абажуры, бра, плафоны и пр.).Батик как элемент частных форм (паруса сводов, тимпаны и пр.).По виду изобразительности:

Изобразительно-смысловая композиция батика — композиция в батике. Архитектурно-декоративная (орнаментальная) композиция батика. Изобразительно-декоративная композиция батика. Геральдическая композиция батика. По характеру расположения на плоскости:

Сплошное заполнение плоскости с помощью элементов батика. Частичное заполнение, «островное» заполнение плоскости. Вставка-«медальон» элементов батика — элемент украшения предмета или плоскости батиком. Ячеистая структура, кессонирование, «шпалерная развеска».Определившись с классификацией, можно проанализировать, какие элементы батика и где лучше разместить для обогащения пространства помещения (жилой, общественной и производственной среды), и для того, чтобы интерьер смотрелся уместно. Батик в интерьере выполняет различные функции, как эстетические, так и функциональные. Можно обобщить данные по использованию батика в интерьере жилой и общественный среды (табл. 1).Таблица 1. Использование элементов батика в интерьере.

Вид помещения.

Типы батика.

Функциональное значение.

ПримечанияИндивидуальные жилые помещения.

Фронтальные элементы батика (панно, картины) — эстетическая (служат украшением интерьера);

— художественная (являясь объектом декоративно-прикладного искусства, приобщает к миру искусству;

— психологическая (создает уют, привносит чувство спокойствия и расслабленности) Могут использоваться практически все элементы батика. Трансформируемые конструкции с использованием батикаэстетическая (станут композиционным центром интерьера);

— для разделения пространства (позволит организовать нужное пространство, добавляя интерьеру индивидуальность) Элементы тканевого декора (подушки, занавески, покрывала и др.) — эстетическая (добавят выразительности интерьеру помещения);

— психологическая (благоприятно воздействуют на психологическое и физиологическое состояние людей благодаря гармоничному цветовому сочетанию) Осветительные конструкции с элементами батикаэстетическая (привнесут в интерьер уют и гармонию);позволят создать неповторимый и уникальный интерьер);

— осветительная (можно использовать как для подсветки отдельных помещений, так и для общего освещения) Общественные помещения.

Фронтальные элементы батикаэстетическая (привнесут в интерьер уют и гармонию);позволят создать неповторимый и уникальный интерьер) Использование требует легкости в уходе.

Батик в качестве тканевого декорафункциональная (краткое пребывание в общественном помещении позволяет применить более насыщенные по цвету изделия и ткани с украшенным масштабом рисунка, добавят уют месту пребывания) В результате использования батика можно добиться совокупности взаимосвязанных элементов. Композиция интерьерного пространства, обогащенная элементами батика, отличается распределением предметов и элементов в пространстве интерьера, установлением соотношения между расположением элементов, объёмов, света и тени, пятен цвета и т. п.

2.6 Исполнение декоративного панно в технике батик.

Проектная часть работы выполнена в технике свободной росписи по ткании посвящена выполнению декоративному панно на тему «Цветущая сакура».Изображение представляет собой мотив сакуры, характерный для традиционного батика и являющийся отсылкой к истоком этого ремесла, к восточной эстетике. Мотив сакуры является традиционным для японского искусства и имеет философское и символическое осмысление. На декоративном панно изображено ветви с цветками сакуры на воздушном бело-голубом фоне, изображающем небо и облака. С деревом сакура в Японии связано очень много, оно воспето в японских стихах и песнях и по праву считается одним из основных символов этого восточного государства. Сакура известна необыкновенно красивым цветением, и японцы считают цветы сакуры олицетворением тайны жизни, женской красоты и всего чистого и нежного. В Японии любование сакурой является ритуальным действием, несущем в себе символику перерождения, характерного мотива японской философии. Это очень древний обычай и на этом празднике, называемом ханами, присутствует практически все население Японии. Цветение сакуры символизирует приход весны и начало нового года. В самом начале возникновения традиции ханами цветение означало начало сезона посадки риса.

Традиция любования цветущей сакурой, как и многие другие современные японские праздники, возникла при императорском дворе. Помимо этого, японцы считают, что в цветах сакуры обитают духи их умерших предков и, любуясь цветами, они поддерживают связь с ними. Цветы сакуры, которые опадают, едва успев раскрыться, японцы считают символом своего отношения к прекрасному: воспринять красивое как таковое можно только потому, что красота недолговечна и мимолетна и исчезает до того, как успеет превратиться в нечто привычное и будничное. Предполагаемое место размещения декоративного панно — жилой интерьер. Для придания работе декоративной выразительности изображение составлено из четырех отдельных картин. Эта идея, достаточно новая и необычная для батика, позволяет придать панно актуальность и уникальность, а также обеспечит большие возможности применения работы в декорировании интерьера. Декоративное панно призвано реализовать следующие функции по оформлению пространства: эстетическую (служит украшением интерьера), художественную (является объектом декоративно-прикладного искусства) и психологическую (создает уют, привносит чувство спокойствия и расслабленности).Колористическая гамма декоративного панно основана на сочетании мягких оттенков голубого, розового, белого и коричневого. В целом, выразительность композиции строится на схожести с легким акварельным рисунком. В ходе выполнения проектной работы использовались следующие материалы:

Модули для сборки подрамников;

Ткань, использованная для росписи, — шифон;

Краски для росписи по шелку (производитель — «Марабу» и «Явана»);Пипетка для забора краски;

Мягкие беличьи кисти и упругие синтетические кисти с тонким кончиком;

Палитра для смешивания красок;

Вода в двух банках: одна — для промывания кистей, вторая — для смачивания шифона;

Солевой раствор;

Ватные шарики для сбора лишней влаги; Поролоновый валик для быстрого смачивания всей поверхности ткани. Ниже изложено поэтапное исполнение практической проектной работы:

Для удаления возможных загрязнений и примесей с ткани шифон стирается в теплой воде хозяйственным мылом, затем просушивается и разглаживается в чуть влажном состоянии. Так как шифон является деликатным материалом, при глажке необходимо использовать самую низкую температуру утюга (60−120 градусов).Следующий этап работы — закрепление ткани на подрамнике. Для создания панно используются специальные модульные подрамники, которые имют выступ, так называемый «бортик», который обеспечивает минимальный контакт шифона с подрамником. Необходимо учитывать, что с каждой стороны панно должно оставаться не менее трех сантиметров не закрашенной ткани для подгиба и оформления работы. Для закрепления панно используются трехзубые кнопки для шелка. Для росписи шифона требуется достаточно свободного пространства, тщательно организованного для работы. Подрамники для батика занимают много места: даже если картина небольшого формата, ее нужно постоянно поворачивать. После натягивания на подрамник на ткань переносится рисунок эскиза. Так как вся задумка работы ограничивается росписью по сырому и полусухому шифону, карандашные линии не перекрываются краской и остаются видны, поэтому для нанесения предварительного рисунка используется фантомный маркер (сублимат) фирмы Javana. Так как в проектной работе предполагается использовать один из методов свободной росписи — роспись по загрунтованной ткани, в частности, по солевому раствору, где эффект росписи получается сродни акварельному рисунку, перед началом нанесения краски необходимо приготовить соленой раствор (2 столовые ложки поваренной соли на стакан воды).

Соль разводится в горячей воде, в стеклянной или эмалированной посуде, до полного растворения кристалликов соли. Грунтовка производится широкой кистью, но для этой цели также можно использовать флейц. Грунтуется уже натянутый на подрамник шифон, на который нанесли предварительный рисунок, с обеих сторон. Другой вариант грунтовки возможен, если предварительный рисунок на ткани не требуется. В таком случае ткань можно смочить в соляном растворе, а затем натянуть на подрамник. Необходимые для росписи цвета смешиваются на палитре еще перед грунтовкой шифона соленым раствором, в противном случае ткань может пересохнуть.

Первыми готовятся самые светлые цвета для того, чтобы заложить основные пятна. Соляной раствор используется и для разбавления красок, чтобы не изменить свойства соли раствора на ткани. 8. Пока шифон еще очень сырой, широкими мазками или прикосновениями кисти наносится краска. По очень влажной ткани краска растекается неожиданными формами. На этом этапе можно получить эффект «горения» цвета, если использовать краски трех степеней насыщенности. 9. Когда шифон остается все еще влажным, и на нем начинают образовываться кристаллики соли, можно добиться чрезвычайно живописных эффектов.

Краска уже не разбегается неконтролируемо, однако от кисти остается след, который затем чуть расплывается. Выпавшие кристаллики соли резервируют под собой ткань, она не прокрашивается, если однократно сделать мазок кистью. 10. После полного высыхания солевого раствора, ткань становится хрустящей, краска чуть заметно растекается по ней, в зависимости от концентрации воды в красителе. Работу можно продолжить проработкой деталей и уточнением в рисунке, нанося короткие мазки или ставя пятна разного размера.

Если по темной краске пройтись кистью с водой или светлой краской, краска разбежится в стороны от капли. Если темной краской по более светлой — получаются пятна, светлые в центре и темнеющие к краям. 11. Процесс запаривания и закрепления опускаются как необязательные, потому что стирка панно не планируется. Выводы по второму разделу.

Второй раздел исследования был посвящен современным техникам, применяемым в батике. При анализе современных технология изготовления батика выявлены пути влияния традиционных техник работы на приемы, которые применяются на сегодняшний день. Во втором разделе приведена характеристика основного используемого инструментария и материала (красок, ткани, резервов и так далее), даны рекомендации по их выбору, исследованы современные технологии изготовления батика. Горячий батик характеризуется нанесением и последующим удалением горячего резерва, состав которого основан на парафине. Холодный батик отличается тем, что холодный резерв, представляющий собой резиновый клей, не удаляется с ткани после росписи, что создает уникальные художественные особенности такого батика. Узелковый батик представляет собой технику окраски ткани, которая предварительно завязывалась или прошивалась различными способами. Свободная роспись по ткани — техника, позволяющая создавать разнообразные и близкие по характеру к живописи рисунки на ткани, используя уникальные свойства текстиля. В втором разделе проанализированы пути включения батика в ансамбль интерьерного оформления. Раздел также включает в себя описание, материалы и технологию изготовления практической части ВКР в технике свободной росписи.

Заключение

.

Таким образом, современное понятие «батик» включает в себя более широкое понятие о различных техниках росписи ткани чем, скажем, еще сто лет тому назад. Он вобрал в себя технологии древнего прошлого, обогатился наработками артелей и частных мастеров двадцатого века и явился сейчас совершенно самостоятельным, авторским видом искусства. Сохраняя черты и чисто утилитарного, бытового применения, полностью подчиняясь заданному стилю, батик в интерьере может стать и ярким акцентом, уникальным произведением искусства. Согласно поставленным задачам представляется возможным выявить следующие результаты исследования:

1)В первом разделе работы было дано определения батика на основе толковых словарей и мнений исследователей. Название данной техники происходит от яванского слова «амбатик», которое означает «рисунок» и «письмо». В батике рисунок выполняют воском на белом материале, так что это можно считать техникой использования резерва, поскольку красители не проникают в части ткани, покрытые воском. Когда ткани проходят крашение в красильной ванне, рисунки сохраняются, так что процесс крашения необходимо повторять для каждого цвета, который вы намереваетесь использовать;

2)Проанализирована и систематизирована информация об истории зарождения батика в Индонезии и развития этого искусства в культурах других восточных стран, таких как Индия, Китай, Япония. Современная история развития батика рассматривалась на примере произведений европейских и отечественных мастеров;

3)При анализе современных технология изготовления батика выявлены пути влияния традиционных техник работы на приемы, которые применяются на сегодняшний день;

4)Во втором разделе приведена характеристика основного используемого инструментария и материала (красок, ткани, резервов и так далее), даны рекомендации по их выбору;

5)Исследованы современные технологии изготовления батика. Горячий батик характеризуется нанесением и последующим удалением горячего резерва, состав которого основан на парафине. Холодный батик отличается тем, что холодный резерв, представляющий собой резиновый клей, не удаляется с ткани после росписи, что создает уникальные художественные особенности такого батика. Узелковый батик представляет собой технику окраски ткани, которая предварительно завязывалась или прошивалась различными способами. Свободная роспись по ткани — техника, позволяющая создавать разнообразные и близкие по характеру к живописи рисунки на ткани, используя уникальные свойства текстиля.

6)Проанализированы примеры включения батика в ансамбль интерьерного оформления;

7)Исследованы выразительные возможностей батика при создании декоративного панно в технике свободной росписи в практической части ВКР. В ходе создания батика была использована соль, которая дает уникальные возможности при росписи ткани. Благодаря своим гигроскопическим свойствам ее кристаллы притягивают влагу вместе с красителем, который концентрируется вокруг крупинок соли, оставляя за собой извилистый след. Данная работа несет теоретическое значение и является всеобъемлющим исследованием темы в отечественной литературе о декоративно-прикладном искусстве. Исследование может быть использовано как справочник по искусству батика как для ознакомления с его историей, традиционными техниками и мотивами, так и с современными технологиями изготовления батика, такими как горячий, холодный, узелковый батик и свободная роспись по ткани. Информацию о материалах, инструментах, техниках и приемов росписи ткани, содержащуюся во втором разделе работы, можно применить как руководство для начинающих художников по ткани. Эти данные определили практическую значимость исследования. В работе было проанализировано использование батика в декоре общественного и жилого помещения, и данная информация была систематизирована в таблице. Результатом выпускной квалификационной работы также явилось создание декоративного панно в технике свободной росписи по ткани. В процессе создания работы использовались знания, подчеркнутые в процессе проведения теоретического исследования, которые определили идею проекта и помогли в выборе художественно-выразительных средств, материалов, инструментов и техник для воплощения замысла.

Список литературы

Алпатова И. А. Узорные ткани. Русское декоративное искусство / И. А. Алпатова. — Москва: Искусство, 1993.

— 3 Т. — 312 с. Алферов Л. Г. Технология росписи. Дерево. Металл. Керамика.

Ткани / Л. Г. Алферов. — Ростов-на-Дону: Феникс, 2001. ;

352 с. Арманд T. Орнаментация ткани. Руководство по росписи ткани /Т.Арманд. — М.: Academia, 1931.

— 204 с. Артамонова В., Шалаева Т. Чудо батика // Химия и жизнь. XXIвек.

2000. № 3, с. 55−57.Асалханова М.

В. Искусство орнамента в традиционном индонезийском батике // Вестник Ленинградского государственного университета имени А. С. Пушкина.

№ 2. Спб., 2014. — с. 213−217.Бирюкова Н. Ю. Западноевропейские набивные ткани XVIXVIII вв./ Н. Ю. Бирюкова — М.: Искусство, 1973. — 175 с. Векслер А. К.

Ткачество. От ремесла до искусства: учеб.

метод. Пособие / А. К. Векслер. — СПб.: ГРМ, 2013. — 316 с. Виноградова Н.

И. Искусство Японии / Н. И. Виноградова. ;

М.: Изобразительное искусство, 1985.- 244 с. Виноградова Н. И. Искусство Китая / Н. И. Виноградова.

— М.: Изобразительное искусство, 11 988. — 256 с. Волков Н. Н. Цвет в живописи / Н. Н. Волков. — М.: Изобразительное искусство, 1997.

— 216 с. Давыдов С. Г. Батик: Техника. Приемы. Изделия / С. Г. Давыдов.

— М.: «АСТ-ПРЕСС КНИГА», 2005. — 184 с. Дворкина И. Горячий, холодный, узелковый батик / И. Дворкина.

— М.: Радуга, 2008. — 240 с. Гильман Р. А. Художественная роспись тканей.

Учебное пособие для ВУЗов / Р. А. Гильман. — М.: Владос, 2005. — 159 c. Гусева Н. Р.

Художественные ремесла Индии / Н. Р. Гусева. — М.: Наука, 1982. -.

231 с. Кабанош О. Путешествие в технику горячего батика // Декоративное искусство СССР — 1987.-№ 1.Кожохина С. К. Батик: все о картинах на ткани / С. К. Кожохина. — Ярославль: Академия развития, 2000. — 144 с.Кристиане.

Коель и Жакида. Искусство батика / Коель и Жакида.

Кристиане. — М.: Внешсигма, 2000. — 89 с. Масалова Е. В. Батик в интерьере.

— 2-е изд., перераб. и доп. / Е. В. Масалова. —.

Ростов н/Д.: Феникс, 2006. — 77 с. Петрова М. В. Технология обработки тканей: учеб. пособие /.

М. В. Петрова. — Ростов-на-Дону: Феникс, 2005. -.

96 с. Рац А. П. Основы цветоведения и колористики. Цвет в живописи, архитектуре и дизайне / А. П.

Рац. М.: МГСУ, 2014. — 128 с. Робинсон Р. Искусство батика. Техники и образцы / Р. Робинсон.

— М.: Ниола-пресс, 2007. — 96 с. Синеглазова, М. О. Батик / М. О. Синеглазова.

— М.: Изд. Дом МСП, 2004. — 96 с. Чурилова В. И. Техника художественной росписи тканей / В. И. Чурилова.

— М.: АСТ, Донецк: Сталкер, 2005. — 171 с. Batik Pesisir, An Indonesian Heritage: Collection of Hartono Sumarsono.

— KPG (K epustakaanPopulerGramedia) Indonesia, 2012. — 266 p. Dyrenforth N.

B atik: Modern Concepts and Techniques / N. D yrenforth. — L ondon: Batsford, 2003.

— 128 p. Harris J. 5000 years of textiles / J. H arris — London: Smithsonian Books, 2012. — 320 p. Roojen V.

P. B atik design / V. P. R oojen — Amsterdam, Kuala Lumpur: The Pepin Press 1996. — 192 p.