Личностно-ориентированный подход при обучении предмету-история стиля (или история дизайна)

Курсовая Купить готовую Узнать стоимостьмоей работы

Личностно-ориентированный подход при обучении предмету-история стиля (или история дизайна) (реферат, курсовая, диплом, контрольная)

Содержание

ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. МЕТОДИКА ЛИЧНОСТНО ОРИЕНТИРОВАННОГО ПОДХОДА ПРИ ИЗУЧЕНИИ КУРСА: ИСТОРИЯ ДИЗАЙНА В ИНТЕРЬЕРЕ
- 1. 1. Трактовка понятия «личностно ориентированный подход «
- 1. 2. Личностно ориентированный «интенсив — час»
- 1. 3. План обучения основам дизайна интерьера с использованием методики личностно ориентированного подхода
ГЛАВА 2. НАПРАВЛЕНИЯ И СТИЛИ СОВРЕМЕННОГО ДИЗАЙНА
- 2. 1. Дизайн — вид проектно-художественной деятельности
- 2. 2. Стиль модерн в современном дизайне интерьеров
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Этническое направление в дизайне интерьера представлено такими стилями, как: китайский, японский, ориентальный (восточный), кантри, испанский, египетский, французский, скандинавский, стиль Бидермайер.

Остановимся более подробно на стиле модерн.

Модерн начал развиваться в последнее десятилетие 19 века. В Германии его называли югендстиль, в Австрии — сецессион, во Франции — арт-нуво. Модерн стал архитектурным стилем «серебряного века». В отличие от архитектурно помпезных и официозных дворцовых интерьеров, это стиль, пропагандирующий индивидуальность и демократичность. Основным побудительным мотивом всех новшеств, стал поиск неповторимо индивидуальных решений и в композиции интерьера, и в формах утвари, и в мебели и даже в орнаменте. Модерн это не изобилующие золотом и лепниной гостиные, а поэтически-декадентские салоны с приглушенным мерцанием серебра и перламутрового блеска. Русский модерн ассоциируется с такими выдающимися именами как архитектор Шехтель, Кекушев, Линдваль.

Для модерна характерны живописность, рисованность, пластичность форм. Текучие «растительные» линии, очерчивают переплеты окон, порталы, стулья, светильники, повторяются в рисунках обоев. Интерьеры модерна были превращены в настоящие сады и подводные гроты.

«Назад к природе» — девиз стиля модерн, который взят на вооружение современными дизайнерами.

Отголоски этого исторического стиля легко узнаваемы. Это плавные, легко перетекающие друг в друга ассиметричные линии, повторяющие изящество и естественность растительных форм. «Природа стала одним из основных источников вдохновения дизайнеров, создающих интерьеры в стиле модерн». В самом развитии растений есть что-то завораживающее: набухание почек, появление побегов, сплетение стеблей, геометрия стволов, сложный рисунок кроны. Ассоциативное восприятие форм и силуэтов — один из признаков модерна. Внешнее пространство вторгается во внутрь дома, и наоборот, ландшафт оформляется как продолжение интерьера.

Сегодня стиль модерн воцарился главным образом в архитектуре загородных вилл и дач. Здесь, в приватной зоне заказчика воображение архитектора приобретает материальную опору и свободу творчества. Формы окон, дверей и лестниц могут быть разнообразными едва ли не до бесконечности. Дом рассматривается, как единое произведение искусства, где нельзя пренебречь ни одной деталью, включая планировку комнат, систему отопления, люстры, мебель и даже дверные ручки.

Декоративное убранство интерьеров может достигать невероятной изощренности. Огромное значение придается в нем выразительности текучих ритмов, цвету и фактурам облицовок, кованого чугуна, оконных и дверных витражей. Витражи модерна знамениты не менее витражей готических соборов. Основной темой для готического витража служила религия, поклонению богу, в эпоху модерна вдохновение черпали у природы, поэтому большая часть витражей это не что иное, как преклонение перед природными формами и линиями. Особенно интересным может быть оформление оконных проемов с уникальными рисунками переплетов.

«Для модерна характерен целостный подход к оформлению отдельных помещений. Помимо богатого орнаментами декора и умения воплощать архитектуру в свободную композицию пространства, интересны новые сочетания объемов и динамика внутренней планировки». Так, стена-это уже не конструктивный и статичный элемент, а пластичная скульптурная форма. Потолки комнат в стиле модерн поражают своеобразием оформления.

Отдельного внимания требует колористическое решение интерьера — необходимо воспроизвести особую цветовую гамму модерна. Цвет, рисунок, фактура материала — это те декоративные элементы, которые играют решающую роль в оформлении интерьера. Искусство модерна достаточно сильно повлияло на цветовую гамму. Очень популярна светло-зеленая гамма, где цвета разделяются на полутона: цвет стрекозы, цвет кузнечика, цвет Каспийского моря. Чрезвычайно модны лиловые оттенки: цвет пармской фиалки, фиолетовый «эскуриал», цвет гелиотропа. Используются также жемчужносерые тона, цвета увядшей розы, для позднего модерна характерны краски осени: золото, умбра и охра. Цвета модерна будто присыпаны пеплом, что придает интерьеру неповторимый декадентский шик.

В декоративном убранстве домов стиля модерн достаточно часто используются кованые вещи. Это могут быть перила, элементы мебели, решетки. Как и в других элементах интерьера, модерн диктует в рисунке кованых изделий присутствие растительной темы, то есть плавные, тягучие линии, изгибы и изломы, имитирующие стебли и листья растений. На решетках и перилах расцветают лилии и нарциссы. Модерн научил украшать интерьеры цветами. Теперь они не в вазах, а на витражах, лепнине, ковке, чеканке и росписи.

«Стиль, неоднократно заклейменный прежде как мещанский, декадентский и антихудожественный, сегодня вновь, как в начале 20 века, на пике популярности и коммерческого успеха. „Красота спасет мир“ — эта знаменитая фраза Достоевского лежала в основе всех намерений и деклараций модерна».

После ознакомления учащихся с теоретической частью программы, посвящённой стилю модерн, при условии обучения с личностно ориентированным подходом, можно предложить студентам провести самостоятельную работу.

Заключается она в следующем:

Зарисовки растительных мотивов с натуры.

Применение полученных эскизов в создании орнаментального декора в любом предмете интерьера (на выбор учащегося).

Выполнение работы в цвете, с учетом разного времени года (весна, лето, и т. д.).

Заключительная часть личностно ориентированной программы — интенсив-час, на котором, выставляются полученные результаты. Каждый из студентов объясняет концепцию своей работы, основываясь на теоретической базе, подкреплённой практической деятельностью и личным мировоззрением на заданную тему.

Такая методика обучения, позволит понять и закрепить пройденный материал не только с теоретической точки зрения, но и в практической его части давая возможность студенту выразить свою точку зрения.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Изучение интересов и склонностей студентов, их учебных взаимоотношений, а также анализ перспектив развития этих возможностей должны послужить исходным моментом в личностно ориентированном подходе к обучению дизайну интерьера, что на практике нелегко. Способности студентов неодинаковы: одним проектирование дается легко, другим — с большим трудом, одни легче усваивают цветоведение в силу развитой визуальной памяти, у других развито слуховое восприятие, поэтому они успешно справляются с заданиями по стилистике, кто-то больше любит рисовать и выполнять чертёжное моделирование. При работе над проектами необходимо обеспечить аудиторию возможностью выбора материала, в соответствии с их интересами и наклонностями, а также с индивидуальными и психологическими особенностями.

Таким образом, используя технологии личностно ориентированного подхода, можно полнее учитывать возможности и интересы учащегося, стимулировать его познавательные способности, тем самым, увеличивая мотивацию учения. Кроме того, эти технологии способствуют сплочению студенческого коллектива и позволяют проявиться каждому студенту.

Опыт лучших педагогов свидетельствует о том, что они достигают успехов в обучении своих дисциплин потому, что учащиеся любят этот предмет и умеют работать. Желание трудиться, умение трудиться и получение радости от выполнения работы составляют основу успешного обучения.

Аронов В. Теоретические концепции зарубежного дизайна. М., ВНИИТЭ, 1992.

Асмолов А. Г. Психология личности: Принципы общепсихологического анализа. М., Смысл, 2001.

Борытко Н. М. Пространство воспитания: образ бытия: Монография. Волгоград, Перемена, 2000.

Бхаскаран Л. Дизайн и время. Стили и направления в современном искусстве и архитектуре. М., Арт-Родник, 2006.

Карпинский К. В. Человек как субъект жизни. Гродно, ГрГРУ, 2002.

Ковешникова Н. А. Дизайн: история и теория: Учеб. пособие. М., Омега-Л, 2005.

Лаврентьев А. Н. История дизайна.: Учеб.

пособие. М., Гардарики, 2007.

Михайлов С. М. История дизайна. 2т: Учеб. Для вузов. М., «Союз дизайнеров России», 2002.

Нефёдов В. Мир дизайна. С-Пб., 1999.

Холодная М.А., Гельфман Э. Г. Интеллектуальное воспитание личности. Педагогика № 1, 1998.