Хотя каждый художник участвовал в первых ежегодных выставках «Десяти», в последующие годы это изменилось. Их десятая юбилейная выставка была крупнейшей за всю историю школы; все члены внесли свой вклад, были выставлены почти сто картин. После этого, однако, последовали рецензии критиков: многие писали, что художники загнали себя в слишком узком художественные рамки и это сдерживало их способность поглощать внешнеевлияние и препятствовало их развитию. Последняя совместная выставка «Десяти», проходившая в Коркоранской галерее зимой 1917;1918 гг., считалась ретроспективой художников, продвигавших дело импрессионизма в Америке (см. Приложение № 1, рис.
10, 11). 2.
3. Школа мусорных вёдер
В начале ХХ века общество США переживало перемены: растущие города, растущая экономика, изменчивая культура. Работы художников «Школы мусорных вёдер» стремились показать изнанку американского общества на переломе веков. Группа американских художников под названием «Восемь» выставлялись вместе только один раз в Нью-Йорке в 1908 году, но их вклад создал одно из основных течений в американской живописи 20-го века. Первые участники «Восьмерки» это Роберт Генри, лидер группы, Эверетт.
Шинн, Джон Слоун (см. Приложение № 1, рис.
16), Артур Б. Дэвис, Эрнест Лоусон, Морис Прендергаст, Джордж Лакс (см. Приложение № 1, рис.
12), и Уильям Глэкинз. Позже к ним присоединился Джордж Беллоус (см. Приложение № 1, рис.
13). Стремление группы приблизить искусство к повседневной жизни оказала большое влияние на развитие американского искусства. Реагируя на американскую академическую и эстетическую традицию, которая была подчинена европейской эстетике, члены «восьмерки» создали свое собственное художественное общество в оживленных кварталах Нью-Йорка и намеревались создать особую американскую живопись. Лукс, Слоан, Глэкинз и Шинн работали иллюстраторами и карикатуристами — именно они первыми в группе решились использовать повседневную жизнь Нью-Йорка, как предмет своего искусства, представляя неидеализированные взгляды на городскую жизнь в салонах, квартирах, бильярдных залах и трущобах. Они считали, что искусство уже не должно быть изящным, не должно приукрашивать мир — его цель показывать сущность жизни, изображать её"мясо". Они начали создавать живопись, говорившую правду о современном городе и жизни. Некоторые члены «Восьмерки» приняли грубый, реалистичный стиль, используя кричащие кисти на темной почве в манере, напоминающей Эдуарда Мане, Гюстава Курбе и немецкую школу Дюссельдорфа. Другие участники приняли разные направления: Прендергаст использовал декоративные узоры цвета, которые он нашел в работах французской группы Наби в своих вариантах американского пейзажа; Дэвис рисовал мечтательные, сумеречные сцены, возникшие из лирических аллегорий, а не из современной жизни; Лоусон описывал лирическую атмосферу. Несмотря на разницу в стилях, художники объединились для выставки в 1908 году в «Галерее Макбета». Выставка было достаточно посещаемой, но члены жюри, готовившие ежегодную экспозицию Академии, назвали произведения учеников Роберта Генри непристойными. В знак протеста Генри вышел из состава жюри и объявил о собственной независимой выставке. Стартовав в Нью-Йорке, выставка «прокатилась» по девяти американским городам и вызвала жгучий интерес у зрителей.
Эта экспозиция стала символом революционных изменений, происходящих в современном искусстве Америки. У выставки не было ни жюри, ни призов, а единственным критерием была актуальность. Большинство критиков негодовало, глядя на жалкий быт американских низов. Но были и те, кто считал, что Генри и его сподвижники заново открыли зрителю Америку, показав ее живой, пульсирующей, ищущей себя в бешеном потоке жизни нового столетия. Через несколько лет после этой выставки, группа «Восемь» была поглощена более крупной группой «Школа мусорных вёдер», в которую входили Беллоуз, Эдвард Хоппер, Гленн.
Коулман, Юджин Хиггинс, и Джером Майерс. «Школа мусорных ведер», чьи принципы и цели были похожими на принципы «Восьмерки», проложила путь к развитию социальной живописи в американском искусстве ХХ в. Художественное направление получило свое название в 1916 году с легкой руки художника Арта Янга, который писал: «Они хотят изображать мусорные вёдра и девушек, сверкающих исподним в бедных кварталах Манхэттена» (см. Приложение № 1, рис.
15).Модернизм, взойдя на американскую художественную сцену в начале 1910;х годов, вытеснил из поля зрения реалистов. Документировать жизнь в бурлящем мире, движущимся на всех порах к Первой Мировой, оказалось мало. Век «Школы мусорных ведер» оказался недолгим, всего около 15 лет. До 1910;х годов их живопись была радикальной, а после 10-х — слишком старомодной. Однако, за свой короткий срок они смогли поймать «дух Америки», изобразить то, о чем будут писать Драйзер и Фицджеральд, Стейнбек и Керуак. В1913 году состоялась Арсенальная выставка (одним из организаторов которой был Генри), которая совершила революцию в изобразительном искусстве США, выведя на первый план модернизм.
Заключение
.
Освоив французскую живопись, восприняв немецкий экспрессионизм, американские художники синтезируют на их основе собственный стиль. Независимые, настороженные, гипертрофированно реальные персонажи «Школы мусорных вёдер» становятся символом Америки 1910;х гг. Реалистически написанные, но внутренне отчужденные от реальности образы произведений «Ашканской школы» — яркая иллюстрация ментальности США в начале ХХ века. Гладкие, пастельные, нежные живописные поверхности лишь усиливают ощущение реальности происходящего на картине, будто дают воздуха — это работы «Десяти американских художников», одной из центральных школ американского импрессионизма. Приведенные примеры по формальным характеристикам не вписываются в тенденцию импрессионизма: но фиксирующие действительность объективно, эти картины передают то «человеческое», субъективное, в котором каждый может узнать свой мир. Передавая неоднозначность мира и стоящую за ней безмолвную бесконечную пустоту, американская живопись привнесла в импрессионизм не только мимолетную эмоциональную радость и наслаждение, но и некоторый смысл. Творческим нервом ощущая неокончательность и ограниченность человеческого восприятия, но, не имея возможности выйти за его рамки, они, балансируя на грани человеческого восприятия, создавали новаторские образы в попытке отобразить непознаваемое. В этом, по нашему мнению и заключается специфика американского импрессионизма: варьируя между жанрами, нарушая принятые каноны, творчество и Гудзонской школы, и школы «Десяти американских художников», и «Школы мусорных вёдер» мы можем отнести к импрессионизму. Американский импрессионизм создал традицию, обеспечил преемственность и дальнейшее развитие жанра в ХХ в. Заложенные в нем потенциальные возможности содержательно-смысловых и живописновыразительных решений получат новый импульс и новые интерпретации в творчестве следующих поколений американских художников. Таким образом, цель настоящего исследования выполнена.
Список литературы
Андреев Л. А. Импрессионизм: учебное пособие для студентов высших учебных заведений. М., 1998.
Виппер Б.В.
Введение
в историческое изучение искусства. — М., Изобразительное искусство, 2008. 286 с. Герман М. Ю. Импрессионисты. М.: Слово, 2004.
Гуревич Л. С. По страницам американскогоискусства [Текст]: учеб.
пособие-хрестоматия GlimpsesofAmericanArt: AnEnglishReader/ Л. С. Гуревич. Чита:
Чит.
ГУ, 2006.
Дейнека А. Жизнь, искусство, время. Л., 1974.
Мартыненко Н. В. Живопись США ХХ века. Киев, 1989.
Матусовская Е. М. Американская реалистическая живопись: очерки / Е. М. Матусовская, ВНИИ искусствознания. — М.: Искусство, 1986.
Ревалд Дж. История импрессионизма. М., 1959.
Чегодаев А. Д. Искусство Соединенных Штатов Америки от войны за независимость до наших дней [Текст] / А. Д. Чегодаев; Акад. художеств СССР, НИИ теории и истории изобраз. искусств. — М.: Искусство, 1960.
Шестаков В. П. История американского искусства. В поисках национальной идентичности. М.: РИП-холдинг, 2013.AveryK.J. TheHudsonRiverSchool [Электронныйресурс] / KevinJ. Avery. — Режим доступа:
http://www.metmuseum.org/toah/hd/hurs/hd_hurs.htm дата обращения: 05.
05.2018Avery K.J. Thomas Cole (1801−1848) [Электронныйресурс] / Kevin J. Avery. Режим доступа:
http://www.metmuseum.org/toah/hd/cole/hd_cole.htm дата обращения: 05.
05.2018Baigell M. T he American scene. A merican painting of the 1930s.
N ewYork, 1974. Gerry S. American Realism. Parkstone International, New York 2012. Lucie-Smith E. A merican realism. N ew York, 1994.ClarkeМ. Ashcan School // The Concise Oxford Dictionary of Art Terms. — Opr Series. — Oxford University Press, 2010. ZurierR. Another look at the Ashcan School // Picturing the City: Urban Vision and the Ashcan School. — University of California Press, 2006. Приложение № 1.Рисунок 1.
Эдвард Хикс «Договор Пенна с индейцами"Рисунок 2. Джон Копли «Портрет Пола Ревира"Рисунок 3. Роберт Генри «Мак.
Намара"Рисунок 4. Томас Коул «Изгнание света луны и света камина"Рисунок 5. Альберт Биерштадт"Шторм в Моунтаин-Роки"Рисунок 6. Фредерик Эдвин Чёрч"Сердце Анд"Рисунок 7. Чайлд Фредерик Хассам «Авеню в дождь"Рисунок 8. Уильям Меррит Чейз «Азалии"Рисунок 9. Фрэнк Бенсон «Портрет маленькой девочки"Рисунок 10. Джулиан Олден.
Вейр"Две сестры"Рисунок 11. Роберт Рид «Весна"Рисунок 12. Джорж.
Лакс «Аллен-стрит"Рисунок 13. Джордж Беллоуз «Пэдди Флэнниган"Рисунок 15. Роберт Генри «Снежный пейзаж (57-я улица)"Рисунок 16. Джон Слоун «Китайский.
