Португалия. 
Музыкальная педагогика и педагогика искусства. 
Концепции xxi века

Музыкально-образовательные традиции Португалии формировались в основном со второй половины XIX в., когда в программы младших классов начальной школы было введено хоровое пение. Характерно, что понимание его значения отличалось глубиной, что подтверждает документ 1909 г., в котором сказано: «Музыка способствует объединению людей во всех сферах общественной жизни, а поскольку Португалия — демократическая страна, исповедующая принцип равенства, хоровое пение служит лучшей формой выражения соответствующих чувств»^[1]. Хоровое пение также мыслилось как способ распространения государственной идеологии, однако уровень его преподавания оставлял желать лучшего. Хоровое пение было также распространено в молодежных кругах, поскольку сопровождало уличные шествия.

Этапным в реформировании музыкального образования в Португалии стал 1968 г., когда на художественное образование и воспитание средствами искусства, как и во многих других странах, в том числе и в СССР, было обращено серьезное внимание. В Португалии этот процесс стимулировало то, что страну посещали знаменитые педагоги — музыканты, прошедшие школы К. Орфа, Э. Жака-Далькроза и других. В этой связи вместо доминирующего хорового пения стала формироваться национальная система музыкального воспитания, в основе которой была идея главенства музыкальной практики, которая предшествует теории.

После демократических преобразований 1974 г. стала популярной музыка революционного характера. Помимо этого, в связи с расширением миграции португальское общество подверглось сильному влиянию африканских культур. Стали популярными африканские музыкальные стили морнас, коладейрас, фунаньяс. Эта музыка стала постепенно внедряться в молодежную среду и получила признание у неафриканцев. Более того, молодые учителя стали включать эту музыку с ее зажигательными ритмами в свои уроки, формируя новое направление в португальской музыкальной педагогике^[2].

Португальская музыкальная педагогика непосредственно связана с испанской, поскольку истории этих двух стран тесно взаимосвязаны. Однако несмотря на испанский закон 1990 г. об общеобразовательной системе, предусматривающий музыку в программе базового восьмилетнего образования, этот предмет был и остается «в полном пренебрежении». При этом в стране живо интересуются современными проблемами музыкального образования, знакомы с соответствующей литературой^[3]. Несмотря на это, взаимосвязь португальской и испанской музыкальной педагогики не дала желаемых результатов.

Положение в Португалии изменилось после реформы образовательной системы в 1986 г. и получения политехническими школами права давать выпускникам диплом, но музыке. В этой связи задача музыкального образования видится в расширении собственного музыкального опыта учащихся в процессе слушания, исполнения и сочинения музыки. Эта задача достаточно инновационная, поскольку на протяжении десятилетий в португальском музыкальном образовании доминировали исполнительские навыки и (или) знание истории музыки.

В Португалии обязательное девятилетнее образование, которое состоит из трех циклов. Первый цикл — 1—4 классы, второй — 5—6, и третий — 7—9 классы. Продолжение средней школы — 10—12 классы — это дополнительное образование. В классах первого цикла все предметы, включая музыку, ведет один учитель. В классах других циклов учебные предметы (один или два) ведут специалисты. Государственная образовательная программа предписывает обязательные уроки музыки для всех детей до 11 лет (первый и второй циклы обучения). С 11 до 14 лет музыка — предмет факультативный, как и в классах дополнительного образования.

Реформа музыкального образования потребовала значительного улучшения подготовки учителей музыки. Практика показала, что учителя, не имеющие специального образования (в классах первого цикла) или получившие его в минимальном объеме, недостаточно компетентны в проведении уроков музыки. К тому же существующая программа не дает четкой последовательности музыкального воспитания и обучения детей.

В классах второго цикла уроки музыки ведет специалист, и музыке отводится до трех часов в неделю. Учебный план этих классов более упорядоченный и последовательный, однако на этом этапе обучения сказываются издержки предыдущего. Из-за этого учащиеся могут отставать в своем музыкальном развитии. Компенсирует создавшуюся ситуацию участие школьников в певческих и инструментальных коллективах, концертах, музыкальных клубах^[4]. В этом возрасте дети проявляют определенный интерес к музыке и практической музыкальной деятельности. Однако и здесь имеются проблемы. Так, инструментальная деятельность учащихся заключается, в основном, в элементарном музицировании по системе К. Орфа с его ограниченным репертуаром.

Кроме того, несмотря на декларирование сочинения, исполнения и слушания музыки на уроках, сочинением дети практически не занимаются. Сочинение заменяется изучением музыкальной грамоты и сольфеджио, что нередко снижает мотивацию учащихся к занятиям музыкой.

В третьем учебном цикле музыка преподается как факультативный предмет и только при наличии группы в 15 человек. Из-за этого факультативный курс музыки преподается далеко не во всех школах. В дополнительных классах в преподавании музыки предполагается определенная свобода, однако, как и в предыдущем цикле, материальные и кадровые ресурсы, а также востребованность музыки в ученической среде явно недостаточны.

С 1991 г. стали разрабатываться совместные проекты общеобразовательных и специальных музыкальных школ, реализуемые вне или сверх основной программы. Эта практика оказалась успешной и достаточно результативной.

Специальное музыкальное образование сосредоточено в консерваториях и музыкальных академиях, а также в частных профессиональных школах, которые получают государственную поддержку. После реформы 1983 г., изменившей вертикальную структуру подготовки профессиональных кадров в музыкальных училищах и консерваториях, музыкальное образование стало осуществляться в политехнических институтах (музыкальные и педагогические колледжи) и университетах. Была разработана программа обучения, включающая исполнительские и композиторские задачи.

С 1989 г. существуют также профессиональные музыкальные школы, которые являются важным дополнением к системе музыкального образования Португалии. Однако программы этих школ отличаются традиционным академизмом, в них слабо реализуется междисциплинарное взаимодействие, а также мало места уделяется творчеству и экспериментаторству. В этой связи цели и содержание специального музыкального образования нуждаются в корректировке^[5].

Важной проблемой развития национальной системы музыкального образования в Португалии является подготовка учителей. Ни университеты, ни колледжи не готовили специалистов и не давали степени по музыкальной педагогике. Это стали осуществлять упомянутые политехнические институты — они готовят учителей или для первых двух циклов общеобразовательной системы, или для всех циклов.

Значительное место в национальной системе музыкального образования Португалии занимает внешкольная музыкальная деятельность, чаще всего реализуемая в специфических португальских ансамблях — bandas de musica, состоящих из деревянных и медных духовых инструментов. Они существуют в маленьких городках и сельской местности. Обучаются музыке обычно в семье, где традиции исполнения передаются из поколения в поколение. Эти ансамбли исполняют разную музыку: народную, аранжировки классических произведений и популярные хиты. Играя в bandas, музыканты осваивают нотную грамоту, учатся исполнять музыку, независимо от возраста, пола и способностей. Эта традиционная форма народного музицирования положительно сказывается на общем уровне музыкального образования в стране, поддерживает интерес к практической музыкальноисполнительской деятельности.

Помимо этой специфической формы музицирования, существуют молодежные роки поп-группы, участвующие в различных фестивалях местного и международного уровней. Однако эта сторона музыкальной жизни молодежи существует в отрыве от школьного музыкального образования. Несмотря на официальную рекомендацию включать популярную музыку в классные занятия, педагоги редко следуют этой рекомендации — либо в силу недостаточной компетентности в этой области, либо из-за некритичного отношения к популярной музыке и использования ее в угоду интересам детей.

Квалифицированных учителей музыки в Португалии, как и во многих других странах, не хватает. Особенно остро чувствуется дефицит специалистов в маленьких городках и сельской местности.

В настоящее время в системе общего музыкального образования Португалии существует несколько проблемных областей: а) соотношение между целями, методами и результатами музыкального образования; б) подходы учителей к конфликту между старыми и современными музыкальными стилями, а также вопрос, чему реально может (а не чему должен был бы) научить обычный педагог; в) соотношение между методами преподавания и различными социокультурными условиями их применения^[6].

Перспективы развития музыкального образования в стране педагоги видят в отказе от модели единообразного подхода к обучению музыке и признании множественности культурных ценностей, определяющих содержание и формы музыкального образования подрастающего поколения.

• [1] Как учат музыке за рубежом. С. 101.
• [2] Как учат музыке за рубежом. С. 102.
• [3] Там же. С. 103.
• [4] Как учат музыке за рубежом. С. 104.
• [5] Там же. С. 106−107.
• [6] Как учат музыке за рубежом. С. 110.