Латиноамериканский джаз. 
История джаза: основные стили и выдающиеся исполнители

Южная Америка, населенная народами с разной культурой, обогатила мировую музыку, в том числе и джаз, мелодиями и зажигательными ритмами. Латиноамериканский джаз, или латин-джаз (англ. / амер. latin jazz) — это общий термин, обозначающий музыкальное сочетание африканских и латиноамериканских ритмов с джазовыми мотивами США, Латинской Америки, стран островов Карибского бассейна и Европы. Латин-джаз составляют две основные ветви: бразильский джаз и афрокубинский джаз. Своеобразие ветвей латиноамериканского джаза таится в смешении музыкальных культур тех народов, в среде которых и сформировалась новая музыка, имеющая своеобразный характер и выразительные средства.

В бразильскую ветвь латин-джаза входят босса-нова и самба, в афрокубинскую — сальса, маренго, сонго, мамбо, болеро, сон, чаранга, ча-ча-ча, представляющие собой инструментальную музыку, окончательное формирование которой проходило в танцевальных оркестрах в XX в. Однако задолго до этого зарождение музыки, состоящей из смешения африканских и испанских ритмов и мелодий, происходило на Карибских островах Вест-Индии еще во времена рабства, когда только появлялись ростки джаза.

Характерные черты латиноамериканской музыки можно отыскать у некоторых пионеров джаза. Так, новоорлеанец Джелли Ролл Мортон в начале своего творчества признавал влияние испанских ритмов хабанеры на свои джазовые композиции, считая, что без них джаз был бы «пресен».

Мелодии и ритмы модных танцев латиноамериканского происхождения, распространенные в США, оказали влияние на музыку джазовых оркестров.

Переселенцы из стран Латинской Америки привозили в своем музыкальном багаже ритмы, гармонии, музыкальные темы и инструменты на новую родину, в США. Афрокубинские ритмы в джазе использовал Дюк Эллингтон. С 1929 г. в бонде Дюка работал тромбонист и композитор Хуан Тизол (1900—1984), который был родом из Пуэрто-Рико. Самые известные композиции Тизола, написанные в соавторстве с Эллингтоном, — Caravan, Conga Bravo, Perdido — стали украшением репертуара бэнда. Во времена Великой депрессии и свинга в Америке процветали коммерческие танцевальные оркестры, исполнявшие музыку «с карибским оттенком». Так, биг-бэнд «короля румбы», бэндлидера и скрипача Хавьера Кугата принимал участие в конкурсной программе Let’s Dance, исполняя латиноамериканские танцевальные мелодии. Известные джазмены — Луис Армстронг, Кэб Кэллауэй, Диззи Гиллеспи, Чик Уэбб — использовали в своем репертуаре пьесы с латиноамериканскими ритмами. В 1930;е гг. в бэнде Чика Уэбба играл трубач и аранжировщик, гаванец Марио Бауза, привнесший в звучание некоторых пьес, исполняемых оркестром, кубинский колорит. Бауза еще подростком прибыл в Нью-Йорк, научился играть на трубе, копируя одного из выдающихся стилистов раннего свинга трубача Рэда Николза (1905—1965), затем играл в нескольких джазовых оркестрах. В конце 1930;х гг. в бэнде Кэба Кэллауэя работали трубачи — Диззи Гиллеспи и Марио Бауза, поспособствовавший расширению репертуара бэнда, обогатив его латиноамериканскими композициями: The Congo Conga, Congo, Chili Con Conga. Здесь, в оркестре, Диззи и Марио обменивались своими музыкальными идеями и подружились на всю жизнь. Темпераментного Гиллеспи сразу заинтересовали «знойные» ритмы афрокубинской музыки, которые впоследствии «отец бибопа» будет широко использовать в своем творчестве. Но для оформления латиноамериканского джаза требовались соответствующие инструменты, отражающие колорит музыкальных произведений. По рекомендации Марио Баузы, Диззи Гиллеспи пригласил в 1947 г. в свой ансамбль кубинского перкуссиониста Лучано «Чано Позо» Гонзалеса (1915—1948). На своей родине — Кубе — Чано Позо был уже известен как перкуссионист, танцовщик, композитор, работавший в местных оркестрах. В 1938 г. Чано создал успешную группу, с которой в 1947 г. побывал в США. В этом же году Чано Позо остался в Нью-Йорке, открыл клуб «Bien Blem», выступал с бэндом Диззи Гиллеспи, который в эти годы удачно экспериментировал с афрокубинскими ритмами и гастролировал по США. Триумфальный успех выпал музыкантам на выступлении в Carnegie Hall, где прозвучали Manteca Гиллеспи / Позо и СиЪапа Be, Cubana Вор Джорджа Рассела. В боповые композиции, благодаря Чано Позо, были вплетены элементы карибской перкуссивной ритмики. Впоследствии бэнд-лидер отзывался о мастерстве Чано Позо только в превосходной степени, отмечая, «что это был величайший ударник, которого он (Гиллеспи) когда-либо слышал». Да и влияние афрокубинской музыки на джаз, особенно на бибоп, пришлось именно на период сотрудничества Диззи Гиллеспи с Чано Позо. К сожалению, этот союз был непродолжительным, в 1948 г. Чано Позо был застрелен в одном из нью-йоркских баров.

Появление афрокубинского джаза было обусловлено не только художественными потребностями джазовой музыки, но и социально-историческими условиями возникновения этого музыкального явления после Второй мировой войны, когда эмиграционная «волна» из Латинской Америки доставила к берегам США афрокубинских музыкантов. Иногда расторопные руководители латин-джаз-оркестров привозили из поездок по Латинской Америке нужных музыкантов. Хавьер Кугат, например, доставлял с Кубы первоклассных музыкантов из оркестра

«Казино де ла Плайя» (Гавана), который считался «инкубатором» кубинских талантов. Многие бэнд-лидеры, такие как Дюк Эллингтон, Вуди Герман, Каунт Бэйси, приглашали в свои оркестры мастеров кубинских ритмов, в результе сотрудничества солистов-джазменов и кубинских ударников рождалось новое звучание — латиноамериканский джаз.

Иногда процесс возникновения латин-джаза происходил с точностью до наоборот: афрокубинские оркестры, лидерами которых были Марио Бауза, Мачито, Тито Пуэнте, Мигелито Вальдес, приглашали к сотрудничеству с ними джазменов-солистов. Это был двусторонне направленный процесс музыкального слияния, в результате которого рождался латиноамериканский джаз. В этом процессе взаимопроникновения джаза и латинских ритмов была неизбежность, но и свои трудности. Главным влиянием афрокубинской музыки на джаз было использование полиритмии ударных инструментов, непривычных для джаза, но характерных для латиноамериканцев. Расширение ритмсекции боповых групп и оркестров происходило за счет введения в них таких кубинских ритмических инструментов, как конги, тумба, бонги, тимбалес, сенсерро, маракасы и маленькие тарелочки, различные шумовые инструменты. Кубинские ритмы были для джазменов, несомненно, сложны, хотя гармония такой музыки проста. В свою очередь, для кубинских музыкантов джазовые гармонии, с различными проходящими нотами, модуляциями и импровизациями, представляли определенную трудность. Однако процесс обоюдного влияния на музыку уже невозможно было остановить.

Закономерно, что произведения, которые можно в полной мере отнести к латин-джазу, были написаны латиноамериканцами. В 1943 г. Марио Бауза написал пьесу Tanga (аранжировка Рене Эрнандеса), которую исполнил Machito and. His Afro-Cubanos Orchestra — латинский биг-бэнд. В течение 35 лет (с 1941 по 1976 г.) бессменным лидером бэнда оставался Марио Бауза. В создании оркестра, игравшего в джазовых идиомах, участвовал в свое время и шурин Марио — Фрэнк Рауль Грилло, по прозвищу Мачито (1912—1984), вокалист, перкуссионист. Позднее Мачито организовал свой собственный афрокубинский бэнд, в котором в разное время играли знаменитые джазмены: альт-саксофонист Чарли Паркер, трубачи Диззи Гиллеспи и Хауард МакГи, тенор-саксофонист и кларнетист Флип Филлипс, исполнитель на ударных инструментах, вокалист и шоумен Бадди Рич. По словам импресарио оркестра Мачито Боба Баха, таким образом, «соединяя кубинские ритмы и джаз, получалось нечто действительно свинговое».

В 1930—1940;е гг. в Нью-Йорке было множество афрокубинских оркестров, работавших в танцевальных залах и кафе. Благодаря распространению латин-джаза в начале 1950;х гг. стал популярен танец мамбо. Эту популярность можно было сравнить с некоторым «помешательством», которое в танцзалах могло продолжаться по 10—11 часов подряд. В «Манхеттен Центре», например, устраивались танцы, на которых, сменяя друг друга, работали несколько оркестров латинджаза. У слушателей и танцоров латиноамериканских танцев мамбо пользовался огромной популярностью, хотя его ритм был значительно сложнее, чем свинг. Справедливости ради следует заметить, что хотя с музыкальной точки зрения, это был танец мамбо, в действительности в танцзалах никто по-настоящему этот танец не исполнял так, как его танцуют истинные кубинцы. Но это никого не останавливало. «Королем мамбо» был перкуссионист, виртуозный исполнитель на тимбалес Тито Пуэнте (1923—2000). Тито родился в Нью-Йорке, в семье пуэрториканских эмигрантов, рано начал свою музыкальную карьеру в качестве барабанщика в латиноамериканских оркестрах Норо Моралеса и Мачито. С джазовой музыкой молодой музыкант познакомился во время Второй мировой войны, когда служил во флоте, а в 1945— 1947 гг. изучал композицию в знаменитой Джульярдской музыкальной школе. В 1949 г. Тито Пуэнте собрал биг-бэнд, который с успехом стал работать на Бродвее, в танцзале Palladium, почти сразу же получившем неофициальное название «дом мамбо». Успеху биг-бэнда способствовало темпераментное сопровождение на тимбалес самого Тито Пуэнте таких хитов, как Abaniguito, Dance Maria, Para Los Rumberos, Oye Como Va.

В 1960—1970;е гг. Пуэнте работал на Западном побережье США. Музыканты оркестра Latin Percussion Jazz Ensemble экспериментировали с различными музыкальными стилями, соединяя ритм-эндблюз с афрокубинскими мамбо и сальсой. Бэнд-лидер всегда поддерживал игру оркестров искусным исполнением на тимбалес, вибрафоне, фортепиано и был умелым руководителем коллективов, которые успешно работали на эстраде десятилетиями, гастролировали в различных странах. В разные годы с Пуэнте сотрудничали признанные джазмены: Вуди Герман (кларнетист, саксофонист, бэнд-лидер), Джордж Ширинг (пианист, композитор и руководитель ансамбля), Тэрри Гиббс (вибрафонист, перкуссионист, композитор), Фил Вудс (альтсаксофонист, композитор, руководитель ансамбля).

Тито Пуэнте, который много сделал для популяризации латинской музыки, по праву считается символом латиноамериканского джаза. Музыкальная карьера Пуэнте продолжалась более полувека (фирма RMM в 1997 г. выпустила комплект из трех компакт-дисков 50 Years of Swing). Музыкант записал за всю карьеру более ста альбомов. Во время выступлений улыбчивый и темпераментный Тито Пуэнте источал столько радости и энергии, что невольно заражал ею публику и своих музыкантов. За все долгие годы творчества, как вспоминал сам Тито, «он был влюблен во все это: выступать, записывать, развлекать, подписывать альбомы, иногда преподавать, благотворительная деятельность… это все равно, что любить женщину». Вся Америка знала и любила Тито Пуэнте.

Многие известные джазмены использовали латинские ритмы в своем творчестве. Кроме уже названных Мортона, Эллингтона, Гиллеспи, латинизированные ритмы можно было услышать в оркестрах.

Стэна Кентона, в музыке пианиста Джорджа Ширинга, вибрафониста и активного пропагандиста синтеза джаза и латиноамериканской музыки Кола Тжадера, обладавшего, по словам пианиста Ширинга, «великолепным ритмическим чувством». Позднее, в 1970;е гг., латиноамериканские ритмы успешно использовал в своем творчестве пианист и один из основоположников джаз-рока — Чик Кориа.

Второй ветвью латиноамериканского джаза является бразильская, в которую входят босса-нова и самба. Во второй половине XX в., в 1950—1960;е гг., из Южной Америки на все страны и континенты перенеслись популярные танцы с латиноамериканскими ритмами. Многие джазмены из США часто гастролировали по Латинской Америке, где они и познакомились с бразильской самбой. Благодаря синтезу джазовой импровизации в стиле кул и ритма самбы возникла музыка, которую назвали «босса-нова» — новая вещь, новая волна, нечто новое. В босса-нове — бразильском джазе — соединились бразильская народная музыка, поэзия, свинг и новый для джаза ритм. Новая музыка стала невероятно популярной сначала в Америке, а потом и в Европе.

Основоположником босса-новы по праву считают выдающегося бразильского композитора Антонио Карлоса Джобима (1927—1994). Его композиции объединяют ритм самбы, прохладу джаза и великолепие классической музыки. Босса-нова лирична, романтична, гармонически изысканна, ритмически упруга, мелодически богата и при этом она свингует. И еще ее можно спеть на португальском и английском языке.

Родилась босса-нова в Рио-де-Жанейро, где в 1957 г. жил и работал музыкальным директором на местной студии записи «Одеон-рекорде» Антонио Карлос Джобим. Вместе со своим другом, певцом и гитаристом Джоао Джильберто (род. 1931), Антонио Карлос записал две песни, которые так и назвал — «босса-нова». Без преувеличения можно утверждать, что эта музыка завоевала любовь всей планеты. В США первую запись босса-новы под названием «Джаз-самба» сделали в 1962 г. известный представитель джазового стиля кул Стэн Гетц (1927—1991) и гитарист Чарли Берд (1935—1990). В следующем, 1963 г., была записана новая пластинка с участием бразильской певицы Аструд Джильберто (род. 1940) и самим Антонио Карлосом Джобимом, игравшим на рояле. Обе эти пластинки были удостоены премии Grammy.

За свою сорокалетнюю карьеру Джобим написал сотни песен и композиций, которые принесли невероятную популярность среди певцов, музыкантов и почитателей таланта этому выдающемуся композитору XX в. Самые известные произведения Антонио Карлоса Джобима — Desafinado, Girl from Ipanema, Meditation, One Note Samba, Corcovado, Wave, Triste, Agua De Beber, So Danco Samba, Bonita, Dindi — исполняли прославленные Элла Фитцджеральд, Сара Воэн, Кармен МакРей и Фрэнк Синатра. Пожалуй, не найдется ни одного музыканта и вокалиста, которые за свою карьеру не исполнили бы того или иного произведения Антонио Карлоса Джобима.

Показателем «живучести» и популярности босса-новы можно признать и тот факт, что, будучи в 1960;е гг. чисто джазовой музыкой, позднее она перешла в область популярной музыки, исполняемой не только джазменами.

Известный английский певец и композитор Стинг, работавший в самом начале своей карьеры в джазовом ансамбле, как-то в одном интервью сказал, что музыка Джобима останется навсегда, как музыка Моцарта и «Битлз»; пока люди играют музыку, они будут петь песни Антонио Карлоса Джобима.

Синтез джаза и латиноамериканской музыки продолжался и в 1980— 1990;е гг., когда кубинские исполнители, покидая Кубу, вливались в латиноамериканские джазовые оркестры или образовывали новые коллективы. Но начиналась музыкальная карьера замечательных музыкантов, как правило, у себя на исторической родине, в Латинской Америке. Одним из лучших исполнителей латиноамериканского джаза, получившим в 1997 г. премию Grammy, является Пакито Д’Ривера (род. 1948), альт-саксофонист, кларнетист, флейтист и композитор, один из лидеров популярной в 1970—1980;е гг. кубинской джаз-рок-группы 1гакеге. Франсиско (так звали в детстве Д’Риверу) с пятилетнего возраста играл на сопрано-саксофоне. Классическое музыкальное образование Д’Ривера получил в Гаванской консерватории. В 1972 г. с единомышленниками — пианистом Чучо Вальдесом (род. 1941) и трубачом Артуро Сандовалем (род. 1949) — организовал в Гаване кубинский профессиональный ансамбль 1гакеге.

Чучо Вальдес был самым старшим по возрасту и лидером джазовой группы, прекрасным пианистом, композитором и аранжировщиком. В самом начале своего творчества Вальдес был организатором Оркестра современной кубинской музыки, из недр которого впоследствии и вырастет новый ансамбль, соединивший воедино в своем звучании ритмы перкуссии и джазовую ритм-группу, что составит основу музыки Iraxere. На языке йоруба (Западная Африка) Iraxere означает «джунгли». Такое название ансамбля указывало на африканские корни кубинской музыки, на предтечу всех ритмов, рожденных еще в Африке. Чучо Вальдес в своих аранжировках соединил несколько характеров современной музыки: фанковый, роковый, фольклорный. Солирующими инструментами в ансамбле были поочередно то трубы, то гитара, то фортепиано. Иногда тон всей музыке задавал сам Вальдес, солировавший на электронном инструменте.

На Кубе ансамбль пользовался всеобщей любовью и был невероятно популярен, успешно гастролировал в странах народной демократии (в СССР в том числе), в Западной Европе. В 1977 г. Стэн Гетц, Диззи Гиллеспи, Эрл Хайнз гастролировали в Гаване. Для кубинских музыкантов, знающих по пластинкам и любивших американский джаз, этот приезд был огромным праздником. Но и кубинские музыканты сумели поразить джазовых мэтров. Диззи Гиллеспи был восхищен игрой на трубе Артуро Сандоваля. Фирма CBS выпустила в 1978 г. альбом под названием 1гакеге, что поспособствовало в дальнейшем популярности и приглашению ансамбля на джазовый фестиваль в Ньюпорт (США). Ансамбль Iraxere, которым гордилась Куба, стал популярен в мире. Но коммунистический режим Кастро на Кубе не устраивал некоторых музыкантов. И в 1980 г., на гастролях в Европе (Мадрид, Испания), Пакито Д’Ривера попросил политического убежища в посольстве США. У Пакито были свои счеты с режимом Кастро, так как ближайший родственник Д’Риверы был безжалостно расстрелян кубинскими повстанцами. Этого Пакито никогда не забывал и всегда был антикоммунистом.

В США Д’Ривера сделал блестящую музыкальную карьеру. Уже летом 1981 г. вышел его сольный альбом Paguito Blowin, затем его пригласил к себе в ансамбль Диззи Гиллеспи, хорошо знавший музыканта еще по гастролям в Гаване. Д’Ривера сотрудничал с прославленными американскими джазменами — пианистом Маккоем Тайнером, вокалистом, танцором, бэнд-лидером и шоуменом Кэбом Кэллауэем, трубачом и флюгельгорнистом Рэнди Бреккером. Пакито Д’Ривера — единственный музыкант латин-джаза, который награжден премией Grammy в категории джазовой и академической музыки.

С уходом из ансамбля Пакито Д’Риверы потери Irakere не закончились. Уже в 1981 г. Артуро Сандоваль решил начать свою сольную карьеру, уходили и другие музыканты, но ансамбль продолжал жить и пополнялся новыми талантами. В 1990;х гг., с распадом СССР и общим кризисом социалистической системы, в том числе и на Кубе, музыканты Irakere тоже стали прибиваться к «джазовым берегам» США и Европы. К середине 1990;х гг. Irakere прекратил свое существование. Гастролируя с ансамблем Диззи Гиллеспи, Артуро Сандоваль решил не возвращаться на Кубу и остался в США, где продолжилась его карьера выдающегося трубача-виртуоза. В Америке Сандоваль переиграл со многими грандами американского джаза. Его партнерами были: кларнетист и бэнд-лидер Вуди Герман, пианист Херби Хенкок, трубач Вуди Шоу, тенор-саксофонист Стэн Гетц, трубач, флюгельгорнист, вокалист и руководитель биг-бэнда Кларк Тэрри, тенор-саксофонист и флейтист Майкл Бреккер, барабанщик Билли Кабэм. Артуро Сандоваль успешен, много записывается; в Майами, где проживает большая кубинская диаспора, музыкант организовал The Arturo Sandoval Jazz Club. В клубе Артуро успешно выступает сам и приглашает к сотрудничеству музыкантов не только латин-джаза. Музыкант известен и как композитор. Одна из самых «хитовых» композиций Сандоваля — написанная к кинофильму «Короли мамбо» — Mambo Caliente.

А Чучо Вальдес вполне востребован у себя на родине. В Гаване Чучо организовал джазовый фестиваль, арт-директором которого и является. В 1997 г. на фестивале выступал один из виртуозов необопа, американский трубач Рой Харгроув (род. 1969), с которым Вальдес и его ансамбль Crisol впоследствии записали альбом Habana at the Festival,

получивший Grammy в номинации «Лучший альбом латин-джаза». Сегодня Чучо Вальдес — самый знаменитый и почитаемый музыкант на Кубе, живой классик кубинской музыки, востребованный и успешный. Его приглашают на сессии записей в США (Blue Note Records), он сочиняет музыку, выступает с сольными фортепианными концертами, гастролирует в разных странах, в том числе в США.

Латиноамериканский джаз, полиритмичный и ориентированный на танцевальность, всегда находил отклик в сердцах слушателей, потому что зажигательность его ритмов не оставляет никого равнодушным. Темперамент и оптимизм афрокубинского джаза, упругий ритм или светлая грусть босса-новы — у такой музыки всегда найдутся поклонники во всем мире.