Антуан Бурдель (1861-1929 гг.)

Символизм проявил себя не только в живописи, но и в скульптуре — в творчестве таких мастеров, как Антуан Бурдель и Аристид Майоль. Первый из названных ваятелей вышел из мастерской Огюста Родена (1840—1917 гг.), в творчестве которого были сильны тенденции реализма, импрессионизма и символизма. Признание Бурдель получил в 1909 г., представив на суд публики «Геракла, стреляющего из лука» (Музей Орсэ, Париж) (илл. 32). В этом произведении ярко проявило себя увлечение мастера древнегреческой скульптурой, в частности периодом архаики. Лицо Геракла имеет несомненное сходство с архаическими куросами (статуями юношей). Они изображались, как правило, совершенно обнаженными, в статичных позах, уподобляющих человеческое тело колонне. Бурдель же заставил своего героя двигаться, сообщил ему необыкновенное напряжение, рождающееся из противодействия разнонаправленных сил: упираясь ногой в вертикально возвышающуюся скалу, герой натягивает тетиву лука. Композиция образована несколькими пересекающимися дугами: дуга лука, параллельная изгибу скалы, пересекает дугу широко расставленных ног героя и отражается в дуге напряженного торса. Таким образом, сила античного полубога передана не посредством изображения горы мускулов, не тяжестью богатырского тела, как, например, в Геркулесе Фарнезском, а через его способность выдерживать нечеловеческое напряжение длящегося вечность момента.

К 1912 г. относится, пожалуй, самая знаменитая работа Бурделя — «Пенелопа» (Музей А. Бурделя, Париж) (илл. 33). Создавая ее, мастер по-прежнему вдохновлялся древнегреческим искусством. Одежды сбегают вдоль тела Пенелопы, как струи дождя, подобно «мокрым» драпировкам в греческой скульптуре эпохи классики. По пропорциям фигура, однако, сильно отличается от древнегреческих женских изображений, не отвечая канонам классической красоты. Нижняя часть тела, очень полная, служит словно бы постаментом для верхней; ощущение это усиливается и тем, что Пенелопа подпирает голову рукой. Полнота героини делает ее статичной, исключает движение. Это аллегория вечного ожидания.

Бурдель также попробовал свои силы в области архитектурной декорации, выполнив два рельефа («Танец» и «Музыка») для украшения Театра на Елисейских нолях. Считается, что «Танец» (илл. 34) создавался под впечатлением выступлений Айседоры Дункан и Вацлава Нижинского. Учитывая, что рельеф предназначен занимать место над окнами первого этажа и должен хорошо «читаться» издалека, Бурдель выполняет изображение в лаконичных, крупных формах. Показанные в динамичном танце женская и мужская фигуры напоминают в то же время атланта и кариатиду. Тела обладают классическими пропорциями, а окутывающие их одежды и драпировки, несомненно, сближаются с древнегреческим костюмом. Однако лапидарная мощь фигур заставляет вспомнить такие образцы ренессансной пластики, как рельефы, выполненные Якопо делла Кверча для фасада собора Сан-Петронио в Болонье в 1430-х гг.

Одной из поздних работ на античную тематику является скульптура «Сафо» (1924—1925 гг., Музей А. Бурделя, Париж) (илл. 35). Исследователями уже отмечалось, что это олицетворение творческой самопогруженности, вдохновения, выражающегося не в порывистых движениях, не в полете, но требующего полного ухода в себя, внимания, не отвлекающегося ни на что внешнее. Сафо облокачивается на лиру, голова ее низко опущена, правая рука вознесена над головой, но не в пафосном, а в задумчивом жесте. Иероглифичность и лаконичность изображения, угловатого, мало детализованного, вполне отвечает глубокой сосредоточенности героини.

В течение всей творческой жизни Бурдель также занимался портретом, в том числе ретроспективным. Известны выполненные им портретные изображения Людвига ван Бетховена (1901 г., Музей современного искусства, Нью-Йорк), Жана-Огюста-Доминика Энгра (1907 г., Музей А. Бурделя, Париж), Анатоля Франса (1919 г., Музей Орсэ, Париж), учителя Огюста Родена (1910 г., частное собрание).

Также Бурдель в течение 20 лет, с 1909 г. и вплоть до своей смерти, преподавал в Академии Гранд-Шомьер.