Минимализм. 
История домов моды

Минимализм был одной из основных тенденций в дизайне 1990;х гг. Его появления ожидали уже в конце 1980;х гг., когда заговорили о «творческом декадансе» в дизайне, о «знаковом засорении» среды как результате гипертрофированной образности «Нового дизайна». «Образная истерия» провоцирует искусственное устаревание форм, стремительный поток визуальных образов вытесняет живую реальность, человек не успевает адаптироваться к новым формам, как их уже сменяют другие. Все эти негативные явления были порождены потребностями рыночной экономики и были реакцией дизайна на культ потребительства 1980;х гг. С тревогой говорили и о тенденции к «сращиванию» дизайна и бизнеса, что может привести к выхолащиванию гуманистической направленности дизайн-проектов, пустому формализму и цинизму. Возникла потребность в возвращении прочных безусловных ценностей. Критики «визуальной зашумленности» — перенасыщенности среды образами, маниакального разнообразия и изменчивости предметной среды — призывали к «неоспокойному», «молчаливому», «незаметному», «анонимному» дизайну. Экономический кризис начала 1990;х гг. и экологические проблемы привели к тому, что минимализм стал самым модным направлением и в дизайне интерьера (пуризм), и в дизайне одежды. Минимализм культивировал понятия меры и гармонии, «недосказанность» стиля, простоту форм, основательно забытые в 1980;е гг. «Культура самоочищения» была связана и с новой волной увлечения восточной философией, особенно дзэн-буддизмом.

Сторонниками концепции минимализма были многие дизайнеры одежды. Среди европейских минималистов самыми «ортодоксальными» были, наверное, немка Жиль Сандер и австриец Хельмут Ланг. Благодаря популярности минимализма они стали в 1990;е гг. дизайнерами международного класса. Простота, но в то же время изощренность и оригинальность покроя в сочетании со сдержанными нейтральными цветами, необычными тканями и фактурами пользовались успехом не только в Европе, воспринимаясь как истинное проявление духа времени. X. Ланг ввел в моду новые высокотехнологичные материалы, в которых натуральные волокна соединялись с микроволокнами, металлическими нитями, светоотражающими полосками или голограммами.

Рис. 12.3. М. Прада. Модель из коллекции весна/лето 1996 г.

Итальянские дома моды представляли более женственный, «смягченный» вариант минимализма, не отказываясь от декора и ярких цветов. Миучча Прада (марки «Прада», «Миу Миу») и Том Форд («Гуччи») создали свою версию минимализма в стиле ретро — в духе 1960—1970;х гг.

(рис. 12.3), более раскованного и чувственного. Такой подход оказался предпочтительнее для массового потребителя, что позволило этим маркам добиться большого коммерческого успеха и завоевать прочные позиции на международном рынке. В 1999 г. группа «Прада» приобрела контрольные пакеты акций «Жиль Сандер» и «Хельмут Ланг» для более успешного продвижения этих марок на международном рынке.

Но все-таки минимализм 1990;х гг. ассоциировался прежде всего с американскими марками. Хотя в самой Америке он не был единственным направлением, но за пределами США имел большой успех и признание. Впервые одежда американских дизайнеров стала предметом культа для европейских потребителей.

Американский минимализм базировался на традициях спортивного стиля, созданного еще в 1940;е гг. К. Маккарделл и В. Максвелл. В нем также чувствовалось влияние протестантской этики и философии дзэн-буддизма (например, Д. Кэран является поклонницей дзэн). Однако минималистами не были «патриархи» американской моды — Билл Бласс и Джеффри Бин, которые соединили простоту и функциональность американского стиля с европейской элегантностью. Не является поклонником минимализма и Ральф Лорен, который сумел создать стиль «американской мечты» — воплотить идеалы и традиционные ценности «белой» Америки. Он создал свой бизнес в 1967 г., который к концу века стал крупнейшим в США. Начав с производства галстуков, затем основав линии мужской и женской одежды под маркой «Поло», Р. Лорен завоевал лидерские позиции на американском рынке благодаря таланту воссоздавать традиционные черты привлекательных для потребителя стилей в современной одежде. Смешения английского стиля с ковбойским, стиля престижных колледжей (твидовые пиджаки) с кантри, одежда с американской символикой благодаря Р. Лорену стали классикой современного американского стиля. Фирма Р. Лорена производит не только одежду, но и предметы домашнего обихода (с 1983 г. он создает коллекции для дома — «все для жизни» в одном стиле). О нем говорили, что он романтизировал идею «белой» Америки, сумев передать ощущение респектабельности, стабильности и роскоши. В популярности стиля Р. Лорена проявилась ностальгия современного человека по традиционным ценностям.

Родоначальником американского минимализма считается Холстон, хотя впервые идеи минимального гардероба предложила Коко Шанель в 1920;е гг. Продолжателями их традиций стали Кельвин Кляйн, Донна Кэран, Марк Джакобс, Майкл Коре. Минимализм в дизайне одежды — это не только и не столько простота формы и нейтральные цвета (черный, белый, бежевый, в 1990;е гг. — серый). Минимализму 1990;х гг. были присущи изысканность кроя и качество материалов. Эти качества являются основой многофункциональности и универсальности вещей, которые составляют минимальный гардероб. Ускоряющийся ритм современной жизни сделал идею К. Шанель еще более актуальной, тем более что она соответствовала связанной с экологическими проблемами тенденции к сокращению потребления.

Д. Кэран создала свой стиль для современных работающих женщин, которые нуждаются в удобной, комфортной, многофункциональной одежде. Впервые модели с ее именем появились в универмаге «Бергдорф Гудман» 18 июня 1985 г. До этого Донна Кэран (Фаски) работала у Энн Кляйн, проучившись один год в знаменитой Школе дизайна Парсона. Стиль Э. Кляйн был типично американским — простые модели в спортивном стиле, состоявшие из отдельных элементов, которые можно комбинировать между собой. После смерти Э. Кляйн в 1974 г. Д. Кэран стала создательницей коллекций этой марки вместе с Луисом Дель Ольо. В 1984 г. владелец «Энн Кляйн» японец Т. Таки помог Д. Кэран открыть собственную компанию. Уже в первой коллекции присутствовала идея минимального гардероба — ее основой были боди из трикотажа вместо привычных свитера или блузки, которые можно было комбинировать с запахивающейся юбкой, брюками, жакетом, шалью или пальто. Модели казались простыми по покрою, но на самом деле естественные изгибы и фалды были результатом сложного кроя. Их дополняли лодочки и пояса из крокодиловой кожи и «агрессивные» украшения ювелира Р. Л. Морриса. Стиль Д. Кэран казался альтернативой стереотипному образу деловой женщины в костюме с широкими плечами и блузкой с бантом — он был более раскованным и чувственным, но при этом строгим и агрессивным. Для многих молодых самостоятельных женщин одежда Д. Кэран стала настоящим «спасением», обладая современностью, комфортностью и необходимой простотой, позволяя и на работе оставаться женственной (рис. 12.4). В 1990;е гг. Д. Кэран осталась сторонницей «гламурного минимализма» — высококачественные материалы, изысканный покрой, нейтральные цвета, отсутствие явных примет сезонной моды, отказ от лишних деталей для многих клиенток оказались предпочтительнее бесконечной смены стилей и театрализованных образов. По крайней мере, в массовой моде минимализм сохранял свои позиции гораздо дольше, чем на подиуме.

Рис. 12.4. Д. Кэран.

Другой американский минималист Кельвин Кляйн родился, как и Р. Лорен, в Бронксе. В 1962 г. окончил Институт технологии моды и работал стилистом в фирмах, производящих готовую одежду. В 1968 г. вместе со своим школьным другом Б. Шварцем открыл собственное дело, которое стремительно расширялось — в 1974 г. к линии женской одежды добавились аксессуары и одежда из меха, в 1978 г. — мужская одежда и джинсовая коллекция. В 1970;е гг. К. Кляйн предлагал гардероб для деловой женщины, основанный на классических вещах, — блейзерах, брючных костюмах, простых платьях и юбках, делая акцент не на новизне и оригинальности форм, а на качестве. Это соответствовало стремлению потребителей к «качественной» жизни и обеспечило успех его марке в 1980—1990;е гг. (рис. 12.5). К. Кляйн является поклонником идеи одежды «унисекс». В 1993 г. он выпустил ставшие очень популярными духи «унисекс». Спокойные пропорции, простые формы, нейтральные цвета моделей преобладали в его коллекциях, в которых присутствовали и некоторые модные тенденции. Так, с середины 1990;х гг. было заметно увлечение деконструктивизмом, но, разумеется, в упрощенном виде, приемлемом для многих потребителей. Простота одежды К. Кляйна контрастировала со скандальностью его рекламных кампаний, в которых сексуальность и чувственность были точно рассчитанным приемом, шокировавшим публику, что позволяло многократно увеличивать объемы продаж.

Рис. 12.5. К. Кляйн. Реклама нижнего белья.

Не все известные в 1990;е гг. американские дизайнеры принадлежали к минималистам — Анна Сьюи, Бетси Джонсон, Тодд Олдхэм, Айзек Мизрахи оставались верны смешению стилей (ретро, спортивный, этнический, «гламур»), неожиданным сочетаниям цветов и фактур, оригинальным рисункам и юмористическим деталям. И хотя некоторые их идеи пользовались большой популярностью (например, в 1993 г.

А. Сьюи показала коллекцию с детскими вязаными шапочками и рюкзачками в виде плюшевых игрушек, которые многократно копировались в массовой моде), тем не менее международное признание получили именно минималисты, соединившие традиционные для американской одежды удобство и функциональность с европейской изысканностью и роскошью.