Боккаччо: основоположник ренессансной прозы

Бокаччо схватил живую, психологически верную черту — страсть к жизни у порога смерти.

Л. Н. Веселовский

Боккаччо — другой великий итальянский гуманист. Младший современник и друг Петрарки, считавший себя его учеником. И если Петрарка стал основоположником ренессансной лирики, то Боккаччо — ренессансной прозы. И прежде всего — новеллистического жанра. Как и «Книга песен» Петрарки, «Декамерон» Боккаччо — классика, книга «на все времена».

Вехи биографии: на пути к «Декамерону». Подобно Петрарке, Джованни Боккаччо (1313—1375) мифологизировал, романизировал свою биографию: отсюда родилась легенда о его рождении в Париже от некой француженки королевской крови. На самом деле, будущий писатель появился на свет во Флоренции в семье бедного купца.

Отец хотел, чтобы сын продолжил его дело, и отправил Джованни в Неаполь, изучать торговлю и юриспруденцию. Но юноша с ранних лет пленялся штудированием античных авторов и, попав ко двору неаполитанского короля Роберта Анжуйского, с наслаждением отдал себя литературным занятиям и сочинительству. Боккаччо читал Вергилия, Овидия, Тита Ливия, Апулея, а также Данте, к которому относился с благоговением, а позднее выступил научным комментатором «Божественной комедии».

При неаполитанском дворе Боккаччо встретил свою возлюбленную Марию, которую затем выводил во многих произведениях под именем Фьяметты (итал. огонек). Ее происхождение связывали с аристократическим родом Д’Аквино, считалось, что она незаконнорожденная дочь неаполитанского короля. Но это оказалось легендой, как и «королевское» происхождение самого Боккаччо. Однако, как это не раз бывало с писателями, неразделенное чувство стало одним из источников творчества: свою любовь к Марии Боккаччо ощущал как высокую и благородную.

Первые произведения: «Фьяметта». Творчество Боккаччо делится на три периода: неаполитанский (1336—1340), флорентийский (1341—1363) и последний, «ученый» (1364—1375).

В первый период Боккаччо выступает как поэт и прозаик, пишущий по-итальянски и экспериментирующий со средневековой рыцарской и народной традицией. Он вводил в нее элементы античной риторики, а также некоторые античные мотивы и образы.

Его прозаический роман «Филоколо» — переработка сюжета о Флорио и Бьянкофьорс, а поэма «Филострато» — изложение истории о Троиле из «Романа о Трос» Бенуа де Сент-Мора. Поэма «Тезеида», написанная на итальянском языке, воспроизвела мотивы из поэм Стация, Вергилия и средневекового «Романа о Фивах». Хотя поэма прославляла бога войны Марса, собственно не батальные сцены, а любовные мотивы господствовали в пей. Описывался поход Тезея в Скифию против амазонок, подчиненных царице Ипполите. Однако кровопролития не последовало. Ипполита стала женой Тезея, а амазонки полюбили греческих воинов, вопреки своей врожденной ненависти к мужчинам. Таким образом, Амур взял верх над Марсом. Наиболее интересной стала в поэме история двух друзей Аргите и Палемоне, которых поразили стрелы Амура: оба влюбились в красавицу Эмилию, родственницу Тезея.

Другим произведением была пастушеская идиллия «Амето». Ее герой — юноша, влюбившийся в красавицу нимфу под воздействием услышанной им песни. Отныне все его чувства отданы ей, и под ее духовным влиянием он духовно перерождается.

Наконец, его пасторальная идиллия «Фьезолаиские нимфы» написанная октавами. Это рассказ о происхождении двух речек — Африко и Мснзола, которые обтекают холм. На нем расположен городок Фьезоле. Когда-то там обитали нимфы. Пастух Африко полюбил нимфу Мензола, и, чтобы приблизиться к ней, переодевается в женское платье. Вопреки обету девственности Мензола становится возлюбленной Африко, но затем раскаивается и начинает его избегать. Тот в отчаянии поражает себя копьем, окрасив кровыо ручей. После рождения ребенка Мензола, боясь Дианы, начинает от нее прятаться. Когда та все же застает ее с ребенком, то Мензола, спасаясь от нее, превращается в ручей, который сливается с ручьем Африко. В финале сообщается, что родители Африко спасают ребенка, а на холме возводится город.

Этот достаточно плодотворный период творчества Боккаччо — пора постепенного вызревания его ренессансного гуманизма в рамках средневековой традиции. В 1340 г. после того, как его отец разорился, Боккаччо возвращается во Флоренцию. Он уже заявляет о себе как зрелый художник в романе «Элегия Мадонны Фьяметты» (1343—1344), произведении во многом автобиографическом. В центре — Фьяметта, прообразом которой, как мы уже упоминали, была Мария д’Аквино, возлюбленная Боккаччо. Она — главный персонаж; повествование ведется от ее лица. При этом, в романе ситуация перевернута по сравнению с реальностью: изменяет не героиня, а герой. Перед нами — лирическая исповедь замужней женщины-неанолитанки, полюбившей флорентийского юношу Памфило. Их любовь была взаимной, но через некоторое время Памфило вернулся по требованию отца во Флоренцию. Там, как узнает Фьяметта, Памфило женился. Сначала грусть героини смягчается надеждой, что ее возлюбленный лишь подчинился отцовской воле. Но, в конце концов, она выясняет, что Памфило забыл о ней и полюбил другую женщину. И тогда ее отчаянье безгранично.

Не лишено справедливости мнение, что этот роман Боккаччо стоит у истоков европейской психологической прозы. И все же психологический анализ во «Фьяметте» пока еще немыслим без приемов античной риторики и античной мифологии, без перекличек с «Героинями» Овидия, с такими персонажами, как Медея и Дидона. Писатель избрал способ своего рода «литературной мести» неверной возлюбленной. Ценность произведения, конечно, не в его «автобиографизме наизнанку», а в новаторском изображении внутреннего мира, сложных переживаний женщины.

«Декамерон» как творческая вершина. Главная книга Боккаччо — сборник новелл «Декамерон», создававшийся с 1348 по 1351 г. В нем писатель выступил творцом ренессансной новеллы, жанра, существенно обновленного по сравнению со средневековыми «анекдотами» и наставительными рассказами-примерами. В «Декамерон» (греч. «десятидневник») входит 100 новелл, рассказанных в течение десяти дней десятью рассказчиками и организованных авторским обрамлением.

Толчком к замыслу сборника стала эпидемия чумы, которая, начавшись во Флоренции (1348), прокатилась по всей Европе. В своеобразной рамке повествования дается картина флорентийской эпидемии, в описании которой личное впечатление автора сплетается с хорошим знанием античной литературной традиции — Фукидида, Лукреция, Тита Ливия, Овидия и др.

Кризисному состоянию окружающей действительности, описанной в начале повествования, Боккаччо противопоставляет некий уголок, оазис жизнерадостности, атмосферу счастливого досуга, которую поддерживают рассказчики в своем уединении. Ей пропитаны новеллы. Сообщество рассказчиков в «Декамероне» организовано особым образом: это добровольно собравшаяся компания семи молодых девушек (среди которых есть и Фьяметта) и троих юношей (Памфило, Филострато, Дионео — все это своего рода литературные имена самого Боккаччо). Они решили противопоставить хаосу и разложению зачумленного города достойное времяпрепровождение на загородной вилле. Персонажи не индивидуализированы автором, напротив, они подчеркнуто, похожи друг на друга своим положением, чертами характера («разумные и родовитые, красивые, добрых нравов»), манерой рассказывания, даже содержанием своих историй.

В итоге, Боккаччо создает образ ренессансного общества гуманистов, пребывающих в гармонии друг с другом и с природой. Среди приятных развлечений, которым они предаются, наиважнейшее — обмен друг с другом различными увлекательными сюжетами. Их источники — разнообразные произведения прошлого, поэтические и прозаические. Прежде всего, это средневековая литература — латинская и на народных языках, библейские притчи, религиозные «примеры» и светские рассказы о рыцарях, французские фаблио и анекдоты и, наконец, итальянский сборник XIII в. («Новеллино»).

Весь этот разнородный материал преображается под пером Боккаччо и превращается во внутренне цельное, гармоничное повествование, вдохновленное современным ренессансным мироощущением и впечатлениями, почерпнутыми уже не из книг, а из живой итальянской действительности. Отсюда происходят и жанровые преобразования: средневековый «пример» или анекдот оказывается только остовом, обрастающим красочными живыми подробностями. Действующие лица новелл «Декамерона» словно приобретают «плоть», получают имена, действуют в конкретных местах и при определенных обстоятельствах. Сами новеллы освобождаются от назойливой назидательности средневекового толка.

Тематическое богатство новелл «Декамерона» не хаотично, а целесообразно организовано: каждый день, кроме первого, рассказчики выбирают новую тему для своих новелл. Здесь есть антиклерикальные новеллы, и новеллы о любви, новеллы о ловких женских и мужских проделках и о благородных поступках, новеллы веселые и грустные, забавные и драматические. В совокупности они создают своего рода энциклопедию итальянской жизни эпохи Возрождения.

В основе новелл — острые сюжеты. Оригинально решается антиклерикальная тема в новелле о еврее купце Аврааме, которого его друг, итальянский купец, решил обратить в христианскую веру. Но прежде чем на это согласиться, Авраам решает посетить Рим, где он увидел разложение папской курии. Вернувшись, он не только не отступился от намерения, но, напротив, твердо решил стать христианином. Он удостоверился: если служители веры так ее дискредитируют, а она распространяется, но миру, — значит, она истинна и сильна. Немало новелл посвящено корыстолюбию и уловкам монахов. Один из них соблазняет девицу, уча ее, как загонять в ад дьявола (III, 10); другой монах, отличающийся сластолюбием, под видом архангела Гавриила посещает доверчивую венецианку (IV, 2). Монах Чипполо дурачит прихожан, демонстрируя всякого рода «лжереликвии» (X, 6).

Но в новеллах возникают и иные образы, наделенные высокими добродетелями. Таков бедный рыцарь Федериго дельи Альбериги. Когда на охоте дама, которую он сопровождал и в которую был влюблен, почувствовала голод, он ради нее закалывает и изготовляет как жаркое своего сокола, всегда сидевшего у него на плече. Важное место занимает тема фортуны, судьбы. Один из мотивов — обретение потерянных родственников. В девушку влюблены два молодых человека. Один из них оказывается ее братом, которого она считала пропавшим, а за другого выходит замуж (IV, 5). Возникает в новеллах и тема превратностей судьбы, невероятных приключений. Такова новелла о купце Руффоло, разорившемся, ставшим пиратом, жертвой плена и кораблекрушения, который после невероятных перипетий обрел богатство в третий раз (II, 4).

Огромное место занимает в «Декамероне» любовная тема. Она решается с необычной для его времени откровенностью, некоторые новеллы — откровенно эротичны. Это породило широко бытующее представление о «Декамероне» как о «неприличной» книге. Действительно, любовь, поистине царит в «Декамероне», который заключает в себе в художественной форме протест против аскетизма. В ней присутствует то, что называли «реабилитацией плоти». Главными «греховодниками» выступают монахи. И это не случайно, а является следствием того, что обет безбрачия католического духовенства противен самой человеческой природе. Боккаччо показывает всесилие Амура, ибо «все на свете ему покорствует». В рыцарской литературе, в лирике трубадуров воспевалась, по преимуществу, идеальная любовь. Для Боккаччо любовь — многогранное в своих проявлениях чувство. И одновременно — единое в идеальной и плотской ипостасях. Неправомерно также видеть у Боккаччо лишь новеллы эротические, хотя их немало.

Любовь возвышает человека, одухотворяет его, как это произошло с Чимоне (V, 1), который рос грубым и необразованным. Любовь к прекрасной девушке преобразила его, сделала благородным. Любовь способна творить чудеса. Гризельда, простая крестьянская девушка, полюбила маркиза Салуццкого, который не желал ответить на чувство человека низкого звания. Она, в конце концов, стала его женой и прошла через все испытания, которые он изобрел, желая проверить ее терпение и преданность. Нередко любовь принимает трагические формы. Ради нее герои «Декамерона» порой идут на гибель. Изабелла умирает, узнав, что братья убили ее возлюбленного (IV, 5).

Глубинный смысл «Декамерона» в том, что любовь в нем предстает как чувство, вне которого нет полноценной жизни. Оно сокрушает сословные перегородки, доступно людям всех возрастов и профессий. Глубокая правда человеческих отношений обусловила то, что сюжеты «Декамерона» широко использовались и обогащались многими писателями. Переводчиком и исследователем «Декамерона» был выдающийся российский литературовед А. Н. Веселовский.

Поздний Боккаччо. В заключительное двадцатилетие творческого пути Боккаччо пишет, по преимуществу, ученые сочинения на латинском языке («О превратностях судьбы знаменитых людей», «О знаменитых женщинах», «Происхождение языческих богов» и др.). Тогда же он создает и стихотворный памфлет «Корбаччо» (1364), в котором пародийно использует жанр средневекового «видения» для сведения счетов с пренебрегшей им женщиной. Он считал его чуть ли не главным своим достижением, но сегодня оно известно лишь узкому кругу специалистов. А «Декамерон», от которого он готов был отказаться, остается неувядающим творением.

Боккаччо сохранил верность гуманистическим представлениям, демонстрируя это не только в своих трактатах, но в самых важных сочинениях последнего периода. А ими стала биография Данте и глубокие комментарии к 16 песням «Божественной комедии». Они были созданы на основе прочитанных им лекций о дантовской поэме. Таким образом, Боккаччо, соединивший, как и Петрарка, художника и ученого, стоит у истоков даитоведепия, одной из важнейших ветвей итальянистики.