Греческая классика. 
История искусств

Истинный расцвет Афин справедливо связывается со временем, когда город возглавлял Перикл (444−429 гг. до н.э.). В античных трагедиях воспевались чувства достоинства, ответственности греков перед согражданами, благородство и независимость духа. Искусство греков показывало, каким должен быть человек: физически и нравственно прекрасным, гармонически развитым. И в этом смысле искусство V—IV вв. до н.э. справедливо стали называть классикой, оно явилось образцом для подражания.

Архитектура классического периода продолжала развивать эстетические решения поздней архаики. Памятники, наиболее типичные для этого времени, — храм Посейдона в Пестуме и храм Зевса в Олимпии. Развивается все тот же тип храма-периптера дорического ордера. Пропорции его стали стройнее, гармоничнее, приобрели большую логику, ясность и простоту. Величайшим памятником греческой демократии периода ее расцвета является афинский Акрополь (V в. до н.э.). Гениальный архитектурный ансамбль, в основе композиции которого лежал принцип не симметричного размещения зданий, а свободной, живописной планировки постепенно открывающихся взору художественных панорам. Лучшие архитекторы, скульпторы, живописцы работали над созданием этого ансамбля. Руководил строительством лучший друг Перикла скульптор Фидий. Ансамбль составляли четыре основных сооружения: Пропилеи (входные ворота), возведенные в 437−432 гг. до н.э. архитектором Мнесиклом (являющиеся фактически общественным зданием, в котором располагалась пинакотека), небольшой храм Ники Аптерос (архитектор Калликрат, 449−421 гг. до н.э.), расположенный рядом с Пропилеями, стоящий на самом высоком месте главный храм Парфенон (447−432 гг. до н.э.), созданный архитекторами Иктином и Калликратом, и завершающий ансамбль храм Эрехтейон (421−407 гг. до н.э.) архитектора Архилоха, посвященный двум главным божествам города — Афине и Посейдону. Архитектура ансамбля предстает перед зрителем в гармонии со средой, в соразмерности с фигурой человека, в синтезе со скульптурой. В величественном храме Парфенона, посвященном Афине Парфенос (Афине-деве), периптер дорического ордера подчиняет себе весь ансамбль и с вершины Акрополя осеняет окружающий хаос повседневного мира божественным порядком. В ансамбль Акрополя входила не сохранившаяся до нашего времени гигантская статуя Афины Промахос (воительницы), созданная Фидием. В торжественные дни Великих Панафиней — праздника, посвященного покровительнице города богине Афине, вокруг всех храмов проходили участники многолюдной процессии, неся дары и любуясь открывающейся их взору красотой храмов. Спустя тысячелетия человечество продолжает восхищаться сохранившимися останками храмов, но перед современниками представала другая картина. Храмы были украшены рельефами и круглой скульптурой, эти изображения раскрашивались в синий и красный цвета и в сочетании с белым мрамором должны были рождать чувство, сравнимое для греков с красотой восхода солнца. Темы сюжетов рельефов были близки и понятны афинянам: на западном фронтоне был изображен спор Афины с Посейдоном за первенство на аттической земле, на восточном фронтоне — рождение Афины, на метопах — битва греков с амазонками и кентавромахия, на фризе изображались праздничные народные шествия. К сожалению, авторы рельефов неизвестны, их исполнение относят к школе Фидия. Остатки сохранившихся рельефов находятся в коллекциях крупнейших музеев мира.

Образ атлета как воплощение совершенной человеческой красоты — самая распространенная тема скульптуры. В это время в Афинах творили скульпторы Фидий, Мирон и Поликлет. Творчество Мирона — первое проявление высокой классики в скульптуре. Подлинные произведения Мирона не сохранились, в римских копиях до нас дошли две работы: «Дискобол» (460−450 гг. до н.э.) и композиционная группа Марсия и Афины. В «Дискоболе» скульптор изображает атлета в момент наивысшего напряжения перед броском диска. Мирону впервые удалось передать в статичном искусстве живость движения, внутреннее напряжение фигуры. Помимо создания образа всесторонне развитого человека в скульптуре автор классики решил проблему передачи красоты движения, осуществления способности человека к действию. Другой вид движения, изобретателем которого считают Поликлета (середина и вторая половина V в. до н.э.), был связан с созданием фигуры, находящейся в состоянии покоя, но полной внутреннего дыхания жизни, скрытого движения. Таков «Дорифор» Поликлета, который вошел в историю как образец системы пропорций, определяющих гармоническую красоту человеческого тела. Фигура копьеносца строго уравновешена, тяжесть тела перенесена на одну ногу. Такая постановка фигуры — хиазм — снимает ощущение неподвижности. Поликлету принадлежит теоретический трактат «Канон» (правило), где скульптор точно рассчитал пропорции частей тела, исходя из роста человека как единицы измерения (например, голова — '/7 к росту, лицо и кисть руки — '/|0, ступня — '/6 и т. д.).

Третьим величайшим скульптором V в. до н.э. был уже упомянутый афинянин Фидий, который синтезировал в своем творчестве основные тенденции классической скульптуры Мирона и Поликлета. Его статуи Афины-воительницы не сохранились (они были уничтожены крестоносцами в XIII в.), но влияние фидиевского таланта, атмосферу его творческой среды в полной мере передают скульптуры и рельефы, входящие в монументальный ансамбль афинского Акрополя. Фидий 16 лет жизни отдал Акрополю и создал бессмертный памятник, в котором архитектура и скульптура выступают в нерасторжимом единстве. Смерть Фидия (431 г. до н.э.) и затем Перикла совпали с концом высокой классики, эстетический идеал которой выражен в словах Перикла: «Мы любим прекрасное, соединенное с простотою, и мудрость без изнеженности» .

Развитие искусства конца V в. до н.э. совершается в трудное для Греции время, в период Пелопоннесской войны и начала кризиса греческого полиса. Происходит распад привычных представлений о мире. Мир не кажется теперь простым и ясным. В изобразительном искусстве ставится новая большая проблема — показать внутренний мир человека, его индивидуальность. В архитектуре поздней классики (410−350 гг. до н.э.) в отличие от ранней и высокой классики нет «чувства меры» (месотес), характерного для предыдущего периода, и более всего проявляется стремление к грандиозному, внешне великолепному. В Эфесе в середине IV в. до н.э. заново построен некогда сгоревший храм Артемиды, считавшийся одним из чудес света. К числу таких же чудес относили гигантскую гробницу царя Мавзола в Галикарнасе (архитекторы Пифей и Сатир, 353 г. до н.э.), от имени которого позднее произошло название " мавзолей" . Гробница завершалась конной колесницей и была украшена фризом с изображением битвы греков с амазонками. Мавзолей соединил торжественную, восточную пышность декора с изяществом греческого ионического ордера.

Большое место в греческой архитектуре IV в. до н.э. занимают общественные сооружения для зрелищ. Это знаменитый театр в Эпидавре (архитектор Поликлет Младший, 360−330 гг. до н.э.), на каменных скамьях которого помещалось 10 тыс. зрителей. Актеры играли на круглой площадке — орхестре (диаметр ее 12 м), за орхестрой находилась каменная стена — скене. Отличная акустика позволяла все слышать с последнего ряда, который был отдален от орхестры на 60 м и находился на 23 м выше ее. В это же время в архитектуре появляется коринфский ордер с колоннами, завершаемыми богато декорированной капителью в виде листьев аканфа (примером может служить камерный памятник Лисикрата в Афинах, 335−334 гг. до н.э.).

Величайшими скульпторами поздней классики были Скопас и Пракситель. При всем отличии творческих манер этих мастеров объединяет интерес к внутреннему миру человека. В скульптуре происходят качественные изменения: вместо мужественности и суровости образов строгой классики мастера обращаются к душевному миру человека, и в пластике находит отражение более сложная и менее прямолинейная характеристика изображаемого человека. Так, в единственной дошедшей до нас в подлиннике скульптуре Праксителя — мраморной статуе Гермеса (покровителя торговли и путешественников, а также вестника, «курьера» богов; статуя исполнена около 330 г. до н.э. и была найдена в XIX в. в Олимпии) мастер изобразил прекрасного юношу, небрежно облокотившегося на пень, в состоянии покоя и безмятежности. Задумчиво и нежно он глядит на младенца Диониса, которого держит на руках. На смену мужественной красоте атлета V в. до н.э. приходит красота несколько женственная, изящная, но и более одухотворенная. На статуе Гермеса сохранились следы древней раскраски: красно-коричневые волосы, серебряного цвета повязка. Особой славой пользовалась другая скульптура Праксителя — статуя Афродиты Книдской. Это было первое в греческом искусстве изображение женской фигуры. Художник показал богиню в тот момент, когда она приготовилась к купанию. Богиня прелестна в своей безмятежности и ленивой истоме. Скульптура Праксителя также предназначалась для храмов, но она не символизировала доблесть полиса, образы были окрашены другими настроениями. В них впервые в греческом искусстве наметились черты психологизма.

Современником Праксителя был скульптор Скопас, который любил обращаться к экспрессивным сюжетам: порывы страсти, выражения страдания, даже какого-то трагического надлома нарушают гармонию и ясность. Все это отражает трагический кризис этических и эстетических идеалов классической поры.

Самым значительным из сохранившихся произведений Скопаса является дошедшая до нас в виде уменьшенной римской копии статуэтка менады, танцующей вакханки. Скульптор создал образ неистового порыва и страсти. Совместно с другими скульпторами Скопас принял участие в оформлении Галикарнасского мавзолея. Рельефы фриза были посвящены амазономахии — битве греков с амазонками, где внимание обращено на экспрессию борющихся, на свободное композиционное решение, которое усиливает эмоциональное напряжение каждого эпизода. Скопас открыл в искусстве красоту драматизма, красоту человеческих страстей. Не простота и гармония, как в рельефах Парфенона, а порыв и страсть выступают в этих рельефах, созданных в годы, когда рушилась привычная картина мира.

Подводит итог классическому периоду греческого искусства творчество третьего великого скульптора, Лисиппа (370−300 гг. до н.э.), придворного мастера Александра Македонского. Работал он много и, если верить письменным источникам, оставил после себя 1500 бронзовых статуй, которые до нас в подлиннике не дошли. Лисипп использовал уже известные сюжеты и образы, но стремился сделать их более жизненными, не идеально совершенными, а характерно-выразительными. Так, атлетов он показывал не в момент наивысшего напряжения сил, а, как правило, в момент его спада, после состязания. Именно так представлен его Апоксиомен, счищающий с себя песок после спортивного боя. У него усталое лицо, слипшиеся от пота волосы. Пленительный Гермес, всегда быстрый и живой, тоже представлен Лисиппом как бы в состоянии крайнего утомления, ненадолго присевшим на камень и готовым в следующую секунду бежать дальше в своих крылатых сандалиях. Утомленным от подвигов изображает Лисипп и Геракла («Отдыхающий Геракл»). Лисипп создал свой канон пропорций человеческого тела, по которому его фигуры выше и стройнее, чем у Поликлета (размер головы составляет ¼ часть фигуры). Лисипп открыл дорогу искусству нового неклассического типа, не связанного гражданственными идеями города-полиса.