Поэт. 
Художественная культура XX века

Поэт — это и обыденный человек, и романтическая фигура — рыцарь, воин, путешественник, конквистадор, Внутреннего Света искатель и носитель, которому суждено " Высыхать в глубине кабинета // Перед пыльными грудами книг" .

Согласно представлениям акмеистов творчество поэта — высшая точка художественной правды и выражение мужеского (в отличии от женского у символистов), твердого взгляда на жизнь. Поэт, согласно взглядам акмеистов, должен бороться «за этот мир, звучащий, красочный, имеющий формы, вес и время, за нашу планету землю» (Гумилев).

Поэзия

В программной статье «Жизнь стиха» Н. Гумилев утверждает, что стихотворение — это живой организм. Надо, чтобы оно жило полной и могучей жизнью. Гумилев, определяя поэзию, писал: «Поэзия для человека — это один из способов выражения своей личности, и проявляется при посредстве слова, единственного орудия, удовлетворяющего его потребностям»; «Поэзия и религия — две стороны одной и той же монеты. И та, и другая требуют от человека огромной духовной работы» .

Гумилев мечтал сделать поэзию точной наукой. Своеобразной математикой. Ничего потустороннего, недоговоренного, никакой мистики, никакой зауми. Гумилев мечтал о создании словаря рифм и считал, что рифмотворчество поэта не творческое дело. Технология создания поэтического произведения, по представлениям Гумилева, проста: надо выбрать в словаре рифм нужную тебе и соответствующую твоей задаче рифму и вкладывай в строки свою мысль. Такое представление о поэтическом творчестве позволило Гумилеву создать Цех поэтов.

Цех поэтов и творческая обстановка

Цех поэтов даже своим названием делал отсылку к средневековым ремесленным цехам, по образцу которых он был построен. Это было постоянно действующее творческое собрание, жившее по принципам студии, а не салона, как у символистов. Его председателем — синдиком был Николай Гумилев.

Об атмосфере, царившей в Цехе поэтов, вспоминал критик и поэт С. К. Маковский: «Никаких особых докладов на этих собраниях не читалось. Все ограничивалось чтением стихов и критическим разбором, причем Гумилев проводил свою „акмеистическую“ точку зрения на качество прочитанных строчек». (Гумилев в воспоминаниях. 1990. С. 70).

Отношение к непознаваемому

Отношение акмеистов к непознаваемому, согласно Гумилеву, имеет два аспекта:

• 1) непознаваемое по самому смыслу слова нельзя познать;
• 2) все попытки в этом направлении — нецеломудренны. Непознаваемое притягательно. Гумилев говорит: «Вся красота, все священное значение звезд в том, что они далеки от земли и ни с какими успехами авиации не станут ближе… Детски-мудрое, до боли сладкое ощущение собственного незнания — вот что дает нам неведомое». Принцип акмеизма, по Гумилеву, всегда помнить о непознаваемом, но не оскорблять свою мысль о нем более или менее вероятными догадками.

Опора на традиции

В творчестве таких акмеистов, как Анна Ахматова, Осип Мандельштам, Николай Гумилев, традиции мировой культуры занимают большое место. Такое уважительное и заинтересованное творческое отношение к классике акмеисты унаследовали у символистов.

В.М. Жирмунский высоко оценил творческие свершения акмеистов, однако критически отозвался о современной ему литературной атмосфере (как символистской, так и акмеистской). Критик подчеркнул «индивидуалистическую искушенность» поэтов, «келейность их лирики», в которой «нет действительного выхода в мир из своей одинокой души». Будущий академик отмечал, что в «новую поэзию» вошли «различные виды декадентского эстетизма и аморализма» (Жирмунский. 1916. С. 56).