Первобытное искусство. 
История искусств

Человечество, живущее в XXI в., условно обозначенном сегодня «постисторическим периодом», пройдя огромный путь открытий и постижения мира, совершив невероятные научные открытия, реализовав свой умственно-интеллектуальный потенциал и разочаровавшись в пагубных издержках научно-технического прогресса, с огромным интересом стало изучать прошлое, в частности искусство доисторического периода. Наука о первобытном искусстве совсем молода. Первые находки предметов художественного творчества первобытного человека относятся к XIX в. Но для признания подлинности произведений палеолитического человека понадобилось много усилий энтузиастов. Основные находки были обнаружены в Западной Европе: во Франции, Испании. И только когда подобные предметы и стоянки первобытного человека были обнаружены в других частях света: в Западной Сибири, на Алтае, Кавказе, в Италии, — тогда споры о существовании палеолитического искусства утихли.

Первые серьезные исследования по первобытному искусству появились в XX в. Первобытный период был наиболее продолжительным в истории человечества, на всем его протяжении искусство развивалось и меняло форму выражения. Нужно было понять сущность этого, так неожиданно возникшего перед учеными, грандиозного явления мировой художественной культуры. Прежде всего надлежало выяснить последовательность развития первобытного искусства, эволюцию изобразительных форм, ответить на много вопросов. Чем было искусство в момент своего появления? Каковы его функции? Что заставило человека-охотника, который был занят только утилитарной деятельностью, добыванием пищи, заняться своего рода творчеством? Обращение человека к художественному творчеству, которое стало неотъемлемой частью бытия первобытного человека, — величайшая загадка. Вопрос о происхождении искусства, его сущности, назначении и смысле был впервые поставлен на научную основу во второй половине XIX в. благодаря развитию археологии, этнографии, антропологии. Проблемы происхождения искусства наиболее полно нашли выражение в культурологических и гуманитарных исследованиях современных ученых. На основании многочисленных исследовательских публикаций мы можем прийти к выводу: изобразительное искусство — одно из самых древних атрибутов человеческого бытия. Оно старше, чем государство и собственность, старше всех ремесел. Творческий импульс для первобытного человека был столь же естественен, как охотничий инстинкт, как стремление к продолжению рода. Ему не нужно было учиться искусству, оно было с ним от рождения, возможно, что поэтому искусство сразу появилось в совершенной форме. Прекрасная художественная форма в изображении животных в пещерных росписях явилась краеугольным камнем в спорах о первобытном искусстве. Не соглашаясь с тем, что эти росписи выполнены первобытным человеком, оппоненты приписывали их даже грекам, которые, путешествуя, якобы могли оставить подобный след. Трудно было поверить, что этот примитивный тип выдал такую совершенную форму, и тем не менее наука о первобытном искусстве убедительно доказала, что первобытный человек положил начало новой форме бытия — бытию художественной формы, развитие которой прослеживается в дальнейшем всей историей изобразительного искусства. «Момент обращения человека к этому новому виду деятельности, который мы условно называем художественным творчеством, можно рассматривать как величайшее открытие, быть может, не имеющее равных себе в истории по тем возможностям, которые в нем заложены» .

Древнекаменный век, или палеолит, — самый длительный период в истории человечества. Полтора миллиона лет происходила эволюция человека, его анатомии, в результате которой он получил свой нынешний облик. Один миллион лет назад появились первые орудия труда из камня. Искусство зародилось позднее — 30 тыс. лет до н.э. По мнению ученых, и первые орудия труда, и искусство стали возможны после того, как у человека освободились руки, когда он выпрямился. В послеледниковый период, когда на Земле потеплело, происходит глобальная эволюция человека (неандерталец), совершенствуются орудия труда. Основной вид деятельности — охота. Неандерталец стал хоронить своих покойников в настоящих могилах, укладывая их тела в позе эмбриона без погребальных принадлежностей.

Автором первых памятников искусства был кроманьонец — человек, очень похожий на современный тип человека, который стал хоронить мертвых с совершением ритуальных действий и верой в загробную жизнь. Расцвет искусства пришелся на поздний палеолит. С чего началось искусство? Как зарождалась художественная форма? Сегодня установлено, что первым проявлением творчества было изображение контура руки и ее отпечаток, т. е. предметом внимания стала рука человека, вдохновившая его на желание воспроизвести на стенах пещер ее контур, сделанный углем, или отпечаток окрашенной ладони. Можно предположить, что это первые проявления магического предназначения искусства. В эпоху палеолита общество состояло из охотников, которые жили изолированно. Пищу надо было добывать, от успеха охоты зависело их существование. И рука, этот важнейший инструмент нашего организма, способствовала выживанию: делала орудия, добывала огонь, разделывала тушу убитого зверя, обрабатывала шкуры и т. д. Возможно, изображение руки — это первый образ, которому поклонялся первобытный человек. Одновременно с отпечатком руки были обнаружены волнистые линии, так называемые макароны. Таким образом, можно прийти к выводу, что изобразительная художественная форма изначально была двух видов: реалистичной (отпечатки и контуры руки) и условно-схематичной («макароны»). В начале позднего палеолита родились все виды изобразительного искусства: росписи на стенах и потолках пещер, рельеф и круглая скульптура, гравированный рисунок на кости, камне. Круглая скульптура создавалась из мелких пород камней. Рельеф вырезался или на отдельных камнях, или на естественных выступах стен, где нужно было дополнить некоторые детали, чтобы получилось изображение «натурального макета» .

Основная тема искусства палеолита — животные: мамонты, лошади, олени, быки, бизоны, медведи, что соответствовало тотемическим верованиям человека. Изображенные животные представляли собой тотем — защитника, покровителя определенной группы людей.

Существует также предположение, что изображение животных — это магия, внушающая охотнику надежду на то, что он поразит изображенного им зверя. Мнений по поводу значения художеств для первобытного человека очень много. Несомненно одно: наскальная живопись играла определенную религиозную роль. Наряду с охотничьей магией и в связи с ней существовал культ плодородия, выражавшийся в многообразных художественных формах эротической магии. Эти два вида магии — охотничья и эротическая — были настолько связаны в сознании первобытного человека, что некоторые из племен использовали одни и те же слова для обозначения голода и любви. Если рассматривать пещеру как первую пространственную модель Вселенной для человечества, то пещера — это сокровенное нутро земли, средоточие иного мира — нижнего, темного, хаотичного, запутанного, и человек осваивал это пространство, делая его своим при помощи изобразительных знаков.

Изображения животных, самая распространенная тематика у первобытного человека, находились в самых отдаленных уголках пещер, где люди, как правило, не жили, а также на потолке, в темных нишах. Животных изображали одиночными и в группах, неподвижных и в движении, здоровых и раненых. Чаще всего встречаются изображения лошадей, бизонов и оленей.

Изучив эти «галереи искусств», ученые пришли к выводу: пещеры с наскальными изображениями являлись святилищами. Но никто не может объяснить, зачем и почему были созданы эти шедевры, с мельчайшей точностью передающие облик животного. Возьмем на себя смелость добавить, что навряд ли композиции всех пещерных росписей есть стихийное пластическое выражение первобытного художника. Первое искусство было глубоко символично: каждая линия, штрих, предмет несли магическую нагрузку.

Изначально искусство первобытного человека делилось на две категории. Первая, объединяющая изображения на стенах, потолках и полу пещер, — «наскальное» искусство, и вторая, к которой относятся небольшие изделия из камня, кости, рога, — «мобильное» искусство. В рамках этих категорий искусства изображения человека встречаются особенно редко и они менее реалистичны, чем изображения животных. Как мужские, так и женские фигуры изображены обнаженными. Если на мужских фигурах четко прорисовываются черты лица (глаза, рот), то на женских — лиц нет. Предельно обобщены безличные формы женских палеолитических изображений, с большим животом и грудями. Широкий ареал распространения подобных фигурок ясно говорит об их культовом характере. Задача в данном случае заключалась не в воспроизведении конкретной натуры, а в создании обобщенного образа женщины-праматери, символа плодородия, хранительницы очага.

Таким образом, палеолитическое искусство развивалось двумя путями: реалистическим и условно-символическим. Рассмотрим три больших периода, на которые делят верхний (поздний) палеолит. Эпохи названы по местам первых находок.

Искусство периода Ориньяк (40−35 тыс. лет до н.э.). Эпоха Ориньяк — время матриархата, время господства материнского рода, когда женщина руководила жизнью коллектива. Искусство этого времени очень условно. Наиболее ранние изображения представляют собой силуэтные рисунки. Во многих пещерах стены исписаны различными штрихами и линиями. Это своего рода первые «пробы пера». Постепенно появляются очень условные контурные рисунки — северного оленя. Рисунок исполнялся кремневым резцом, иногда просто пальцем по наносному слою глины на стенах пещер. Роспись, возникшая позже, наносилась непосредственно рукой. Первобытный художник писал сажей и охрой — желтой, красной и коричневой. Самые типичные и выразительные примеры росписей этого периода сосредоточены в пещере Ласко, которая находится во Франции. На стенах встречаются многочисленные рисунки, изображающие разных представителей фауны: диких туров, мамонтов, носорогов, лошадей, особенно впечатляют изображения быков. Это монументальные рисунки (до 5 м), обведенные толстым черным контуром, внутренняя поверхность раскрашена пятнами красного, бурого и черного цветов.

В этот же период создаются и первые произведения круглой пластики, женские фигурки из мягких пород камня, так называемые Венеры. В эпоху Ориньяк впервые появляются изображения рук, красной краской обводился контур руки, сам рисунок обводился в круг. Последнее обстоятельство говорит о том, что это не случайные отпечатки, а магические знаки.

Период Солютре (25−15 тыс. лет до н.э.). Рисунок совершенствуется. Начинаются первые попытки передачи объема за счет штриховки. Основная тема — животные, но углубляется образное познание мира. В этот период наблюдается господство высокого рельефа, выполненного в технике углубления на скале (натуральный макет). Можно предположить, что неровные выступы скалы напоминали первобытному человеку образ какого-то животного и он начинал его дорабатывать: убирал лишние части, окружающие будущий силуэт животного. Первые произведения «натурального макета» были обнаружены во Франции. Это массивные каменные изваяния коров. В солютрейский период происходит и улучшение качества каменных орудий, которые украшаются резьбой.

Период Мадлен (15−10 тыс. лет до н.э.). Период Мадлен — последний этап развития палеолитического искусства и его кульминация. Все наиболее интересное создается в этот «золотой век» первобытного искусства. Основные находки были сделаны во Франции — пещеры Ласко, Фон де Гом, в Испании — Альтамира, Капова пещера на Урале. В этот период создаются изображения, отличающиеся наивысшим реализмом. Тщательно моделируются формы. Внимательно изображаются детали, животные показаны в сложных ракурсах. Мадленские художники открывают технику многоцветной живописи. В полном блеске она представлена в двух пещерах: в Альтамире и Фон де Гом. На первом месте по сохранности и свежести красочных изображений стоит пещера Альтамира. Открыл эту пещеру в 1875 г. археолог Марселем Саутуола. Многокрасочные фигуры животных, полные динамической мощи, выглядели как живые. Ничто в них не напоминало о примитивной культуре «дикарей» каменного века. Все эти звери — бизоны, кабаны, лошади — «живут» на потолке своей жизнью: они лежат, стоят, понятно, что издают рев, но никто из них не бежит, не прыгает, как, например, их собратья в пещере Ласко. Ученые назвали эти застывшие, неподвижные фигуры «академическим» изображением.

В пещере Фон де Гом основным героем росписей является бизон, около шестидесяти его изображений полны изящества и драматизма. Такому совершенству художественной формы может позавидовать и современный художник.

Монументальным произведением мадленской живописи Западной Европы неожиданно вторят красочные изображения в Каповой пещере на Урале. Площадь росписи составляет 5,6 м на огромной скальной плоскости. Центральное место занимает изображение лошади, по бокам расположены фигуры трех мамонтов, далее видны фигуры двух лошадей, семи мамонтов и одного носорога. Роспись выполнена с таким же совершенством, как и в западных пещерах. Это сенсационное открытие говорит о неожиданном единстве культуры и художественного творчества людей ледникового периода.