Поэма «Черный человек» (1925)

Лад этим важным и сложным произведением Есенин работал на протяжении 1922;1925 гг., завершив его незадолго до смерти, 11 ноября 1925 г. В поэме отразились основные идеи всего есенинского творчества и многих произведений русской и мировой литературы. Важнейшей в «Черном человеке» является тема поэта и поэзии, эстетического и нравственного («гений и злодейство»). В центре поэмы находится лирический герой, осмысливающий свой жизненный и творческий путь, при этом он обращается к другу, а приходит черный человек — два образа, проходящие через все творчество Есенина. В этой поэме наиболее последовательно воплощена тема «двойничества». Черный человек — персонификация одной из сторон авторского сознания. Очевидец работы Есенина над поэмой В. Ф. Наседкин вспоминал в этой связи:

" Эта жуткая лирическая исповедь требовала от него колоссального напряжения и самонаблюдения. Я дважды заставал его в черном цилиндре и с тростью перед большим зеркалом, с непередаваемой усмешкой разговаривавшим со своим двойником-отражением или молча наблюдавшим за собою и как бы прислушивающимся к самому себе.

Сгущенно-тревожная атмосфера «Черного человека» уже в значительной мере подготовлена предыдущими произведениями Есенина, прежде всего циклом «Москва кабацкая» и сборником «Стихи скандалиста». Неслучайно лексика поэмы — это лексика «кабацких» стихотворений поэта. Основные мотивы «Москвы кабацкой» — надломленность, душевный надрыв (отсюда — отчаянные и горькие признания-выкрики лирического героя), мучительные видения, в которых сплетены неразрывно явь и сон, — особенно ярко выражены в стихотворении «Годы молодые с забубённой славой…»: «Где ты, радость? Темь и жуть, грустно и обидно. / В поле, что ли? В кабаке? Ничего не видно». Если сон наяву («Иль это только снится мне?») блоковского мечтателя из баллады «Незнакомка» воплощен в образе «И очи синие бездонные / Цветут на дальнем берегу», то есенинский мечтатель, «синь очей утративший во мгле», т. е. переживший глубокую душевную трагедию, разуверяется в своей мечте, столкнувшись с равнодушно-жестокой прозой жизни. Яркий многоцветный мир поэзии Есенина в «кабацких» стихах тускнеет, обесцвечивается, «линяет», зачастую сводится к серому, белесому, ржавому, оловянному (в цветовом значении). Сам поэт не однажды горько признавался: «Тех волос золотое сено / Превращается в серый цвет. / Превращаются в пепел и воды…» («Я усталым таким еще не был…», 1923). Или год спустя: «Были синие глаза, да теперь поблекли» («Годы молодые с забубённой славой…»).

Месяц, получивший в есенинских стихотворениях столько «лакомых» и ласкательных прозвищ и эпитетов: месяц-колоб, что «замесила Божья Матерь сыну» (1916), сырный кусок (1916), месяц-жеребенок (1915), месяц-теленок (1918), " ягненочек кудрявый" (1916), " рыжий гусь" (1917), месяц-ладья (1916), месяц-коромысло (1914;1915), наконец, " рыжая шапка деда" (1918), — теперь оборачивается желтым вороном: «…во мгле сырой / Месяц, словно желтый ворон, / Кружит, вьется над землей» («Ну, целуй меня, целуй…»). Такое превращение месяца в хищную птицу, чье появление предвещает недоброе, памятно по «Пугачеву», когда в шестой сцене поэмы, проникнутой тревожными предчувствиями катастрофы, близкого конца, «широкий и теплый месяц», что брызжет «золотою известкой над низеньким домом», выплывающий из детских воспоминаний любимого есенинского героя Пугачева, оборачивается желтым ястребом: «Месяц, желтыми крыльями хлопая, / Раздирает, как ястреб, кусты» .

Черный человек — символ душевного состояния лирического героя поэмы. Черный сумрачный фон настойчиво проводится сквозь все части произведения: «ветер свистит / Над пустым и безлюдным полем… Где-то плачет / Ночная зловещая птица». И даже наступление утра воспринимается лирическим героем поэмы как констатация того, что «месяц умер…». Частые повторы (прежде всего «черный человек» — 12 раз) создают сгущенно-тревожный эмоциональный фон поэмы. Примечательно, что и деревья в «Черном человеке» «деревянные», т. е. даже живое здесь лишено признаков жизни: «Деревянные всадники / Сеют копытливый стук» , — и это также один из выразительнейших штрихов к сумрачной атмосфере произведения.

Черного человека лирический герой называет «прескверным гостем». Образ «гостя» также является весьма распространенным в лирике Есенина, выступая в разных обличьях. В раннем творчестве сам лирический герой — «только гость случайный» на этой земле: «Я пришел на эту землю, / Чтоб скорей ее покинуть» («Край любимый! Сердцу снятся…»). В первом стихотворном отклике на Февральскую революцию лирический герой идет «…Дорогого гостя встречать», а после Октябрьской революции ждет «светлого гостя». В сентябре 1919 г., разочаровавшись в обеих революциях, поэт с горечью констатирует: «Видно, в смех над самим собой / Пел я песнь о чудесной гостье» («Кобыльи корабли»). В «Сорокоусте» «изб древенчатый живот / Трясет стальная лихорадка!», приходит «скверный гость» — трактор: «Вот он, вот он с железным брюхом, / Тянет к глоткам равнин пятерню». Постепенно этот образ вырастает в железно-каменное чудище — Город: «Вот сдавили за шею деревню / Каменные руки шоссе. Город, город, ты в схватке жестокой / Окрестил нас как падаль и мразь. / Стынет поле в тоске волоокой, / Телеграфными столбами давясь» («Мир таинственный, мир мой древний…»). Это — враг, дьявол, чуждый творчеству «последнего поэта деревни»: «На тропу голубого поля / Скоро выйдет железный гость // Не живые, чужие ладони, / Этим песням при вас не жить!» («Я последний поэт деревни…»); «Черт бы взял тебя, скверный гость! / Наша песня с тобой не сживется» («Сорокоуст»).

В последней поэме Есенина к его лирическому герою вновь приходит гость: «Черный человек! / Ты — прескверный гость! / Эта слава давно / Про тебя разносится». Черный человек читает лирическому герою «мерзкую книгу» его жизни. В ней кратко изложены основные этапы жизненного и творческого пути поэта, его характерные черты: детство мальчика с «голубыми глазами»; поэтическая деятельность («дохлая томная лирика»); любовь к сорокалетней женщине; «авантюризм», подлость, жульничество и воровство, притворство («Казаться улыбчивым и простым / Самое высшее в мире искусство»), «ловкость ума и рук», «лживость жестов», «половая истома» … Но ведь это черты характера лирического героя Есенина 1919;1923 гг., «забияки и сорванца», хулигана с «сумасшедшим сердцем поэта», разбойника и хама, степного конокрада, «похабника, шарлатана и скандалиста», «озорного гуляки», «пропащего» человека, «падкого па женщин и зелие», «горького пропойцы», «заливающего глаза вином», «отравившего себя горькою отравой», «подлеца», «скандального поэта». Обратим внимание на названия, которые Есенин давал своим стихам, циклам и книгам в эти годы: «Хулиган», «Исповедь хулигана», «Песни забулдыги», «Стихи скандалиста», «Москва кабацкая» .

Отдельные фрагменты биографии лирического героя своей поэзии, в чем-то сходные с нарисованными черным человеком, Есенин излагает и в таких произведениях, как «Кобыльи корабли», «Сорокоуст», «Исповедь хулигана», «Возвращение на родину», «Русь советская», «Русь уходящая», «Анна Онегина» (жизнь Сергея), «Мой путь» и др. Все это черный человек и называет «мерзкой книгой» и «дохлой томной лирикой». Слова «прескверного гостя» о лирическом герое: «Этот человек / Проживал в стране / Самых отвратительных / Громил и шарлатанов» — заставляют нас вспомнить драматическую поэму «Страна Негодяев». Так в поэме «Черный человек» отразилось все творчество Есенина.

Характерно, что в поэме отсутствует ритмическая напевность, свойственная абсолютному большинству стихотворений поэта. Здесь преобладает скорее повествовательная интонация. В «Черном человеке» лирический герой делится с близким другом тем страшным, что он носит в себе и что гложет, изнутри разрушает его. Отказавшись от первоначального варианта признания лирического героя1, Есенин в окончательном тексте дает его таким образом, что оно приобретает еще более мучительный характер, и еще глубже обозначается темное в душе лирического героя. Этот рассказ дается ему нелегко, он носит пульсирующий характер, прерывается мучительными паузами, запинаниями:

Друг мой, друг мой, Я очень и очень болен.

Сам не знаю, откуда взялась эта боль.

То ли ветер свистит Над пустым и безлюдным полем, То ль, как рощу в сентябрь, Осыпает мозги алкоголь.

Подобный трудный, громоздкий, «спотыкающийся» ритм уже встречался в «Москве кабацкой»: «Не ругайтесь. / Такое дело! / Не торговец я па слова. / Запрокинулась и отяжелела / Золотая моя голова» .

Думается, однако, что, несмотря на трагический характер «Черного человека», на растерянность и боль раздваивающейся души лирического героя, финал поэмы отнюдь не пессимистичен. Мучительные попытки разобраться в тайниках собственной души оканчиваются победой сознания поэта, а раздваивающийся образ вновь обретает единство. И хотя зло в поэме не побеждено, и в финале произведения звучит мучительная растерянность лирического героя: «Ах ты, ночь! / Что ты, ночь, наковеркала! / Я в цилиндре стою. / Никого со мной нет. / Я один… / И — разбитое зеркало…» — ночь в финале поэмы сменяется утром, порой отрезвления. Несомненно, попять причину зла и выделить ее в такой форме, как это сделал поэт в своем «Черном человеке» , — уже начало борьбы с кризисом. Ночной разговор с двойником, «прескверным гостем», помогает поэту с болью и кровью сорвать темные наслоения души и в конечном счете имеет высокий нравственный смысл, ибо ведет к очищению, просветлению души, катарсису. Такой сложный, драматический образ духовного пути героя создан Есениным впервые.

Но Есенин не был бы гениальным поэтом, если бы создал только воспоминание о своей так быстро промелькнувшей жизни: «Так мало пройдено дорог, / Так много сделано ошибок» («Мне грустно на тебя смотреть…»). Он ставит перед собой вечную проблему двойственности человеческой личности, сочетания в ней божественного и дьявольского, светлого и темного начал и решает ее не только на примере собственной жизни, но и привлекая опыт мирового искусства. Разные исследователи называют множество источников, которые мог использовать Есенин. Кроме его автобиографии, это прежде всего отечественная литература: древнерусская «Повесть о Горе-Злочастии», «Моцарт и Сальери» А. С. Пушкина, «Ночь перед рождеством», «Вий» и «Портрет» Н. В. Гоголя, романы Ф. М. Достоевского «Двойник» и «Братья Карамазовы», «Записные книжки» К. Н. Батюшкова, «Черный монах» А. П. Чехова. Работая над «Черным человеком», поэт имел в виду и такие произведения зарубежной литературы, как «Фауст» И. В. Гёте, «Портрет Дориана Грея» О. Уайльда, «Декабрьская ночь» А. Мюссе, «Странная история доктора Джекиля и мистера Хайда» Р. Стивенсона, «Красный карбункул» И.-П. Гёбеля, «Ворон» Э. По. В поле зрения Есенина были и произведения его современников: стихотворения «Осень» А. Белого и «Двойник» А. А. Блока (да и весь его цикл «Страшный мир»), поэма «Метель» П. В. Орешина, лирика А. Б. Кусикова, А. Б. Мариенгофа, В. Г. Шершеневича (а также драма последнего «Человек в черной перчатке»).

23 декабря 1925 г. Сергей Есенин едет в Ленинград, чтобы работать, но в ночь на 28-е в ленинградской гостинице «Англетер» его жизнь трагически обрывается.