Художественное произведение. 
Художественная культура XX века

В модерне красота и образность произведения важнее его функциональной целесообразности. Эти принципы организации произведения модерна особенно важны для прикладного и декоративного искусства. Конструктивная логика не определяет построение произведения. Оно оказывается носителем символа, выразителем целой гаммы чувств и носителем личностного мировидения.

Здание Витебского вокзала (1904 г., архитекторы С. А. Бржозовский, СИ. Минаш, Н.С. Островский) построено в духе последовательного модерна. Композиция этого вокзала динамична. Его интерьеры включают произведения декоративного искусства и являют собою пример синтеза искусств.

Взаимоотношения с предшественниками, современниками и последователями

Во Франции на возникновение модерна повлияли произведения Поля Гогена — не столько таитянского, сколько более раннего, бретонского периода творчества маэстро. Ученики Гогена — набиды практически уже создают на французской почве произведения в духе модерна, особенно Морис Дени.

В Англии модерн складывался под влиянием прерафаэлитов, а также Блейка.

Искусствовед Е. Кириченко отмечает художественные взаимодействия модерна и символизма:

Родство архитектуры модерна и поэзии символистов глубже лежащего на поверхности очевидного сходства мотивов. Их связывает типологическая общность, обнаруживаемая в первую очередь в присущей обоим семантической двузначности. Предмет, мотив есть то, что он есть, и одновременно знак иного содержания, всеобщего и вечного. Внешнее и внутреннее, видимое и незримое неразрывны… Что же касается общности мотивов и проблематики, то она рождается из общности философской и социальной платформы.

Философско-эстетические основы модерна.

Теоретические идеи Эстетика модерна основывалась на «философии жизни» Ф. Ницше.

Для деятелей модерна красота — приподнятость над обыденностью, царство мечты, в которое должен стремиться художник, убегая от пошлой реальности. Творимая художником красота должна быть приподнята над обыденностью и погружена в быт.

Ф.О. Шехтель. Особняк С. П. Рябушинского. Парадная лестница. 1900;1902.

В. Орта. Интерьер дома Сольвей. 1895. Брюссель.

А. Энделл. Фасад ателье «Эльвира». 1897. Мюнхен.

А. Муха. Плакат 1896.

О. Бёрдсли. Иллюстрация к «Саломее» О. Уайльда. 1894.

Социальные задачи модерна

Модерн утверждал эстетизм и стремился стать универсальным стилем жизни общества, а также создать вокруг человека эстетически насыщенную пространственную и предметную среду. Модерн стремился декорировать повседневность, украсить ее.

Виды искусства и их синтез

Модерн охватывает зодчество, прикладное искусство (мебель, вышивка), а также живопись и графику, творчество в сфере декоративного искусства (создание мозаики, расписного стекла, инкрустаций).

Исторической заслугой модерна стала тенденция к синтезу искусств. Пришел конец преобладанию станковой живописи в системе искусств, сложившейся после эпохи классицизма. В художественном развитии значительную роль начинают играть декоративные и монументально-декоративные искусства, способные эстетизировать человеческое бытие и среду человеческого обитания.

Архитектура

В духе модерна строились жилые дома, деловые и промышленные сооружения, торговые здания, вокзалы, театры, мосты. Модерн ориентирован на синтез искусств. Деятели модерна нередко сочетали творческую работу в области архитектуры с работой декоратора, скульптора, графика, дизайнера.

В декоре предпочтение отдавалось волнистым линиям. Такие извилистые линии бельгийский архитектор Виктор Орта назвал «ударом бича» и не без оснований посчитал их основой модерна. Орта впервые применил такие линии в декоре. Предложенное этим архитектором название стало термином-образом. На основе принципа извилистой линии модерн создавал неожиданные формы и фантастические арабески. Так, зодчий Эктор Гимар создал в духе модерна, на основе принципа извилистой линии архитектурно-декоративное оформление входа в вестибюль первого Парижского метро, построенного в 1900 г.

Испанский зодчий Антонио Гауди создал в духе модерна знаменитый храм в Барселоне.

В Москве в духе модерна Ф. Шехтель строит особняк Рябушинского, в котором волнообразны лестницы, решетки, балюстрады, изысканные украшения. Образчики модерна в русской архитектуре — особняк М. Ф. Кшесинской (арх. А. И. Гоген, 1906), гостиница «Астория» (арх. Ф. И. Лидваль, 1912).

Архитекторами, творившими в Петербурге в духе модерна, были Ф. И. Лидваль, А. И. Гоген, Н. В. Васильев, П. Ю. Сюзор, Г. В. Барановский, Э. Ф. Виррих, Л. Н. Бенуа.

Архитектура модерна тяготеет к синтезу с другими искусствами. Проникнутые духом модерна врубелевские панно украшают фасад гостиницы «Метрополь», его же росписи в храмах Киева.

Здания модерна строились «изнутри наружу» (внутреннее пространство определяет облик зданий). Фасады таких домов несимметричны, текучи, часто имеют криволинейные контурные очертания.

В архитектуре модерн использовал новые возможности строительной техники. Он отошел от традиционных форм фасада зданий и придал им прихотливую конфигурацию, украшал изощренным декором.

Архитекторы модерна часто одновременно были скульпторами, графиками, дизайнерами, декораторами, создававшими мозаику, расписное стекло, инкрустации.