Изобразительная деятельность как средство развития творческого воображения

Воображение играет в жизни ребенка большую роль, чем в жизни взрослого. Оно проявляется в фантазиях, которые нетребовательны, неприхотливы по сравнению с фантазиями взрослого. Ребенок свободен от оценки своего творчества, если его спросить чей рисунок лучше, ответ будет «мой». Повышенная эмоциональность также является отличительной чертой воображения дошкольника. Придуманные персонажи приобретают для ребенка личную значимость и «живут» вместе с ним.

Начинаясь и формируясь в игре, воображение переходит и в другие виды деятельности дошкольника. Наиболее ярко оно проявляется в рисовании и сочинении сказок и стишков. Творчество у детей не разделяется на конкретные виды искусства. Рисуя, ребенок сочиняет историю о главном герое. Творчество напоминает игру. Поскольку дети не слишком взыскательны к качеству рисунка, для них важно получить разряд своим чувствам.

Рисование помогает нам лучше узнать ребенка, дает возможность получить материал, раскрывающий особенности воображения, эмоционально-волевой сферы. Не говоря уже о том, какую пользу приносят занятия рисованием, развивая память и внимание, речь и мелкую моторику, приручая ребенка думать и анализировать, сравнивать и сочинять.

Подражая действиям взрослых, ребенок уже в раннем детстве начинает манипулировать карандашами и бумагой, создавая каракули. Постепенно ребенок уходит от бездумных чирканий по бумаге. Это период доизобразительной деятельности. Рисунок появляется, когда ребенок связывает некоторые из своих каракуль с предметами и специально создает воображаемые объекты. Весь процесс развития детского рисунка можно поделить на 4 этапа. [10] Первую ступень Кершенштенер называет «ступенью схем». Ребенок изображает предмет схематически, не правдоподобно. Человек имеет только голову и ноги, редко руки и туловище. Так называемые головоноги. Важным отличием этой ступени, является то, что ребенок рисует по памяти. Даже если рядом будет сидеть мама, ребенок не взглянет на нее когда будет рисовать образ матери. Еще одной особенностью является наличие лишних элементов. Рисуя человека в длинном пальто, ребенок может нарисовать его ноги, которые не видны. Или изображая человека в профиль, можем увидеть у героя два глаза, что искажает реальную ситуацию. С позиции ребенка всё правильно у человека есть ноги, у него два глаза.

Вторая ступень — ступень чувства формы и линии. Ребенок старается передать конкретные признаки предмета, взаимоотношения частей. Например, рисуя вагон, на первой ступени ребенок изобразит пару кривых кружков «окон» и две горизонтальные линии. На второй ступени такая же схема только окна будут расположены по бокам (передано формальное взаимоотношение частей) Следующая ступень — ступень правдоподобного изображения, при котором схема из рисунка исчезает вовсе. Ребенок изображает предмет в плоскости. Рисунок имеет вид силуэта или контура. На этой стадии ребенок нарисует вагон с подробным перечислением деталей (скамейки, колеса). На четвертой ступени части предмета изображаются выпукло при помощи игры света и тени, передается движение, появляется перспектива. На этой ступени вагон будет иметь более реальный облик, расположенный в перспективе.

Рисование по наблюдению, реальное отображение предмета, является высшей стадией развития детского рисунка. Какие условия необходимы для стимулирования творчества?

Одним из важных условий должно быть обогащение представления ребенка об окружающем мире. Взрослый помогает знакомиться с действительностью, чтобы ее изображать, развивает способность оперировать образами, чтобы создавать на их основе новые. Если эту работу с ним не проводить, то и воображение будет значительно отставать в развитии. В результате к началу школьного обучения ребенок может оказаться не готовым к усвоению учебного материала, требующего достаточно сформированного уровня воображения. К этому возрасту уже должны появиться такие психические образования, как произвольность, внутренний план действий, рефлексия.

Вторым условием является наличие свободы. Творческие занятия не должны быть принудительными или обязательными, но должны мотивировать детей на творчество, учитывая детские интересы и расширяя их. Овладевая техникой рисования, работы с разными материалами, ребенок учиться еще одному языку, который поможет ему в контроле над своими эмоциями.

Третьим условием выступает среда. В психологии известен закон, согласно которому стремление к творчеству обратно пропорционально простоте среды. Творчество является результатом времени и среды в котором живет человек. Именно этот факт и объясняет последовательность научных, технических открытий. Педагогу следует учитывать потребности общества.

В целом, опираясь на исследования Б. М. Неменского, Г. Каринского работу, стимулирующую творчество детей, можно проводить по трём этапам. [11].

I этап — обучающий. Цель: непосредственное обучение основам изображения с помощью нетрадиционного использования традиционных материалов; освоение техники как языка художественно-графических образов при использовании различных материалов.

II этап — закрепляющий. Цель: использование приёмов работы, материалов и оборудования в соответствии с решением творческой задачи (акварель и акварельный мелок, гуашь и восковой мелок, восковой мелок и акварель и т. д.).

Тематика конкретных заданий выбирается с учётом особенностей времён года, при этом механически не подчинено им. Учитывается тяга дошкольников к фольклорным формам художественного творчества. Выбор знаний соотносится с интересом детей в их повседневной жизни. Работы преимущественно носят характер импровизаций на основе непосредственных наблюдений с натуры или по памяти, по представлению, по воображению.

На втором этапе задания связаны с постижением цвета, характером графической линии, освоением технических приёмов работы кисточкой, палочкой, карандашом и т. д., непосредственно связаны с композиционным решением:

• 1. Равномерное заполнение листа.
• 2. Выделение первого плана.
• 3. Передача первого и второго планов (то, что ближе — больше и расположено ниже на листе бумаги, что дальше — меньше и расположено выше на листе бумаги).
• 4. Передача движений.
• 5. Композиция из нескольких фигур.
• 6. Выделение главного размером и цветом.
• 7. Элементы загораживания.
• 8. Равновесие композиции, в том числе композиционное равновесие больших декоративных пятен.
• 9. Выражение характера линией и цветом.

Графическая работа мелком, карандашом, палочкой, гуашью, углём и грифелем развивают мелкую пластику. Живописное освоение листа большого формата гуашевыми красками и широкой кистью помогают раскрепоститься и учат легко работать во всех направлениях, свободно координируя движения всей руки.

III этап — самостоятельная деятельность детей в работе с художественными материалами и реализация творческих замыслов.

Цель третьего этапа — стимуляция творческой деятельности детей за счёт свободного выбора художественных материалов и оборудования.

Творцом так же, как и интеллектуалом становятся, а не рождаются. Творческие способности не создаются, а развиваются в окружении ребенка (как в бытовом так и в специально организованном). Для этого необходимы некоторые условия.

Условия стимуляции творческого воображения:

• 1. Предоставление свободы действовать (экспериментировать) с различными материалами, обогащение представлений об их свойствах и способах действий.
• 2. Переживание эмоций в процессе восприятия действительности.
• 3. Организация наблюдений за творческим процессом взрослых.

При стимулировании творческой активности ребенка, выделим следующие рекомендации:

• 1. Обеспечивать ребенку самостоятельность в творчестве. Не давать ему прямых инструкций, помогать действовать независимо. Не сдерживать инициативы детей и не делать за них то, что они могут сделать самостоятельно.
• 2. На основе тщательного наблюдения определить сильные и слабые стороны детей.
• 3. Предлагать детям возникшие у них проблемы решать творчески. Пробовать разные варианты.

Взрослый помогает раскрыться ребенку, но не натаскивает на усвоения программного содержания. Для того педагог должен сам быть творческой фигурой, знать особенности развития творческого воображения, уметь организовать среду и занятия так, чтобы они были эффективны для развития творчества.

Организация педагогических условий может иметь следующий вид:

• -Развитие интереса к изучению нового, к познанию окружающего мира;
• -Накапливание знаний и опыта во внеучебное время;
• -Развитие речи;
• -Применение разнообразных художественных материалов и техник работы с ними;
• -Смена видов деятельности в течение всего учебного года (графика, живопись, конструирование, декоративные работы и др.);
• -Сочетание контроля за изобразительной деятельностью учащихся с помощью им;
• -Введение в структуру уроков игровых элементов и художественно-дидактических игр;
• -Сочетание индивидуальных и коллективных форм работы с учащимися;
• -Организация выставки по окончанию занятия.

Ю.Г. Тамберг перечисляет такие способы развития воображения:

• 1. Сформировать мотивацию! То есть объяснить, для чего нужно развивать воображение, какая от него польза.
• 2. Убедить, что воображать не стыдно, а очень престижно и полезно лично ребенку. Этого дети пока не понимают. Нужна игра, яркие эмоции. Логика у детей еще не сильна.
• 3. Воображение должно быть интересно. Тогда, получая удовольствие, ребенок быстрее овладеет умением фантазировать, а потом умением рационально мыслить. У младших школьников интерес не к рассуждениям, а событиям.
• 4. Влюбить в себя детей (аттракция). На этой «волне любви» они вам больше доверяют и охотнее слушаются.
• 5. Собственным примером. В раннем детстве дети копируют поведение взрослых, этим грех не воспользоваться. Ведь вы авторитет для ребенка.
• 6. Читать, обсуждать и анализировать хорошую литературу по фантастике:
• 7. в нежном возрасте (2−6 лет) — сказки, фантастические рассказы;
• 8. в отрочестве (7−14 лет) — приключенческие фантастические романы (Жюля Верна, Беляева, Конан Дойля, Уеллса…);
• 9. в юности — добротная научная фантастика. Научите детей восхищаться хорошей фантазией.
• 10. Стимулировать воображение вопросами. Например: «А что произойдет, если у тебя вырастут крылья? Куда бы ты полетел?»
• 11. Ставить детей в затруднительные ситуации. Пусть сами думают и находят выход. Вот, например, классическая задача: дети попали на необитаемый остров, как выжить?
• 12. «Подбрасывать» детям интересные сюжеты и просить их составлять по ним рассказы, сказки, истории.
• 13. Обучить специальным приемам развития воображения. [12]

Создание творческой работы, возникновение теории, появление какого-нибудь нового изобретения проходит через свои стадии. Сначала накапливаются знания и эмоции это преобразовывается в идею, задумку. В научных достижениях новая идея должна быть проверена и разработана, прежде чем открытие может быть названо законченным. То, что мы называем новым в открытии, возникает внезап-но после подготовительной работы и периода отсутствия внима-ния к проблеме под влиянием некоего вдохновения. Грахам Уоллес [13] выделил четыре стадии творческого мышления:

• 1. подготовка
• 2. созревание
• 3. вдохновение.
• 4. проверка истинности.

Творческий процесс проходит такие же стадии, только можно назвать их по-другому. На стадии подготовки ребенок наполняет себя знаниями, совершенствует умения. На стадии созревания взрослый может уточнять и расширять знания ребенка, до момента вдохновения, когда возникает желание создать, сотворить. Последнюю стадию можно переименовать как воплощение идеи, выражение своей мысли в деятельности.

Из всего вышесказанного видно, что творческое воображение формируется постепенно и для его успешного развития необходимо вводить ряд последовательных упражнений и занятий. Изобразительное искусство не только расширяет кругозор детей, знакомит их с навыками работы с художественными материалами и прививает определенный круг умений, но и активно способствует развитию у них творческого воображения и нестандартному решению поставленных задач.