Обучение старших дошкольников рисованию по мотивам гжели

Педагогу важно научить детей:

• — отличать гжельские изделия от других;
• — отмечать композиционное расположение элементов рисунка;
• — пониманию основных законов композиции;
• — выделять основные элементы орнамента;
• — приемам росписи кистью;
• — работать по эскизу;
• — изготавливать изделия для оформления интерьера, сувениры, подарки и т. п.;
• — гармонично заполнять росписью лист;
• — рассматривая работы друг друга, выделять наиболее удачные.

Подготовка к занятию.

Понадобятся:

• — кисточки круглые беличьи: большая (№ 10−12), средняя (№ 6−8) и маленькая (№ 2−4). За день до проведения занятий кисточку надо намочить, придать ей пальцами плоскую форму и высушить.
• — ватные палочки;
• — гуашь синего и белого цвета;
• — баночки с водой;
• — чистый лист бумаги для проверки количества краски на кисточке;
• — салфетку для просушивания кисточки.

Научить детей правильно держать кисть руки и кисточку: средний палец лежит на металлической части кисточки, сверху — указательный палец, с противоположной стороны между ними — большой. Кисточку нужно держать вертикально по отношению к листу бумаги. Движения руки должны быть свободными, легкими и плавными.

Последовательность выполнения элементов гжельской росписи:

• — на один край кисточки набрать гуашь синего цвета, а на другой — немного чистой воды (или белой гуаши);
• — взять лист бумаги и провести кистью несколько широких линий, для того чтобы краска и вода смешались в равномерный по цвету мазок (от прозрачно — голубого оттенка до ярко — синего цвета)
• — в вертикальном положении опустить кисть на рабочий лист бумаги и широким кистевым мазком изобразить элемент гжельской росписи с растяжкой цвета — плавный переход одного тона в другой от центра мазка к его краю (круговыми и овальными мазками рисуют цветы и ягодки, волнистым мазком — бутоны, листочки и т. д.)
• — тоненькой кисточкой набрать гуашь синего цвета и нанести на элемент гжельской росписи дополнительную отделку (скобочки, штриховку, завитки, веточки, прожилки, усики, капельки, точки и т. д.). Начинать рисовать надо кончиком, затем плавно опуская ворс кисточки, слегка прижимая его к бумаге. От силы нажима кисточки зависит размер и форма элемента. Точки можно нарисовать ватными полочками разного диаметра.

Ожидаемые результаты 6−7 лет.

• 1. Иметь представление о гжельской росписи, уметь различать изделия разных народных промыслов.
• 2. Выделять характерные средства выразительности элементы узора, колорит, сочетание цветов, композицию цветовых пятен симметричный узор композиции.
• 3. Рисовать узоры по мотивам изделий народного декоративно-прикладного искусства на силуэтах, изображающих предметы быта.
• 4. Уметь самостоятельно провести анализ рисунка и изделия по народному декоративно-прикладному искусству.
• 5. Уметь пользоваться свободно кистью, уметь намечать последовательность изготовления изделия, выполнять изделия самостоятельно, уметь контролировать свои действия со словесным объяснением.

Цель экспериментальной работы: Выявить уровень знаний, технических навыков и умений детей по декоративно-прикладному искусству — росписи гжель.

Цикл занятий в подготовительной группе по гжельской росписи.

Занятие 1.

Тема: «Экскурсия в музей народного искусства».

Программное содержание: продолжать знакомить детей с гжельским промыслом, формой изделий, их назначением, характерными особенностями росписи гжельского фарфора — колорит, композиция.

Расширить знания детей о художественном промысле, воспитывать уважение к народным мастерам, традициям в росписи.

Материал: гжельская посуда: чайники, самовар, вазы, сахарница, масленка, чашки, лев-молочник; скульптура малой формы: кошка, лошадка, петух; открытки иллюстрации с изображением гжельских предметов, слайды, значки каждому ребенку с изображением гжельской розы на круге.

Ход занятия Выставка гжельской посуды в зале. Дети называют знакомые предметы, их назначение. Воспитатель уточняет ответы.

Рассказ воспитателя Мы пришли на выставку изделий, которые называются «гжель» по названию небольшого подмосковного поселка. Там на заводах создаются фарфоровые изделия. Полюбились они людям, и слава о гжельских мастерах разнеслась по всей стране и даже за рубежом.

Есть в Подмосковье такое местечко ;

Белая роща, синяя речка.

В этой негромкой российской природе Слышится эхо волшебных мелодий.

И светлеет вода родниковая, И дыхание ветра свежей.

Расцветает гжель васильковая, Незабудковая гжель.

Гжель всем нравится своим синим цветом. Сами гжельцы говорят, что небо у них синее-синее. Вот и надумали они перенести эту синеву на фарфор.

Все эти изделия сделали гжельские мастера. Смотришь на каждый предмет и любуешься. Полюбуйтесь и вы. Гжельские мастера — большие мастера. Одни чашки стройные, высокие, другие похожи на бочонок. И ручки у всех разные. Посмотрите на этого льва. Это молочник. Лев совсем не страшный, даже немного смешной. Грива у него, как роза.

Гжельская роспись необычная. По белому фону чашки рука художника кисточкой с краской то сильнее нажмет, То слабее. И все, что он нарисует, после обжига становится, синим и голубим — цветы, листья трава. Всего одна краска, а нарядная, праздничная получается роспись.

Изделия делают художники, скульпторы и мастера.

Сначала мастер делает форму и заливает раствор. (Рассматриваем фотографии и слайды первичных изделий). Затем изделия обжигают в печи. Потом проверяют, всели в прядке: покрывают изделия розовой краской, и, если есть маленькие трещинки, они становятся заметными.

Но самый интересный цех — живописный. Здесь мастера расписывают предметы после первого обжига. (Смотрим слайды с мастерицами цеха). И вот по белому фону из-под руки художника появляются волшебные узоры. Они сначала серого цвета, а после второго обжига в печи становятся сине-голубыми. Все изделия покрывают глазурью, они становятся блестящими, роспись называется подглазурная.

Кайму располагают по краю всех изделий. (Рассматриваем изделия, называем элементы украшении: полоска, точки, мазки и д.р.).

— Чем украшена вся посуда? (Цветами, веточками, листьями, птицами, фигурками людей).

Самый любимый узор — гжельская роза. (Рассматриваем, как рисуется цветок: большими и широкими мазками, а украшена тонкими усиками, веточками, точками, которые рисуют тонкой кистью).

Синие гроздья на синих рябинах, Синие зори и синие птицы ;

С этой красою ничто не сравнится…

• — Что вам больше всего понравилось на выставке? (нарядная посуда, красивые рисунки, сказочные цветы, лев-молочник, забавные киски, рассказ о том, как делается гжельская роспись ит. д.)
• — Какие узоры самые необычные? (красивы розы и другие цветы, как зимняя сказка; букеты разные; необычная птица, нежные бутоны; у кисок на груди роза, как медаль и т. д.).

На занятии дети с интересом слушали объяснение и принимали активное участие в обсуждении увиденного. Показали довольно хорошие знания о гжельской росписи, с легкостью отличают ее от других.

Занятие 2. Рисование.

Тема: узор на полосе «Веточка».

Программное содержание: продолжать знакомить детей с гжельской росписью; учить видеть и изображать особенности двойного мазка; учить составлять узор на полосе, украшая двойными мазками; учить набирать краску на кисть определенным способом и проводить мазок, располагать на веточке.

Материал: гжельские изделия, бумага белая 8*20 см, акварель синяя, листок для упражнений, палитра, кисти двух размеров.

Ход занятия.

Выставка гжельских изделий.

Воспитатель.

• — Какие изделия вы видите? (Это гжельская посуда, разные скульптурки гжельские, вазы с росписью…).
• — Каким цветом любят рисовать гжельские мастера? (синим и голубым, в гжели другими не рисуют).

Звонкими волнами кружатся краски, Чтоб заблестели анютины глазки.

Льется узор под рукой мастерицы, Чтобы нигде он не мог повториться.

Показывается детям мазок, объясняется, что он состоит из цвета и его оттенка.

Воспитатель.

— Чтобы нарисовать такой мазок. Нужно положить синюю краску на палитру, намочить кисть и влажной кистью набрать краску с одной стороны. Теперь кистью нарисовать широкую линию, как мазок. Получается двойной мазок. Цвет переходит в оттенок.

Дети рисуют несколько мазков на листочке для упражнений, затем на полосе. Вначале тонкой кистью рисуют веточку.

В конце занятия рассматриваем все узоры.

Занятие 3. Рисование.

Тема: «Гжельская салфетка».

Программное содержание: продолжать знакомить с гжельской росписью, учить выделять цветок — розу, видеть красоту узоров, крупные пятна цветов и ажурные завитки, капельки; учить составлять узор на квадрате, выделять цветком середину и мазками кайму.

Материал: предметы с гжельской росписью розой; бумага белая 20*20 см, гуашь, листок для упражнений, палитра, кисти двух размеров.

Ход занятия.

Выставка изделий с гжельской росписью.

Рассмотреть розу на разных изделиях, найти сходство и различие в изображении.

Воспитатель.

Гжельская роза — один из самых любимых узоров гжельских мастеров.

• — Из каких элементов состоит цветок? (Из мазков).
• — как они расположены? (На веточке — два мазка, в середине тонкая сеточка, листья, завитки — усики).
• — Что будем рисовать концом кисти? (Стебелек, а потом завитки, усики, тонкие украшения).
• — Как рисовать лепестки розы? (Двойным мазком.).

Вспоминаем вместе с детьми как рисовать двойной мазок, как набирать краску. (Дети упражняются на листочке).

— Давайте в подарок маме украсим салфетку: середину цветком, а кайму широкими мазками.

В конце занятия рассматриваем все салфетки, отмечаем наиболее удачные.

Занятие 4. Рисование.

Тема: «Кокошник для Царевны Лебедя».

Программное содержание: Закрепить знания детей о гжельской росписи, ее особенностях, элементах, колорите. Учить составлять узор на новой форме — кокошнике, выделяя середину большим цветком, по краям поменьше и одинаковыми. Учить дополнять узор мелкими деталями (завитками, усиками, тычинками и т. д.).

Материал: гжельские изделия, фрагменты записи музыки из балета П. Чайковского «Лебединое озеро», репродукция картины М. Врубеля «Царевна Лебедь»; бумага белая в форме кокошника, гуашь.

Ход занятия.

Выставка гжельских изделий: посуда, скульптура малой формы, шкатулки.

Воспитатель.

• — Как называется эта роспись? (это гжель).
• — Кто и где делает такие красивые изделия? (у нас в России в Подмосковье в селе Гжель; делают матера художники, скульпторы).

Какие цвета используют мастера? (они используют синий цвет и его оттенок голубой).

— Чем украшены изделия? (Разными цветами, завитками, листиками, бутонами, усиками, тычинками, ягодками, птицами, капельками и т. п.).

Чтение отрывка из сказки А. С. Пушкина «Сказка о царе Салтане» — «…За морем царевна есть…». Во время чтения звучит музыка.

Затем рассматриваем с детьми репродукцию картины М. Врубеля «Царевна Лебедь»: ее наряд, головной убор, белоснежность костюма на фоне голубого моря.

Детям предлагается выбрать форму кокошника и нарисовать для царевны Лебедя гжельский узор. Такой узор очень подойдет для кокошника царевны.

Рассматриваем форму кокошника, находим место для большего цвета, по бокам рядом с ним — два одинаковых цветка поменьше, по краю кайма. (Дети показывают рукой, где и что нарисуют).

В конце занятия рассматриваем все кокошники. Выбираем самые красивые цветы, кайму, самый оригинальный кокошник. Примеряем кокошники.