Модернизации и совершенствование системы образования

Модернизации и совершенствование системы образования

Актуальность. Наше время отмечено глобализацией экономики, интеграцией политической, культурной и хозяйственной жизни, что ведет к укреплению связей между странами в различных областях. Чтобы быть высококвалифицированным специалистом, кроме глубоких профессиональных знаний, необходимо также владеть иностранными языками.

Современный специалист должен регулярно читать литературу по интересующей его тематике не только на русском, но и на иностранном языках, чтобы быть в курсе последних достижений. Он должен владеть как навыками чтения и перевода, так и коммуникативными умениями, чтобы принимать участие в международных конференциях и симпозиумах.

Языковая культура является неотъемлемой и существенной частью культуры человека в целом.

Значительно возросла образовательная и самообразовательная функции иностранных языков, их профессиональная значимость в школе, в вузе, на рынке труда в целом, что повлекло за собой усиление мотивации в изучении языков международного общения.

Без знания иностранного языка (особенно, английского) практически невозможно в наше время претендовать на более высокий служебный статус, и тем более устроиться на престижную, высокооплачиваемую работу, отсюда и огромное желание у студентов овладеть речевой деятельностью на иностранном языке. В этом им должны помочь практические занятия по иностранному языку в высшем учебном заведении.

Иностранный язык объективно является общественной ценностью, поэтому его включение в программу высшего образования — социальный заказ общества. Иностранный язык, как и родной, не существует изолированно в обществе и не может жить своей собственной жизнью. Он тесно связан со всеми сферами жизнедеятельности общества: экономикой, политикой, искусством, образованием, военной сферой и т. д., отражая менталитет, культуру страны, которую представляет.

Однако различие состоит в том, что иностранный язык служит средством не только межличностного, но и межнационального, межгосударственного, международного общения.

Следует также отметить, несомненно, благотворное воздействие изучения иностранного языка на культуру общения, на речевую деятельность на родном языке. Так, формирование речевых умений на иностранном языке способствует развитию всех уровней речевой способности учащихся: слуховых, зрительных и моторных ощущений. Студенты учатся планировать свое речевое поведение, соотнося цели каждого поступка с выражаемым содержанием и имеющимися языковыми средствами.

Цель проекта - разработать психолого-педагогические условия использования музыки в процессе обучения иностранному языку.

Задачи проекта:

1. Проанализировать влияние различных музыкальных стилей на мозг человека и его способность.

2. Изучить достоинства и недостатки использования музыки в процессе обучения иностранному языку.

Практическая значимость: Одним из продуктивных способов усвоения иностранных языков, по мнению многих методистов, а также сторонников бессознательного воздействия при обучении (суггестопедии), является искусство. Изучение психолого-педагогических условий воздействия различных музыкальных стилей на процесс изучения иностранного языка с учетом решаемых учебных задач на занятии.

Новизна проекта: прослушивание музыки активирует такие структуры головного мозга, в которых происходит эмоциональная и мыслительная обработка информации (с воздействием на вегетативную систему), — ассоциативный ряд, аналитические механизмы. Музыка имеет огромное значение в обучении иностранным языкам, если ее прочувствовать изнутри, посмотреть на нее внутренним глазом, услышать внутренним ухом. Музыка в процессе обучения иностранным языкам оказывает индивидуальное воздействие и в итоге имеет субъективно-творческий языковой продукт. Однако возникают сложности с подбором музыкальных стилей, которые можно использовать в процессе обучения. Проведенный анализ воздействия различных музыкальных стилей на состояние работоспособности учащихся в процессе изучения языка позволит эффективно использовать музыкальный метод в практике обучения.

Нормативно-правовое регулирование. Создание образовательного пространства в образовательном учреждении во многом определяется целесообразной организацией образовательного процесса. Немаловажным при этом является соблюдение нормативно-правовых актов, регламентирующих деятельность педагога и всего педагогического коллектива при организации воспитания и обучения детей.

Организация образовательного процесса регламентируется следующими нормативно-правовыми актами:

— Закон РФ «Об образовании» от 22.08.2004 № 122-ФЗ, с изм., внесенными Постановлением Конституционного Суда РФ от 24.10.2000 № 13-П.

— Конвенция по правам ребенка, ст. 6, п. 1,2, ст. 19.

— Гражданский кодекс РФ, гл. 59, ст. 1064 «Общие основания ответственности за причинение вреда», ст. 1065 «Предупреждение причинения вреда».

— Приказ Минобразования РФ от 15.01.2002 N 76 «О создании безопасных условий жизнедеятельности обучающихся в образовательных учреждениях».

Основная часть

Доказано, что музыка, наряду с другими факторами, определяет развитие, формирование мозга, логических связей, образование и продолжительность жизни первых клеток (нейронов) у человека. Чем больше информации получит мозг, тем большим запасом прочности он будет обладать, дольше сохранит работоспособность.

С помощью компьютерных технологий ученые выяснили, что музыка влияет на развитие мозга и моторику человека.

Мозг воспринимает музыку как еще один иностранный язык. К такому выводу пришли ученые из Университета Ливерпуля, которые исследовали зону мозга, которую ранее считали связанной исключительно с функцией речи, у музыкантов. Оказалось что у них, вне зависимости от того инструмента, которым они владеют, в этой области мозга было больше серого вещества, чем у людей, далеких от музыки.

Эти данные, по словам профессора поведенческой неврологии из немецкого Университета Констанца Томаса Эльберта (Thomas Elbert), «хорошо согласуются с имеющейся точкой зрения о том, что музыканты обрабатывают музыку как дополнительный язык». Этот ученый также занимается изучением активности моторной коры во время игры на музыкальных инструментах.

В настоящем исследовании, проведенном под руководством британских неврологов Ванессы Сламинг (Vanessa Sluming) и Нила Робертса (Neil Roberts), участвовали 26 музыкантов — мужчин в возрасте от 26 до 66 лет. Контрольная группа из людей, не занимающихся музыкой, подбиралась им по возрасту. Изучение зоны Брока проводилось при помощи трехмерной магниторезонансной томографии.

Оказалось, что увеличение объема серого вещества, то есть нервных клеток, в этой речевой зоне не зависело от вида музыкального инструмента, мастерства в котором добивался обследуемый, но находилось в прямой зависимости от количества лет, потраченных на занятия музыкой. По мнению исследователей, это означает, что язык и музыка имеют много общего в восприятии мозгом.

Помимо очевидного объяснения, что игра на музыкальных инструментах развивает зону Брока, существует и другая возможность. Как отметил профессор Эльберт, возможно, что люди с более развитой зоной Брока склонны к занятиям музыкой и достигают в этом больших успехов. Сейчас он хочет проверить предположение о том, что эти особенности мозга у музыкантов должны облегчить усвоение школьного курса грамматики.

Развитие музыкального слуха способствует развитию и аналитического мышления. Чем раньше позволить ребенку заниматься музыкой, тем выше будет результат. Положительное влияние музыки отмечено не только у детей, но и у взрослых. Процессы мышления у занятых наукой и музыкой идентичны. Слушая музыку и играя на пианино, дети развивают и свои способности к обучению, занятиям математикой и физикой. Преподавание музыки в подготовительных классах школы также положительно влияет на развитие человека.

Музыка — это голос жизни, она выражает тенденции времени, окуная в прошлое или будущее при желании. Музыка — это искусство, а любое искусство развивает, воспитывает личность ребенка, позволяет разбираться в жизни, найти и познать самого себя, формируя свою самооценку.

Специалистами уже доказано, что музыка стимулирует развитие ребенка, развитие его интеллекта. Интересно, что, по мнению ученых, стимулирующее действие музыки длится около пяти лет. Это вам не сиюминутное воздействие лекарств, с их побочными эффектами.

Музыка является еще и лечебной. Еще древние знали, что искусство обладает лечебным эффектом. Наиболее сильное же воздействие оказывает музыка. Уже в Древней Греции Пифагор в своем университете в Кротоне начинал и закачивал день пением: утром — чтобы очистить ум ото сна и возбудить активность, вечером — успокоиться и настроиться на отдых. А современные нейрохирурги и психологи считают, что музыка оказывает магическое воздействие на развитие мозга человека. Конкретные типы нервных клеток реагируют на конкретные частоты звуковых колебаний, соответствующие музыкальным нотам. Отсюда вытекает, что музыка — это древняя и естественная форма коррекции эмоциональных состояний, чтобы снять накопленное психологическое напряжение, успокоиться, сосредоточиться.

Список произведений классической музыки для регуляции психоэмоционального состояния детей: Шопен, вальсы Штрауса, Рубинштейн — чтобы уменьшить чувство тревоги и неуверенности; Бетховен, Шуберт, Брамс — чтобы успокоиться; Бах от напряжения в отношениях; Моцарт, Лист, Хачатурян — для поднятия жизненного тонуса, активности; Чайковский, Бетховен — поднимает настроение; Бах, Гайдн — уменьшают злобность; Чайковский, Дебюсси, Мендельсон — концентрация внимания.

Появляется термин музыкотерапия, как дополнительный стимул развития детей. Сегодня существует практика музыкотерапии с целью коррекции проблемных детей.

Выбор музыки огромен и можно встать в тупик, выбирая какую музыку ставить ребенку. Так ли необходимо слушать только классическую музыку? Нет, конечно. Но подходить к этому вопросу нужно со всей серьезностью. Выбор огромен — классическая, инструментальная, различные мюзикл. Ставя ребенку музыку, необходимо учитывать некоторые моменты. Ведь вы можете влиять посредством музыки на развитие ребенка. Те звуки, которые он слышит, откладываются в его подсознании и влияют на будущее. Определенная музыка воспитывает вкус, и круг общения.

Развивая личность ребенка, мы подталкиваем к зарождению, развитию и становлению его творчества. Творчество же детей базируется на ярких музыкальных впечатлениях. Слушая музыку, ребенок слышит не только звуки, но и мысли, желания композитора. Под ее влиянием создается собственно творческое воображение, а через него меняется восприятие разных сторон жизни. Музыка — воображение — фантазия — творчество — таков путь, идя по которому, ребенок развивает свои духовные силы. Психологи отмечают, что у детей рано появляется слуховая чувствительность. Ранняя эмоциональная реакция позволяет с первых лет жизни приобщать детей к музыке, сделать ее активным помощником воспитания.

Музыка — одно из средств самовоспитания и могучий источник мысли. Без музыкального воспитания невозможно полноценное умственное развитие ребенка. Музыка пробуждает энергию мышления даже у самых инертных детей.

Музыкальное воспитание способствует:

— развитию эмоций;

— развитию речи;

— развитию движений;

— обогащению самостоятельной игры и деятельности детей.

На основе полученных знаний и впечатлений о музыке дети могут не только ответить на вопрос, но и самостоятельно охарактеризовать музыкальное произведение, разобраться в выразительных его средствах, почувствовать разнообразные оттенки настроения, переданные музыкой.

Музыка делает человека коммуникабельнее, потому что, исполняя произведение, стремясь передать мысли и чувства композитора, исполнитель учится находить контакт со слушателями, в разговоре он чувствует нюансы интонации и эмоций собеседника, угадывает тон и темп беседы — он же привык чувствовать мысли и настроение композитора, музыкальное произведение которого он исполняет.

Ребенок начинает осмысливать связь между явлениями и событиями, может сделать простейшие обобщения. Он наблюдателен, способен определить: музыка веселая, радостная, спокойная; быстрая или медленная; звуки высокие, низкие, громкие, тихие, на каком инструменте играют мелодию (рояль, скрипка, баян). Ребенку понятны требования: как надо спеть песню, как двигаться в спокойном хороводе и как в подвижном танце. Голос в этом возрасте приобретает звонкость, подвижность. Певческие интонации становятся более устойчивыми, но требуют постоянной поддержки взрослого. Налаживается вокально-слуховая координация.

Музыка — это важнейшая составляющая жизнеобеспечения общества.

Музыка как, пожалуй, никакое другое искусство, может влиять на настроение, создавать его. Все музыкальные произведения можно условно разделить на активизирующие, тонизирующие и расслабляющие, успокаивающие. Восприятие музыки тесно связано с умственными процессами, то есть требует внимания, наблюдательности, сообразительности. Музыка, воспринимаемая слуховым рецептором, воздействует на общее состояние всего организма, вызывает реакции, связаннее с изменением кровообращения, дыхания.

Сам предмет музыки важен тем, что он сам по себе является элементом сдоровьезберегающих технологий при обучении детей в школе. А у детей учащихся в подготовительных и начальных классах урок музыки позволяет снять нагрузку в течении дня, между предметами несущими большую нагрузку у детей.

Можно выделить семь основных функций музыки, которые лежат в концепции обучения иностранным языкам:

· психологическая (укрепляет память);

· психогигиеническая (развивает интерес к музыке на уровне удовольствий);

· функция настроения, выражения эмоций и чувств;

· социопсихологическая (усиливает сплоченность в группах);

· функции выражения когнитивных процессов;

· функция бессознательного изучения ИЯ;

· функция решения коммуникативных задач.

Благодаря исследователям, изучавшим психофизиологический аспект воздействия музыки, можно считать твердо установленными следующие факты: музыка оказывает заметное воздействие на минутный объем крови, частоту пульса, кровяное давление, уровень сахара в крови; повышает и понижает мышечный тонус; стимулирует появление эмоций; улучшает вербальные и арифметические способности; стимулирует процессы восприятия и памяти; активизирует творческое мышление; и др.

Профессор Чеффилдского Университета Кэйти Овери сформулировала аспекты так называемых «интеллектуальных выгод» от музыки. Как сообщается в журнале «NORDIC JOURNAL OF MUSIC THERAPY» (выпуск 1, Зима 2000 г.), ею были определены побочные интеллектуальные эффекты, возникающие в результате музыкальных влияний, такие как:

1. повышение уровня читательских навыков

2. повышение уровня речевых навыков

3. улучшение навыков, необходимых для решения пространственных и временных задач

4. улучшение вербальных и счетно-арифметических способностей

5. улучшение концентрации внимания

6. улучшение памяти

7. улучшение моторной координации.

Мария Спайхигер из Университета Фрайбоург (Швейцария) представила ряд положений относительно музыкального эффекта перемещения. Следует уточнить, что «эффектом перемещения» или «перемещением обученности» называют усовершенствование одной познавательной способности или моторного навыка за счет предшествующего изучения или практики в другой области. Обычный пример перемещения моторного навыка — то, что умение ездить на велосипеде значительно облегчает процесс обучения катанию на коньках или другое действие, которое требует умения поддерживать равновесие при движении. Спайхигер указала, что эффекты перемещения между музыкой и учебными предметами наиболее вероятны, поскольку, как и множество других известных эффектов перемещения, основаны на подобиях между умственными и эмоциональными действиями. Для работы с музыкой на уроках иностранного языка необходимо пройти пять фаз, которые принципиально рекомендуются в каждом дидактическом источнике и которые могут послужить ориентиром для подготовки к занятию:

1.

Введение

: в работе с музыкой необходимо введение, тематическое ли, языковое или в виде специально созданной атмосферы. Это можно осуществить при помощи активизации уже имеющихся знаний, предлагаемых «помощников» для понимания и осмысления в виде музыкальных отрывков.

2. Презентация: учащимся предлагается музыка для первой субъективной и индивидуальной реакции и ассоциаций. Вопросы учителя должны быть направлены на эти чувства-выражения, но сначала необходимо дать для этого достаточное количество времени.

3. Осмысление: учащиеся знакомятся со спецификой и содержанием музыки, ведут активное обсуждение. Они стараются определить, какие мотивы лежат в основе этого музыкального произведения.

4. Переосмысление: учащимся предлагается проникнуться общей идеей, более полно раскрыть свои первые впечатления о музыке или даже изменить таковые.

5. Применение: учащиеся используют музыкальный отрывок в определенной социальной или исторической реальности.

Существует огромный спектр знаний, предлагаемый в работе с классической музыкой на занятиях иностранного языка. Выделяют следующие категории:

· стратегия подготовки;

· стратегия обработки информации;

· стратегия заключения.

Эти категории приводят воедино весь учебный процесс. Основные этапы урока очень четко разграничены и позволяют достигнуть цель запланированного занятия относительно каждого ученика.

С дидактической точки зрения упражнения могут видоизмениться в следующие группы:

· если необходимо закрепить языковые знания, то предлагаются упражнения на понимание, лексику, грамматику, объединение отрывков в единый текст;

· если музыка помогает раскрыть содержание текста (страноведческого, тематического, содержащего проблему, исторического, с множеством высказываний и мнений), необходимо в первую очередь мотивировать учащихся на собственные высказывания, сравнения;

· если речь идет о музыкальных средствах (структуре, темпе, времени, направлениях), то необходимо описывать эмоции, ассоциации, настроение, чтобы лучше понять течение в музыке.

Способ применения песен на уроках иностранного языка

· пение / прослушивание песен;

· ритмичные движения под музыку;

· обсуждение текстов песен, групп, певцов;

· перевод текстов песен;

· использование песен как источника для работы с грамматикой и лексикой;

· передача определенного культурного содержания через песню;

· эмоциональные выражения.

Отбор музыкальных произведений — важнейшее и обязательное условие полезного применения музыки — заключается в том, чтобы подбираемые преподавателем произведения нравились занимающимся. Чем больше используемая на уроке физкультуры музыка нравится учащимся, тем сильнее проявляется ее положительное воздействие на психическое состояние и функциональную деятельность их организма, тем выше их рабочая активность и, следовательно, продуктивность всего урока в целом. И наоборот, не нравящаяся занимающимся музыка вызывает у них отрицательные эмоции, дополнительное утомление, снижение активности и ухудшение рабочих показателей [4, 38]. Учет этих особенностей требует от организаторов музыки соответствующих знаний и своевременного обеспечения необходимых упреждающих мер.

Текущий учет музыкальных запросов потребителей музыки проводится повседневно в форме свободного заполнения желающими учениками специальных, классных или групповых, командных журналов, педагогических наблюдений, общих и индивидуальных бесед на эту тему.

Поэтапный учет лучше проводить один раз в полугодие или, по крайней мере, в год путем тотального анкетного опроса занимающихся по наиболее интересующим преподавателя вопросам. Используемая для этой цели анкета должна быть немногословной, но ясной и понятной респондентам. Для облегчения заполнения анкеты и экономии расходуемого на это времени к приемлемому большинству предлагаемых вопросов следует привести возможные варианты альтернативных ответов, чтобы опрашиваемому оставалось только подчеркнуть свое личное мнение [9, 45].

Большое практическое значение имеет правильный, логический обоснованный подбор музыкальных сюжетов, с установкой на опосредованное облегчение решения воспитательных задач урока. Например, учитель, помня о необходимости воспитывать у своих учеников такие личностные качества, как смелость, настойчивость, умение преодолевать трудности, возникающие на пути к достижению поставленной цели, периодически использует на занятиях преднамеренно затрудненные или усложненные упражнения.

Эти упражнения требуют проявления таких качеств: отважные прыжки вниз с относительно высоких подвесных площадок, бесстрашное удерживание равновесия в ходьбе по узкой, значительно приподнятой опоре, смелый, захватывающий дух спуск с Особая ценность этого нововведения заключается в том, что внушающие возможности музыки гораздо шире, чем многим из нас кажется. Музыкальный язык намного образнее, гибче, и носказательнее, эмоционально и эстетически богаче формального мастерского языка, поэтому информация, передаваемая на языке Музыки, гораздо более приятна, доходчива, притягательна, легче запоминается и усваивается, чем информация на официальном языке назидательной речи — педагогической лекции, прямолинейного внушения, руководящего наставления и т. п.

В силу этой психологической закономерности, встретившись на уроках физической культуры с тонким, научно обоснованным подбором приятной музыки, учащиеся невольно становятся не только физически активнее, выносливее и грациознее, но и духовно богаче, лучше, умнее, добрее.

воздействие музыки на человека, настраивающегося на работу, а не слушающего ее непосредственно во время работы, в большинстве случаев положительное. И лишь немногие, не придают ни какого значения музыке, как чему-то вдохновляющему. Офисным же работникам (ну или тем, кто занят на удаленной работе), считающим, что музыка помогает человеку в работе совет такой — если музыка во время работы вам действительно необходима, желательнее слушать ту, которая не содержит слов.

По утрам лучше слушать бодрую и ритмичную музыку, она поможет проснуться и заставит вас соскочить с постели в желании изменить свою жизнь к лучшему. Также веселая и энергичная музыка влияние на психику человека и заставляет его сменить грусть на радость, а печаль на оптимизм и жизнелюбие.

Спокойная и плавная музыка поможет расслабиться и успокоиться, отвлечься от повседневных забот, уменьшить количество мыслей в голове и сосредоточиться на саморегуляции. Медленная и релаксирующая музыка влияет на человека как снотворное, поэтому если вас мучает бессонница и вы не знаете как быстро уснуть, используйте этот факт.

Самое всестороннее влияние на человека оказывает классическая музыка. Именно о влиянии классической музыки на человека говорится больше всего. Ученые приписывают классическим произведениям просто чудодейственный эффект.

Больше всего разговоров ведется вокруг творений таких признанных гениев как Вивальди, Моцарт, Бетховен, Чайковский, Шуберт, Григ, Дебюсси и Шуман. Принято считать, что музыка Моцарта способствуют быстрому усваиванию информации и влияет на умственную работоспособность. Снять мигрень помогут «Венгерская рапсодия» Листа, Полонез Огинского и «Фиделио» Бетховена. Лучшим средством от бессонницы считаются пьесы Сибелиуса и Грига, ну конечно Чайковского. Если не знаете что делать с плохой памятью, вам должно помочь периодическое прослушивание произведений входящих в цикл «Времена года» Вивальди.

В отличие от классической музыки медики не рекомендуют долго слушать группы, играющие в стиле рэп, хард-рок и хеви-метал. Об этом говорят исследования, проведенные недавно мельбурнскими учеными. Хард-рок часто является причиной несознательной агрессии, рэп также пробуждает отрицательные эмоции, а хеви-метал и вовсе может стать причиной психических расстройств.

Что касается других жанров: блюз, джаз и регги могут вывести вас из депрессивного состояния; музыка в стили поп кому-то может поднять настроение, а кому-то испортить; мышечное и нервное напряжение снимет мелодичный рок, а тяжелый рок наоборот введет в ступор.

Чтобы понять, какое на вас воздействие оказывает музыка того или иного жанра, следует просто понаблюдать за своими эмоциями и ощущениями.

Народная музыка оказывает положительное влияние на человека — она отлично успокаивает, как бы возвращая людей к их историческим корням. Этническая музыка очищает пространство от негативного воздействия и открывает энергетические центры, насыщает биополе человека энергией и нормализует жизненные потоки.

Некоторые специалисты убеждены, что не только жанр, ритм и тональность произведения имеют значение, а и то, на каком именно музыкальном инструменте было сыграна мелодия.

Стихийное внедрение музыки в рабочую среду не дает нужного эффекта. Для правильного составления программы функциональной музыки надо учитывать вид работы, расписание рабочего дня, музыкальные вкусы и помещение, где работает человек. В любом месте помещения должен быть один и тот же уровень звука. Выбирать музыку нужно в зависимости от вида работы: чем больше внимания требует работа, тем музыка должна быть больше инструментальной, фоновой, а при монотонной работе музыку нужно подбирать вокальную и на иностранном языке. Для рутинной бумажной работы подойдет приятная, легкая и мирная музыка. Музыку надо включать не дольше, чем на 2,5 часа. И включать ее надо в те моменты, когда наступает утомление. Если работа очень монотонна, то музыка непрерывно может звучать 30−45 минут, а при разнообразной работе хватает 10−15 минут. В перерывах музыка должна быть более медленная, а во время работы — быстрая. Внутри программы тоже должен меняться характер музыки — от спокойной до энергичной.

Каждую неделю следует обновлять программу. Пусть даже только перекомпоновкой следования музыкальных произведений. Одно и то же произведение не должно повторяться. В списке музыки должна быть и классика и современная музыка. При подборе музыки не нужно обращать внимание на стиль. Здесь важен характер музыки. Бодрит, переменчивый или быстрый темп, бодрит, стимулирует, инструментальная музыка, человеческий голос, большие инструментальные составы. Повышение работоспособности музыкальным методом может привести к раннему истощению сил, особенно, если деятельность напряженная. Нервное напряжение снимают минор, плавная мелодия, медленный ровный темп или просто любимая музыка. Не следует использовать музыку, которая сильно нравится, потому что хочется прибавить громкость и слушать ее. Лучше, если в программу будет входить нейтральная музыка.

Предложенная нами программа, требующая анализа и изучения влияние музыкальных стилей на занимающихся требует длительность процесса в течении 3 лет. Условно исследование можно разделить на следующие этапы:

1. этап: анализ теоретических источников о влияние музыкальных стилей на организм человека и учащихся в частности.

2. этап: практическое внедрение разработанных на основе теоретического анализа музыкальных фонов в соответствии с решаемыми задачами на занятии и анализ полученных результатов в процесс внедрения.

3. этап: анализ результатов, подготовка выводов и заключения. Итогом этого этапа является составление списка музыкальных стилей, отвечающих требованиям процесса обучения иностранному языку.

Заключение

педагогический музыка обучение язык Для подтверждения нашей гипотезы могут быть использованы следующие методики:

1. Академическая успеваемость в группах исследования:

— оценка аудирования

— оценка говорения

— оценка чтения

— оценка письма

2. Тесты для оценки уровня работоспособности на занятиях Полученные результаты исследования могут быть использованы в практике обучения детей не только данной возрастной группы, но и проведенный анализ по влиянию различных музыкальных стилей на работоспособность учащихся на занятии позволит самостоятельно подбирать музыкальное сопровождение процесса обучения.

Список использованной литературы

1. Апраксина О. Л. «Музыкальное воспитание и развитие музыкального восприятия младших школьников». М. «Музыка», 1980 г.

2. Баженова И. С Культура невербального общения на уроке немецкого языка // ИЯШ. — 1996. — № 6.

3. Бекина С. И., Орлова Т. М. «Учите детей петь». М. «Просвещение», 1986 г.

4. Бим И. Л. Теория и практика обучения немецкому языку в средней школе. Проблемы и перспективы. — М.: Просвещение, 2001.

5. Бим И. Л. Обучение иностранному языку. Поиск новых путей // ИЯШ. — 2002. — № 1.

6. Верещагин Е. М., Костомаров В. Г. Язык и культура: Лингвострановедение в преподавании русского языка как иностранного. Методическое руководство. — 3-е издание переработанное и дополненное. — М.: Русский язык, 2003.

7. Гез Н. И. Ляховицкий М. В. и др. Методика обучения иностранным языкам в средней школе: учебник. — М.: Высш. Школа, 2002

8. Гез Н. И. Формирование коммуникативной компетенции как объект зарубежной методики исследования // ИЯШ: 1999. — № 2

9. Зимняя И. А. Психологические аспекты обучения говорению на иностранном языке. — М. Просвещение, 2002.

10. Леонтьев А. А. Потребности, мотивы, эмоции. Конспект лекций. — М.: Издательство МГУ, 1971.

11. Мотивационные аспекты профессионально — ориентированного обучения ИНСТРАННОМУ ЯЗЫКУ в ВУЗе. Межвузовский сб. науч. тр. — М.: «Просвещение», 2002.

12. О повышении мотивации обучения иноязычному речевому общению на начальном этапе языкового пед. ВУЗа. Н. А. Качалов.